Kaj je visoka moda? Kaj je visoka moda.

Čeprav je tak pojem, kot je "visoka moda", znan mnogim, nekateri še vedno ne razumejo popolnoma, kaj to pomeni in še bolj, čemu na splošno služi.

Če želite izvedeti, kako se je rodila visoka moda, kaj se ima pravico imenovati visoka moda in kako vpliva na modo na splošno, morate iti v Pariz in samo v Pariz, ker je tam Pariški Haute Couture Syndicate.

Visoka moda izvira iz sredine 19. stoletja, ko so začeli nastajati prvi modni saloni.

Angleški modni oblikovalec Charles Frederick Worth je s svojimi mojstrovinami osvojil pariško družbo. Njegovi šik izdelki niso kotirali tako visoko le zaradi dragega materiala, izdelan sam in odlična zmogljivost. Vsako Worthovo mojstrovino je mojster podpisal sam in dami, ki je nosila takšno obleko, se je odprla pot v visoko družbo.

Leta 1868 je bil ustanovljen pariški odbor sindikata konfekcijske industrije, že leta 1943 pa je bil sprejet zakon, po katerem so modni oblikovalci prejeli "visoko modo". enake pravice z osebnostmi literature in umetnosti.

Katere stvaritve modnih oblikovalcev imajo pravico imenovati "visoka moda".

Po mnenju Pariškega sindikata visoke mode morajo biti izdelki visoke mode ročno izdelani, in sicer najmanj 70 %. To se doseže predvsem z uporabo vezenin in aplikacij. Vsi izdelki so sešiti iz posebej zanje izdelanega blaga, ki je izjemno drago in kakovostno. Zato je visoka moda tako draga.

Vsaka modna hiša ima osebje obrtnikov, katerih število mora biti najmanj 20 ljudi. Zahvaljujoč delu teh vrhunskih strokovnjakov so izdelane unikatne čipke, gube, nakit, gumbi, nakit in drugi dodatki. Ustvarjanje ene obleke lahko traja približno 100-150 ur intenzivnega dela ročno delo. Ustvarjanje večerne obleke z vezenino zahteva nekaj tisoč ur ročnega dela.

Dvakrat letno mora modna hiša mednarodnemu tisku predstaviti revijo najmanj 50 modelov visoke mode. Običajno se tedni visoke mode izogibajo kakršni koli povezavi z razstavami konfekcije, čeprav jih predstavljajo iste hiše. Razstave potekajo januarja in julija, običajno v Croiselle du Louvre.

Tedne visoke mode se udeležujejo najpremožnejši in slavne osebe sveta, ki si zlahka privošči nakup obleke za 100 tisoč dolarjev in celo več.

Za pridobitev certifikata visoke mode mora biti modna hiša v glavnem mestu Francije. Pripadnost hiši visoke mode je zaščitena z zakonom, seznam hiš visoke mode pa sestavlja posebna komisija pri francoskem ministrstvu za industrijo. Tuji oblikovalci so lahko samo dopisni člani Sindikata. Tako so lahko na primer modne hiše Versace, Valentino povabljene na Teden visoke mode, vendar se zaradi dejstva, da ne izpolnjujejo vseh kriterijev, ne imenujejo "visoka moda", ampak preprosto "moda".

Čemu je namenjena visoka moda?

Prepričana sem, da so si mnogi zastavili to vprašanje, saj je večina outfitov popolnoma nenosljivih, zaradi astronomske cene pa še vedno nedosegljiva!

Celotna poanta je v tem - navdušenje in razkošje takšnih dogodkov daje oblikovalcem odlično priložnost, da dvignejo podobo svojih domov in pritegnejo čim več strank. Po tednih Haute Couture so revije Pret-a-Porte glavni vir dohodka. V želji po razkošju, blišču in glamurju, ki ga vidimo na revijah visoke mode, občudovalci oblikovalčevega talenta kupujejo njegove konfekcijske kolekcije.

In seveda Haute Couture pripravlja odskočno desko za konfekcijske kreacije, od tam oblikovalci črpajo nove ideje, podobe, barve in silhuete.

Haute couture obleke z veseljem pokažejo zvezde na rdeči preprogi.

Dior Haute Couture pomlad 2010

Večina izrazov, povezanih z modo in krojenjem, je francoskega izvora. Izkušnja Pariza kot diktatorja mode vzbuja spoštovanje. Pogosto najdemo izraze visoka moda (haute couture) in pret-a-porter (pret-a-porter). Na njih se je vredno podrobneje posvetiti.

"Haute couture" - šiviljska umetnost najvišje kakovosti. V ožjem smislu gre za unikatna dela vodilnih pariških modnih salonov, ki dajejo ton mednarodni modi. To je francoska visoka moda. Seveda "visoka moda" obstaja tudi v drugih državah, kot na primer v Italiji - alta moda. "Haute couture" vključuje tudi posamezne unikatne modele, ki jih izdelujejo v znanih modnih salonih po naročilu naročnika.

"Ready-to-wear" pomeni "pripravljen za nošenje." Modeli oblačil, vključeni v to skupino, se proizvajajo v velikih količinah in prodajajo v majhnih butikih (butikih), ki pripadajo modnim salonom "visoke mode", pa tudi v velikih veleblagovnicah. Razlika v ceni med haute couture modelom modnega salona in konfekcijskim modelom istega podjetja je precejšnja. »Pret-a-porter« se imenujejo tudi modeli oblačil, ustvarjeni izven modnih trgovin za množično proizvodnjo, ki so se prej imenovali konfekcija – konfekcija. To ime običajno ustreza tistemu delu množične proizvodnje, v katerem se moda trenutnega trenutka najbolj kaže in ki se ne proizvaja v velikih količinah, kot običajni enotni masovni izdelki.

Pojem »visoka moda« se je pojavil sredi 19. stoletja, ko so nastali prvi modni saloni v današnjem pomenu in se pojavili modni oblikovalci, pogosto obdani z mističnim avreolom. Nobenega dvoma ni, da so te čarovnike, ki so ustvarjali mojstrovine iz svile, žameta, čipk in biserov, vodile predvsem visoke dame. Ena najsvetlejših osebnosti dobe krinolin je bil Anglež Worth, ki je s svojimi idejami osvojil pariško družbo in celo Eugeno, ženo Napoleona III. Zahvaljujoč svojim neštetim toaletam se je Evgenia zapisala v zgodovino mode. Izvor "visoke mode" je povezan z imenom Worth.

Fantastične stvaritve Wortha in njegovih kolegov so bile tako visoko kotirane ne le zato, ker dragi materiali in odlična zmogljivost. Najpomembnejše je bilo ime kreatorja, ki je s »podpisom« na obleko naredil umetniško delo, lastnica te toalete pa si je zagotovila visok položaj v družbi. Leta 1868 je bil ustanovljen pariški odbor sindikata oblačilne industrije, ki je do danes združuje najuglednejše modne salone in podjetja v Parizu in odloča pravne težave v zvezi z modo. Toda moda še ni bila prepoznana kot umetnost, enakovredna drugim. Šele leta 1943 je bil sprejet zakon, po katerem so modni oblikovalci dobili enake pravice kot literati in umetnost.

Sledi Worthovemu transparentu visoka moda prešla na druge modne oblikovalce. Potreben je bil velik talent, da bi lahko v oblačilih odražal ideje svojega časa, oblikoval podobo ženske (in moškega) po svojem idealu. V začetku 20. stoletja je v dekadentnih salonih kraljeval Poiret. V njegovih ognjeno oranžnih in vijoličastih orientalskih skicah sta se kazali modernistična prožnost in dramatičnost. Skoraj pol stoletja je legendarna Madame Chanel uganila želje žensk. Ženske je v dvajsetih letih 20. stoletja oblačila v navadne sive, črne in bež srajčne obleke, pletla puloverje in jopice, jih krasila z lažnim nakitom, dovolila jim je nositi obleke iz šibja, ki so jih do takrat nosile le služkinje. Svoje ime je ovekovečila s parfumom "Chanel N 5", v 50. letih pa je svojim oboževalcem podarila znamenito obleko Chanel.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja sta v areni »visoke mode« prekrižali meča Madame Vione in Madame Schiaparelli. Prvi med njimi je promoviral diagonalni kroj obleke, drugi je uvedel kvadratna ramena, ki so veljala 15 let. obvezni element v oblačilih. Šele leta 1947 jih je Christian Dior opustil in s tem povzročil pravo revolucijo v modi. Silhueta, ki jo je predlagal Dior, s poudarjenim pasom in dolgim ​​ohlapnim krilom, je bila diametralno nasprotna takrat prevladujoči kratki in oglati silhueti in je očitno ustrezala povojnim idealom ženske. Leta 1955 se je pojavil senzacionalni "robsak", to je obleka z vrečko. V 60. letih prejšnjega stoletja je mini krilo naredilo pljusk, ki je deset let dajal ton v modi. Ime André Courage je tesno povezano z mini krilom. Po izobrazbi arhitekt si je prizadeval tudi za vnašanje strukturnih elementov v oblačila, svetle odtenke, geometrijske površine, saj verjame, da ustvarja modo prihodnosti. V 60. in 70. letih prejšnjega stoletja so nedvomno največji uspeh poželi modeli Yves Saint Laurenta. Na njegove zbirke so vplivali abstraktna umetnost, nostalgično razpoloženje, romska romantika, vojaške uniforme, pesek Sahare in stepe Kirgizistana. A poleg fantazije ponuja tudi klasiko.

Francoska modna umetnost s svojo tradicijo in zgodovino je bila vedno spektakularen spektakel, ki zbira veliko število novinarji, filmske zvezde in bogati kupci.

alta moda, visoka moda) - šiviljska umetnost Visoka kvaliteta. To vključuje delo vodilnih modnih salonov, ki dajejo ton mednarodni modi; unikatni modeli, ki se izdelujejo v znanih modnih salonih po naročilu naročnika.

Koncept "visoke mode" se je pojavil sredi XIX. Nato so se začeli pojavljati prvi modni saloni in prvi modni oblikovalci. Couture moda svoj izvor dolguje Charlesu Fredericku Worthu. V tem angleški modni oblikovalec je odprl svojo hišo modelov v Parizu in bil prvi, ki je razdelil zbirke po sezonah. Za Worthom so se pojavila imena, ki so pustila globok pečat v zgodovini »visoke mode«: Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, Andre Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent in drugi.

Poglej tudi

Fundacija Wikimedia. 2010.

Oglejte si, kaj je "Couture" v drugih slovarjih:

visoka moda- couture f. 1. zastarel. Šiv, linija. Avtor: zadnja moda, najljubši damski parfum pri šivanju obleke je v obliki prahu vdelan v šive in haute couture. Nekatere modne ženske dobavljajo takšne vrečke celo na blazine svojih kočij. Trenutno so parfumi še posebej v modi ... ... Zgodovinski slovar galicizmi ruskega jezika

Avtoportret Datum rojstva ... Wikipedia

Couture, Thomas Datum rojstva: 1815 Kraj rojstva: Sensil Datum smrti: 1879 Kraj smrti: Chateau Villiers le Belle Državljanstvo: Francoz ... Wikipedia

Značilnost Dolžina 20 km Kotlina Karsko morje Vodotok Ustje Bolšoj Yugan Lokacija 382 km na levem bregu Nahaja se ... Wikipedia

Priimek. Znani nosilci: Couture, Randy Couture, Thomas ... Wikipedia

visoka moda "є- ime družine osebe, identiteta modelarja ... Črkovalni slovar ukrajinskih filmov

Ta stran ali razdelek naj bi kršil avtorske pravice. Njegova vsebina je verjetno kopirana iz avtorsko zaščitenega vira z malo ali brez sprememb. Če menite, da temu ni tako, izrazite svoje mnenje na strani ... ... Wikipedije

Logan Couture ... Wikipedia

- (Couture, Thomas) (1815 1879), francoski slikar. Rodil se je v Senlisu (departma Oise) 21. decembra 1815. Zaslovel je s sliko Rimljani zatona (1847), ki jo hranijo v Louvru. Izjemen je bolj zaradi svoje parcele kot ... ... Enciklopedija Collier

Couture- Thomas (Couture, Thomas) 1815, Senlis, Oise 1879, Villiers le Bel, Seine in Oise. francoski slikar. Študiral pri Grosu (1830), nato pri Delarocheju. 1837 druga nagrada v Rimu. Splošno znan po svoji sliki The Romans of the Decline (1847, Pariz, ... ... Evropska umetnost: Slikarstvo. Kiparstvo. Grafika: Enciklopedija

knjige

• Visoka moda iz figovih listov. Viper v sirupu, Daria Dontsova. "Visoka moda iz figovih listov" Samo jaz, Evlampia Romanova, z otroki in živalmi sem se preselila na deželo, saj je ... razpadla. Za to je bil kriv sosed Gleb Lukič. Zgradil si je dvorec...

Najvišja stopnja šiviljske umetnosti, ekskluzivni modeli najbolj znanih oblikovalcev in modnih hiš.

Da lahko ustvarjate oblačila visoke mode, morate pridobiti certifikat. Po pravilih, ki jih je leta 1868 predpisal Parižan (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), morajo biti takšna oblačila vsaj 70 % sešita ročno in iz posebej ustvarjenih tkanin za modele Haute Couture.

Le pariške modne hiše lahko pridobijo certifikat za izdelavo modelov Haute couture. Za to je potrebno, da Modna hiša je sestavljalo vsaj 20 ljudi in je dvakrat letno predstavilo najmanj petdeset novih modelov.

Vendar pa v drugih državah obstajajo modne hiše, ki na primer ustvarjajo modele visoke mode v svoji domovini in. A ker se ne nahajajo v Parizu, v tem mestu njihove zbirke nimajo pravice imenovati Haute couture.

Prvi slavni couturier je bil Francoski modni oblikovalec 19. stoletjeCharles Frederick vredno . Uvedel je možnost, da si stranka v njegovem ateljeju naroči obleko, ki mu je všeč, začel je ustvarjati majhne kolekcije in jih razdeljevati po letnih časih. Charles Frederick Worth je bil prvi, ki je za svoje zbirke uporabljal lutke. Uvedel je tudi licenciranje množičnega ustvarjanja kopij svojih zbirk pod svojim imenom.

Ustvarjanje zbirk Haute Couture so in še naprej ustvarjajo oblikovalci, kot so Paul Poiret, Coco Chanel ( coco chanel), Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld ( Karl Lagerfeld), Christian Dior ( Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint -Laurent ( Yves Saint-Laurent), Jean-Paul Gaultier ( Jean-Paul Gaultier), John Galliano in mnogi drugi.

Danes, tako kot v 19. stoletju, se oblačila Haute couture izdelujejo po meri vsake stranke. Potrebuje več kot 150 ur ročnega dela, nekaj metrov unikatnega blaga in veliko nakita. Zato si lahko samo zelo premožni ljudje privoščijo naročilo obleke visoke mode.

Stroški oblačil visoke mode lahko presežejo 100.000 dolarjev. Praviloma je nošena 2-3 krat. Nato ga lastnik skrbno shrani v lastno zbirko oblačil visoke mode in ga nato podeduje, ali pa ga preda muzejskemu fondu ali ga da na dražbo.

Nič ni tako minljivo kot moda. To je odprt sistem, del našega življenja se spreminja, spreminja, je živ organizem. Seveda se nenehno pojavljajo spori in napačne predstave. Marsikaj se sčasoma pozabi, drugo dobi drugačen, pogosto nasproten pomen. V svetu obstaja veliko napačnih predstav o modi. A ker se je v Parizu začel Teden visoke mode, ki bi ga glede na dolžino lahko preimenovali v »modni vikend«, sem se odločila pisati o zmotah visoke mode.

Obstaja napačno prepričanje, da ime haute couture izvira iz lastnega imena. slavni mojster ki je predstavnike visoke družbe oblekel v modna, neponovljiva oblačila. Ta napaka je povsem razumljiva: plemiči v 19. stoletju so rade volje poročali, da rdeči kaviar in jesetra dobivajo izključno »od Eliseeva«, samo »Smirnova« pije vodko, klobuke za svojo ženo pa naročajo izključno »pri madame Vione«.

Po tej logiki lahko sklepamo, da so se plemiški gospodje dobro lahko oblačili v »haute couture«. Navsezadnje lahko še danes pogosto slišite, da je ta ali ona igralka ali družabnica oblečena "iz Versaceja" ali "iz Slave Zaitseva". Pravzaprav ni obstajal noben krojač ali modni oblikovalec z imenom Couture. Samo izraz »visoko krojenje«, kot se je začela imenovati sama izdelava oblačil. visoki razred, v francoščini zveni "haute couture". In v ruščini je izgovorjava prve besede zelo podobna "od".

Toda kdo je bil potem "Prvi" v zgodovini, prvi couturier? Če bi modni navdušenci prejšnjega stoletja res želeli celemu svetu povedati ime mojstra, ki ga nosijo, bi to zvenelo takole: "od Charlesa Wortha"

Charles Frederick Worth (1825-1895) se je rodil v Angliji in se je zgodaj začel zanimati za izdelavo oblačil. To umetnost je študiral sedem let v Londonu pri tekstilni industriji. Toda takrat je slavo na tem področju lahko dosegel le v Parizu, zato se je ob prvi priložnosti preselil na celino in z le 117 franki vdrl na prestolnico svetovne mode. Mladenič je bil takrat star le dvajset let. Francija je v tistem trenutku doživljala eno redkih miroljubnih obdobij v svoji zgodovini. Restavracija, ki je na prestol vrnila dinastijo Bourbon, je povzročila številne nove bogataše, ki so s svojo pojavo želeli pokazati bogastvo in blaginjo. Vendar pa je Monsieur Worth svojo kariero v svetu mode začel kot vodja konfekcijskega podjetja. Podoben prijatelj na prijatelja kot kaplje vode, desetine, stotine ženske obleke, pred očmi so mu vsak dan švigali enaki kostumi. Charles pa je sanjal o drugačni modi, o oblačilih, ustvarjenih v enem samem primerku. Zato je, ko je prihranil nekaj denarja, odprl svoj studio. Kmalu bo izumil okvir za krilo - znamenito krinolino. Njegova žena Marie je postala prijateljica in spremljevalka couturierja. Charles je na risbi naredil skice bodočih modelov, njegova žena pa je obiskovala slavne dame iz visoke družbe in jim predstavljala moževe modele.

Slava krinoline bo kratkotrajna, leta 1873 bo Worth izumil vrvež.

Nekoč je obiskala ženo avstrijskega veleposlanika v Parizu Pauline Metternich, ki je dolgo oklevala, preden se je seznanila z modeli Wortha, širši javnosti neznani. Toda na koncu je odobrila skice in naročila dve obleki hkrati, vendar je postavila pogoj, da obe ne bosta stali več kot 600 frankov. To je bil edini primer v zgodovini, ko so bile Worthove stvaritve tako podcenjene. 600 frankov - Povprečna cena nekaj oblek iz trgovine konfekcija. Že naslednji dan po tem, ko se je gospa Metternich pojavila na kraljevem sprejemu v obleki, ki jo je sešil neznani mojster, je Charles Worth zaslovel. Izviren in zanimiv slog je pritegnil pozornost same cesarice, žene Napoleona III., Eugenije Montijo, in vprašala je za ime krojača, kasneje pa je ukazala, da se slednji dostavi v palačo. Tako je ustanovitelj visoke mode postal dobavitelj dvora in osebni krojač cesarice. Seveda je ves Pariz želel prejeti modne obleke Visoka moda. Takrat se je pojavil izraz in Charles Worth je postal pionir visoke mode.

Kraljica Eugenie v Charles Worthu

Worthova glavna stranka je ostala kraljica Eugenie. Zanjo je mojster izdelal 150 oblek, ki jih je cesarica odnesla na otvoritveno slovesnost Sueškega prekopa. Prisotna je bila tudi kraljica Viktorija, ki je prejela prav toliko oblek. Toda britanska kraljica je na skrivaj posodobila svojo garderobo in naročala obleke inkognito prek angleških trgovskih podjetij. Poleg tega so bile vse obleke za angleškega suverena narejene iz istega blaga, zato se je novinarjev dotaknila skromnost kraljeve osebe, ki hodi v enaki obleki. Toda to diskretno razkošje je imelo svoj slog - slog viktorijanske dobe. Cesarica Marija Fjodorovna, žena Aleksandra III, je več kot trideset let naročala svoje obleke v modni hiši Charlesa Wortha. Da bi dobila še eno obleko od tega slavnega couturierja poznega 19. stoletja, je bilo včasih dovolj, da mu je poslala telegram z naročilom. Ostalo je bilo odvisno od Wortha. Njegov talent je bil legendaren. Avstrijska kraljica, španska kraljica Maria Christina, švedska kraljica Louise so oblečene v kostume "iz Worta". V garderobi vseh kraljevih oseb so bile zagotovo stvari iz delavnice Wortha. Za njimi niso zaostajale niti druge modne dame - dame iz aristokratskih družin in velike igralke - Eleonora Duse, Cora Gerl, Sarah Bernhardt.

Vsak model je mojster izdelal skoraj ročno. Da ne bi le sledil muham svojih eminentnih strank, je Worth začel razvijati majhne ustvarjalne zbirke, katerih kopije je lahko naročil zase. plemenite dame. Da bi ti modeli pridobili »zaščitni znak«, je prvič v zgodovini mode priredil razstavo teh kolekcij, njegova žena pa je običajno nastopala kot manekenka.

Mimogrede, prav Worth si je izmislil lutko v obliki, ki nam je znana - stiliziran človeški trup. Na njem je mojster prikazal svoje modele in razvil shemo svojih načrtov. Takšno delo - brez vzorcev, neposredno na blago, ki se nato razreže po liniji tatujev - je tudi danes posebnost Visoka moda.

Te in druge tehnike »visokega krojenja«, ki jih je razvil Charles Worth, obstajajo še danes. Upoštevanje teh pravil razlikuje krojeno obleko od visoke mode. Tudi če je v resnici od Yves Saint Laurenta, Valentina ali Christiana Diorja.

Druga in veliko bolj priljubljena napačna predstava je povezana s tem, kdo se lahko uradno šteje za couturierja. Če želite biti razvrščeni kot hiša visoke mode, morate izpolnjevati številne visoke zahteve. Prvič, vsa proizvodnja (centralni atelje, delavnice, trgovine) mora biti locirana v Parizu in tako spadati pod pristojnost francoskega ministrstva za industrijo. Hiša mora imeti vsaj 15 zaposlenih in dvakrat letno predstaviti kolekcije: na vsaki modni reviji je 35 dnevnih in večernih oblek.

Hiše s sedežem zunaj Pariza so dopisni člani Zbornice. Danes sta to Versace in Valentino, pa tudi edini ruski oblikovalec Valentin Yudashkin. Tako stroga selekcija se je začela leta 1868, ko je bila v Parizu ustanovljena Poklicna zveza Couturierjev, da bi zaščitila francosko modo pred plagiatorstvom. Leta 1910 so se modni oblikovalci ločili od tega sindikata in organizirali Zbornico visoke mode, da bi skupaj prikazovali kolekcije in promovirali francoska moda na mednarodni trg. Po drugi svetovni vojni je Zbornica ustvarila potujočo razstavo - Gledališče mode. Udeležilo se ga je 53 modne hiše. In leta 1946 je bilo na svetu že 106 hiš. Toda v 60. letih je umetnost visoke mode doživela resno krizo, zaradi katere je do konca stoletja ostalo le še 18 hiš visoke mode. Njihovo število se nenehno spreminja, vendar je skupno število svetovno znanih modnih oblikovalcev vedno okoli 20. Leta 2001 so bile v Zbornico visoke mode vključene naslednje hiše: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori. , Jean Louis Sherrer. Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraund, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Lauren, Victor&Rolf. A zaradi krize se je število spet zmanjšalo.

Še en pokazatelj pristnosti hiše visoke mode je njen dobiček. Običajno znane modne hiše prejmejo več kot milijardo dolarjev na leto. Osebje te hiše je približno 5 tisoč ljudi, vključno z 2 tisoč šiviljami. Vsak od zaposlenih ima praviloma ozko specializacijo. Finančno poročanje in kadrovske politike niso vedno odprte informacije za navadno stranko. Toda tisti, ki želijo uporabiti "umetnost krojenja in šivanja", lahko zlahka krmarijo po cenah ponujenih izdelkov. Ponavadi so stvari, izbrane na modni reviji, le podoba. In za stranko sešije nova, idealno prilagojena figuri in po želji spremenjena obleka. Glede na to, pa tudi dejstvo, da skoraj vse delo poteka ročno, je cena končana obleka haute couture se giblje od 26 do 150 tisoč dolarjev. Ni čudno, da ni več kot 2000 žensk po vsem svetu, ki dejansko naročajo visoko modo. Rednih strank je še manj - le 200 ljudi.

No, na koncu majhna galerija del Charlesa Wortha.

Ne morem zagotoviti, da je peti model iz rok samega mojstra. Toda kljub temu je to obleka njegove modne hiše. Opažam tudi, da hiša visoke mode Worth velja za enega od utemeljiteljev secesijskega sloga v ženska obleka XIX-XX stoletja.