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Qual è il nome della pittura di guerra sul viso. Pittura di guerra degli indiani: storia, significato, foto

Insieme allo sviluppo del linguaggio come strumento di comunicazione, si sono sviluppate modalità di comunicazione non verbale. Prima di imparare a parlare in modo coerente, una persona usava gli arti delle mani e le espressioni facciali per comunicare, imparando inconsciamente a dare tanto significato ad ogni arco e linea retta del viso che tutto questo bastava per essere pienamente compreso dall'interlocutore. Andando in guerra o a caccia, applicò un ornamento simmetrico al viso, sottolineando le sue intenzioni, e con l'aiuto dei muscoli facciali, la colorazione prese vita e iniziò a funzionare secondo regole specifiche.

È noto che la pittura di guerra era usata dagli antichi Celti, che usavano per questo blu indaco, ottenuto dalla tintura del guado. I Celti applicavano la soluzione risultante su un corpo nudo o ne dipingevano le parti nude. Sebbene sia impossibile affermare con assoluta certezza che i Celti siano stati i primi ad avere l'idea di applicare la pittura di guerra sul viso, il guado è stato utilizzato sin dal Neolitico.

Tintura per guado

I Maori della Nuova Zelanda applicavano modelli simmetrici permanenti sulla pelle del viso e del corpo, chiamati "ta-moko". Un tale tatuaggio era estremamente importante nella cultura Maori; Si potrebbe leggere "ta-moko". stato sociale uomo, ma, in più, è stato un tentativo di realizzare un "mimetismo permanente" e allo stesso tempo creare un prototipo uniforme militare. Nel 1642, Abel Tasman raggiunse per la prima volta la Nuova Zelanda e si trovò faccia a faccia residenti locali. Nei diari che sono sopravvissuti da quel momento, non c'è una parola sul fatto che abbia incontrato persone con i tatuaggi sui volti. E la spedizione del 1769, che includeva il naturalista Joseph Banks, testimoniò nelle loro osservazioni di strani e tatuaggi insoliti sui volti degli indigeni locali. Cioè, ci sono voluti almeno altri cento anni prima che i Maori iniziassero a usare i tatuaggi.

Gli indiani nordamericani usavano coloranti per creare motivi sulla pelle, cosa che li aiutava, come nel caso dei Maori, alla personificazione. Gli indiani credevano che i modelli li avrebbero aiutati a ottenere protezione magica in combattimento e i modelli di colore sui volti dei combattenti hanno contribuito a sembrare più feroci e pericolosi.

Oltre a colorare proprio corpo gli indiani applicavano modelli ai loro cavalli; si credeva che un certo disegno sul corpo del cavallo lo avrebbe protetto e conferito abilità magiche. Alcuni simboli significavano che il guerriero esprimeva rispetto per gli dei o era benedetto per vincere. Questa conoscenza è stata tramandata di generazione in generazione fino a quando la cultura è stata distrutta durante le guerre di conquista.

Simile a soldati moderni ricevere premi per i loro successi negli affari militari, l'indiano aveva il diritto di applicare un certo schema solo dopo essersi distinto in battaglia. Pertanto, ogni segno e simbolo sul corpo aveva un significato importante. Il palmo, ad esempio, significava che l'indiano si distingueva nel combattimento corpo a corpo e aveva buone capacità di combattimento. Inoltre, un'impronta di palma potrebbe fungere da talismano, a simboleggiare che l'indiano sarebbe invisibile sul campo di battaglia. A sua volta, una donna della tribù, che ha visto un guerriero indiano con un'impronta di una mano, ha capito che nulla la minacciava con un uomo del genere. Il simbolismo degli schemi andava ben oltre le semplici azioni rituali e segni sociali, era necessario come amuleto, come placebo corporeo che infonde forza e coraggio in un guerriero.

Non solo i marcatori grafici erano importanti, ma anche la base del colore di ogni personaggio. I simboli applicati con vernice rossa denotavano sangue, forza, energia e successo in battaglia, ma potevano anche avere connotazioni abbastanza pacifiche - bellezza e felicità - se i volti fossero dipinti con colori simili.

Il colore nero significava prontezza alla guerra, forza, ma trasportava un'energia più aggressiva. Quei guerrieri che tornarono a casa dopo una battaglia vittoriosa furono contrassegnati in nero. Gli antichi romani fecero lo stesso quando tornarono a Roma a cavallo dopo una vittoria, ma si dipinsero la faccia colore rosso brillante, imitando il loro dio della guerra, Marte. Colore bianco significava dolore, anche se c'era un altro significato: il mondo. Motivi blu o verdi sono stati applicati ai membri della tribù più sviluppati intellettualmente e spiritualmente illuminati. Questi colori significavano saggezza e resistenza. Colore verde strettamente connesso con l'armonia e il potere della provvidenza.
Successivamente, gli indiani iniziarono a usare la colorazione non solo per l'intimidazione, ma anche come camuffamento: selezionarono i colori della colorazione in base alle condizioni. Fiori "trattati", protetti, preparati per una "vita nuova", espressi stato interno e lo stato sociale e, naturalmente, la pittura del viso e del corpo è stata applicata come elementi decorativi.
L'interpretazione moderna della pittura di guerra è puramente pratica. infliggere militari colorazione nera sul viso sotto gli occhi e sulle guance per ridurre i riflessi i raggi del sole dalla superficie della pelle, che non è protetta da tessuto mimetico.

Regole di colorazione

Quando guardiamo un'immagine, il cervello elabora grande quantità informazioni ricevute dagli occhi e da altri sensi. Affinché la coscienza estragga un significato da ciò che vede, il cervello divide il quadro generale nelle sue parti componenti. Quando l'occhio guarda una linea verticale con macchie verdi, il cervello riceve un segnale e lo identifica come un albero, e quando il cervello percepisce molti, molti alberi, li vede già come una foresta.

La coscienza tende a riconoscere qualcosa come un oggetto indipendente solo se questo oggetto ha un colore continuo. Si scopre che è molto più probabile che una persona venga notata se il suo abito è assolutamente semplice. Nella giungla un gran numero di i colori in un motivo mimetico saranno percepiti come un oggetto olistico, perché la giungla è letteralmente composta da piccoli dettagli.

Le aree esposte della pelle riflettono la luce e attirano l'attenzione. Di solito, per dipingere correttamente, i soldati si aiutano a vicenda prima dell'inizio dell'operazione. Le parti lucide del corpo - fronte, zigomi, naso, orecchie e mento - sono dipinte colori scuri, e le zone d'ombra (o scurite) del viso - intorno agli occhi, sotto il naso e sotto il mento - in tonalità verde chiaro. Oltre al viso, la colorazione viene applicata anche alle parti aperte del corpo: Indietro colli, braccia e mani.

La vernice mimetica bicolore viene spesso applicata in modo casuale. I palmi delle mani di solito non sono mascherati, ma se nelle operazioni militari le mani vengono utilizzate come strumento di comunicazione, cioè servono a trasmettere segnali tattici non verbali, sono anche mascherate. In pratica, i tre più comunemente usati tipo standard pitture per il viso: terriccio (colore argilla), verde chiaro, applicabile a tutti i tipi di forze di terra in aree dove non c'è abbastanza vegetazione verde e bianco argilla per le truppe in aree innevate.

Nello sviluppo delle vernici protettive vengono presi in considerazione due criteri principali: la protezione e la sicurezza del soldato. Il criterio di sicurezza significa semplicità e facilità d'uso: quando un soldato applica la vernice su parti del corpo esposte, deve rimanere resistente in condizioni ambiente, resistente al sudore e si abbina all'outfit. La pittura del viso non toglie nulla alla naturale sensibilità del soldato, è praticamente inodore, non irrita la pelle e non è dannosa se spruzzata accidentalmente negli occhi o nella bocca.

Metodi moderni

Attualmente esiste un prototipo di vernice che protegge la pelle di un soldato e dall'ondata di caldo durante un'esplosione. Cosa si intende: in realtà l'ondata di calore dell'esplosione dura non più di due secondi, la sua temperatura è di 600 ° C, ma questa volta è sufficiente per bruciare completamente il viso e danneggiare gravemente gli arti non protetti. Come indicato, nuovo materiale in grado di proteggere pelle esposta da una leggera ustione per 15 secondi dopo l'esplosione.
Ci sono disegni di pittura per il viso che riflettono i raggi infrarossi e proteggono i soldati da zanzare e altri insetti. Di solito un soldato prima infliggeva strato protettivo crema repellente per insetti per proteggere la pelle esposta dalle punture e, dopo che la crema è stata assorbita dalla pelle, è stata applicata una vernice protettiva per il viso. Oggi ci sono sviluppi in cui queste due funzioni rientrano in una bottiglia.
Il CV di protezione digitale (Computer Vision, o sistema di riconoscimento facciale) è in fase di sviluppo nelle istituzioni militari, ma esiste anche una versione civile chiamata CV Dazzle. Si basa sul camuffamento navale Dazzle della prima guerra mondiale: sulla pelle del viso vengono applicate linee bianche e nere, che non consentono al sistema informatico di riconoscere il viso. Il progetto è partito nel 2010 ed è finalizzato a proteggere digitalmente una persona dalle telecamere cittadine, che stanno diventando sempre più oltre un anno da un anno.

Fino al momento in cui i commercianti bianchi sono apparsi in America, gli indiani hanno usato vari coloranti naturali, ad esempio alcuni tipi di argilla. Gli Assiniboin si imbrattavano la faccia e i mantelli con argilla bianca quando piangevano. Inoltre, erano in uso molti altri tipi di coloranti naturali. In particolare, il Plains Cree ha mescolato grasso e carbone con grafite per ottenere il nero. Gli Skidee Pawnee si coprirono il viso con la fuliggine dell'erba bruciata. Ma dopo la comparsa dei mercanti, gli indiani iniziarono ad acquistare da loro l'ocra per sostituirla. coloranti naturali. Quindi, prima dell'applicazione sul viso, il guerriero prendeva un po' di ocra e la stessa quantità di grasso, strofinava il composto sui palmi delle mani fino ad ottenere la tonalità desiderata, quindi lo applicava sulla pelle. I mercanti europei vendevano l'ocra agli indiani in piccole scatole e ricevevano fino al 500% dell'utile netto.

Perché gli indiani usavano la vernice?

Colorazione militare per i popoli indiani era una tradizione, serviva loro come protezione magica. Inoltre, si credeva che proteggesse, sia per il guerriero stesso che per il suo cavallo. Inoltre, gli indiani credevano che la colorazione migliorasse le capacità magiche di un guerriero.

Consiglio

È utile sapere che i vari tipi di colorazione erano frutto di visioni ed erano individuali. C'erano anche alcuni tipi di colorazione che mostravano i meriti dei guerrieri e le loro gesta.

Pittura di guerra e suoi tipi in diverse tribù

Tra gli indiani Sioux, le linee orizzontali, leggermente ondulate e multicolori disegnate sui polsi di un guerriero significavano che veniva catturato dai nemici, ma riusciva a scappare. Le macchie rosse sul corpo sono i luoghi delle ferite passate di frecce e lance. Le linee orizzontali rosse sulle braccia e sul corpo, così come le linee verticali rosse applicate al collo, indicavano che il guerriero aveva partecipato a molte battaglie. Ciascuna delle linee significava la loro partecipazione a una battaglia. Cerchi neri, come un panda, intorno agli occhi davano ai guerrieri magica opportunità sconfiggi il nemico di notte o attaccalo inaspettatamente per vincere. MA linee orizzontali il colore nero su una guancia indicava che il guerriero aveva distrutto il nemico. Le linee nere diagonali sulle cosce sono un segno che il guerriero ha combattuto a piedi in battaglia. Le croci nere sulle sue cosce indicano che ha combattuto in battaglia sulla sua stessa cavalcatura. Le linee rosse verticali ascendenti che correvano lungo le guance dalle tempie alla mascella, tra i Sioux, così come i Cheyenne, significavano che il guerriero aveva distrutto il nemico in un combattimento corpo a corpo.

Il significato del nero

Il nero per la maggior parte delle tribù, come Sioux, Cheyenne, Arapaho e Pawnee, insieme a poche altre, era considerato il colore della vittoria. Denotava la fine delle ostilità, simboleggiava lo sbiadimento dei carboni sul fuoco nemico e la graduale estinzione delle vite nemiche che hanno lasciato i nemici. Allo stesso tempo, le tribù Comanche e Osage dipinsero con vernice nera prima della battaglia.

Cerimonie di colorazione

In varie cerimonie tribali, la colorazione dei guerrieri potrebbe indicare che apparteneva a qualsiasi società e clan militare, o addirittura parlare del compimento di varie imprese militari da parte sua. Quei guerrieri che sono stati in grado di mettersi alla prova "sul sentiero di guerra" hanno ricevuto il diritto di dipingere i volti delle loro mogli. Se un uomo non aveva meriti militari, allora veniva privato di questo privilegio. Anche i cavalli venivano dipinti e le loro criniere e code erano tradizionalmente decorate con piume d'aquila e vari nastri luminosi.

La tradizione di dipingere i cavalli prima di un'importante battaglia esisteva tra tutte le tribù indiane. I cavalli di colore scuro erano dipinti con vernice bianca o gialla e quelli che avevano un colore chiaro erano dipinti con vernice rossa. I cerchi intorno agli occhi di un cavallo da guerra sono stati realizzati in modo che la visione del cavallo diventasse più nitida. I luoghi in cui i cavalli venivano feriti tra le tribù Sioux e Cheyenne, così come tra i Blackfoot, erano contrassegnati da una macchia rotonda, solitamente rossa.

C'erano vari simboli applicati ai cavalli da guerra. Mostravano le gesta dell'uno o dell'altro guerriero che era il proprietario del cavallo. Ad esempio, i Sioux hanno messo un'impronta di mano sul loro cavallo. Questo segno significava che il guerriero era in grado di toccare il nemico mentre era a cavallo.

Conclusione:

Gli indiani possono essere definiti figli della natura, perché è con il mondo che li circonda che tutte le loro tradizioni e usanze sono collegate. Una parte integrante di loro cultura tradizionale si considera la pittura del proprio corpo. Ciò è stato fatto per protezione, nonché per evidenziare lo status di uno o dell'altro rappresentante di questa nazionalità.

Usanze e tradizioni degli indiani

Prima dell'avvento dei commercianti bianchi, gli indiani usavano vari coloranti naturali, come alcuni tipi di argilla.
Gli Assiniboin si imbrattavano la faccia e i mantelli con argilla bianca in caso di dolore. Puoi anche portare altri tipi di coloranti naturali. Quindi il Plains Cree ha mescolato grasso, carbone e grafite per diventare nero. Gli Skidi Pawnee si coprivano il viso di fuliggine, ottenuta bruciando l'erba. Con l'avvento dei mercanti, gli indiani iniziarono ad acquistare da loro l'ocra e a sostituirla con i coloranti naturali. Per l'applicazione sul viso, il guerriero prese un po' di ocra e grasso, lo strofinò sui palmi delle mani fino a quando tonalità desiderata e applicato sulla pelle.
I commercianti vendevano l'ocra agli indiani in piccole scatole e ricevevano fino al 500% di profitto per la sua vendita.
La vernice militare fungeva da protezione magica per il guerriero e il suo destriero. Gli indiani credevano che la colorazione migliorasse la magia e le abilità dei guerrieri. Diversi tipi le colorazioni erano il risultato di visioni ed erano individuali. C'erano anche alcuni tipi di colorazione che mostravano i meriti dei guerrieri e le loro gesta.
Tra gli indiani Sioux, le linee colorate ondulate orizzontali disegnate sui polsi di un guerriero significavano che veniva catturato dal nemico, ma riuscì a scappare. Macchie rosse su qualsiasi parte del corpo: ferite da frecce e lance. Linee orizzontali rosse sulle braccia o sul corpo, così come linee verticali rosse sul collo: il guerriero è stato in battaglia. Ogni riga significava la partecipazione a una battaglia. I cerchi neri intorno agli occhi davano al guerriero un'opportunità magica per sconfiggere il nemico di notte o attaccarlo inaspettatamente e vincere. Linee orizzontali nere su una guancia indicavano che il guerriero aveva ucciso il nemico. Linee nere diagonali sui fianchi: il guerriero ha combattuto in battaglia a piedi. Croci nere sui fianchi: il guerriero ha combattuto in battaglia sul suo cavallo. Linee rosse verticali che correvano lungo le guance lungo le tempie fino alla mascella, tra i Sioux e i Cheyenne, significavano che il guerriero uccideva il nemico in un combattimento corpo a corpo.
Il colore nero della maggior parte delle tribù (Sioux, Cheyenne, Arapaho, Pawnee, ecc.) era il colore della vittoria. Significava la fine dell'inimicizia, simboleggiando l'attenuazione del carbone dei fuochi nemici e delle vite nemiche che lo spirito aveva lasciato. Allo stesso tempo, Comanche e Osage hanno applicato la vernice nera prima della battaglia.
Durante le cerimonie tribali, il colorito di un guerriero poteva parlare della sua appartenenza a qualsiasi società militare, clan o delle sue imprese militari.
I guerrieri che sono stati in grado di mettersi alla prova sul sentiero di guerra avevano il diritto di dipingere i volti delle loro mogli. Se un uomo non aveva meriti militari, allora veniva privato di questo privilegio.
Anche i cavalli erano dipinti e le loro criniere e code erano decorate con piume d'aquila e nastri luminosi. L'usanza di dipingere i loro cavalli prima della battaglia esisteva in tutte le tribù. I cavalli di colore scuro erano dipinti di bianco o vernice gialla, e cavalli di colore chiaro - con vernice rossa. I cerchi intorno agli occhi di un cavallo da guerra sono stati disegnati in modo che la visione del cavallo fosse più nitida. Le ferite dei cavalli Sioux, Cheyenne e Blackfoot erano contrassegnate da una grande macchia rotonda e di solito con vernice rossa. C'erano diversi simboli che venivano applicati ai cavalli da guerra. Riflettevano le gesta del guerriero, il proprietario del cavallo. Ad esempio, tra i Sioux, un'impronta di una mano su un cavallo significava che il guerriero aveva toccato il nemico.
Una certa colorazione degli abiti e simboli dipinti significava anche i meriti militari di un guerriero o dava protezione magica.

In questo materiale, abbiamo cercato di raccogliere le principali pietre miliari nella storia della pittura di guerra, scoprire come viene utilizzata oggi e anche compilare breve istruzione per applicazione.

Storia della pittura di guerra

È noto che la pittura di guerra era usata dagli antichi Celti, che usavano per questo blu indaco, ottenuto dalla tintura del guado. I Celti applicavano la soluzione risultante su un corpo nudo o ne dipingevano le parti nude. Anche se è impossibile affermare con assoluta certezza che i Celti furono i primi ad avere l'idea di applicare la pittura di guerra sul viso - il guado era usato fin dal Neolitico.

I Maori della Nuova Zelanda applicavano modelli simmetrici permanenti sulla pelle del viso e del corpo, chiamati "ta-moko". Un tale tatuaggio era estremamente importante nella cultura Maori; con "ta-moko" si poteva leggere lo stato sociale di una persona, ma, in più, si trattava di un tentativo di "camuffamento permanente" e allo stesso tempo di creare un prototipo di uniforme militare. Nel 1642, Abel Tasman raggiunse per la prima volta le coste della Nuova Zelanda e si trovò faccia a faccia con la gente del posto. Nei diari che sono sopravvissuti da quel momento, non c'è una parola sul fatto che abbia incontrato persone con i tatuaggi sui volti. E la spedizione del 1769, che includeva il naturalista Joseph Banks, testimoniò nelle loro osservazioni tatuaggi strani e insoliti sui volti dei nativi locali. Cioè, ci sono voluti almeno altri cento anni prima che i Maori iniziassero a usare i tatuaggi.

guado del tintore

Gli indiani nordamericani usavano coloranti per creare motivi sulla pelle, cosa che li aiutava, come nel caso dei Maori, alla personificazione. Gli indiani credevano che i modelli li avrebbero aiutati a ottenere una protezione magica in battaglia e i modelli colorati sui volti dei combattenti li facevano sembrare più feroci e pericolosi.

Oltre a dipingere i propri corpi, gli indiani applicavano motivi ai loro cavalli; si credeva che un certo schema sul corpo del cavallo lo avrebbe protetto e gli avrebbe conferito abilità magiche. Alcuni simboli significavano che il guerriero esprimeva rispetto per gli dei o era benedetto per vincere. Questa conoscenza è stata tramandata di generazione in generazione fino a quando la cultura è stata distrutta durante le guerre di conquista.

Proprio come i soldati moderni ricevono premi per i loro successi negli affari militari, un indiano aveva il diritto di applicare un certo schema solo dopo essersi distinto in battaglia. Pertanto, ogni segno e simbolo sul corpo aveva un significato importante. Il palmo, ad esempio, significava che l'indiano si distingueva nel combattimento corpo a corpo e aveva buone capacità di combattimento. Inoltre, un'impronta di palma potrebbe fungere da talismano, a simboleggiare che l'indiano sarebbe invisibile sul campo di battaglia. A sua volta, una donna della tribù, che ha visto un guerriero indiano con un'impronta di una mano, ha capito che nulla la minacciava con un uomo del genere. Il simbolismo degli schemi andava ben oltre le semplici azioni rituali e segni sociali, era necessario come amuleto, come placebo corporeo che infonde forza e coraggio in un guerriero.

Non solo i marcatori grafici erano importanti, ma anche la base del colore di ogni personaggio. I simboli applicati con vernice rossa denotavano sangue, forza, energia e successo in battaglia, ma potevano anche avere connotazioni abbastanza pacifiche - bellezza e felicità - se i volti fossero dipinti con colori simili.

Successivamente, gli indiani iniziarono a usare la colorazione non solo per l'intimidazione, ma anche come camuffamento: selezionarono i colori della colorazione in base alle condizioni. I fiori "trattati", protetti, preparati per una "nuova vita", esprimevano lo stato interiore e lo stato sociale e, naturalmente, la pittura del viso e del corpo veniva applicata come elementi decorativi.

L'interpretazione moderna della pittura di guerra è puramente pratica. I militari applicano vernice nera sul viso sotto gli occhi e sulle guance per ridurre il riflesso della luce solare dalla superficie della pelle, che non è protetta da tessuto mimetico.

Quei guerrieri che tornarono a casa dopo una battaglia vittoriosa furono contrassegnati in nero.

Regole di colorazione

Quando guardiamo un'immagine, il cervello elabora un'enorme quantità di informazioni dagli occhi e da altri sensi. Affinché la coscienza estragga un significato da ciò che vede, il cervello divide il quadro generale nelle sue parti componenti. Quando l'occhio guarda una linea verticale con macchie verdi, il cervello riceve un segnale e lo identifica come un albero, e quando il cervello percepisce molti, molti alberi, li vede già come una foresta.

Le aree esposte della pelle riflettono la luce e attirano l'attenzione. Di solito, per dipingere correttamente, i soldati si aiutano a vicenda prima dell'inizio dell'operazione. Le parti lucide del corpo - fronte, zigomi, naso, orecchie e mento - sono dipinte con colori scuri e le aree in ombra (o scurite) del viso - intorno agli occhi, sotto il naso e sotto il mento - in luce sfumature verdi. Oltre al viso, la colorazione viene applicata anche alle parti aperte del corpo: la nuca, le braccia e le mani.

La vernice mimetica bicolore viene spesso applicata in modo casuale. I palmi delle mani di solito non sono mascherati, ma se nelle operazioni militari le mani vengono utilizzate come strumento di comunicazione, cioè servono a trasmettere segnali tattici non verbali, sono anche mascherate. In pratica, vengono spesso utilizzati tre tipi standard di pittura per il viso: terriccio (colore argilla), verde chiaro, applicabile a tutti i tipi di forze di terra in aree dove non c'è abbastanza vegetazione verde e bianco argilla per le truppe su terreno innevato.

Nello sviluppo delle vernici protettive vengono presi in considerazione due criteri principali: la protezione e la sicurezza del soldato. Il criterio della sicurezza significa semplicità e facilità d'uso: quando applicato da un militare su parti del corpo esposte, deve rimanere resistente alle condizioni ambientali, resistente al sudore e corrispondere all'uniforme. La pittura del viso non toglie nulla alla naturale sensibilità del soldato, è praticamente inodore, non irrita la pelle e non è dannosa se spruzzata accidentalmente negli occhi o nella bocca.

Le aree esposte della pelle riflettono la luce e attirano l'attenzione

Metodi moderni

Attualmente esiste un prototipo di vernice che protegge la pelle di un soldato e dall'ondata di caldo durante un'esplosione. Cosa si intende: in realtà l'ondata di calore dell'esplosione dura non più di due secondi, la sua temperatura è di 600 ° C, ma questa volta è sufficiente per bruciare completamente il viso e danneggiare gravemente gli arti non protetti. Come affermato, il nuovo materiale è in grado di proteggere la pelle esposta da una leggera ustione per 15 secondi dopo l'esplosione.

Gli scienziati ritengono che il primo mezzo per applicare il trucco da combattimento fosse il sangue. Gli antichi si imbrattavano con il sangue degli animali non solo prima di cacciare, ma anche prima di razziare una tribù vicina. E non si sa cosa fosse primario in questo: la creazione di una sorta di protezione olfattiva dal proprio odore umano o darsi uno sguardo inquietante e terrificante ai nemici. Il guerriero, coperto del sangue del nemico, ha dimostrato la sua forza e aggressività - e non solo al nemico, ma anche ai suoi compagni d'armi e a se stesso.

sanguinosa mascherata

In alcune tribù dell'Africa, dell'America e dell'Oceania, sangue per tali decorazione spaventosa i guerrieri usavano il proprio. Questo simboleggiava determinazione e disprezzo per il dolore e la morte, una sorta di "frenesia combattiva" - simile a quella dimostrata dai berserker nel nord Europa. Tacito notò che i barbari, che erano osteggiati dall'esercito romano in Gran Bretagna, deliberatamente "si graffiavano la faccia con una spada" per apparire più spaventosi.

L'orgoglio delle loro ferite e delle loro tracce - cicatrici - costrinse gli antichi abitanti d'Europa, i Celti, a impedirne la guarigione senza lasciare traccia. Ciò è evidenziato da Theodor Mommsen, descrivendo i Celti nella "Storia di Roma": "Tutto serviva da motivo di vanto - anche una ferita, che spesso veniva dilatata deliberatamente per sfoggiare un'ampia cicatrice". A volte, affinché il ricordo della ferita non scomparisse, alle ferite non pericolose venivano aggiunti coloranti minerali, sottolineandoli con colori blu, rosso o nero. Argilla, fuliggine, ocra o polvere di carbone aiutavano a “ritoccare” la ferita. (Forse è così che una volta avveniva l'arte del tatuaggio - dall'aver accidentalmente dipinto una ferita in via di guarigione - alla rottura intenzionale dell'integrità della pelle con l'introduzione di una tintura).

Pitti dalla faccia blu

Insieme ai tatuaggi e alle cicatrici, le tribù celtiche d'Europa usavano ampiamente cosmetici da combattimento molto diversi. La menzione di Tertulliano: "la legione ha frenato gli scozzesi selvaggi (scozzesi) e ha studiato i disegni color acciaio sui volti dei morti" - dice molto. I romani chiamarono succintamente i tatuaggi e i colori di guerra dei loro avversari "stigmate Britonium", segni britannici.

Il nome di un gruppo di tribù che vivono nel nord della Scozia, dato loro dai romani, è direttamente collegato a questa usanza: la parola "Picts" significa "dipinto", coperto di disegni. I Pitti non erano di crescita eroica, a giudicare dai resti rinvenuti nelle loro tombe militari - non più alte di 170 cm.. Era fondamentale per loro darsi una paurosa aspetto esteriore. I tatuaggi dei Pitti raffiguravano i loro protettori animali (totem).
Clay era particolarmente venerato dai Pitti per il trucco da combattimento. alto contenuto composti di rame - malachite e azzurrite, sfumature bluastre o verdastre. Inoltre, da loro è stato ottenuto un colore blu-blu brillante dall'uso di un colorante realizzato sulla base di una pianta erbacea chiamata guado di tintore. Il pigmento blu del guado potrebbe competere con la luminosità e la purezza del tono con il costoso indaco: è noto alle persone sin dal Neolitico, in seguito fu chiamato "indaco tedesco" e fu usato in tutta Europa e persino in Russia per tingere la lana. Non solo i Pitti, ma anche altri guerrieri celtici spaventavano gli avversari di tutta Europa con la loro “cianosi”. Cesare nelle sue "Note sulla guerra gallica" osserva: "Tutti gli inglesi sono dipinti con il guado, che conferisce al loro corpo un colore blu, e da questo sono in battaglie più terribili di altri in apparenza".

Il tono della pelle "morto" dei guerrieri dipinti aveva lo scopo di mostrare ai nemici la loro mancanza di paura della morte, dal momento che sono già "morti e diventati blu" in una certa misura. L'area per applicare la pittura di guerra era considerevole: i Pitti entrarono in battaglia quasi nudi. Oltre a uno sfondo blu uniforme, i Pitti applicavano simboli totemici sui loro corpi e volti: immagini di animali, uccelli e pesci. I motivi geometrici e a spirale erano popolari, il significato di cui la storia non conosce ancora. C'è una versione che queste sono anche le immagini più stilizzate dei totem.
Le tribù celtiche continentali, come i Bagaud, usavano spesso il pigmento arancione per dipingere i loro volti.

Trucco militare

Anche i romani, che si opposero ai guerrieri celtici dalla faccia blu, non erano estranei al trucco militare. È vero, lo usarono non in battaglia, ma nelle processioni vittoriose e non durante le guerre galliche e britanniche, ma diversi secoli prima. Partecipanti alle sfilate trionfali antica Roma spesso dipingevano i loro volti di rosso, che simboleggiava il dio Marte, il cui attributo era rosso.

Altri settentrionali - i Vichinghi - nel pieno della loro era - dal IX al XIII secolo. - usavano spesso anche la pittura di guerra, ma in essa non interessavano più questo o quel colore - erano diversi, ma il simbolo grafico dell'animale totemico - il patrono della famiglia. È noto che i Vichinghi avevano una particolare predilezione per il rosso, applicandolo con ocra, argilla o sangue.

I militari moderni usano i cosmetici da combattimento un po' meno spesso dei loro lontani antenati. Come prima, l'applicazione del trucco da combattimento ha due obiettivi principali: in Di più travestimento e, in misura minore, un impatto mentale sul nemico. Viene spesso utilizzata una combinazione di questi scopi, per cui colore blu brillante poco adatto: nasconde molto più efficacemente e non meno spaventosa una combinazione di grigio, marrone, verde e nero sotto forma di uno specifico motivo “mimetico”. Rompere la continuità del colore immagine visiva il viso di una persona, il trucco da combattimento consente a un soldato delle forze speciali di passare inosservato per molto tempo e di saltare verso il nemico per spaventarlo e demoralizzarlo.

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