Dom › Zdrowie › Ornament o geometrycznych kształtach. Style ornamentów

Ornament o geometrycznych kształtach. Style ornamentów

„Ornament” - Stwórz ornament wykorzystując symetrię osiową i przesunięcie równoległe. Ozdoba z siatki służy do dekoracji podłogi, sufitu, ścian pomieszczenia. Chaty chłopskie ozdobiono rzeźbionymi wzorami. Rosyjski ornament jest bardzo różnorodny. Przykłady rosyjskiego ornamentu. Planarny. Transfer równoległy. Jak otrzymano ozdobę:

„Kostiumy ludów regionu Wołgi” - Buty damskie - skórzane kalosze (kebis). Okrycia wierzchnie kożuchy i futra, szlafroki i beshmety. Wraz z haftem podszewka z lamówką z kolorowej tkaniny była używana na codziennych ubraniach. Elementy ornamentów narodowych. Kobieta zamężna nie miała prawa pojawiać się z nieznajomymi z otwartą głową. Kostium tatarski.

„Strój ludowy Baszkirów” - Czajnik z ornamentem Baszkirskim. Nakrycie głowy jest kobiece. Historia kostiumów. Rzeźbienie w drewnie. Geometryczne ozdoby. Aplikacja ze skóry i zamszu, ręcznie haftowany baszkirski ornament. Biżuteria. Baszkirska ozdoba. Technika: rzeźba heraldyczna. Temat lekcji: „Strój ludowy Baszkirów”. Strój ludzi w młodym i średnim wieku wyróżniał się jasnością wśród Baszkirów.

„Rosyjski strój ludowy” - W dawnych czasach haft nie tylko zdobił ubrania, ale także służył jako talizman. Zielony to pokrzywa. Poprzez ubiór możesz poznać tradycje i zwyczaje swojego ludu. Jeśli rękawy zostały opuszczone, nie można było wykonać żadnej pracy. Z góry zakładają podgrzewacz prysznicowy. A zamężne kobiety zawsze nosiły kokoshnik lub chustę.

„Historia stroju” - W latach 20. XX wieku po raz pierwszy pojawiły się pończochy w kolorze cielistym. Moda 1795 - 1820 staje się imitacją starożytności. Kostium renesansowy. Klasycyzm, Imperium, Imperium (1795 - 1820). Kostium z wczesnego średniowiecza. Era turnieju. Jak odzież wierzchnia bardzo popularne były figaros, peleryny, rotundy. Druga połowa XIX wieku.

„Stroje narodowe” - Stroje narodowe. Zapoznaliśmy się z kirgiskimi strojami narodowymi. Strój narodowy kobiet. Krajowy garnitur męski. Wniosek. Wszystkie kostiumy są pięknie ozdobione ornamentami. Poznaliśmy nazwy czapek damskich i męskich. W przeszłości strój kirgiski miał różnice terytorialne związane z zasiedlaniem plemion.

Rodzaj lekcji: Lekcja zintegrowana (geometria i kultura narodowa)

Cele Lekcji:

Edukacyjny: zapoznanie studentów z rodzajami kształtów geometrycznych stosowanych w ornamentach narodowych. Wprowadzenie do sztuki i rzemiosła ludowego.

Rozwijanie: rozwój zainteresowań sztuką użytkową, kształtowanie umiejętności konstruowania figur geometrycznych, rozwój pomysłowości, zręczności oka, wyobraźni przestrzennej, intuicji.

Edukacyjny: wzbudzanie zainteresowania Kultura ludowa, miłość do ojczyzna, ostrożna postawa do dziedzictwa przodków, pielęgnowanie szacunku dla pracy rzemieślniczek przy krawiectwie strojów ludowych, krajalnic kości itp.

Wsparcie metodyczne lekcji:

wystawa pomocy dydaktycznych o sztuce narodowej;
na tablicy - geometryczne kształty z definicjami;
materiały informacyjne z fragmentami wzorów narodowych (jeśli jest tablica interaktywna, slajdy ze zdjęciami strojów narodowych).

Podczas zajęć

1) org. za chwilę.

Witam! Temat naszej lekcji: Figury geometryczne w ozdobie narodowej. Dziś przeprowadzimy niezwykłą lekcję geometrii, która będzie związana z naszą kulturą narodową, czyli kulturą narodów Dalekiej Północy. Najpierw powtórzymy poprzednio studiowane tematy, potem połączymy zdobytą wiedzę z kulturą narodową, znajdziemy wspólną płaszczyznę między dwoma studiowanymi przedmiotami, a na zakończenie wykonamy małą pracę twórczą.

2) Powtórzenie wcześniej przestudiowanego materiału.

Na lekcjach geometrii przeszliśmy przez tematy: „Wielokąt”, „Czterokąt”, „Równoległość”, „Trapez”, „Prostokąt”, „Romb”, „Kwadrat”, „Koło”.

Najpierw przypomnijmy sobie definicje kształtów ( wiadomość dla uczniów):

Równoległobok nazywana jest czworobokiem, którego przeciwległe boki są równoległe.

Trapez Czworobok nazywany jest czworokątem, w którym dwa boki są równoległe, a pozostałe dwa boki nie są równoległe.

Prostokąt Równoległobok jest wywoływany, jeśli wszystkie kąty są kątami prostymi.

Romb Równoległobok jest wywoływany, jeśli wszystkie boki są równe.

Kwadrat Wywoływany jest prostokąt, w którym wszystkie boki są równe.

Jakie ważne twierdzenia przeszliśmy z tobą na kursach geometrii na te tematy? ( badanie czołowe)

3) Rozmowa.

Więc powtórzyliśmy nasz materiał. Teraz ciekawa część naszej dzisiejszej lekcji. Proszę spojrzeć na poniższy obrazek ("żółć" - dekoracja) Buty zimowe). Jak myślisz, jakie są tutaj użyte kształty geometryczne? Jak myślisz, co one oznaczają? Na przykład okrąg to słońce, trójkąt to mieszkanie (uras, jurta) itp. (oglądanie wzorów, omawianie kształtów, analizowanie znaczeń każdego kształtu)

Kwadraty - "skrzynie" (często używane w męskiej żółci, odzieży)

Poniższy rysunek wykorzystuje takie geometryczne kształty jak okrąg, trójkąt oznacza „słońce, światło, dobroć”. Taka ozdoba służy do ozdabiania narodowej odzieży dziecięcej.

Lub przy dekorowaniu różnych paneli, dywaników:

Poniższa ozdoba z owalnym rombem może oznaczać „łódź, jezioro, oczy”

„Chum, jurta, góry, nagietki”

4) kreatywna praca studenci.

Teraz każdy z was jest dany Praca indywidualna czyli w ciągu 10 minut musisz wymyślić i narysować ornament za pomocą geometrycznych kształtów ubrania narodowe. Niech to będzie żółć, fastryga, odzież wierzchnia, czapka, rękawiczki itp. Pamiętaj - najważniejsza jest nie liczba użytych kształtów geometrycznych, ale JAKOŚĆ.

(Jeśli jest czas, chętni mogą opowiedzieć o swojej pracy, jakich geometrycznych kształtach użyli..)

5) Podsumowując. Cieniowanie.

Dzięki za pracę, więc jaki jest główny rezultat naszej lekcji, do którego możemy dojść? Figury geometryczne są szeroko stosowane przez wszystkie narody. I każda wartość tej lub innej liczby jest inna. Okazuje się, że nie jest tak łatwo wziąć i narysować pewną figurę geometryczną. Czy wiesz, że nasze rzemieślniczki i rzemieślnicy muszą nie tylko narysować ozdobę, ale także dobrać odpowiedni materiał (koraliki, kość itp.), wykonać piękną ozdobę. Aby poprawnie i pięknie narysować wzór, musisz mieć dobrą staranność, staranność i prawe oko.

Dzięki za lekcję, pa!

Ministerstwo Edukacji Republiki Baszkirii

Oddział Szkolnictwa Głównego Ogólnokształcącego Gminy

Budżetowa instytucja edukacyjna Średnie Szkoła ogólnokształcąca wieś Staropetrowo, wieś Bekmurzino powiatu miejskiego powiatu birskiego Republiki Baszkirii

Praca badawcza

Elementy o geometrycznych kształtach

we wzorach sztuki dekoracyjnej i użytkowej ludów Mari

Birsk 2011

Wstęp…………………………………………………………………
Rozdział 1. Symetria – zasada budowy świata…………………….
Rozdział 2. Motywy zdobnicze haftu Mari……………..
Rozdział 3. Wniosek………………………………………………………….
Bibliografia…………………………………………………….
Aplikacja…………………………………………………………….

Wstęp

Na początku trzeciego tysiąclecia, kiedy współczesnego człowieka otacza świat Najnowsza technologia, zainteresowanie ludzi pracą fizyczną wzrasta, ludzie coraz częściej zwracają uwagę i uwagę na sztukę użytkową.

Sztuka ludowa Mari ma głębokie, wielowiekowe tradycje. Od czasów starożytnych lud Mari ma swój stosunek do piękna, bogactwa twórcza wyobraźnia i wyrażał subtelność gustu estetycznego w dekoracjach przedmiotów domowych, domowych i rytualnych, ubrań, nakryć głowy. Haft wziął wiodące miejsce w sztuce ludowej Mari. Każda kobieta Mari opanowała sztukę haftu, od dzieciństwa ucząc się tkania i haftowania. Haftowane wzory były szeroko stosowane w strojach codziennych, odświętnych i uroczystych, we wnętrzu chaty, w prezentach. Wszystkie detale stroju zostały ozdobione i obszyte haftem: koszule i kaftany, nakrycia głowy i fartuchy, ślubne nakrycia głowy i ręczniki do pasa, które można nazwać prawdziwymi dziełami ludowego rzemiosła.

Kolor ubrań, bogactwo haftowanych wzorów i dekoracji świadczą o gustach i tradycjach ludu Mari, ich rozumieniu piękna i harmonii.

Historia Mari jest odzwierciedlona w sztuce i rzemiośle, których starożytne tradycje zostały żywo wcielone w artystyczną obróbkę drewna, wzorzyste tkanie i aplikacje. Ale najbardziej uderzający i wyrazisty był haft. Moją uwagę zwróciła jej oryginalność i wysokie walory artystyczne.

Znaczenie badań ze względu na uwzględnienie kompozycji motywu zdobniczego kompozycji we wzorach Mari z punktu widzenia matematyki.

Cel - Badania wzory geometryczne w ozdobie haftu Mari

Zadania:

1. Zidentyfikuj rodzaje symetrii w formach zdobniczych wzorów Mari

2. Opisz kompozycyjne cechy wzorów

3. Rozważ położenie ornamentu na kostiumach Mari

Przedmiot studiów: Haft kostiumowy Marie

Przedmiot badań: geometria wzorów w hafcie

Symetria - zasada struktury świata

Piękno i harmonia są ściśle związane z symetrią, co zauważyli starożytni architekci i artyści. Słowo symetria pochodzi od greckiego słowa, które oznacza „taką samą miarę”.

Każdy ma przynajmniej intuicję dotyczącą symetrii. Wystarczy się rozejrzeć, żeby się upewnić, że tak jest: ryby i ptaki, zwierzęta i owady, małpa i człowiek, kwiaty i liście, grzyby i glony - we wszystkim w życiu jest symetria. ! Czym jest symetria?

Obiekt geometryczny jest uważany za symetryczny, jeśli można z nim coś zrobić, po czym pozostanie niezmieniony. Na przykład pięcioramienna gwiazda będąca

obrócony o 72=(360: 5), powróci do pierwotnej pozycji

Symetria, postrzegana przez człowieka jako wzorzec struktury, jako zewnętrzna manifestacja porządek wewnętrzny, ma walor estetyczny, jest postrzegany jako piękno.

W sztuce zdobnictwa stosuje się takie rodzaje symetrii geometrycznej jak obramowania, rozety, siatki.

Motywy ozdobne haftu Mari

GRANICA- jest to wzór powtarzający się okresowo i jest rodzajem symetrii przenośnej, gdy każda poprzednia figura pokrywa się z następną podczas ruchu translacyjnego wzdłuż krawężnika w stałym odstępie (krok symetrii).

Każda granica może być wyrównana ze sobą poprzez ruch równoległy. Podczas rysowania granic, oprócz przesunięcia równoległego, stosuje się symetrię względem linii prostej i symetrię środkową.

Granica jest charakterystyczna w kompozycjach haftów nakryć głowy zamężnych kobiet wśród Marii - w ostrych i nashmakach.

Wzór składa się z kilku rzędów pasów ozdobnych, umieszczonych jeden nad drugim, równolegle do wąskiej poziomej krawędzi płótna. Pasy te zawierają różne elementy geometryczne: krzyże, zygzaki, przecinające się proste i ukośne linie, trójkąty, ażurowe gwiazdy i rombki itp. W każdym z pasków ten sam element powtarza się lub naprzemiennie z innym.

Na charakter wzorów wpływ miały głównie liczone szwy. Dlatego wszystkie elementy ornamentu są prostoliniowe i zgeometryzowane; Najczęstsze motywy to romb, kwadraty, trójkąty i inne kształty geometryczne, które tworzą linie proste i łamane, różne formacje krzywoliniowe.

Najczęściej spotykany jest romb o wydłużonych bokach; jego budowa ma różne warianty z wydłużonymi bokami we wszystkich czterech rogach, po dwóch przeciwnych stronach (z lokami w kształcie haka); schodkowy romb; romb uformowany z motywów grzebieniowych; romb z gładkimi krawędziami itp.

Haft umieszczony jest również na fartuchu z lamówką: szeroki pasek wzdłuż obszycia i wąski na styku paneli. Fartuch był często szyty z trzech wąskich płatów płótna.

Obramowanie jest często używane do maskowania szwów lub podkreślania krawędzi. poszczególne części zarówno garnitury męskie, jak i damskie, takie jak linie obszycia, mankiety rękawów, obszycie kołnierzyka. Na damskim shovyr (kaftanie) haft podkreślał linię talii na plecach, podkreślał rękawy i brzeg rąbka.

We wszystkich przypadkach, w których zastosowano krawężnik, był wniosek mały wzór z różnych zgeometryzowanych motywów zoomorficznych i roślinnych.

Istnienie wzorów zdobniczych pochodzenia zoomorficznego wiąże się ze starożytnymi wierzeniami i rytuałami magicznymi. Najbardziej wyraziste wątki to te z parą ptactwa wodnego naprzeciw siebie, parą stylizowanych jeleni łosiowych. Starożytni Mari uwielbiali zwierzęta i ptaki, czcili niedźwiedzia, jelenia i konia. Według legendy wizerunek tych zwierząt i ptaków chronił Mari przed kłopotami, a ikony te mówiły również o zawodach ludzi. Jeleń - polowanie, koń - rolnictwo. Wszystko, co zostało przedstawione na hafcie, odzwierciedlało otaczającą przyrodę, życie i sposób życia ludzi.

Konie, jelenie często łączone są z formami roślinnymi o kwiatach, liściach, małych gałąź iglasta, z motywem haka lub rogów w postaci dwóch przeciwstawnych loków. Różnorodne są również motywy roślinne i roślinne. Powstają z rozet, rombów, linii prostych i pochylonych i tworzą prototypy stylizowanych „krzaków” z gałęziami i kwiatami.

Ornament wpisany w okrąg lub w foremny wielokąt nazywamy rozetą. Ten rodzaj ornamentu jest zamknięty i ograniczony do pewnego kształtu geometrycznego. Z reguły podstawowym kształtem rozety jest koło. Aby zrealizować swój plan, okrąg dzieli się na części, w jednej części rysuje figurę geometryczną, a następnie za pomocą symetrii powtarza ją w innych częściach koła.

Marityar (haft Mari) jest nam drogi przede wszystkim jako przejaw Kultura narodowa, tradycje i cechy, które decydują o niepowtarzalnym wizerunku narodu sztuka dekoracyjna maryja.

Haft został użyty do wykończenia wszystkich detali kobiety strój narodowy: odzież wierzchnia, nakrycia głowy, szale i narzuty ślubne, paski, do dekoracji Koszule męskie. Ale głównym dodatkiem odzieży Mari w przeszłości była koszula ozdobiona haftem. Haft był na piersi, plecach, wzdłuż brzegu i na końcach rękawów. Na piersi była szersza i składała się z różnych geometrycznych wzorów. Garnitur damski oprócz haftu wyróżniała go różnorodność wykończeń.

Ozdoby z siatki

W sztuce zdobnictwa płaszczyznę często wypełniają identyczne figury prostoliniowe. W matematyce takie kafelki nazywa się ozdobami z siatki. Wiadomo, że tylko dwa rodzaje figur - różne równoległoboki (w tym prostokąty, kwadraty i romby) i sześciokąty o parach równoległych boków całkowicie wypełniają płaszczyznę, bez przerw i nakładek, za pomocą samych przesunięć, zachowując orientację

Odwołanie się do haftu Mari jest dziś interesujące dla ludzi. Każda rodzina zachowała haftowane przedmioty wykonane w przeszłości. Jedni skrupulatnie przechowują je na pamiątkę swoich przodków, inni używają ich w święta państwowe, pokazy występy amatorskie, w występach profesjonalnych zespołów artystycznych oraz zespołów folklorystycznych i etnograficznych, na koncertach.

Ciepło dłoni i miłość zainwestowana w produkt Praca fizyczna odczuwane przez tych, którzy mają z nią kontakt. Dlatego nosząc strój narodowy czujesz się zupełnie inaczej, zmieniasz osobę.

Ornament jako jeden z rodzajów sztuki synkretycznej jest zakorzeniony w starożytność historia ludzkości. Następnie formy dekoracyjne pełnił funkcje magiczne, ochronne, identyfikujące, dekoracyjne. Do dziś ozdobne motywy otaczają ludzi na całym świecie. Ich zastosowanie można zaobserwować w dekoracji strojów ludowych, rozwiązaniach wnętrzarskich i wielu innych dziedzinach ludzkiej działalności.

W strojach ludowych techniki dekoracji, które odtwarzają ornament o geometrycznych kształtach, są nieodzownym atrybutem dekoracji rękawów, rąbków, dekoltów koszul i sukienek.

W tworzeniu zespołu wnętrz większość projektantów wykorzystuje również podobne formy sztuki, w celu podkreślenia jakiejś cechy narodowej.

Klasyfikacja ozdób

Każda grupa etniczna ma swój własny styl ozdób, ze względu na mentalność i cechy geograficzne. Sami mistrzowie również często łączą różne elementy, tworząc w ten sposób nowe rodzaje dekoracji. Dlatego warto rozważyć klasyfikację opartą na wydajności technicznej.

Rodzaje ornamentu reprezentowane są przez graficzne, obrazowe i rzeźbiarskie. W formie jest geometryczna lub roślinna, czasami przybiera fantastyczne formy.

Głównymi cechami klasyfikacyjnymi sztuki zdobniczej są jej pochodzenie, przeznaczenie i treść.

Rodzaje ornamentów różnią się konstrukcją i nazywane są rozetą, obramowaniem i rapportem.

Rosetta to zamknięta kompozycja zbudowana na płaszczyźnie lub osi symetrii. Jego odmiany są następujące. Lustro, osiowe (wersja obrotowa) i na podstawie którego budowany jest wzór w okrąg.
Granica to kompozycja zamknięta, ornament, którego schemat ma rytmiczne powtarzanie się elementów w dwóch przeciwnych kierunkach. Tworzy pasek.
Rapport, czyli statyczny ornament siatkowy, to nieograniczona kompozycja, w której linie (lub płaszczyzny symetrii) przecinają się ze sobą, tworząc siatkę.

Sumero-babilońska forma ornamentu

Rozwinięta kultura sumero-babilońska, reprezentowana przez Sumerów, Babilończyków, Asyryjczyków i Akadyjczyków od IV tysiąclecia naszej ery, przekazuje współczesnemu człowiekowi unikalne formy sztuki mezopotamskiej. Ze względu na cechy religijne i mentalne charakteryzuje się jednolitością i racjonalizmem. Ofiary, prześladowania zwierząt i inne chwile Życie codzienne Babilończycy są żywo odzwierciedleni w sztuce dekoracyjnej i użytkowej.

Mezopotamski ornament figur geometrycznych, wyraźnie oddzielający tło i sam obraz, ma niezwykle prosty rytm. połączenie trójkątów proste kręgi dominowały kwadraty motyw dekoracyjny, kontrastujące z dużymi centralnymi obrazami. Brak zakrzywionych linii, przewaga form piramidalnych sprawiają, że ornament, którego zdjęcie podano poniżej, jest harmonijny i zrównoważony.

Ozdoba starożytnego Egiptu

Starożytny Egipt pozostawił pewien ślad w dogmatach religijnych, stawiających Egipcjanina ponad tym, co ziemskie. Dlatego ornament figur geometrycznych zdobiący ściany nagrobków, sarkofagów i sprzętów domowych umieszczanych w grobie pełni funkcję magiczną. Wydaje się, że próbuje wypełnić główną przestrzeń obrazu.

Pąki i kwiaty lotosu były najbardziej ulubionymi starożytnymi egipskimi rysunkami zawartymi w kompozycji liniowego ornamentu. Egipcjanie również używali różne kolory, zorganizowany zgodnie z ludzką psychologią. Duża liczba jasne kolory, ciemne obrysy i czarne elementy kontrastowe.

Ozdoba kultury egejskiej

Cywilizacja egejska obejmowała ludy zamieszkujące tereny Azji Mniejszej, Bałkany, a także okoliczne wyspy Cyklady i Kretę. W związku z tym, że kultura egejska jest syntezą kultury minojskiej i mykeńskiej, brak religijno-artystycznej presji kanonicznej przyczynił się do rozszerzenia obszaru ornamentów na całą wewnętrzną powierzchnię ścian budynków. Bez zarysowanych rogów, fryzów, pasów, tworzących rytmiczną kompozycję nieskończenie rozwijających się i zbiegających się linii. Motywy spirali wstęgowych opływających rozetę, fale i giętkie spiralne loki, wstążki w kształcie serc, wpisane w nie liście roślin i zwierząt – wszystkie te elementy ozdobne reprezentowały niekończącą się kompozycję we wnętrzu kreteńsko-mykeńskim. Starożytni mistrzowie dysponowali również licznymi kolorowymi naturalnymi pigmentami, którymi nadawali wzorowi żywy, dynamiczny wygląd.

Bardzo rzadkie w kompozycjach zdobniczych są motywy zygzakowate i szachownicowe. Naukowcy uważają je za starożytne prototypy obrazu wody.

Ornament starożytnej Grecji

Sztuka zdobnicza starożytnej Grecji rozwijała się i panowała w dwóch kierunkach. Mianowicie malarstwo wazonowe i architektura. Dzięki nim można prześledzić wszystkie etapy rozwoju języka greckiego Dzieła wizualne. Dekor z najprostszych motywów falistych i koncentrycznych okręgów ewoluuje w ornament o geometrycznych kształtach: zdjęcia po lewej stronie pokazują Nowa scena artystyczne rozumienie symboli.

Istnieje podział kompozycji ornamentu na pasy: górny „niebiański”, środkowy i morski jako odzwierciedlenie życia ludzi na morzu. Tu pojawia się linearny meander – geometryczny zygzak, zakrywający korpus naczynia ciągłymi pasami i postrzegany jako symbol wody.

Nowością w sztuce starożytnej Grecji było pojawienie się palmety - liściastej formy otwierającej się, wbudowanej w liniowe rzędy ozdobne, wieńczące kapitele kolumn obramowanych lokami walut, które umieszczono na pamiątkowych tabliczkach.

W ten sposób doszło do ujednolicenia wewnętrznych form wnętrz budynków, połączonych wspólnymi elementami w zakresie zdobienia form architektonicznych i

Ozdoba starożytnego Rzymu

W Starożytny Rzym były dwa okresy rozwoju sztuka. Pierwsza, przedrepublikańska, związana jest z dominującym wpływem kultury etruskiej. Druga, właściwie rzymska, naznaczona jest zwycięstwem sztuki greckiej, która zmodyfikowała rzymskie techniki stylistyczne i artystyczne zdobienia.

Etruskowie byli nosicielami najbogatszej kultury form. Wykorzystali naturalistyczne obrazy roślin, zwierząt, gryfów i palmet do ozdabiania ubrań, budynków, nagrobków. W stroju rzymskim odciśnięte zostały etruskie formy zdobienia tkanin z krzyżami wpisanymi w koła z kropkami.

Rzymianie rozszerzyli gamę kolorów dekoracyjnych, zaczęli wykorzystywać grę rozmiarów elementów, aby osiągnąć iluzję wewnętrznego wzrostu budynku. Rzymski ornament, którego zdjęcie przedstawiono po lewej stronie, ma naturalistyczne formy roślinne, rozmieszczone pionowo, symetrycznie, rytmicznie, doskonale połączone z główną kompozycją artystyczną obrazu i ją uzupełniającą. Używa przedmiotów zwyczajne życie: ołtarze, pochodnie, instrumenty muzyczne, owoce roślin.

Architektoniczny styl rzymski jest triumfalny i przeładowany detalami. Wykorzystanie stolicy korynckiej i jej dekoracja ogromne ilości waluty, palmety i zwoje stały się znakiem rozpoznawczym rzymskiej budowli. Kolorystyka tego ornamentu jest jasna i bogata, pełna niezwykłych zestawień.

Arabski ornament

Przed przyjęciem islamu Arabowie nie mieli własnej kultury. Ale po podbiciu Palestyny, Egiptu, Syrii i Persji tak szybko, jak to możliwe stworzyli własną, niepowtarzalną warstwę artystyczną, ściśle związaną z religią. Zakaz Koranu dotyczący wizerunku żywych istot przeniósł artystyczną wyobraźnię starożytnych mistrzów na nowy poziom. Generował luksus ze swoją nieskończonością i ozdobą znany człowiekowi daleko od islamu. Arabscy artyści posługują się zarówno ornamentem o geometrycznych kształtach, jak i stylizowanymi wizerunkami roślin, przeplatających się ze sobą i tworzących luksusową, zapierającą dech w piersiach złożoną okładkę. Znajduje się na zewnętrznych i wewnętrznych częściach architektonicznych i wewnętrznych świątyń, pokrywa dywany i ubrania ludzi, jest drukowana jako ilustracje w książkach i nakładana na artykuły gospodarstwa domowego.

Zasady konstruowania kompozycji ozdobnej

Kompozycja ozdobna może być zarówno samodzielna, jak i komplementarna.

W pierwszym przypadku każdy element ma swoje znaczenie teoretyczne i znajduje się w stosunku do klasycznej struktury kompozycyjnej lub według kanonów starożytnych mistrzów. Na przykład szczegóły mogą być umieszczane ze złotym podziałem lub bez niego; z realizacją realistycznego przeniesienia objętości i kształtów lub z wykorzystaniem technik zwiększania głównych elementów i zmniejszania drugorzędnych i tak dalej.

Jeżeli ornament jest użyty jedynie jako element dopełniający obraz, jego wygląd i znaczenie nie sprowadza się bynajmniej do prostoty. Jednak w tym przypadku wymiary samego obrazu ulegają znacznemu zmniejszeniu, a strukturę kompozycyjną cechuje pewne cykliczne powtórzenie, mające nie odwracać uwagi widza od centrum, ale uzupełniać jego znaczenie symboliką.

Wykorzystanie motywów zdobniczych w zdobieniu przedmiotów

Stosowanie narodowych motywów zdobniczych w dekorowaniu rzeczy i artykułów gospodarstwa domowego zawsze było szeroko rozpowszechnione. Współczesne życie charakteryzuje się wykorzystaniem takich wzorców w procesie tworzenia indywidualny styl mieszkania. Ozdoba może ozdobić obiekty zespołu ogrodowo-parkowego. Ozdabianie ubrań elementami narodowymi wprawia ludzi w przyjazny nastrój, pobudza zainteresowanie innych osobą jego właściciela i po prostu wnosi indywidualną zapał do wizerunku osoby.

Ozdoba dziecięca

Ozdoby dziecięce związane ze sztuką ludową nie różnią się znacząco od innych wzorów. Wyjątkiem jest tu odzież rytualna zaprojektowana z myślą o celebrowaniu wszelkich dat wiekowych i etapów życia danej osoby.

Ministerstwo Obrony Federacja Rosyjska

Federalna Państwowa Instytucja Edukacyjna

Orenburg Prezydencka Szkoła Kadetów

Praca badawcza

OZDOBA GEOMETRYCZNA W STROJACH NARODOWYCH.

Nominacja matematyka

Spełniony : uczeń 7 klasy

Mikhalitsyn Petr Konstantinovich

uczeń 7 klasy

Kryłow Konstantin Olegovich

Doradca naukowy:

nauczyciel matematyki

Zewina Elena Pietrownau

Orenburg

2011

Wstęp.

wróżka, ptak, dumny koń, kobieca figurka, dziwaczne drzewo, promieniste kręgi... Kto i kiedy wymyślił te wizerunki, przekazywane z wieku na wiek? Co mieli na myśli?
Nawet nasi dalecy przodkowie ozdabiali swoje wyroby najprostszymi ornamentami. Człowiek próbował rozgryźć, jak działa świat, znaleźć wytłumaczenie dla tego, co niezrozumiałe, tajemnicze, tajemnicze. Starał się przyciągnąć do siebie dobre siły natury i chronić się przed złymi, a zrobił to za pomocą swojej sztuki. Osoba wyrażała swoje wyobrażenia o świecie za pomocą konwencjonalnych znaków: prosta pozioma linia oznaczała ziemię, falista linia pozioma oznaczała wodę, pionowa linia zamieniała się w deszcz; ogień, słońce przedstawiano krzyżem lub kółkiem z krzyżem. Z tych elementów i ich kombinacji powstał wzór.
Starożytny rolnik obdarzył zjawiskami naturalnymi działania, uczucia tkwiące w żywych istotach, ubierając je w postaci ptaków, zwierząt, fantastycznych stworzeń. W ten sposób osoba wyrażała swoje wyobrażenia o świecie na obrazach. Minęły wieki - Sztuka ludowa rozwinięty. Najlepsi nie zniknęli z tej ogromnej skarbnicy ludowych doświadczeń, ale przekazywali ją z pokolenia na pokolenie.
W dawnych czasach wierzono, że na przykład ptaki swoim dźwięcznym śpiewem odpędzają zimowe ciemności i chłód i przynoszą na skrzydłach czerwoną wiosnę, ciepłą muchę. Ludzie specjalnie przygotowali się na wiosenne spotkanie - upiekli uroczyste ciasteczka "skowronki" w postaci ptaszków. Z pieśniami zaklęć zwrócili się do skowronka, brodźca, jaskółki, prosząc je, aby przyniosły im wiosnę na ogonie. Ptaki symbolizowały światło, ciepło.
Problem prezentowanej pracy: potrzeba zwrócenia większej uwagi na zachowanie i rozwój kultur i języków narodowych, na odrodzenie tradycje ludowe. Biorąc pod uwagę ornament ludowy, ciekawiło nas, jak na pierwszy rzut oka chaotyczny ornament łączy się z geometrią. Tak narodził się temat badań.

„Geometria to sposób, w jaki postrzegamy otoczenie i wyrażamy siebie”.

Każdy człowiek powinien znać historię swojego ludu.Dowiedz się, jak człowiek wyrażał siebie, swój stosunek do otaczającego go świata poprzez ozdobne wzory, które były środkiem komunikacji.Nie ma przyszłości bez przeszłości.

Cele pracy: poznaj ornament ludowy, ornament geometryczny. Ustal związek między ornamentami geometrycznymi a ludowymi, tj. związek między nauką o „geometrii” a ornamentem jako całością.

Przed rozpoczęciem pracy ustalamy następujące zadania . Poznaj historyczne pochodzenie ornamentu. Rozważ ornament geometryczny, metody jego budowy. Dowiedz się, jak za pomocą geometrycznych znaków i symboli dana osoba wyraziła swoje postrzeganie otaczającego go świata. Wprowadzenie do historii i kultury narodowej.

Hipoteza. Biorąc pod uwagę ornament geometryczny, zakładamy, że stroje ludowe historycznie zdobione są ornamentem złożonym z figur geometrycznych i ten ornament można odczytać.

Historia ozdoby

Starożytny człowiek nadał swoim wyobrażeniom o strukturze świata pewne znaki. Na przykład okrąg to słońce, kwadrat to ziemia, trójkąt to góry, swastyka to ruch słońca.

Człowiek, który stale żył wśród natury i który ją obserwował, już od starożytności nauczył się tworzyć proste wzory, konwencjonalne znaki- symbole, którymi wyrażał swoje postrzeganie otaczającego go gatunku. Każda linijka, każdy znak był dla niego pełen jasnego znaczenia, był jednym ze środków komunikacji. Z biegiem czasu poszczególne figury zmieniały się, stawały się bardziej złożone, łączone z innymi formami, tworząc wzory - rysunki. Tak powstały ornamenty - konsekwentne powtarzanie poszczególnych wzorów lub ich grup. Pojawienie się zdobnictwa sięga czasów starożytnych, ponieważ pragnienie osoby do dekoracji narodziło się już na pierwszych etapach rozwoju kultury i znajduje się w prymitywnej formie wśród najstarszych ludów naszej planety.Ornament jest jednym z najstarszych typów aktywność wizualna osoba, która w odległej przeszłości nosiła symboliczne i magiczne znaczenie, podpisać. Ale wczesne elementy dekoracyjne i zdobnicze nie mogły mieć znaczenia semantycznego, lecz być jedynie abstrakcyjnymi znakami, w których wyrażały poczucie rytmu, formy, porządku, symetrii. Badacze ornamentu uważają, że powstał on już w erze górnego paleolitu (15-10 tys. lat p.n.e.). Oparta na symbolice nieobrazowej ornamentyka była niemal wyłącznie geometryczna, składała się z surowych form koła, półkola, owalu, spirali, kwadratu, rombu, trójkąta, krzyża i różnych ich kombinacji.N.M. Kałasznikowa, autorka wielu prac związanych z tematyką stroju ludowego i jego symboliką, zauważa, że semantyka

status odzieży, jej kultowe funkcje, zostały utrwalone przez wczesny etap rozwój; miały być czytane nie tylko przez jego właściciela, ale także przez członków plemienia (1).

Ozdoba służyła nie tylko jako ozdoba, ale także jako spisek od złych sił natury, „urok”. Dlatego te wzory były haftowane tam, gdzie kończyły się ubrania, dotykały otwartego ciała: przy kołnierzyku, na dole, na mankietach. Dodatkowo ozdobne medaliony chroniły ramiona i kolana. Ozdoba zawierała znaki, litery - ideogramy, które hafciarze specjalnie dobierali dla każdego właściciela koszuli, tak aby uchroniła swojego właściciela nie tylko od zimna, ale także od wszelkich przypadkowych nieszczęść. Dlatego, gdy mówią o duchowych cechach wielkodusznego człowieka, słyszymy: „Nie będzie żałował swojej jedynej koszuli”. Wierzono, że hojny człowiek oddał w ten sposób nie tylko swoje ubrania, ale także zdjął amulet, który jest najbliższy ciału ... Ozdoby wszystkich narodów pochodzą z czasów starożytnych, nigdy nie zawierały ani jednego „ bezczynności linia - każda ma swoje znaczenie, jest słowem, frazą, wyrazem znanych pojęć, idei. Ludzie wymyślili symbole, aby oznaczyć i wzmocnić to, co zrozumieli. Przekazanie takiej wiedzy oznacza naukę interpretacji symboli. V. Vardugin wspomina, że jeszcze na początku XIX w. na wsiach zachował się rytuał czytania wzorów, kiedy dziewczęta ubierały się odświętnie i przynosiły robótki. Chłopaki, wybierając kobiety w szacownym wieku na swoich przewodników, słuchali wyjaśnień tych ostatnich na temat znaczenia wzorów przedstawianych na dziewczęcych robótkach ręcznych, meblach, wszelkiego rodzaju przyborach i innych produktach.

Definicja ornamentu i jego rodzaje

Pod napisem ozdoba , ozdoby, rozumiem te ozdoby, które wypełniają wakaty na przedmiotach. Dlatego dekoracje te muszą być w pełni zgodne z charakterem samego przedmiotu i jego przeznaczeniem, a w żaden sposób nie mogą być niezależne. Ornamenty składają się z form geometrycznych i naturalnych. Łącząc płynnie i proporcjonalnie wszelkiego rodzaju linie proste i krzywe w różnych pozycjach, artysta, dzięki rozwiniętemu gustowi, sprawia nieporównywalnie większe wrażenie wszystkimi dodatkami zastosowanymi do przedmiotu niż byłoby to uzyskane z kontemplacji prostej rzeczy, obce jakimkolwiek ozdobom.To rytm, seria powtarzających się motywów, zwanych też rapportami. To właśnie ten rytm, równowaga daje w nas poczucie spokoju i harmonii. Przecież wszystko, co istnieje, jest uporządkowane rytmami – pory roku, bicie serca, muzyka, życie i śmierć… Ornament to ornament w formie wzoru, który charakteryzuje się uporządkowanym rytmicznie układem powtarzających się elementów obrazowych. (ze słownika terminów reklamowych)W zależności od tego, z czego wykonana jest ozdoba, nosi różne nazwy:

Z linii i geometrycznych kształtów - zwanych geometrycznymi
- ze zdjęć kwiatów, liści i łodyg - warzywo
- ze zdjęć zwierząt, ptaków - ornament zwierzęcy
- ze zdjęć osoby - kręcone
- jeśli zawiera postacie lub obrazy, które mają jakieś specjalne znaczenie (herb, ordery itp.) ”- ornament nazywa się symbolicznym itp.

Jeśli około głównymi elementami sąniebo, słońce, chmury, gwiazdygwiaździsta ozdoba(od słowa „aster” - gwiazda). Aprobuje kult nieba. Główne elementy toniebo, słońce, chmury, gwiazdy.

Od pojedynczych liter lub elementów tekstowych - kaligraficzne.
Zadaniem ornamentu jest nie tylko dopełnienie, ale także ozdobienie przedmiotu, na którym się znajduje.

ornament geometryczny

Geometria powstała bardzo dawno temu, jest jedną z najstarszych nauk. Geometria to nauka o przestrzeni, a dokładniej nauka o kształtach, rozmiarach i granicach tych części przestrzeni, które są zajmowane przez ciała materialne. To jest klasyczna definicja geometrii. Jednak współczesna geometria w wielu swoich dyscyplinach wykracza daleko poza tę definicję. Ludzie od niepamiętnych czasów wykorzystywali wiedzę geometryczną w życiu codziennym. kształt geometryczny były nie tylko przedmiotami gospodarstwa domowego, ale także kultowymi.

Figury geometryczne.

Prawie wszystkie tytuły figury matematyczne Pochodzenie greckie. Jednak słowa te weszły do języka rosyjskiego nie bezpośrednio z języka greckiego, ale poprzez język łaciński. Na przykład:

„Stożek” to łacińska forma greckiego słowa „konos” oznaczającego „szyszka”.

„Cylinder” - pochodzi od łacińskiego słowa „cylindrus”, co oznacza „wałek”, „lodowisko”.

„Prisma” to łacińska forma greckiego słowa „prisma” oznaczającego „przetartą” (co oznacza przetartą kłodę).

„Sfera” to łacińska forma greckiego słowa „sfire” – piłka.

„Romb” pochodzi od łacińskiego słowa „romb” oznaczającego „tamburyn”. Wcześniej bębny miały kształt kwadratu lub rombu.

„Kwadrat” - od łacińskiego słowa „kwatuor” - cztery.

„Point” - łacińskie słowo „punctum” - zastrzyk.

„Line” pochodzi od łacińskiego słowa „linea” - nić lniana.

Ornament geometryczny - wzór składający się z geometrycznych kształtów. Stałymi elementami ornamentu geometrycznego są pojedyncze figury w postaci punktów, linii prostych i łamanych, okręgów, krzyżyków, trójkątów, kwadratów. Geometryczny ornament charakteryzuje się nie tylko różnorodnością figur, ale zmiennością ich wykonania. Głównym i najbardziej typowym jest romb lub kwadrat ustawiony pod kątem. Romby - figury można przecinać po przekątnych, z wyrobami - wydłużone boki, z haczykami, małe rombki na rogach, można zamykać w kwadraty, a większe romby, ułożone w rzędy, nałożone na siebie narożnikami. Dość często przerwy między poszczególnymi figurami jednego ornamentu wypełniają inne figury, które nie tylko go uzupełniają, ale także tworzą nowy wzór. Duża rola w różnych wariantach ornamentu geometrycznego grają wymiary wzoru i proporcjonalny stosunek jego części.

Najbardziej złożony wzór ozdobny, czyli motyw, składa się zasadniczo z najprostszych elementów geometrycznych o regularnych i nieregularnych kształtach. Zacznijmy od punktu, który sam w sobie niewiele znaczy, ale dzięki jego umiejętnemu rytmicznemu powtarzaniu można uzyskać ciekawy efekt dekoracyjny. Linia najdokładniej oddaje charakter konturów o dowolnym kształcie. Jest głównym elementem kształtującym. Istnieją tylko trzy rodzaje linii. Linie proste - pionowe, poziome, ukośne. Krzywe - o stałym promieniu krzywizny - okręgi i ich łuki; krzywe - o zmiennym promieniu krzywizny - parabole, hiperbole i ich części. Linie te są podstawowymi elementami wszystkich formacji ozdobnych. Wszystkie trzy rodzaje linii mają pewną wyrazistość wizualną i nie są do siebie podobne. Ale w określone warunki mogą „odkryć” ukryty w nich ładunek emocjonalny. Tak więc linie proste i krzywe o stałym promieniu krzywizny są w stanie wyrazić płynny, spokojny ruch. W naturze tych linii leży stałość i równowaga, natomiast uważa się, że poziome linie ornamentu symbolizują harmonię, rygor, pewną stabilność, a skośne linie proste sprawiają wrażenie ciągłego ruchu. Kwadratowy prostokąt służy do ograniczenia powierzchni wypełnionej motywami zdobniczymi.

Koło jest uważane za jedną z najdoskonalszych i najbardziej kompletnych form. Stosowany jest zarówno jako rzeczywisty element ozdobny, jak i do ograniczania powierzchni. Linie o zmiennym promieniu krzywizny niosą dynamizm, napięcie, nierówności i aktywny ruch.Przy wyborze zabarwienie produkty - czy to hafty, koraliki czy koronki, brane są pod uwagę wszystkie właściwości koloru, w tym jego wpływ na człowieka. Przynieśmytabela kombinacji kolorówbiorąc pod uwagę charakter wpływu koloru na osobę.

Kombinacja kolorów

Wpływ człowieka, postrzeganie kolorów

żółty - pomarańczowo-czerwony

energetyzujący, wesoły

żółty - magenta

ceremonialne, ceremonialne

żółty - sałata

wesoły, orzeźwiający

żółty zielony

kojący

żółto - czarny

ciężki : silny

Żółto-biały

słaby, ospały

czerwono-fioletowy

niespokojny

czerwony niebieski

dynamiczny, podnoszący na duchu

czerwona - sałata

aktywacja

czerwony czarny

uciążliwy

Czerwony Biały

trudny

czerwony - szary

przyjemny, ciepły; z przewagą szarości - surowe

niebiesko - pomarańczowy

ekscytujący

niebiesko-czarny

uciążliwy

niebiesko biały

czysty

niebiesko szary

przeziębienie

zielono-fioletowy

surrealistyczne

zielono - pomarańczowy

radosny

zielony czarny

ciężki

zielony biały

Fajny

Ponieważ w ludzkiej kulturze kolor kojarzy się z „ekspresją” doznania wewnętrzne i nastroje”, następnie opracowano system symboli, którym kierowano się przy wyborze rozwiązania kolorystyczne. Oto lista wartości kolorów:kolor różowy- kocham,jasny czerwony- ogień i pasja,Zielony- nadzieja,niebieski- Vera,niebieski- lojalność,ciemno szary- rozpacz. A te kolory do dziś mają to samo znaczenie. Dodajemy tylko, że żółty oznacza oszustwo i zdradę, brązowy oznacza żal, fioletowy oznacza pokorę, fioletowy oznacza przyjaźń, pomarańczowy oznacza dumę, złoto oznacza godność, srebro oznacza nieśmiertelność.

Budowa ozdób.

Wszystkie części ornamentu geometrycznego - jego główne elementy i odstępy między nimi (przedziały) muszą być takie same (równe) lub muszą być w określonych proporcjach. Jeśli poszczególne elementy (główne figury), które składają się na ornament, oraz odstępy między nimi są absolutnie równe pod względem wielkości, kształtu, koloru i techniki, wówczas uzyska się symetryczny ornament; jeśli istnieje nierówność przynajmniej w jednym z elementów lub przedziałów wskazane znaki, wtedy ornament okaże się tylko rytmiczny.Konstrukcja ozdób podlega następującym zasadom: powtórzenie, alternacja, inwersja, symetria. Powtórzenie- nadaje wartość nieistotnemu elementowi, tworzy poczucie spokoju, pewności siebie.

alternacja- motyw znajduje się w kierunku pionowym lub poziomym.

Inwersjalub odwrotny układ wzoru. Ten sam motyw znajduje się w przeciwnym kierunku i pozwala uniknąć monotonii przy stosowaniu tych samych i niestabilnych form.

Symetria- umiejscowienie dwóch podobnych motywów po obu stronach osi.
Symetria się dzieje:kompletny(lustro),względny(uzyskiwane dzięki równowadze mas, plam barwnych),częściowy(Szczegóły motywu są różne).

Zwykle w ornamenty łączone są zarówno kombinacje symetryczne, jak i rytmiczne. Każda linia lub asymetryczna figura jest podstawą każdego ornamentu, który jest następnie powtarzany (przenoszony) różne sposoby. Najłatwiejszym sposobem na powtórzenie jest dublowanie. Zarówno postać ludzka, jak i postacie zwierząt z przodu lub z tyłu są symetryczne wzdłuż osi pionowej, tj. prawa i lewa połowa są takie same i powtarzają się jak w płaszczyźnie lustrzanej. Innym sposobem na powtórzenie figury może być obracanie się wokół jakiegoś punktu lub osi przechodzącej przez punkt. Figurę podczas rotacji można powtarzać wielokrotnie. To będzie symetria obrotowa. Podczas obracania figura powinna się powtarzać w równych odległościach.

Geometryczny ornament w strojach ludowych.

Ornament charakteryzuje się zarówno wzorami geometrycznymi, jak i krzywoliniowo-wegetatywnymi. Romb to element o charakterze geometrycznym, symbol kultu rolniczego. Pojedynczy romb z lokami jest symbolem żyzności ziemi i zwierząt gospodarskich, powinien być ozdobiony elementami ozdobnymi zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Łańcuch diamentów oznacza drzewo życia.

Romb jest także symbolem dobroci i obfitości, interpretowanym jako znak udanego polowania. Ten atrybut związany jest z kultem słońca i płodności. Jak wspomniano wcześniej, romb to ideologia Życia i Dobra, okrąg to uproszczony obraz słońca lub w formie rozety wirowej. Chciałbym zauważyć, że same rzemieślniczki nadały nazwy żywiołom. Romb to „taca”, procesy rombu to „głowy ptaków”, małe elementy w postaci kolumn i kwadratów to „robak”, wzór połączonych parami rombów to „talia mrówek”, ukośny krzyż z małym rombem pośrodku jest „rak”, pasek z rombów połączonych w rogach - „gałąź anyżu gwiazdkowatego”.

Na ślubnych „młodych” ubraniach, na haftowanych rękawach koszulek damskich, na dziewczęcych nakryciach głowy, jedno i to samo charakterystyczny wzór: romb lub ukośnie ekierowany kwadrat, podzielony w poprzek na cztery małe kwadraty lub romby. Pośrodku każdego z czterech małych kwadratów koniecznie znajduje się mała kropka. Ponieważ kwadrat jest szczególnym przypadkiem rombu, nazwiemy tę kompozycję „romb-kropką”. Zwykle tej kompozycji nie przesłaniają inne elementy. Romby ustawione w rogu są albo pojedyncze, albo układają się w jednym rzędzie w pasie, dotykając tylko rogów. Czasami pojawia się ciągły, tkany wzór składający się tylko z takich figur, ale wtedy pomiędzy rombami pozostają luki, dzięki którym widz zawsze dostrzega główny element tego wzoru - figurę czterech zamkniętych rombów z kropkami. Kompozycję rombowo-kropkową wyhaftowano wyłącznie na strojach ślubnych, które panna młoda przygotowała na swój ślub i nosiła w pierwszym roku ślubu.

Czytanie wzorców w języku graficznym.

Słowa „wzór”, „wzorzysty” pochodzą od słów „świt”, „spalić”, „słońce” i pochodzą z powszechnych słowiańskich pojęć „światło”, „blask”, „ciepło”. Wzory haftu kojarzyły się z kultem słońca i nieba, stały się jego „boskimi obrazami”, znakami-symbołami. O hafcie można powiedzieć, że utrzymuje świadomość świata i natury, rodzaj ludowej poetyckiej mitologii.

Idea słońca w postaci konia w kompozycjach zdobniczych ucieleśniona jest np. w postaci białego, gorliwego konia, z gwiazdami w tle i ptakami wzdłuż krawędzi motywu dominującego. W motywach łodzi Pava znajdują się wizerunki Lado - boga wiosennego słońca. Idea słońca w postaci konia w kompozycjach zdobniczych ucieleśniona jest np. w postaci białego, gorliwego konia, z gwiazdami w tle i ptakami wzdłuż krawędzi motywu dominującego. W motywach łodzi Pava znajdują się wizerunki Lado - boga wiosennego słońca.

W ornamentyce znajdują odzwierciedlenie obrzędy, takie jak na przykład tęcza to obrzęd wiosenny, dzień upamiętnienia przodków, vesnik to „zawijanie się brzozy” na cześć odrodzenia natury, święto Iwana Kupała itd. Pogańska bogini Makosz, jedna z najczęściej wymienianych postaci wątków ozdobnych.

Poszczególne elementy hafty są symboliczne. Kobieta wyhaftowała choinkę – to znaczy, że życzy tej osobie pomyślności i szczęśliwe życie bo świerk jest drzewem życia i dobroci. Życie ludzkie jest stale związane z wodą. Dlatego wodę należy traktować z szacunkiem. Musisz się z nią przyjaźnić. A kobieta haftuje faliste linie na ubraniach, umieszczając je w ściśle we właściwym czasie jakby zapraszając element wody nigdy nie przynoś nieszczęścia ukochanej osobie, pomóż mu i opiekuj się nim. Urodziło się dziecko. I ozdobi swoją pierwszą prostą koszulę haftem w postaci prostej linii o jasnym, radosnym kolorze. To prosta i jasna droga dla jej dziecka. wykorzystanie wizerunku ptaka w ozdobie, niesie moc talizmanu snu i zdrowia dziecka, rzemieślniczki haftują taką ozdobę na dziecięcych ubraniach, poduszkach. Niech ta podróż będzie dla niego szczęśliwa i radosna. „Język” tych symboli był dla ludzi zrozumiały, czuli jego poezję i piękno.Przeważał czerwony. To kolor ognia, słońca, magiczny, piękny, symbol zbawienia i znak bariery dla sił zła. Ten kolor miał odstraszać demony i duchy o ludzkim wyglądzie, przechowywać i chronić właściciela przed różnymi nieszczęściami.Wszystkie przedmioty wchodzące w skład posagu były jasne i ozdobne, a hafty najczęściej odgrywały w tym główną rolę. Najjaśniejszy zawsze był świąteczne ubrania młode kobiety. Ich koszule, fartuchy i sukienki błyszczały tkanymi, haftowanymi i drukowanymi wzorami. Dekorowanie kostiumu nie jest pustą zabawą. To tak, jakby pielęgnowane listy przekazywane z pokolenia na pokolenie, które można czytać jak książkę. Patrząc na hafty ubrań, można by opowiedzieć o losie kobiety:ile ma lat, czy jest mężatką, ile dzieci, jakie ma zdrowie, czy prosi o coś bogów, czy po prostu im dziękuje.Każdy element ornamentu miał swoje znaczenie i znaczenie. Bereginia - stróż ducha rodziny, pośrednik między Bogiem a człowiekiem, strażnicy, drogi życia, dom, gospodarstwo domowe, majątek, płodność, słońce, woda, wielkie bóstwo, koń - męski. Koń według wierzeń starożytnych Słowian jest symbolem dobroci, szczęścia i mądrości bogów. Posłaniec słońca, ptak pava- wizerunek kobiety, drzewo życia.Spróbujmy przeczytać ornament na rosyjskim stroju.

Sundress mężatka: kwadraty - pole obsiane, ile ptaków - tyle córek.

Rosyjscy hafciarze zawsze mieli ulubione motywy i kompozycje. Podobnie jak kostium, ornament zakładał stopniowy podział. Rąbek to pierwszy poziom, jest bliżej ziemi. Na nim z reguły kompozycje romboidalne lub krzyżowe (symbole rolnictwa, płodności, ognia). Wręcz przeciwnie, w haftowaniu nakryć głowy dominują znaki słoneczne, wizerunki ptaków itp. W ten sposób dzięki takiej kompozycji kostium został porównany do Drzewa Świata. Ozdoba na ubraniach była najczęściej haftowana (4)”. haft ludowy- ten pierwszy system kodowania, nabyty przez ludzi i mający dla nich magiczne znaczenie, był badany od nieco ponad wieku. Wiele nie zostało wyjaśnionych, ale o wiele więcej „cudownych odkryć” jest obarczonych najprostszymi wzorcami, które zawierają sygnały-symbole dotyczące życia i światopoglądu dawno minionych pokoleń” (2).. Wniosek: Ornament ma strukturę graficzną, jest jak kryptografia, ideogram ukrytych znaczeń wyrażonych w symbolach geometrycznych. Aby zachować pokój na ziemi, wszyscy musimy szanować i chronić, przekazując tradycje naszego ludu z pokolenia na pokolenie, szanować tradycje tych narodów, które mieszkają obok nas, ściśle zarządzać swoimi domami, mieszkać na tym samym terytorium, życzyć każdemu inne ciepło i życzliwość.

Wniosek

„Geometria to sposób, w jaki postrzegamy otoczenie i wyrażamy siebie”. Zachował warstwy różne przedmioty historia etnokulturowa. Badania wykazały, że ornament jest ściśle związany z geometrią. Czasami ornament przypomina coś chaotycznego i bezkształtnego, jednak tak nie jest. Ornament urzeka wszechstronnością i oryginalnością wzoru. Tak więc przy tworzeniu wzorów zdobniczych ludzie w starożytności wykorzystywali wiedzę z zakresu geometrii.

Studiując literaturę wykorzystaną do przygotowania tej pracy, zaczerpnięto wiele ciekawej wiedzy z historii sztuki ludowej i geometrii, co po raz kolejny przekonuje o wszechstronności zastosowania tej nauki (geometrii) i konieczności jej studiowania. Nie ma wątpliwości co do znaczenia stosowania praw i praw geometrii.