Ocena osoby ze zdjęcia. Dziesięciopunktowa skala do oceny kobiecego wyglądu
Niezależnie od tego, czy mężczyzna jest żonaty, czy prowadzi dzikie życie, zawsze docenia kobiety wokół niego. Taka jest natura - kocha oczami. Zapewne słyszałeś, będąc w męskich firmach, zwroty takie jak: „Oto nasz nowy pracownik, nic takiego, solidna siódemka”, „Oczywiście żona Vanki ma trójkę”…
Możesz z grubsza odgadnąć, o co chodzi, ale skala atrakcyjności od 1 do 10 ma pewne znaczenie. Zauważ, że każdy człowiek ma swoje ideały i idee piękna. Dla jednego jest to „o 9”, dla drugiego „o 4”.
Mówią, że ta skala przeszła od artystów podrywujących (mężczyzn, których interesuje ilościowy wskaźnik kobiet zwabionych do łóżka), a wśród normalni mężczyźni ma bardziej miękkie dekodowanie. Redakcyjny "Tak prosty!" postanowił powiedzieć, co oznaczają te wyniki. Nie powinieneś obrażać się za to mężczyznami, ponieważ kobiety oceniają również przedstawicieli płci przeciwnej. Ale o tym innym razem.
Ocena urody
1 do 3 - brzydkie
Oznacza kobietę, która ma poważne wady fizyczne lub poważne zaburzenia psychiczne. Takie kobiety mają tendencję do nadwaga, problemy skórne, rzadkie włosy i zepsute zęby. Może to wynikać z genetyki lub być wynikiem urazów i problemów zdrowotnych, nadmiernego palenia i spożywania alkoholu.
Ale naprawimy to. Jeśli wyglądu nie można w żaden sposób poprawić bez poważnych inwestycji i chirurgia plastyczna, musisz popracować nad swoim charakterem i osobowością. Takie kobiety również mają wiele udanych małżeństw, ponieważ mężczyzna powinien nie tylko widzieć etykietkę, ale także odczuwać duchowy komfort.
©Zdjęcia depozytowe
4 - prostak
Według mężczyzn takiej kobiety nie można nazwać brzydką, ale też piękną lub uroczą. Ona ma prosty wygląd bez żadnych wybitnych cech. Jeśli jednak taka dziewczyna jest dość mądra i interesująca, może zostać zdobywcą. męskie serca. Musisz tylko popracować nad prezentacją i stylem. Być może brakuje jednego szczegółu, aby osiągnąć nowy poziom.
©Zdjęcia depozytowe
5 - średnia
To kobieta, która wygląda jak wszyscy inni. Na przykład nosi taką samą fryzurę i ubrania jak większość, nie zawraca sobie głowy stylem i manifestacją indywidualności. Ona może mieć dobre ciało i twarz, ale nie wyróżnia się z tłumu. Ale w odpowiednia opieka dla siebie może odnosić sukcesy z mężczyznami. Nie jest wstydem uwieść taką kobietę, ale też nie ma się czym pochwalić.
©Zdjęcia depozytowe
6 - zadbane, słodkie
Pod względem naturalnego piękna te kobiety nie są pisanymi pięknościami. Ale wiedzą, jak podkreślić swoje zalety, co urzeka mężczyzn. Uśmiechnięta, ładna, wie co mężczyzna chce widzieć i słyszeć. On sam rozumie, że jest lepiej, ale miło spędzać z nią czas. Takie kobiety są zazwyczaj elastyczne i pragną długotrwałego związku. Bardzo często mężczyźni, którzy prowadzili dzikie życie i zmieniali piękności jedna po drugiej, żenią się z tak bezpretensjonalnymi, ale uroczymi kobietami.
©Zdjęcia depozytowe
7 - słodkie
To dziewczyny z dobrymi danymi naturalnymi. W pewnych okolicznościach mogą wyglądać pięknie, a nawet gorąco. Można powiedzieć, że są to kobiety, których ciała mężczyźni oceniają na osiem, a twarz na sześć. Z dobrym makijażem i ładna sukienka Te kobiety potrafią odwrócić głowę mężczyzny. Przedstawiciele silniejszego seksu są chciwi na swoje wdzięki i nie mają ochoty popisywać się takimi rzeczami przed przyjaciółmi.
©Zdjęcia depozytowe
8 - naprawdę piękna
To jest kobieta, którą lubi większość mężczyzn. Ma pewien urok, chcesz na nią patrzeć, miło na nią patrzeć. Ale nie wkłada w to wiele wysiłku. Innymi słowy, są to kobiety, które oprócz właściwe cechy twarz i dobra figura, jest też zapał, który tak bardzo urzeka mężczyzn. Zawsze mają wielu fanów, co jeszcze bardziej podsyca pragnienie mężczyzn na spotkanie.
©Zdjęcia depozytowe
9 - olśniewająco piękna
To jest kobieta z jasnym Dane zewnętrzne, który nawet bez makijażu wyróżnia się na tle innych przedstawicieli płci pięknej. Często określa się je mianem seksownych. Wśród nich jest wiele znane kobiety: Monica Bellucci, Ornella Muti, Angelina Jolie ... Mężczyźni podziwiają takie piękno i wcale nie przejmują się wewnętrzną treścią tych młodych dam, ich przeszłością i światopoglądem. Pragną je posiadać, marzyć o nich i popełniać bezmyślne czyny.
Ale w takim pięknie jest tylna strona. Bardzo często takie kobiety są nieszczęśliwe, choć kąpią się w uwadze dżentelmenów. W końcu są uważani po prostu za wytwórnię, zupełnie bez słuchania ich pragnień.
1 punkt
Nieosiągalna krawędź horroru. Uniwersalne zło. Jeśli śnisz w koszmarze, będziesz musiał odwiedzić psychiatrę. Być może więcej niż raz.
2 punkty
90-60-90
wzrost-waga-wiek
Grube i przerażające rzeczy. Podawany jest pierwszemu przybyszowi po butelkę taniego piwa, inaczej rozpadnie się do ostatniego tchu. Jako „kobieta” nie jest brana pod uwagę.
3 punkty
Szara, brzydka, pulchna dziewczyna, która miała pecha w życiu ze swoim wyglądem. Krążą plotki, że uprawiają seks.
Zwykle takie dziewczyny albo dają z bardzo dużym napięciem (ze względu na ich okropne kompleksy), albo dają wszystkim nielicznym towarzyszom, którzy tego od nich potrzebują.
4 punkty
Zwykła szara dziewczyna, niepopularna wśród mężczyzn. W takim przypadku może to być albo normalna postać, ale brzydka na twarzy lub po prostu zbyt pełna. Na w dużych ilościach alkohol wystarczy, ale znowu nie wszyscy. Uwodzenie takiego problemu nie jest, ale zastanów się, czy tego potrzebujesz.
5 punktów
Ani ryby, ani ptactwo. Są ich miliony. 7 na 10 przechodzących dziewczyn będzie zaliczało się do tej kategorii. Nie jest wstydem uwieść taką kobietę, ale też nie ma się czym pochwalić.
Standard. Takie dziewczyny najłatwiej nawiązać „kontakt”.
6 punktów
Albo bardzo zadbana 5-ka, albo po prostu ładna dziewczyna, którą można uwieść i to będzie dobre wspomnienie. Zazwyczaj takie dziewczyny nadają się do długotrwałych związków ze względu na ich narzekanie.
Uwodzenie takich nie jest wielki problem ale zajmie to trochę wysiłku.
7 punktów
Z natury piękna dziewczyna. Z dobrą figurą i ładną buzią. Jest popularny wśród mężczyzn i dlatego istnieje bariera ochronna przed mężczyznami oczywiście nieakceptowalnymi lub nieudanymi. To najbardziej „kontrowersyjna” kategoria wśród artystów pick-upów. Tutaj opinie wahają się zarówno w mniejszym, jak i duża strona. Ogólnie rzecz biorąc, uwodzenie 7-ki pozostaje w pamięci bardzo dobrych wspomnień.
8 punktów
Modelka. Naturalnie obdarzona urodą i fajną figurą. W większości takie dziewczyny mają się dobrze i mają możliwość zadbania o swój wygląd. Odsetek takich dziewczyn jest bardzo mały wśród wszystkich, ale uwiodwszy ją, możesz być z tego dumny i wiedzieć, że jesteś „jedną z najlepszych”. W większości przypadków uwiedzenie takiej dziewczyny zajmie więcej niż jedna randka.
9 punktów
To jest twój ideał. I dla każdego to nie mniej niż 8 punktów, ale zapadło się w twoją duszę. To jest dokładnie to, o czym marzysz. Również bardzo piękna dziewczyna (7-8 punktów), z którą masz długotrwały związek i ona jest dla Ciebie.
Uwodzenie takiej dziewczyny zdecydowanie wykracza poza standard, więc tutaj będziesz musiał dołożyć wszelkich starań.
10 punktów
Nieosiągalna krawędź piękna i wewnętrznych cech dziewczyny. Jeśli ją spotkałeś, pomyśl, że jesteś jeden na milion. Nie ma potrzeby uwodzić, z nią od razu wszystko zrozumiesz.
Ale nadal istnieją pewne standardy opisujące konkretny typ, które albo spełniasz, albo nie. Sprawdź swój typ urody.
A po teście możesz przeczytać kilka interesujące fakty o pięknie.
1) Standardem urody w Azji Środkowej jest kobieta ze zrośniętymi brwiami
Wszyscy o tym wiedzą, ponieważ każdy z nas widział zdjęcie meksykańskiej artystki Fridy Kahlo. Zrośnięte brwi uważano za bardzo atrakcyjne, dlatego od najmłodszych lat każda dziewczyna była regularnie smarowana przestrzenią między brwiami i samymi brwiami sokiem z rośliny usma, który stymulował wzrost włosów. Ten standard piękna jest nadal aktualny wśród Tadżyków.
2) Ludzie w Starożytny Egipt stosowany cień do powiek jako profilaktyka zapalenia spojówek
Częste powodzie Nilu i powstałe upały wspaniałe otoczenie do wzrostu różnych bakterii. Dlatego zarówno mężczyźni, jak i kobiety nakładają się wzdłuż konturu oka czarny eyeliner aby chronić oczy przed różnymi chorobami i aby słońce ich nie oślepiało.
3) Kobietom nie wolno było nosić szminki aż do XIX wieku
W średniowieczu kobietom nie wolno było wywoływać urody szminką, ponieważ wierzono, że tylko czarownice używają tego narzędzia. Z tego powodu panie przygryzły usta, aby nadać im kolor. Ale mężczyznom pozwolono używać szminki, co zrobili, aby podkreślić usta na tle zarostu.
4) Tak zaburzenie psychiczne związane z pięknem
To zaburzenie nazywa się zespołem Stendhala. Syndrom został nazwany na cześć XIX-wiecznego francuskiego pisarza Stendhala, który w swojej książce Neapol i Florencja: Podróż z Mediolanu do Reggio opowiedział o swoich przeżyciach podczas podróży do Florencji w 1817 roku.
Ten problem charakteryzuje się zawrotami głowy, częste bicie serca i halucynacje. Objawy pojawiają się, gdy człowiek zachwyca się pięknem przyrody, przedmiotów Dzieła wizualne, ludzie itp.
5) W 1888 roku w Belgii odbył się pierwszy międzynarodowy konkurs piękności.
We wrześniu 1888 roku w belgijskim kurorcie Spa odbył się finał pierwszego konkursu Międzynarodowy Konkurs piękno. Wszystko wydarzyło się przez za zamkniętymi drzwiami a członkami jury byli wyłącznie mężczyźni.
Przeprowadzono wywiad z 21 uczestnikami, po którym zdecydowano, że zwycięzcą powinna zostać 18-letnia mieszkanka Gwadelupy Berta Sucare. Otrzymała 5000 franków. W tamtych czasach nie było jeszcze zwyczaju wręczać zwycięzcom korony.
6) Kleopatra jest uważana za matkę manicure
Całą procedurę pielęgnacji dłoni i paznokci wymyśliła Kleopatra. W jej czasach szlachta Egiptu nosiła jasny manicure(czarny, czerwony, zielony), zadbany i piękne paznokcie a ręce były uważane za oznakę wysokiej pozycji finansowej.
Ponadto w starożytnym Egipcie akcesoria do manicure wykonane wyłącznie ze złota. Niewolnicy też mieli prawo malować sobie paznokcie, ale ich kolory musiały być miękkie, neutralne.
7) Max Factor pochodzi z Imperium Rosyjskie
Prawdziwe nazwisko Max Factor to Maximilian Abramovich Faktorovich. Założyciel ukochanej firmy kosmetycznej pochodzi z Imperium Rosyjskiego. Przed emigracją do Stanów Zjednoczonych, w wieku 14 lat Max służył w Teatrze Bolszoj w Moskwie jako asystent wizażysty. Następnie przez 10 lat służył na dworze Mikołaja II jako ekspert kosmetyczny.
Po emigracji Max Factor stał się sławny na całym świecie, wprowadzając na rynek własna marka kosmetyki. Jest autorem takich słów jak „makijaż”, platynowy blond i wodoodporny makijaż.
8) Istnieje formuła idealny kształt twarze
Odległość między źrenicami wynosi 46 procent szerokości twarzy, a odległość między ustami a oczami to 36 procent długości twarzy. Jeśli chodzi o postrzeganie profilu osoby, za pomocą licznych eksperymentów stwierdzono, że lewa strona twarze wydają się nam bardziej atrakcyjne niż te właściwe. Powód tego nie został jeszcze znaleziony.
9) Piękni ludzie mają szczęście w życiu
Pogląd ten wydaje się być poparty przez uzasadnienie strona psychologiczna. Na przykład, piękni ludzie zarabiają średnio o 5 procent więcej niż ich mniej atrakcyjni koledzy, łatwiej wspinają się po szczeblach kariery.
Studiujesz darmowe lekcje fotografii lub iść do szkoły fotograficznej, studiować dodatkowa literatura w fotografii, starając się zastosować zdobytą wiedzę w praktyce - ogólnie chcesz nauczyć się fotografować ...
Czy znasz różnicę między doświadczonym fotografem a początkującym? Bardzo ważna różnica doświadczony fotograf od początkującego w tym, że doświadczony fotograf wie, że fotografia to coś więcej niż to, co w niej widzimy. Doświadczony fotograf potrafi przeanalizować płaski obraz i bez problemu oceni każde zdjęcie.
Wiedząc, jak oceniać zdjęcia, nietrudno zgadnąć, jak zdjęcia można poprawić. Chcesz dowiedzieć się, jak oceniać swoje zdjęcia? Jak długo trwa studiowanie fotografii, aby rozwinąć umiejętność analizy i oceny fotografii?
Bądź szczery, jaki procent czasu szkolenia fotograficznego poświęcasz na przeglądanie, analizowanie i ocenianie zdjęć swoich i uznanych fotografów? Ile czasu spędzasz na słuchaniu swoich uczuć i „tonięciu” w? cudowny świat fotografia artystyczna? Jak często patrzysz na zdjęcie, które Ci się podoba i oceniając je, rozkładasz je na części, aby przeanalizować, lepiej zrozumieć i uświadomić sobie, co tak Cię w nim podobało?
Jeśli chcesz poprawić swoje zdjęcia, to
na pewno musisz nauczyć się obiektywnie oceniać zdjęcia własne i cudze
Aby dowiedzieć się, jak obiektywnie oceniać swoje zdjęcia, musisz zrobić pierwszy krok – poświęcić co najmniej godzinę dziennie na analizowanie zdjęć własnych i cudzych. Kilka wskazówek i pytań poniżej pomoże Ci przejść przez ten niejednoznaczny i dość skomplikowany proces....
Jak analizować i oceniać zdjęcia
Pierwsze wrażenie zdjęcia
Co czujesz patrząc na zdjęcie? Spróbuj spojrzeć na zdjęcie bez zastanowienia, wszystkie jego elementy osobno i razem. Staraj się nie patrzeć na szczegóły.
Następnie oderwij oczy od zdjęcia (lub po prostu zamknij oczy) i pamiętaj, co widziałeś na zdjęciu? Jakie przedmioty i przedmioty pamiętasz? Czasami będziesz zaskoczony, ponieważ pamiętasz przedmioty i przedmioty, na które nie zwróciłeś uwagi lub które nie są związane z tematem zdjęcia. Teraz zastanów się, co zmieni się na wykresie, jeśli te obiekty i obiekty zostaną usunięte z ramki? Czy są związane z tematem zdjęcia, czy był to błąd fotografa? O jakim wydarzeniu chciał opowiedzieć fotograf lub artysta?
Jeśli obraz bez tych szczegółów traci swoją siłę przyciągania, a historia opowiadana przez fotografa lub artystę rozpada się, to znaczy, że były one integralną częścią obrazu, tworząc
O której godzinie zostało zrobione zdjęcie? Spróbuj oszacować nie tylko porę dnia, ale także czas w więcej szerokim znaczeniu wiek, dekada, epoka. Pozwól sobie na dokładne rozważenie wszystkich elementów zdjęcia. Postaraj się zrozumieć, gdzie ma miejsce przedstawione na fotografii wydarzenie – w większej i bardziej precyzyjnej skali. Jakie szczegóły zdjęcia lub zdjęcia pozwalają to ocenić?
Analizując drobne i pozornie nieistotne szczegóły, można uzyskać dodatkowe informacje o fabule. To właśnie te szczegóły pomogły określić czas i miejsce wydarzenia. Często podczas fotografowania drobne, pozornie nieistotne szczegóły mogą ulepszyć fotografię jako całość, nadając jej pewną wartość kulturową.
Relacje obiekt-obiekt i/lub obiekt-widz
Co możesz powiedzieć o osobach na zdjęciu? Jak blisko są - dosłownie i w przenośni? Jak się traktują? Jak postacie przedstawione na fotografii przekazują widzowi emocje - zwróć uwagę, czy jesteś widzem?
Symbole i pojęcia w fotografii
Czasami, na pierwszy rzut oka, abstrakcyjne szczegóły fotografii, które nie niosą ze sobą żadnego znaczenia ani treści, mogą powiedzieć więcej niż główne obiekty. Wyniosłe spojrzenie? w szczególny sposób skrzyżowane palce czy ręce? Ledwie ziemisty znaczek na klapie marynarki? Trudno rozpoznawalny szczegół w tle... Co te drobiazgi mówią o fabule zdjęcia? Co symbolizują skrzyżowane palce lub wyniosły wygląd?
Kierunek: chwyta i nie puszcza lub ucieka
Dokąd zmierza twoje oko 3Γ? Jaka jest jego trajektoria? Na którym przedmiocie oko zatrzymuje się, a na którym ślizga się, nie chcąc się zatrzymać? Spróbuj zrozumieć, dlaczego tak się dzieje i jaki ma to związek z tematem zdjęcia.
Widz: zewnętrzny obserwator lub uczestnik wydarzeń
Prawdziwe dzieło sztuki nie tylko przyciąga wzrok widza, ale także czyni go uczestnikiem fabuły, podświadomie zmuszając go do zajęcia miejsca tematu. Widz, na podstawie swoich wspomnień i marzeń, jakby przymierzał uchwycone na fotografii zdarzenia.
Ostatnie pytanie, być może najtrudniejsze dla fotografa na każdym poziomie, ponieważ każdy fotograf w taki czy inny sposób jest uczestnikiem filmowanego wydarzenia. Z oczywistych względów będzie to szczególnie trudne dla amatorskiego fotografa rodzinnego ... Dlaczego fotograf rodzinny nigdy nie sfotografuje arcydzieła, ty
Jeśli jednak odłożysz zdjęcia na chwilę i wrócisz do nich po ostygnięciu emocji i wyblaknięciu wspomnień, będziesz mógł bardziej obiektywnie ocenić swoje zdjęcie z tego punktu widzenia.
Co udało nam się stworzyć - arcydzieło, utalentowane dzieło czy coś niezrozumiałego? Wydawałoby się, co jest prostsze, ale jak często mylimy się w naszych ocenach, jak często „nie wiemy, co robimy”! Oraz możliwość oceny zdjęć - zarówno własnych, jak i cudzych! - jest to niezwykle potrzebne osobom kreatywnym w fotografii. Taka sytuacja ma miejsce na przykład, gdy wybieramy prace na wystawę lub do zgłoszenia do konkursu fotograficznego. Oto one na stole, jeszcze wczoraj żywe wrażenia z naszego życia, a dziś – odbitki na papierze fotograficznym. Które z nich to dzieła sztuki, a które to tylko szkice? A jeśli potrzebujesz zabrać w jeden wieczór porządna praca spośród tych kręconych przez wiele lat, co wtedy? Tu pojawia się potrzeba zastosowania pewnych kryteriów wyboru.
Porozmawiajmy o nich, o tych właśnie kryteriach i metodach doboru. I czy w ogóle istnieją? A na czym polegać przy wyborze swoich prac – tylko na intuicji, na uczuciach, czy na jakichś obiektywnych kryteriach, takich jak kompozycja, składnik semantyczny?
Zacznijmy od tego, co istnieje przynajmniej cztery rodzaje obrazów fotograficznych, z których każdy wymaga oczywiście własnego podejścia. Jakie są tego typu zdjęcia?
1. Fotografia amatorska lub domowa. Celem tych fotografii jest wypełnienie Album rodzinny, zachowaj pamięć o ludziach i wydarzeniach. Znaki tego typu obrazów: losowość uchwyconych wydarzeń, błędy techniczne, ostemplowane wzory. Klasycznym przykładem takiego obrazu jest „Tutaj jesteśmy z Wasią tam i tam”. Takich fotografii z reguły nie trzeba oceniać, nie można ich prezentować na wystawie.
2. Fotografia naukowa i dokumentalna. Jego celem jest przekazanie informacji, udokumentowanie artykułu prasowego, Badania naukowe. Znaki fotografii dokumentalnych: technika jest mniej więcej na wierzchu, bogactwo informacji, brak treści emocjonalnych. Takie zdjęcia są interesujące ze względu na zawartość informacyjną, dlatego też nie wymagają oceny artystycznej.
3. Fotografia komercyjna i reklamowa. Celem fotografii komercyjnej jest stworzenie obrazu, który można sprzedać. W takim przypadku zdjęcie może być wykonane z dużą dozą wyobraźni, zawierać dowolne oryginalne pomysły. A jednak ten typ fotografii charakteryzuje się „ułożeniem” kompozycji, brakiem witalności i prawdy życia, naciskiem na „piękno”, czyli atrakcyjność zewnętrzną, a nie na głębię treści.
4. Fotografia artystyczna i twórcza. Fotografia jako sztuka. Najciekawsze dla widza, bo wpływa na jego uczucia. Celem fotografii artystycznej jest odnalezienie i pokazanie w życiu tego, co piękne, a także tego, co typowe, ucieleśnienie w żywych, prawdziwych obrazach. Jednym z głównych kryteriów prawdziwej fotografii artystycznej jest prawda życia!
Ponownie, każdy z tych typów obrazów wymaga innego podejścia. I dodam, że jak widzieliśmy, nie wszystkie rodzaje fotografii wymagają oceny. Ale w końcu czasami trudno jest zorientować się, do jakiego rodzaju obrazów należy nasz obraz. Wydaje nam się, że to sztuka wysoka, ale w rzeczywistości to amatorstwo. Jak nadal będziemy oceniać nasz obraz, w którym podejrzewamy obecność talentu?
Spróbujmy ocenić zdjęcie tak, jak ocenia większość: zgodnie z uczuciem, które w nas powstaje. Mój przyjaciel fotograf bardzo trafnie nazwał ten sposób szacowania „metodą yoka”. To znaczy, gdy patrzysz na zdjęcie i jednocześnie serce bije ci szybciej, to zdjęcie jest dobre! Metoda oceny wydaje się znajoma i bezproblemowa, ale problem polega na tym, że wszyscy widzowie mają serce, które „skacze” z różnych powodów. Nie jest tajemnicą, że istnieją „wizualne super-drażniące”, na które nasze zmysły bezwarunkowo reagują. Na przykład uczucia mężczyzny prawdopodobnie reagują na obraz kobiety (zwłaszcza nagiej - niezależnie od umiejętności wcielenia!), uczucia kobiety - na wszelkie obrazy dzieci i kwiatów, uczucia dziecko - do zdjęcia psa lub kota. Ocena „przez uczucie” wyrządza krzywdę, gdy uczucia widza nie są rozwinięte, a smak nie jest wychowany. Jest jeszcze jedna okoliczność, jeśli chodzi o ocenę własnego zdjęcia. Faktem jest, że autor jest zbyt emocjonalnie przywiązany do swojej pracy. Autor nie może abstrahować od swoich wspomnień, bo wciąż ma świeżą pamięć o przedmiocie takim, jakim widział go w rzeczywistości. Autor na długo zachowuje w pamięci niepowtarzalne kolory zachodu słońca, aromat fotografowanych kwiatów, nie mówiąc już o pięknej modelce, której urokiem może być do dziś. Widz ocenia tylko to, co ma przed oczami - sam obraz. Tak więc pierwszą rzeczą, jaką powinien zrobić autor, jest próba spojrzenia na obraz oczami zewnętrznego widza. „Efekt oderwania” pomoże uniknąć zbyt subiektywnych i osobistych ocen.
Spróbujmy teraz ocenić zdjęcie drugą metodą oceny - „z umysłu”. Oznacza to, że jest szacowany poziom ogólny pracy, jej umiejętności wizualnej i zgodności z niektórymi wymaganiami. Połącz się tutaj i kryteria zawodowe oceny, takie jak nowość i oryginalność pomysłu, światło, kompozycja, dynamika, jedność kolorystyczna i tonalna, składnik semantyczny. Ta ścieżka wydaje się słuszna i rzeczywiście może nam wiele powiedzieć o pracy. Gdyby nie jedno: często zdarza się, że dzieło z pewnością kompetentne i bezbłędne pod względem kanonów kompozycji z jakiegoś powodu w najbardziej niezrozumiały sposób nie wywołuje reakcji w duszy widza! Czy nie o tej sprawie mówił francuski myśliciel Blaise Pascal: „Umysł jest zawsze głupcem w sercu”?
Podsumowując, możemy więc powiedzieć, że NIE MOŻNA OCENIĆ FOTOGRAFII ANI "OD UCZUCIA" ODDZIELNIE, ANI "OD UMYSŁU". Obie te metody szacowania są poważnie wadliwe, gdy są stosowane oddzielnie. Gdzie jest wyjście? Prawdopodobnie jest to inteligentne połączenie obu tych metod oceny: kontrolowania swoich uczuć za pomocą umysłu i sprawdzania umysłu za pomocą uczuć. Gdzieś na przecięciu tych dwóch metod leży „obiektywna” ocena.
„Sztuka to X, nie znaleziona, poszukiwana” – pisał poeta Wiktor Sosnora. Może poszukiwanie tego X to sekret oceny zdjęć?
Zastanawiam się, czy można dokładniej sformułować kryteria oceny fotografii? Chciałbym, aby czytelnicy tego artykułu spróbowali zrobić to sami.
Jak analizować zdjęcia?
Bardzo często fotografowie pokazują swoje zdjęcia znajomym i współpracownikom z prośbą o ich analizę. Skuteczność takiego wzrostu umiejętności jest niska, a leżące u podstaw chęci wysłuchania analizy obrazu tkwi w podsumowaniu „lubię nie lubię”. W większości przypadków nie da się powtórzyć tej samej klatki, ponieważ KAŻDY obraz ma swoją unikalną kompozycję i jest wyjątkowy w percepcji. Dlatego w zasadzie każdy może ocenić zalety tego lub innego stworzonego przez siebie wizerunku, nie opierając się na subiektywnej opinii innych.
Na początek zadajmy sobie pytanie, dlaczego to samo zdjęcie jest lubiane w niektórych warunkach, a w innych nie. Dlaczego, patrząc na zdjęcie na ekranie komputera, jesteśmy zachwyceni, a w „papierowej” formie nie budzi ono emocji? Dlaczego, przeglądając paczkę zdjęć, po prostu szybko odrzucamy niektóre, podczas gdy inne zaczynają badać. Co DOKŁADNIE przykuło naszą uwagę? Dlaczego ta sama osoba, sfotografowana przy różnym oświetleniu iw odstępie dwóch minut, na jednym zdjęciu okazuje się zwyczajna, podczas gdy na drugim zdjęciu nadano wysoki tytuł „artystyczne” lub „profesjonalne”?
Jeśli odpowiemy na te pytania, poziom umiejętności fotograficznych natychmiast wzrośnie. Nie dlatego, że użyjemy nowocześniejszego sprzętu i sprzętu fotograficznego. Nie dlatego, że nasz profesjonalizm nagle gwałtownie wzrośnie (to zawsze ciężka praca, rozciągnięta w czasie). A my po prostu będziemy wiedzieć, według jakich zasad dana osoba postrzega obraz.
Jak więc patrzymy na zdjęcie?
Jest tu kilka opcji.
Po pierwsze: gdy spojrzymy na to krótko.
W tym przypadku opisany już system centrów semantycznych działa bardzo wyraźnie. To właśnie ten system sprawia, że wzrok widza zatrzymuje się na obrazie podczas przeglądania zdjęć lub np. na billboardzie, przejeżdżając obok niego ruchomymi schodami metra.
Po drugie: gdy długo patrzymy na zdjęcie.
Wtedy możemy rozważyć wszystkie jego szczegóły i szczegóły. Od tego są wystawy fotograficzne. W innej sytuacji nikt nie zwróciłby uwagi na niektóre zdjęcia, ale na wystawie może przyciągnąć uwagę.
Po trzecie: kiedy patrzymy na zdjęcia na monitorze lub ekranie telewizora.
Czasami w częściach. W tym samym czasie mózg zaczyna składać obraz w głowie od oddzielne części, który znacząco wizualnie „poprawia” obraz. Dlatego profesjonalne jury, podsumowując wyniki konkursów fotograficznych, zawsze ocenia zdjęcia tylko w wersji drukowanej, a nie na ekranie komputera.
Czwarty. Format obrazu.
Dokładniej, czy oko widza obejmuje cały obraz, czy zaczyna rozważać go w częściach. Duży format zawsze wygląda korzystniej niż mały. Bardzo duży format, pod warunkiem, że widz dokładnie się temu przyjrzy, z najbardziej katastrofalnego ujęcia można zrobić arcydzieło.
Piąty. Jeśli zdjęcie przedstawia osobę znajomą lub bliską widzowi lub coś, na co widz nie jest obojętny, to będzie patrzył na takie zdjęcia przez długi czas i uważnie. Góry na horyzoncie dla alpinisty, kawałek morza dla żeglarza przez drzewa, blask i bieda wytwornych butików dla fashionistki – wszystkie te szczegóły obrazu sprawią, że będzie on niezmiernie cenniejszy dla odpowiednich kategorii widzów niż dla wszyscy inni.
Szósty. Percepcja widza zależy od wielu czynników, poziomu wykształcenia, zamożności psychicznej, kompleksów, stereotypów reklamowych i społecznych, miejsca zamieszkania, otoczenia społecznego…
Dlatego ten sam obraz będzie postrzegany różne kategorie widzów na różne sposoby. Dlatego tworząc fotografię, należy zawsze zastanowić się, dla kogo jest przeznaczona. To często pozwala poważnie zaoszczędzić zarówno pieniądze, jak i czas ...
O harmonii i kompozycji
Kryteria profesjonalizmu to dość abstrakcyjna sprawa i zależy od: jeszcze na osobowości fotografa, a nie na jego prawdziwych umiejętnościach, biorąc pod uwagę możliwości nowoczesna technologia. Każde zdjęcie ma tylko jedno kryterium: albo zabiera duszę, albo nie. Stworzenie obrazu, którego wszyscy chcieliby w zasadzie, jest niemożliwe.
Fotograf na zdjęciu musi stworzyć jasną i zrozumiałą organizację części obrazu, tak niezbędną do wygodnej percepcji. W każdej osobie istnieje nieświadome pragnienie znalezienia jasnej i stabilnej wizualnie organizacji w kompozycji części ramy. Nie może być przypadkowa, choć przy całej różnorodności otaczającego nas świata i ludzi przypadkowe pojawienie się harmonijnego obrazu jest całkiem możliwe. Ale procent wygranych w tej „loterii” jest znacznie wyższy, jeśli fotograf fotografuje w oparciu o swoją intuicję i doświadczenie, czyli wiedzę doprowadzoną do automatyzmu.
Tworząc obraz jako dzieło sztuki fotograficznej, czyli dzieło harmonijne, konieczne jest stworzenie w obrazie równowagi. Równowaga kompozycyjna to stan części obrazu, w którym wszystkie jego elementy są ze sobą harmonijnie zrównoważone. Dla niektórych to uczucie jest rozwijane przez naturę. Dla kogo wymaga rozwoju. Zrobione proste ćwiczenie, wzięta jako jedna z dyscyplin na zdjęciu dookoła. Na małej stronie chaos tworzą zupełnie inne przedmioty. Zadaniem fotografa jest usunięcie niewielkiej części tego bałaganu, tak aby uzyskać obraz równowagi w granicach kadru. To jest najprostsze. Następne ćwiczenie trudniejsze, ponieważ model zostaje wprowadzony w kadr i tu cała paleta centrów semantycznych jest już połączona, zaczynając od akcji, a kończąc na wyraźnej emocji.
Aby wywołać w widzu negatywną emocję w odbiorze zdjęcia, celowo zaburza się równowagę zgodnie z wewnętrzną intuicją fotografa. To samo dotyczy ujęć akcji, które pokazują lub tylko sugerują ruch, energia wewnętrzna. Naprawdę artystyczne ujęcia zwykle nie mają ani jednego zbędnego szczegółu.
Harmonijną i wyważoną kompozycję obrazu uzyskuje się zwykle nie dzięki abstrakcyjnym układom kompozycyjnym, ale dzięki intuicji i gustowi artystycznemu fotografa. Pozwalają stworzyć harmonijną kompozycję kadru nawet w momencie fotografowania. Oczywiście, o ile to możliwe. Jeśli intuicja fotograficzna jest dobrze rozwinięta, to zdjęcia od razu okazują się spójne kompozycyjnie i wyważone. Ale nawet w tym przypadku lepiej jest wiedzieć, do których części zdjęcia odnosi się widz. bliska Uwaga a które są ignorowane. Ta wiedza pozwala na dokładniejsze i efektywniejsze komponowanie kadru w momencie fotografowania, a także szukanie w otaczającym świecie tych obiektów obrazu, które są tak ważne dla percepcji. Lub stwórz je sam.
Jak się okazuje, na obrazku nie zawsze jest ważne JAK to jest pokazane, ale CO jest pokazane. Dlatego wiele postulatów fotokrytyki jest bezpodstawnych. Nie można nauczyć kompozycji zdjęć. Jest jak ucho do muzyki, albo istnieje (w zasadzie da się to łatwo zweryfikować) i można i należy je rozwijać, albo tam „niedźwiedź deptał”, a już jest bezpośrednia droga do części technicznej fotografia, świat megapikseli i ogniskowych.
Mistrzowie fotografii, którzy choć mają osobiste zamiłowanie do sprzętu fotograficznego, robią zdjęcia wszystkim, od „mydelniczki” po najbardziej zaawansowany aparat, uzyskują znakomite rezultaty. Jaki jest ich sekret? Jest więc coś, co pozwala tworzyć arcydzieła w fotografii, ale zgodnie z pewnymi innymi prawami, innymi niż spisane „prawa kompozycji zdjęć”.
Podsumujmy trochę
1) Aby przeanalizować fotografię, należy ją rozpatrywać tylko jako całość.
2) Aby wyeliminować zdjęcia „nie biorące za duszę”, musisz je oglądać w „trybie krótkoterminowym”, pozostawiając tylko te, które pamiętasz.
3) Nie ma sensu wchodzić w szczegóły obrazu. To niezwykle rzadka sytuacja, kiedy fotograf może zbudować kadr od i do tego, czego potrzebuje. Wszystkie części obrazu są same w sobie subiektywne i poza całą kompozycją obrazu nie mają żadnego sensu. Jak „pijany horyzont”, „złoty podział”, bokeh lub szum cyfrowy. I w zasadzie niemożliwe jest śledzenie drobnych wad, takich jak gra świateł, niuanse ruchów ludzkiego ciała. Dlatego musisz albo skorzystać z możliwości Photoshopa, albo przyjąć klatkę taką, jaka jest.
Są rzeczy, które publiczność postrzega w sposób jednoznaczny. Mianowicie centra semantyczne (postać ludzkiego zwierzęcia, oczy, akcja, emocja). A także takie momenty, które wynikają z fizjologii naszego widzenia i psychologii percepcji. Niezmienność, napromieniowanie, rytm, efekt tunelowy.
I są rzeczy, które są słabo odbierane przez publiczność, a które opisane są w Trzech Zasadach fotografa. Ale nawet tutaj wszystko nie jest tak jednoznaczne, ponieważ zależy to od siły ośrodków semantycznych. Wszystko to znajduje się w artykułach pod numerami w Szkole Fotografii. Ostateczny wybór tła, obramowania kadru, rozmieszczenie obiektów na zdjęciu, efekty fotograficzne - w każdym razie na sumieniu fotografa, jego twórcza natura i osobistych preferencji.
W każdym razie zdjęcie przedstawia widzowi fotograf, który z jednej strony je lubi rózne powody, az drugiej strony tylko on ma WYBÓR wielu zdjęć, których nigdy nie zobaczymy. W większości przypadków jest to świadomy, a nie przypadkowy wybór i trzeba szanować gust, preferencje i światopogląd drugiej osoby, nawet jeśli czegoś kategorycznie nie akceptujemy.
