Evaluarea unei persoane dintr-o fotografie. Scala de zece puncte pentru evaluarea aspectului feminin

Indiferent dacă un bărbat este căsătorit sau duce o viață sălbatică, el apreciază întotdeauna femeile din jurul lui. Așa este natura - el iubește cu ochii. Probabil că ați auzit, fiind în companii de bărbați, fraze precum: „Iată noul nostru angajat, nimic de genul acesta, un șapte solid”, „Soția lui Vanka, desigur, are trei”…

Puteți ghici aproximativ ce înseamnă, dar scala de atractivitate de la 1 la 10 are o anumită semnificație. Rețineți că fiecare om are propriile lui idealuri și idei de frumusete. Pentru unul este „până la 9”, pentru celălalt este „până la 4”.

Ei spun că această scară a plecat de la artiștii pick-up (bărbați care sunt interesați de indicatorul cantitativ al femeilor ademenite în pat) și dintre barbati normali are o decodare mai moale. Editorial "Atât de simplu!" a decis să spună ce se înțelege prin aceste scoruri. Nu ar trebui să fii jignit de bărbați pentru asta, deoarece femeile evaluează și reprezentanții sexului opus. Dar mai multe despre asta altă dată.

Evaluarea frumuseții

1 până la 3 - urât

Înseamnă o femeie care are fie defecte fizice grave, fie tulburări psihice grave. Astfel de femei tind să greutate excesiva, probleme ale pielii, păr rarși dinții răi. Acest lucru se poate datora geneticii sau poate fi rezultatul unor răni și probleme de sănătate, fumatului excesiv și consumului de alcool.

Dar o vom repara. Dacă aspectul nu poate fi corectat în niciun fel fără investiţii serioase şi Chirurgie Plastică, trebuie să lucrezi la caracterul și personalitatea ta. Astfel de femei au, de asemenea, multe căsătorii reușite, pentru că un bărbat nu numai că ar trebui să vadă eticheta, ci și să simtă confort spiritual.

©DepositPhotos

4 - nebun

Potrivit bărbaților, o astfel de femeie nu poate fi numită urâtă, ci și frumoasă sau drăguță. Ea are aspect simplu fără caracteristici remarcabile. Cu toate acestea, dacă o astfel de fată este destul de deșteaptă și interesantă, ea poate deveni un cuceritor. inimi masculine. Trebuie doar să lucrați la prezentarea și stilul dvs. Poate că lipsește un detaliu pentru a ajunge la un nou nivel.

©DepositPhotos

5 - medie

Aceasta este o femeie care arată ca toți ceilalți. De exemplu, poartă aceeași tunsoare și haine ca majoritatea, nu prea se deranjează cu stilul și manifestarea individualității. Ea poate avea corp bunși față, dar ea nu iese în evidență din mulțime. Dar la îngrijire corespunzătoare pentru ea însăși, poate avea un succes bun cu bărbații. Nu este păcat să seduci o astfel de femeie, dar nici nu e cu ce să te lăudești.

©DepositPhotos

6 - bine îngrijit, dulce

În ceea ce privește frumusețea naturală, aceste femei nu sunt frumuseți scrise. Dar ei știu să-și pună în evidență virtuțile, ceea ce captivează bărbații. Zâmbitoare, drăguță, știe ce vrea un bărbat să vadă și să audă. El însuși înțelege că există mai bine, dar este frumos să petreci timp cu ea. Astfel de femei sunt de obicei flexibile și își doresc o relație pe termen lung. Foarte des, bărbații care au dus o viață sălbatică și au schimbat frumusețile una după alta se căsătoresc cu femei atât de nepretențioase, dar drăguțe.

©DepositPhotos

7 - drăguț

Acestea sunt fete cu date naturale bune. În anumite circumstanțe, pot arăta frumos sau chiar fierbinți. Putem spune că acestea sunt femei ale căror trupuri bărbații le evaluează ca opt, iar fața lor ca șase. Cu machiaj bun și rochie frumoasă Aceste femei pot întoarce capul unui bărbat. Reprezentanții sexului puternic sunt lacomi de farmecele lor și nu sunt contrarii să arate așa ceva în fața prietenilor lor.

©DepositPhotos

8 - foarte frumos

Aceasta este femeia pe care o plac majoritatea bărbaților. Are un anumit farmec, vrei să te uiți la ea, e frumos să te uiți la ea. Dar ea nu depune prea mult efort în asta. Cu alte cuvinte, acestea sunt femei care, pe lângă trăsături corecte chip și o siluetă bună, există și o poftă care captivează atât de mult bărbații. Au întotdeauna o mulțime de fani, ceea ce alimentează și mai mult dorința bărbaților de a se întâlni.

©DepositPhotos

9 - orbitor de frumos

Aceasta este o femeie cu strălucire date externe, care chiar si fara machiaj iese in evidenta printre alte reprezentante ale sexului frumos. Ele sunt adesea denumite sexy. Printre ei sunt multe femei celebre: Monica Bellucci, Ornella Muti, Angelina Jolie... Bărbații admiră o asemenea frumusețe și nu sunt deloc preocupați de conținutul interior al acestor domnișoare, trecutul și perspectiva lor asupra vieții. Ei doresc să le posede, visează la ele și comit acte necugetate.

Dar într-o asemenea frumusețe există partea din spate. Foarte des, astfel de femei sunt nefericite, deși se scaldă în atenția domnilor. La urma urmei, ei sunt priviți pur și simplu ca o etichetă, complet fără a le asculta dorințele.

1 punct
Marginea de neatins a groază. Răul universal. Dacă visezi într-un coșmar, va trebui să vizitezi un psihiatru. Poate de mai multe ori.

2 puncte
90-60-90
inaltime-greutate-varsta
Chestii groase și înfricoșătoare. Se dă primului venit pentru o sticlă de bere ieftină, sau se va strică până la ultima suflare. Ca „femeie” nu este considerată.

3 puncte
O fată cenușie, urâtă, plinuță, care a avut foarte ghinion în viață cu aspectul ei. Există zvonuri că fac sex.
De obicei, astfel de fete fie dau cu foarte mare încordare (din cauza complexelor lor teribile), fie dau tuturor celor câțiva camarazi care au nevoie de ele.

4 puncte
O fată cenușie obișnuită, nu populară în rândul bărbaților. În acest caz, poate fi oricare figura normala, dar urâtă pe față, sau pur și simplu prea plină. La în număr mare alcoolul va face, dar din nou, nu toată lumea. A seduce o astfel de problemă nu este, dar gândește-te dacă ai nevoie de ea.

5 puncte
Nici pește, nici păsări. Sunt milioane de ei. 7 din 10 fete care trec vor intra în această categorie. Nu este păcat să seduci o astfel de femeie, dar nici nu e cu ce să te lăudești.
Standard. Astfel de fete sunt cel mai ușor de făcut „contact”.

6 puncte
Fie un 5-ka foarte bine îngrijit, fie doar o fată drăguță care poate fi sedusă și asta va fi o amintire bună. De obicei, astfel de fete sunt potrivite pentru relații de lungă durată din cauza mulțumirii lor.
A seduce așa ceva nu este problema mare dar va fi nevoie de puțin efort.

7 puncte
Din natura fată frumoasă. Cu o siluetă bună și o față drăguță. Este popular în rândul bărbaților și, prin urmare, există o barieră de protecție împotriva bărbaților evident inacceptabili sau fără succes. Aceasta este cea mai „controversată” categorie dintre artiștii pick-up. Aici opiniile fluctuează atât la o mai mică cât și latura mare. În general, seducția lui 7-ki rămâne în memoria amintirilor foarte bune.

8 puncte
Fotomodel. Înzestrată în mod natural cu un aspect frumos și o siluetă cool. În cea mai mare parte, astfel de fete sunt în stare bună și au ocazia să aibă grijă de aspectul lor. Procentul de astfel de fete este foarte mic printre toate, dar după ce a sedus-o, poți să fii mândru de asta și să știi că ești „una dintre cele mai bune”. În cele mai multe cazuri, va fi nevoie de mai mult de o întâlnire pentru a seduce o astfel de fată.

9 puncte
Acesta este idealul tău. Și pentru toată lumea nu este mai puțin de 8 puncte, dar ți s-a scufundat în suflet. Este exact ceea ce visezi. De asemenea, o fata foarte frumoasa (7-8 puncte) cu care ai relatie pe termen lungși ea este cea potrivită pentru tine.
Seducția unei astfel de fete este cu siguranță peste standard, așa că aici va trebui să depui toate eforturile.

10 puncte
Marginea de neatins a frumuseții și a calităților interioare ale unei fete. Dacă ai cunoscut-o, atunci ia în considerare că ești unul la un milion. Nu este nevoie să seduci, vei înțelege imediat totul cu ea.

Dar totuși, există anumite standarde care descriu un anumit tip și pe care fie le îndeplinești, fie nu. Verifică-ți tipul de frumusețe.

Și după test, puteți citi câteva fapte interesante despre frumusete.

1) Standardul de frumusețe în Asia Centrală este o femeie cu sprâncene topite

Toată lumea știe despre asta, deoarece fiecare dintre noi a văzut o fotografie a artistei mexicane Frida Kahlo. Sprâncenele topite erau considerate foarte atractive, prin urmare, de la o vârstă fragedă, fiecare fată era în mod regulat unsă între sprâncene și sprâncene în sine cu sucul plantei usma, care a stimulat creșterea părului. Acest standard de frumusețe este încă relevant în rândul tadjicilor.

2) Oamenii din Egiptul antic a folosit fardul de pleoape ca prevenire a conjunctivitei

Desele inundații ale Nilului și căldura creată mediu minunat pentru creșterea diferitelor bacterii. Prin urmare, atât bărbații, cât și femeile aplicate de-a lungul conturului ochiului creion de ochi negru pentru a proteja ochii de diverse boli și pentru ca soarele să nu-i orbească.

3) Femeile nu aveau voie să poarte ruj până în secolul al XIX-lea

În Evul Mediu, femeilor le era interzis să inducă frumusețea cu rujul, deoarece se credea că numai vrăjitoarele foloseau acest instrument. Din acest motiv, doamnele și-au mușcat buzele pentru a le da culoare. Dar bărbaților li s-a permis să folosească ruj, ceea ce au făcut pentru a evidenția buzele pe fundalul părului facial.

4) Da dezordine mentala asociat cu frumusețea

Această tulburare se numește sindrom Stendhal. Sindromul a fost numit după scriitorul francez Stendhal din secolul al XIX-lea, care, în cartea sa Naples and Florence: A Journey from Milan to Reggio, a povestit experiențele sale în timpul călătoriei la Florența în 1817.

Această problemă se caracterizează prin amețeli, bătăi frecvente ale inimiiși halucinații. Simptomele apar atunci când o persoană este într-o admirație incredibilă pentru frumusețea naturii, a obiectelor Arte vizuale, oameni etc.

5) În 1888, a avut loc primul concurs internațional de frumusețe în Belgia.

În septembrie 1888, stațiunea belgiană Spa a găzduit finala primei competiție internațională frumuseţe. Totul s-a întâmplat pentru în spatele ușilor închise iar membrii juriului erau exclusiv bărbați.

A fost realizat un interviu cu 21 de participanți, după care s-a decis ca câștigătoarea să fie o tânără de 18 ani, rezidentă în Guadelupa, Berta Sucare. Ea a primit 5.000 de franci. Pe atunci, nu era încă obișnuit să se dea câștigătorilor o coroană.

6) Cleopatra este considerată mama manichiurii

Întreaga procedură de îngrijire a mâinilor și unghiilor a fost inventată de Cleopatra. Pe vremea ei, nobilii Egiptului purtau manichiura stralucitoare(negru, rosu, verde), ingrijit si unghii frumoase iar mâinile erau considerate un semn al unei poziții financiare înalte.

Mai mult, în Egiptul antic rechizite pentru manichiura realizate exclusiv din aur. Sclavii aveau și dreptul de a-și vopsi unghiile, dar culorile lor trebuiau să fie moi, neutre.

7) Max Factor provine de la Imperiul Rus

Numele real al lui Max Factor este Maximilian Abramovici Faktorovich. Fondatorul unei îndrăgite companii de cosmetice este originar din Imperiul Rus. Înainte de a emigra în Statele Unite, la vârsta de 14 ani, Max a ajuns în serviciul Teatrului Bolșoi din Moscova ca asistent make-up artist. După aceea, a slujit timp de 10 ani la curtea lui Nicolae al II-lea ca expert în cosmetică.

După emigrare, Max Factor a devenit faimos în lume prin lansare marcă proprie produse cosmetice. El este autorul unor cuvinte precum „machiaj”, blond platinatși machiaj rezistent la apă.

8) Există o formulă forma perfecta chipuri

Distanța dintre pupile este de 46% din lățimea feței, iar distanța dintre buze și ochi este de 36% din lungimea feței. În ceea ce privește perceperea profilului unei persoane, cu ajutorul a numeroase experimente, s-a constatat că partea stângă chipurile ni se par mai atractive decât cele drepte. Motivul pentru aceasta nu a fost încă găsit.

9) Oamenii frumoși sunt norocoși în viață

Acest punct de vedere pare să fie susținut de raționament latura psihologica. De exemplu, oameni frumoși câștigă în medie cu 5% mai mult decât colegii lor mai puțin atractivi, ei urcă mai ușor pe scara carierei.

Tu studiezi lecții gratuite fotografie sau mergi la o școală de fotografie, studiază literatură suplimentarăîn fotografie, încercând să aplici cunoștințele dobândite în practică - în general, vrei să înveți cum să fotografiezi...

Știți diferența dintre un fotograf experimentat și un începător? Cel mai diferenta importanta fotograful experimentat de la începător prin faptul că fotograful experimentat știe că fotografia este mai mult decât ceea ce vedem în ea. Un fotograf experimentat știe să analizeze o imagine plată și poate evalua cu ușurință orice fotografie.

Știind cum să evaluezi fotografiile, nu este greu de ghicit cum pot fi îmbunătățite fotografiile. Vrei să înveți cum să-ți evaluezi fotografiile? Cât timp durează studiul fotografiei pentru a-ți dezvolta capacitatea de a analiza și evalua fotografiile?

Fii sincer, ce procent din timpul tău de pregătire în fotografie îl petreci examinând, analizând și evaluând fotografiile tale și ale fotografilor consacrați? Cât timp petreci ascultându-ți sentimentele și „înecându-te”. lume minunata fotografie artistică? Cât de des aruncați o privire asupra fotografiei care vă place și, evaluând fotografia, o descompuneți în componentele ei pentru a analiza și înțelege mai bine și vă dați seama ce ați găsit atât de atractiv în ea?

Dacă doriți să vă îmbunătățiți fotografiile, atunci
cu siguranță trebuie să înveți să evaluezi obiectiv fotografiile tale și ale altora

Pentru a învăța cum să îți evaluezi în mod obiectiv fotografiile, trebuie să faci primul pas - petrece cel puțin o oră pe zi analizând fotografiile tale și ale altora. Câteva sfaturi și întrebări de mai jos vă vor ajuta prin acest proces ambiguu și destul de complicat....

Cum să analizezi și să evaluezi fotografiile

Prima impresie a fotografiei

Ce simți când te uiți la fotografie? Încercați să priviți fotografia fără să vă gândiți, toate elementele ei separat și împreună. Încercați să nu vă uitați la detalii.

După aceea, luați ochii de la fotografie (sau pur și simplu închideți ochii) și amintiți-vă ce ați văzut în fotografie? Ce obiecte și obiecte vă amintiți? Uneori, vei fi surprins pentru că îți amintești de obiecte și obiecte cărora nu le-ai acordat deloc atenție sau care nu au legătură cu subiectul fotografiei. Acum gândiți-vă ce se va schimba în complot dacă aceste obiecte și obiecte sunt îndepărtate din cadru? Sunt legate de subiectul fotografiei sau a fost greșeala fotografului? Despre ce eveniment a vrut să povestească fotograful sau artistul?

Dacă o imagine fără aceste detalii își pierde puterea de atracție și povestea spusă de fotograf sau artist se destramă, înseamnă că acestea au fost parte integrantă a imaginii, creând

La ce ora a fost facuta poza? Încercați să estimați nu numai timpul din zi, ci și timpul în mai multe în sens larg secol, deceniu, epocă. Permiteți-vă să luați în considerare cu atenție toate elementele fotografiei. Încercați să înțelegeți unde are loc evenimentul descris în fotografie - la o scară mai mare și mai precisă. Ce detalii din imagine sau fotografie vă permit să judecați acest lucru?

Când analizați detalii mici și aparent neimportante, puteți obține informații suplimentare despre complot. Aceste detalii v-au ajutat să determinați ora și locul evenimentului. Adesea, atunci când fotografiați, detaliile mici, aparent nesemnificative, pot îmbunătăți fotografia în ansamblu, dându-i o anumită valoare culturală.

Relații obiect-obiect și/sau obiect-spectator

Ce poți spune despre oamenii din fotografie? Cât de aproape sunt ei - la propriu și la figurat? Cum se tratează unul pe altul? Cum caracterele descrise în fotografie transmit emoții privitorului - fiți atenți, aveți ca privitor?

Simboluri și concepte în fotografie

Uneori, la prima vedere, detaliile abstracte ale unei fotografii, care nu poartă nici un sens sau conținut, pot spune mai mult decât obiectele principale. Arătare trufașă? într-un mod special degetele sau mâinile încrucișate? Ecuson abia pământesc pe reverul unui sacou? Un detaliu greu de recunoscut în fundal... Ce spun aceste lucruri mărunte despre intriga fotografiei? Ce simbolizează degetele încrucișate sau aspectul trufaș?

Direcție: apucă și nu dă drumul sau fuge

Încotro se îndreaptă ochiul tău 3Γ? Care este traiectoria lui? Pe ce obiect zăbovește ochiul și pe care alunecă, fără dorința de a se opri? Încercați să înțelegeți de ce se întâmplă acest lucru și cum se leagă de subiectul fotografiei.

Spectator: un observator exterior sau participant la evenimente

O adevărată operă de artă plastică nu numai că atrage privirea privitorului, ci îl face și un participant la intriga, forțându-l subconștient să ia locul subiectului. Privitorul, pe baza amintirilor și viselor sale, parcă ar încerca evenimentele surprinse în fotografie.

Ultima întrebare, poate cel mai dificil pentru un fotograf de orice nivel, deoarece orice fotograf într-un fel sau altul este participant la evenimentul filmat. Din motive evidente, va fi deosebit de dificil pentru un fotograf de familie amator... De ce un fotograf de familie nu va fotografia niciodată o capodopera, tu

Cu toate acestea, dacă îți lași pozele deoparte o vreme și revii la ele după ce emoțiile s-au răcit și amintirile s-au estompat, vei putea să-ți evaluezi fotografia din acest punct de vedere mai obiectiv.

Ce am reușit să creăm - o capodoperă, o lucrare talentată sau ceva de neînțeles? S-ar părea, ce este mai simplu, dar cât de des ne înșelim în aprecierile noastre, cât de des „nu știm ce facem”! Și capacitatea de a evalua fotografii - atât ale tale, cât și ale altora! - este extrem de necesar pentru cei care sunt creativi in ​​fotografie. Această situație apare, de exemplu, atunci când selectăm lucrări pentru o expoziție sau pentru depunerea la un concurs de fotografie. Iată-le pe masă, chiar ieri impresiile vii ale vieții noastre, iar astăzi - printuri pe hârtie fotografică. Care dintre ele sunt opere de artă și care sunt doar schițe? Și dacă trebuie să luați la pachet într-o seară Munca decentă dintre cei filmați de mulți ani, ce atunci? Aici apare necesitatea aplicării unor criterii de selecție.

Să vorbim despre ele, despre aceste criterii și metode de selecție. Și ele există deloc? Și pe ce ar trebui să se bazeze atunci când își selectează lucrările - doar pe intuiție, pe sentimente sau pe niște criterii obiective, precum compoziția, componenta semantică?

Să începem cu ceea ce există macar patru tipuri de imagini fotografice, fiecare dintre acestea, desigur, necesită o abordare proprie. Care sunt aceste tipuri de fotografii?

1.Fotografie amatoare sau casnice. Scopul acestor fotografii este de a umple Album de familie, păstrează memoria oamenilor și evenimentelor. Semne ale acestui tip de imagini: natura aleatorie a evenimentelor surprinse, erori tehnice, modele ștampilate. Un exemplu clasic al unei astfel de imagini este „Iată-ne cu Vasya acolo și acolo”. Astfel de fotografii, de regulă, nu trebuie evaluate; nu pot fi prezentate la expoziție.

2. Fotografie științifică și documentară. Scopul său este de a transmite informații, de a documenta un articol de ziar, Cercetare științifică. Semne ale fotografiilor documentare: tehnica este mai mult sau mai puțin în top, bogăția informațională, lipsa conținutului emoțional. Astfel de imagini sunt interesante pentru conținutul lor informativ, prin urmare, nici nu au nevoie de evaluare artistică.

3. Fotografie comercială și publicitară. Scopul fotografiei comerciale este de a crea o imagine care poate fi vândută. În acest caz, fotografia poate fi făcută cu o cantitate suficientă de imaginație, conține orice idei originale. Și totuși, acest tip de fotografie se caracterizează prin „alinierea” compozițiilor, absența conținutului vital și a adevărului vieții, accentul pus pe „frumusețe”, adică pe atractivitatea externă, și nu pe profunzimea conținutului.

4. Fotografie artistică și creativă. Fotografia ca artă. Cel mai interesant pentru privitor, pentru că îi afectează sentimentele. Scopul fotografiei artistice este să găsească și să arate în viață atât frumosul, cât și tipicul, pentru a întruchipa în imagini vii adevărate. Unul dintre criteriile principale ale fotografiei artistice reale este adevărul vieții!

Din nou, fiecare dintre aceste tipuri de imagini necesită o abordare diferită. Și voi adăuga că, după cum am văzut, nu toate tipurile de fotografii necesită evaluare. Dar, la urma urmei, uneori este dificil să ne dăm seama ce tip de imagini îi aparține imaginea noastră. Ni se pare că aceasta este o artă înaltă, dar în realitate este amatorism. Cum ne vom mai evalua tabloul, în care bănuim prezența talentului?

Să încercăm să evaluăm fotografia așa cum evaluează majoritatea: în funcție de sentimentul care se naște în noi. Un prieten de-al meu fotograf a numit foarte potrivit acest mod de a estima „metoda yoka”. Adică, atunci când te uiți la o fotografie și în același timp inima îți sare o bătaie, atunci poza este bună! Metoda de evaluare pare a fi familiară și fără probleme, dar problema este că toți telespectatorii au o inimă care „sare” din diverse motive. Nu este un secret pentru nimeni că există „super-iritanți vizuali” la care simțurile noastre răspund necondiționat. De exemplu, sentimentele unui bărbat sunt susceptibile să răspundă la imaginea unei femei (în special goală - indiferent de priceperea încarnării!), sentimentele unei femei - la orice imagini cu copii și flori, sentimentele unui copil - la o fotografie a unui câine sau a unei pisici. Evaluarea „prin sentiment” face un deserviciu atunci când sentimentele privitorului nu sunt dezvoltate și gustul nu este adus în discuție. Există o altă circumstanță când vine vorba de evaluarea propriei fotografii. Cert este că autorul este prea atașat emoțional de opera sa. Autorul nu se poate abține din amintirile sale, pentru că are încă o amintire proaspătă a subiectului așa cum l-a văzut în realitate. Autorul păstrează multă vreme în memorie culorile inedite ale apusului, aroma florilor pe care le-a fotografiat, ca să nu mai vorbim de frumosul model, sub farmecul căruia poate fi până astăzi. Privitorul evaluează doar ceea ce este în fața ochilor săi - imaginea în sine. Așa că primul lucru pe care autorul ar trebui să îl facă este să încerce să privească imaginea prin ochii unui spectator din afară. „Efectul de detașare” va ajuta la evitarea evaluărilor excesiv de subiective și personale.

Acum să încercăm să evaluăm fotografia prin a doua metodă de evaluare - „din minte”. Înseamnă că este estimată nivel general munca, alfabetizarea sa vizuală și respectarea unor cerințe. Conectați-vă aici și criterii profesionale evaluări, precum noutatea și originalitatea ideii, lumina, compoziția, dinamica, culoarea și unitatea tonală, componenta semantică. Această cale pare a fi corectă și, într-adevăr, ne poate spune multe despre lucrare. Dacă nu pentru un singur lucru: de multe ori se întâmplă ca o lucrare cu siguranță competentă și fără cusur în ceea ce privește canoanele de compunere din anumite motive în cel mai de neînțeles mod să nu trezească un răspuns în sufletul privitorului! Nu despre acest caz a vorbit gânditorul francez Blaise Pascal: „Mintea este întotdeauna un prost la inimă”?

Așadar, în rezumat, putem spune că este IMPOSIBIL SĂ EVALUAȚI O FOTOGRAFIE NI „DIN SENTIR” SEPARAT, ȘI „DIN MINTE”. Ambele metode de estimare sunt serioase defectuoase atunci când sunt aplicate separat. Unde este ieșirea? Probabil, este să combinați în mod inteligent ambele metode de evaluare: să vă controlați sentimentele cu mintea și să vă verificați mintea cu sentimentele. Undeva, la intersecția acestor două metode se află o evaluare „obiectivă”.

„Arta este X, negăsită, căutată”, a scris poetul Viktor Sosnora. Poate că căutarea acestui X este secretul evaluării foto?

Mă întreb dacă este posibil să se formuleze mai precis criteriile de evaluare a unei fotografii? Mi-ar plăcea ca cititorii acestui articol să încerce să facă acest lucru singuri.

Cum se analizează fotografiile?

Foarte des, fotografiile își arată fotografiile prietenilor și colegilor cu o solicitare de a le analiza. Eficacitatea unei astfel de creșteri a abilităților este scăzută, iar dorința de bază de a auzi analiza imaginii se află în rezumatul like-dislike. În cele mai multe cazuri, este imposibil să repetați același cadru, deoarece FIECARE imagine are propria sa compoziție unică și este unică în percepție. Prin urmare, în principiu, oricine poate evalua meritele unei imagini create de ei, fără a se baza pe opinia subiectivă a altora.

Pentru început, să ne întrebăm de ce aceeași fotografie este plăcută în unele condiții, dar nu în altele. De ce, privind o fotografie pe ecranul unui computer, suntem încântați, în timp ce nu evocă nicio emoție în forma ei „de hârtie”? De ce, atunci când sortăm un pachet de fotografii, pur și simplu aruncăm rapid unele, în timp ce altele încep să le examineze. Ce ne-a atras EXACT privirea? De ce aceeași persoană, fotografiată cu iluminare diferită și un interval de două minute, se dovedește a fi obișnuită într-o fotografie, în timp ce cealaltă imagine primește titlul înalt de „artistic” sau „profesionist”?

Dacă răspundem la aceste întrebări, atunci nivelul de pricepere fotografică va crește imediat. Nu pentru că vom folosi echipamente și echipamente fotografice mai moderne. Nu pentru că profesionalismul nostru va crește brusc brusc (aceasta este întotdeauna o muncă grea, întinsă în timp). Și pur și simplu vom ști prin ce principii o persoană percepe o imagine.

Deci, cum ne uităm la imagine?

Există mai multe opțiuni aici.

În primul rând: când ne uităm la asta pe scurt.

În acest caz, sistemul de centre semantice deja descris aici funcționează foarte clar. Acest sistem este cel care face ca ochii privitorului să se oprească la imagine în timp ce sortează fotografiile sau, de exemplu, la un panou publicitar, trecând pe lângă el pe o scară rulantă de metrou.

În al doilea rând: când ne uităm îndelung la fotografie.

Apoi putem lua în considerare toate detaliile și detaliile sale. Pentru asta sunt expozițiile de fotografie. În altă situație, nimeni nu ar fi acordat atenție unor fotografii, dar la expoziție poate atrage atenția.

În al treilea rând: când ne uităm la fotografiile de pe un monitor sau ecranul televizorului.

Uneori pe părți. În același timp, creierul începe să alcătuiască o imagine din cap din părți separate, care „corectează” vizual imaginea în mod semnificativ. De aceea, atunci când însumează rezultatele concursurilor foto, un juriu profesionist evaluează întotdeauna fotografiile doar în versiune tipărită, și nu pe ecranul unui computer.

Al patrulea. Format de imagine.

Mai precis, indiferent dacă ochiul privitorului acoperă întreaga imagine sau începe să o considere în părți. Un format mare arată întotdeauna mai avantajos decât unul mic. O foarte format mare, cu condiția ca privitorul să o examineze îndeaproape, poți realiza o capodopera din cea mai dezastruoasă fotografie.

A cincea. Dacă imaginea arată o persoană familiară sau apropiată privitorului sau ceva față de care privitorul nu este indiferent, atunci se va uita la astfel de imagini mult timp și cu atenție. Munți la orizont pentru un alpinist, o bucată de mare pentru un marinar printre copaci, strălucirea și sărăcia buticurilor pline de farmec pentru o fashionistă - toate aceste detalii ale imaginii o vor face nemăsurat mai valoroasă pentru categoriile corespunzătoare de spectatori decât pentru toți ceilalți.

Şaselea. Percepția privitorului depinde de mulți factori, nivelul de educație, bogăția mentală, complexe, reclame și stereotipuri sociale, locul de reședință, mediul social...

Prin urmare, aceeași imagine va fi percepută diferite categorii spectatorii în moduri diferite. Și, prin urmare, atunci când creați o fotografie, trebuie întotdeauna să luați în considerare cui este destinată. Acest lucru vă permite adesea să economisiți serios atât bani, cât și timp...

Despre armonie și compoziție

Criteriul de profesionalism este un lucru destul de abstract și depinde de Mai mult pe personalitatea fotografului, mai degrabă decât pe adevărata lui pricepere, date fiind posibilitățile tehnologie moderna. Există un singur criteriu pentru orice fotografie: ori ia sufletul sau nu. Pentru a crea o imagine pe care toată lumea și-ar dori în principiu este imposibil.

Fotograful din fotografie trebuie să creeze o organizare clară și de înțeles a părților imaginii, care este atât de necesară pentru o percepție confortabilă. Există o dorință inconștientă în fiecare persoană de a găsi o organizare clară și stabilă vizual în compoziția părților cadrului. Nu poate fi întâmplător, deși, având în vedere toată diversitatea lumii din jurul nostru și a oamenilor, apariția accidentală a unei imagini armonioase este destul de posibilă. Dar procentul de câștiguri la această „loterie” este mult mai mare dacă fotograful filmează pe baza intuiției și experienței sale, adică a cunoștințelor aduse automatismului.

Atunci când creați o imagine ca o operă de artă fotografică, adică o lucrare armonioasă, este necesar să creați echilibru în imagine. Echilibrul compozițional este o stare de părți ale imaginii în care toate elementele sale sunt echilibrate armonios unele cu altele. Pentru unii, acest sentiment este dezvoltat de natură. Pentru cine necesită dezvoltare. Este gata exercițiu simplu, luată ca una dintre disciplinele în fotografie all-around. Pe un site mic, haosul este făcut din obiecte complet diferite. Sarcina fotografului este să elimine o mică parte din această mizerie, astfel încât să se obțină o imagine de echilibru în limitele cadrului. Acesta este cel mai simplu. Următorul exercițiu mai dificil, de vreme ce în cadru se introduce un model și aici toată paleta de centri semantici este deja conectată, pornind de la acțiune și terminând cu o emoție pronunțată.

Pentru a evoca o emoție negativă privitorului atunci când percepe o fotografie, echilibrul este perturbat în mod deliberat în conformitate cu intuiția interioară a fotografului. Același lucru este valabil și pentru fotografiile de acțiune care arată sau sugerează doar mișcare, energie interna. Fotografiile cu adevărat artistice nu au de obicei un singur detaliu de prisos.

O compoziție armonioasă și echilibrată a unei imagini se obține de obicei nu datorită unor modele compoziționale abstracte, ci datorită intuiției și gustului artistic al fotografului. Acestea vă permit să creați o compoziție armonioasă a cadrului chiar și în momentul fotografierii. Desigur, pe cât posibil. Dacă intuiția fotografică este bine dezvoltată, atunci imaginile se dovedesc imediat a fi consistente și echilibrate din punct de vedere compozițional. Dar chiar și în acest caz, este mai bine să știți la ce părți ale fotografiei se referă privitorul. mare atentieși care sunt ignorate. Aceste cunoștințe vă permit să compuneți mai atent și mai eficient cadrul în momentul fotografierii, precum și să căutați aceste obiecte ale imaginii, atât de importante pentru percepție, în lumea înconjurătoare. Sau creați-le singur.

După cum se dovedește, nu este întotdeauna important în imagine CUM este afișat, ci CE este afișat. Prin urmare, multe dintre postulatele fotocriticii nu au nicio bază. Compoziția foto nu poate fi predată. Este ca o ureche pentru muzică, fie că există (în principiu, poate fi ușor verificată), și poate și trebuie dezvoltată, fie „ursul a călcat” acolo și există deja un drum direct către partea tehnică a fotografia, lumea megapixelilor și a distanțelor focale.

Maeștri ai fotografiei, care, deși au pasiuni personale pentru echipamentul fotografic, fotografiază cu orice, de la „cutie de săpun” până la cea mai avansată cameră, obțin rezultate excelente. Care este secretul lor? Deci, există ceva care vă permite să faceți capodopere în fotografie, dar conform altor legi, diferite de „legile compoziției foto” scrise.

Să rezumam puțin

1) Pentru a analiza o fotografie, aceasta trebuie considerată doar ca un întreg.

2) Pentru a elimina imaginile „a nu face pentru suflet”, trebuie să le vizualizați într-un „mod pe termen scurt”, lăsând doar pe cele pe care le amintiți.

3) Nu are rost să intri în detalii specifice ale imaginii. Este o situație extrem de rară când un fotograf poate construi un cadru din și spre modul în care are nevoie. Toate părțile imaginii sunt subiective în sine și, în afară de întreaga compoziție a imaginii, nu au niciun sens. Ca „orizon beat”, „raport de aur”, bokeh sau zgomot digital. Și, în principiu, este imposibil să urmăriți defectele minore, cum ar fi jocul de lumină, nuanțele mișcărilor corpului uman. Prin urmare, trebuie fie să utilizați capacitățile Photoshop, fie să luați cadrul așa cum este.

Sunt lucruri care sunt percepute de public fără ambiguitate. Și anume, centrii semantici (figura unui animal uman, ochi, acțiune, emoție). La fel și astfel de momente care se datorează fiziologiei viziunii noastre și psihologiei percepției. Invarianță, iradiere, ritm, efect de tunel.

Și există lucruri care sunt prost percepute de public, care sunt descrise în cele Trei Reguli ale fotografului. Dar nici aici totul nu este atât de clar, deoarece depinde de puterea centrilor semantici. Toate acestea sunt în articolele sub numerele din Școala Fotografiei. Alegerea finală a fundalului, chenarele cadrului, plasarea obiectelor în imagine, efectele fotografice - în orice caz, asupra conștiinței fotografului, a acestuia natura creativăși preferințe personale.

În orice caz, fotografia este prezentată privitorului de către fotograf, căruia, pe de o parte, îi place. motive diferite, iar pe de altă parte, doar el are o ALEGE din multe fotografii pe care nu le vom vedea niciodată. În cele mai multe cazuri, aceasta este o alegere conștientă și nu întâmplătoare și trebuie să respectați gustul, preferințele și viziunea asupra lumii celeilalte persoane, chiar dacă nu acceptăm categoric ceva.