Les femmes créatrices qui ont changé le monde de la mode. Scandale de mode de Vivienne Westwood

Les créateurs sont ces autorités de l'industrie de la mode qui nous dictent les normes de la mode et définissent les tendances. Chaque designer est célèbre et reconnaissable pour quelque chose qui lui est propre, et chacun a une écriture spéciale et unique. Certaines de ces personnes deviennent de véritables légendes dans le monde de la mode et du style. Comment ont-ils fait ? Peut-être ne sont-ils que des sbires du destin - ou derrière cela se cache le désir de réaliser leur rêve et un travail gigantesque ? Qu'est-ce qui les a rendus célèbres ?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Probablement tout le monde connaît la célèbre Mademoiselle aujourd'hui. Elle est citée, elle est cherchée à imiter. Elle a eu une énorme influence sur la mode du XXe siècle, fondant maison de mode Chanel, a donné au monde son parfum signature sous les chiffres. Coco a obtenu son surnom lorsqu'elle a chanté dans un cabaret. Elle était une personnalité extraordinaire, courageuse et brillante, avec grande force volonté et goût irréprochable. Nous le devons à la modernisation de la mode féminine, empruntant de nombreux éléments à garde-robe pour hommes, la popularité de la petite robe noire polyvalente, des perles, des costumes en tweed, des petits chapeaux, des bijoux et du bronzage.

Coco Chanel a rendu le luxe pratique. Surtout dans les vêtements, elle valorisait le confort et incarnait ce principe dans ses collections. Elle disait que "le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas du luxe". Parmi les clients et connaissances de Mademoiselle, il y avait de nombreuses célébrités mondiales. Dans l'une des interviews, lorsqu'on lui a demandé quels événements de sa vie avaient suscité son intérêt pour l'art, elle a répondu : « Vivre à orphelinat sous la surveillance des religieuses, j'ai appris à coudre. Ils m'ont appris les techniques de base de couturière et j'étais assez intelligente pour comprendre la méthode. J'ai vraiment mis la main dessus et je me suis concentré sur le design dès mon plus jeune âge, c'est pourquoi j'ai obtenu des clients célèbres si rapidement.

Chanel a ouvert sa première boutique en 1910 à Paris. Ils vendaient des chapeaux. Plus tard, des vêtements sont apparus dans ses magasins. Fait intéressant, le tout premier vêtement créé par Chanel était une robe faite d'un pull. Les gens ont prêté attention à sa tenue et ont demandé où elle l'avait obtenue, et en réponse, Koko a proposé de faire la même tenue pour ceux qui étaient intéressés. Elle a dit plus tard que son état était "basé sur un vieux pull que je portais parce qu'il faisait froid à Deville".

Karl Lagerfeld

L'un des créateurs de mode les plus influents, un homme d'une capacité de travail phénoménale, d'une nature aux multiples facettes, propriétaire de nombreux talents. Ce créateur d'origine allemande de renommée mondiale est à la tête de la maison de couture Chanel depuis 1983. De plus, Karl est designer et fondateur de sa propre marque de mode, photographe talentueux, réalisateur, propriétaire d'une maison d'édition et d'une bibliothèque personnelle de 300 000 volumes. Lagerfeld dit de lui-même : « Je suis comme un caméléon, plusieurs personnes vivent en moi en même temps. Créer pour moi, c'est comme respirer. Je n'y pense même pas. Quand je suis assis dans le fauteuil du directeur de Chanel, je suis Chanel. Quand je vais à Rome et que je suis à la Maison Fendi, je suis Fendi. Je commence à travailler sur une nouvelle collection la veille de la présentation de la précédente."

Ses Compétences créatives déjà paru dans petite enfance. Il étudie au Lycée Montaigne dans le cadre du Syndicat de la Haute Couture dans le même cursus qu'Yves Saint Laurent. Lagerfeld a collaboré avec un grand nombre de maisons de couture célèbres, créant des parfums, des lignes de prêt-à-porter, des chaussures et des accessoires. Après avoir créé sa première collection de fourrures pour Fendi en 1966, qui a été un énorme succès, il a été remarqué par les personnes les plus influentes du monde de la mode.

Dans les années 70, Lagerfeld a commencé à collaborer avec des réalisateurs célèbres et à créer des costumes pour les acteurs du théâtre La Scala. Il a insufflé une nouvelle vie à la maison de couture Chanel, en devenant le chef et le créateur, en disant: «Oui, elle a dit que la mode est en train de mourir, mais le style est immortel. Mais le style doit s'adapter, s'adapter à la mode. Chanel avait sa propre vie. Grande carrière. Elle est finie. J'ai tout fait pour que ça dure, et je continue à tout faire pour que ça dure éternellement. Ma tâche principale est d'essayer de transposer ce qu'elle a fait aujourd'hui. Devine ce qu'elle ferait si elle vivait maintenant et ici, si Mademoiselle était à ma place.

Des amis appellent Karl Kaiser (César, en allemand) pour son incroyable capacité à faire plusieurs choses à la fois. Il cache son âge et s'inquiète qu'il n'y ait pas assez de vie pour réaliser tout son idées créatives. Lagerfeld aime les livres (il a même créé le parfum Paper Passion avec l'odeur d'un livre fraîchement imprimé), dessine des illustrations pour des œuvres, ne peut pas imaginer la vie sans photographie, coud des costumes pour le cinéma et le théâtre, produit des parfums, développe sa propre marque, crée des hôtels design , tourne des courts métrages et organise des expositions, des sorties collection femme.

Elsa Schiaparelli

Le célèbre créateur italien de la première moitié du XXe siècle, considéré comme un surréaliste du monde de la mode, le principal rival de Chanel, le créateur du style prêt-à-porter. Elsa est née dans une famille d'aristocrates, dès son enfance, elle a étudié la peinture, l'histoire de l'art et aimait le théâtre. Travaillant à temps partiel comme guide touristique à Paris, Elsa a observé comment les épouses de riches Américains s'intéressaient le moins à l'architecture et surtout aux magasins de mode. Vraisemblablement, c'est alors qu'elle a eu l'idée de choquer le public avec des vêtements inhabituels.

Connaissant un émigré d'Arménie, Pull tricoté qu'Elsa aimait tant, elle l'a persuadée de créer ensemble modèles insolites vêtements. Le fruit de leur travail était une robe de laine noire très inhabituelle avec un nœud en forme de papillon. Grâce à leur travail, ils ont attiré l'attention et ont reçu une commande importante du magasin de vêtements de sport Strauss. C'est cette commande qui a fait la renommée de Schiaparelli et de la fabrique de tricots auprès de la diaspora arménienne. Elsa a fondé sa propre maison de couture. Comme initialement prévu, elle a choqué le public avec ses collections. Ils incarnaient ses fantasmes et ses rêves les plus fous, exprimaient quelque chose d'irrationnel et d'incompréhensible. Chaque élément était unique. Beaucoup ont été créés en un seul exemplaire. Coeurs, constellations, mains serrées, serpents, mouches géantes, dessins inhabituels, broderies et accessoires bizarres - tout cela a attiré l'attention et choqué.

C'est Elsa qui a inventé le concept de "boutique" (un magasin qui vend des petites séries de vêtements de créateurs). De nombreuses célébrités ont collaboré avec Elsa et lui ont acheté des vêtements avec plaisir. Schiaparelli avait un contrat avec Hollywood. Elle était amie avec Salvador Dali (c'est lui qui lui a suggéré l'idée d'une robe avec du homard et du persil et un sac de téléphone). Sous l'influence de Dali, Elsa crée ses objets les plus insolites : un chapeau en forme de chaussure ou d'encrier, des gants avec des poches pour les allumettes. Les bijoux fantaisie étaient l'incarnation des idées les plus étranges; des sucettes, des médicaments, des gommes, des stylos, des crayons, des coléoptères séchés étaient utilisés comme matériaux.

Elsa traitait souvent sa maison de couture de folle. La popularité des collections Schiaparelli était énorme, tout le monde voulait avoir ces vêtements étranges, même la duchesse de Windsor elle-même. Mais lorsqu'elle a dû partir pour les États-Unis en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle a semblé être oubliée. De retour à Paris en 1944, son style n'est plus recherché. Chanel a dominé la scène de la mode et Elsa a décidé de quitter le monde de la mode.

Les deux femmes talentueuses étaient des innovatrices dans le monde de la mode, mais complètement différentes. Chanel a créé dans le cadre des classiques, sans se concentrer sur la luminosité et l'accrocheur. Elsa était extravagante, aimait choquer et provoquer. L'apport des deux à la mode est indéniablement inestimable, même si la marque Schiaparelli n'existe plus depuis longtemps. Les idées et les découvertes d'Elsa peuvent être vues incarnées dans la mode moderne Elle semblait être en avance sur son temps. Inhabituel combinaisons de couleurs, couleur fuchsia (le rose choquant est aussi l'idée de Schiaparelli !), bouteilles en forme de corps féminin, chaussures en fourrure, bottines, sacs insolites - ce sont toutes les idées de la talentueuse Elsa, qui a eu un impact énorme sur le monde de la mode et le style.

Christian Dior

L'un des plus connus créateurs de mode français, à qui l'on doit des robes New Look ultra-féminines. Il avait un talent artistique et, dans sa jeunesse, il rêvait de devenir un grand artiste. Après la faillite de sa galerie d'art privée, il a traversé des moments difficiles, la pauvreté et le chômage, mais le destin semblait lui préparer une autre voie. Il a commencé à concevoir des costumes de théâtre, dessiner des croquis pour le français magazines de mode. Et ces croquis sont devenus extrêmement populaires, il a commencé à coopérer avec le département mode du journal Figaro, il a été remarqué. J'ai décidé de me spécialiser dans les modèles de mode, même si les modèles de chapeaux étaient beaucoup plus populaires. Dior est remarqué par le célèbre couturier Piguet, mais à cause de la guerre, la carrière de Dior ne démarre pas à cette époque.

À son retour de l'armée, Christian a commencé à travailler à la célèbre maison de couture Lucien Lelong, où il a beaucoup appris. En 1946, grâce au financement d'un magnat du textile, la maison de couture Dior ouvre à Paris. A 42 ans, il devient célèbre, sa première collection, baptisée par lui-même "La Ligne Couronnée", est reconnue comme révolutionnaire et connaît un succès retentissant. Imaginez la période d'après-guerre, lorsque les femmes aspiraient tant à la beauté et à la sophistication, aux tenues résolument féminines et luxueuses. Dior, incroyablement sensible et talentueux, a senti l'état d'esprit de la société, ses désirs et ses rêves. Les parisiennes en avaient tellement marre des vestes et des jupes courtes masculines qu'elles ont accueilli la collection Dior avec ravissement. Des silhouettes féminines, des tissus luxueux et lumineux, des tailles cintrées, des jupes jusqu'aux chevilles (bouffantes ou droites), de petites épaules rondes - tout dans cette collection était l'incarnation même de la féminité et du charme traditionnels.

Mais tout n'était pas si rose. Les féministes ont critiqué la collection, affirmant que le retour aux crinolines et aux corsets est une preuve d'oppression. femmes qui travaillent. Beaucoup croyaient qu'après la guerre, le luxe et la flamboyance étaient déplacés et blasphématoires. Cependant, malgré les critiques, le nouveau look a captivé le public. La popularité de Dior était écrasante, son nom est devenu associé au luxe et au bon goût. Chacune de ses collections était attendue avec impatience, et chacune fut un succès.

Ce n'est qu'en 1954 qu'il y a eu un moment un peu dangereux pour la carrière de Dior, lorsque Chanel est revenue sur la scène de la mode, qui ne supportait pas les "horreurs des années 50", alors qu'elle parlait des modèles de Dior. Mais Dior s'est très intelligemment tiré d'affaire en sortant nouvelle collection, léger et décontracté. Différent qu'avant, mais toujours le même féminin. Les silhouettes étaient plus naturelles, les lignes adoucies. L'assistant personnel de Dior, après la mort du grand couturier, a dit un jour que "si Dior était en vie, la mode ne serait pas dans un état aussi déplorable dans lequel elle se trouve actuellement".

Yves Saint Laurent

L'un des plus grands créateurs de mode du XXe siècle, que Christian Dior a choisi pour lui succéder. Dès l'enfance, il dessine et aime le théâtre, réalise des spectacles de marionnettes à domicile, colle des costumes et peint des décors. Laurent a travaillé comme assistant chez Dior et a été fasciné par son génie, et Dior, à son tour, a immédiatement reconnu un jeune homme futur maître.

A 21 ans, Laurent prend la tête d'une des plus célèbres maisons de couture après mort subite Diora et sauve littéralement la marque de la ruine financière. Il a présenté sa première collection féminine d'une version plus douce et plus légère du nouveau look avec une silhouette A-line. Laurent a été le premier à présenter mode française en URSS (1959), arrivant ici avec 12 mannequins.

Il semblait que de belles perspectives s'ouvraient devant lui en tant que successeur à la hauteur des attentes de feu Dior. Mais ce n'était pourtant pas sans envie et sans peine. propriétaire de la mode maisons Dior(Marcel Boussac) aurait insisté pour que Saint Laurent soit envoyé à service militaire en Afrique, voulant ainsi se débarrasser du créateur. Il y apprend qu'il a été viré de la maison de couture Dior.

En 1961, la marque apparaît Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), sa première collection a été un grand succès. Motifs orientaux, couleurs vives, l'inspiration vient des pays africains. Saint Laurent produit également des parfums, travaille comme décorateur de théâtre, crée des décors et des costumes.

Les idées des collections ultérieures de Laurent ont également reçu une grande reconnaissance et sont devenues une sorte de classiques à la mode: les smokings pour femmes (plus tard ils sont devenus une signature de la marque), costumes de pantalon, bottes hautes, pulls à col roulé, vestes en cuir noir, robes de style safari, motifs ethniques. Laurent devient le premier créateur à lancer une ligne de prêt-à-porter à part entière et aussi le premier créateur à avoir une exposition au Metropolitan Museum of Art de son vivant.

Giorgio Armani

Le créateur de mode italien est appelé un pionnier de la mode du XXe siècle, un maître de la couture, un adepte de la qualité et un grand esthète. Giorgio depuis son enfance aimait l'art et le théâtre, il peignait et cousait des vêtements pour poupées. Il rêvait de devenir acteur, mais ses parents ont insisté sur le métier de médecin. Après deux ans d'études, Giorgio a abandonné l'université. Il se retrouve dans le monde de la mode. Armani a créé sa propre marque en 1974, et avant cela, il a travaillé comme étalagiste dans une grande chaîne de magasins et a également conçu des vêtements pour hommes pour Nino Cerruti.

Les compétences professionnelles d'Armani en matière de tissus ont conduit au fait que, grâce à lui, l'approche de la confection de vêtements pour hommes a complètement changé. La légèreté et la douceur sont apparues, qui, associées à la simplicité et à la concision, confèrent à ses produits un chic et une commodité particuliers. Après le succès retentissant de la collection pour hommes, Armani a commencé à présenter des collections pour femmes, en accordant une attention particulière aux femmes actives. Dans ses collections, les vues traditionnelles coexistent harmonieusement avec les tendances les plus modernes. Il a modernisé les classiques avec beaucoup de grâce et de goût. Matériaux luxueux, expériences avec la combinaison de tissus, fonctionnalité et polyvalence, élégance décontractée sont les caractéristiques des collections Armani.

Ralph Lauren

Un créateur américain bien connu, qui est appelé le roi des robes de prêt-à-porter, qui "a découvert l'Amérique pour l'Amérique". Son entreprise (Polo Ralph Lauren Corporation) produit des accessoires, des vêtements, des sous-vêtements, des textiles, des meubles, des papiers peints, des parfums, de la vaisselle. Lauren a été nommée Designer de l'année à trois reprises et a également été nommée Fashion Legend par le U.S. Designers Council. Pour beaucoup de gens, Ralph Lauren est un exemple de la façon dont une personne issue d'une couche sociale inférieure peut atteindre de grands sommets avec un rêve et du talent. Originaire de Biélorussie (ses parents se sont rencontrés et se sont mariés aux États-Unis), issu d'une famille nombreuse pauvre, Ralph s'est fixé dès son plus jeune âge l'objectif de réussir. Il fut frappé par la garde-robe d'un camarade de classe, qui n'appartenait qu'à lui seul, et dans laquelle les vêtements étaient si bien rangés. Dans l'appartement de Ralph, il n'y avait qu'un seul placard pour tout le monde. Depuis lors, le futur designer a décidé de travailler et d'économiser de l'argent pour son rêve.

Fait intéressant, Lauren n'a pas de diplôme de créateur de mode, mais en même temps, il est l'un des meilleurs créateurs du monde. Il ne coud pas de vêtements lui-même, mais c'est un inspirateur, un créateur, il réfléchit à chaque collection dans les moindres détails. Le créateur lui-même dit ceci: «Je n'ai jamais fait d'école de mode - j'étais un jeune homme qui avait son propre style. Je ne pouvais pas imaginer que "polo" deviendrait ce qu'il est. J'ai juste suivi mon instinct."

Ralph a d'abord travaillé comme vendeur (vendu des vêtements, des gants et des cravates), puis est devenu créateur de cravates, a créé un modèle fondamentalement nouveau (il s'est inspiré du roman The Great Gatsby) : une cravate large en soie (alors que les cravates fines étaient en en vogue alors). Grâce à un investisseur, Lauren et son frère ont ouvert un magasin et leur propre marque Polo Fashion. Les gens voulaient des choses et des accessoires de haute qualité et élégants, la marque gagnait de plus en plus en popularité. Lauren sort des collections de prêt-à-porter (d'abord pour hommes puis pour femmes) et d'accessoires. Il était le seul à libérer chemises de sport en 24 nuances.

Les collections de Loren allient chic, sophistication et en même temps aisance, simplicité et luminosité. "Mes vêtements sont une vision de ce en quoi je crois. Quelqu'un m'a dit un jour que j'étais écrivain. C'est vrai - j'écris à travers mes vêtements. Elle incarne l'histoire, pas seulement les vêtements », a déclaré Lauren. La femme de Ralph l'a inspiré pour créer des collections Vêtements pour femmes: "Ma femme bon goût et ton propre style. Lorsqu'elle portait des chemises, des chandails et des vestes achetés dans des magasins pour hommes, les gens demandaient toujours où elle les avait trouvés. J'ai associé son apparence à une jeune Katharine Hepburn - une fille rebelle sur un cheval avec ses cheveux flottant au vent. Je lui ai fait des chemises." Lauren a introduit le style occidental dans la mode. Et les polos ne semblent jamais se démoder.

Les rêves de Boy Ralph deviennent réalité : il est l'une des personnes les plus riches du monde, il a une famille solide, trois enfants, possède un ranch et est l'un des plus grands collectionneurs de voitures anciennes au monde.

Roberto Cavalli

Le célèbre créateur italien demande à être appelé "artiste de la mode" et est célèbre pour ses collections exotiques et spectaculaires de vêtements et d'accessoires. Sa maison de couture adhère à la philosophie de la féminité, du tempérament chic et lumineux. Le créateur lui-même a déclaré dans une interview que sa mode "est devenue réussie et pertinente, car d'autres créateurs ont continué à produire des choses monotones ... Pendant longtemps, les créateurs ont essayé d'habiller les femmes sur un pied d'égalité avec les hommes. J'ai changé cette tendance. J'essaie de mettre l'accent sur le côté féminin et sexy qui est présent chez chaque membre du beau sexe.

Une grande influence sur la révélation du talent de Cavalli a été faite par son grand-père, le célèbre artiste Giuseppe Rossi, et sa mère, qui était couturière et designer. Enfant, aidant sa mère à coudre des vêtements, Cavalli s'est rendu compte qu'il voulait travailler dans le design et la mode. Il était l'un des meilleurs élèves Académie des Beaux-Arts de Florence, a étudié la technologie de création d'impressions sur textiles. Même alors, il a créé une série d'imprimés floraux qui ont suscité l'intérêt de grandes usines en Italie. Cavalli a toujours aimé expérimenter, tout en étudiant à l'Académie, il a commencé à inventer différentes façons teintant du cuir et du tissu, il n'a alors que 20 ans.

Et ainsi, ces expériences ont conduit au fait qu'au début des années 70, Cavalli lui-même a inventé et breveté un système d'impression sur cuir, qui permettait de le teindre en six Couleurs différentes. Cette invention révolutionnaire est instantanément devenue populaire auprès de diverses maisons de couture. Les jeans en denim stretch sont un autre succès de Cavalli qui a fait la prospérité et le succès de la Maison.

lumineux et vêtements extravagants Roberto Cavalli est très demandé par les fashionistas du monde entier, il est porté par les célébrités les plus glamour de la planète. Cavalli pense qu'une femme doit avoir un caractère et une forte personnalité. Dans une interview, il a déclaré: "La beauté vient de l'intérieur et est le reflet de l'individualité de chaque personne ... La beauté est une carte de visite qui aide à la première rencontre, mais est complètement inutile à la seconde."

Valentino Garavani

Fondateur de la maison de couture Valentino, célèbre créateur de mode italien dès son enfance, il aimait dessiner, dans sa jeunesse, il aimait l'art et s'intéressait à la mode. Il fut apprenti, étudia à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, et à l'Ecole de la Chambre de la Haute Couture. Il a travaillé dans plusieurs maisons de couture, puis a ouvert son propre atelier. Ses œuvres se distinguaient par le raffinement, l'excellente coupe, les tissus coûteux, la décoration faite à la main et la sophistication. En 1960, la marque Valentino est née.

Grâce à une rencontre avec l'architecte Giametti, le futur PDG de la maison de couture, Valentino a l'opportunité de s'engager uniquement dans la créativité, sans se plonger dans les subtilités des affaires. Il a lui-même déclaré: "Je ne sais que dessiner des robes, recevoir des invités et décorer une maison, mais je ne comprends rien aux affaires." Dans l'une des collections des années 60, il y avait des tenues en rouge, qui devinrent plus tard carte téléphonique maison de couture Valentino. Le créateur de mode dit : « Le rouge est le plus meilleure couleur. Il convient à toutes les femmes, il suffit de se rappeler qu'il existe plus de 30 différentes nuances cette couleur."

Faire habiller un créateur au fil des ans célébrités vedettes, beaucoup d'entre eux ont préféré acquérir d'exquises robes de mariée directement de lui. Parmi ses clients figuraient des personnalités légendaires telles que Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Aux Oscars, de nombreuses actrices ont brillé dans des tenues signées Valentino. En 2007 célèbre créateur de mode a annoncé sa retraite du monde de la mode, et en 2008, un défilé d'adieu a eu lieu à la Semaine de la Haute Couture de Paris, où tous les mannequins ont défilé en robes rouges, et le public a fait une ovation debout.

Un nombre incroyablement élevé de femmes ont participé à la formation de la mode à ses différentes étapes. Au cours de presque toutes les décennies, une femme a révolutionné l'industrie mondiale de la mode. Ces femmes sont appelées légendaires et fantastiques. Ces femmes, en règle générale, sont extraordinaires en tout. Leur comportement se distingue par un charme particulier et une imprévisibilité. Les images sont extraordinaires et directes, et le destin est inhabituellement intéressant, couvert de nombreux secrets dont la société discute encore à ce jour.

Une de ces femmes est l'incroyable Marilyn Monroe.

Cette femme a rendu fous des dizaines d'hommes et suscité l'envie d'un grand nombre de femmes. Marilyn Monroe a captivé le monde avec son style et son comportement.

Sa contribution au monde de la mode a été assez importante. C'est avec son classement que les femmes ont attiré l'attention sur les boucles blondes. et la vraie fièvre a commencé" blond".

Ayant joué dans le film "Les hommes préfèrent les blondes", Monroe a fait exploser l'industrie mondiale de la mode. Toutes les femmes rêvaient de cheveux blonds et d'un grain de beauté, comme Marilyn Monroe. Fatal était son apparition dans la célèbre robe de cocktail blanche, qui se levait innocemment.

Le style et le style de cette robe sont encore utilisés et modifiés par de nombreux designers. Le destin de la charmante beauté et sex-symbol était vraiment entouré de nombreux secrets, mystères et histoires incroyables.

Même la mort de la grande blonde fait encore parler d'elle, parce que. mort exceptionnellement dans des circonstances très mystérieuses belle femme et une grande actrice.

Vraiment la "mère de la mode", son esprit vif et sa riche imagination lui ont valu le succès et un certain nombre d'attributs du monde de la mode. garde-robe des femmes, ce qui est maintenant simplement nécessaire.

petit robe noire est devenu le plus grand succès. Telle une bouffée d'air frais qui déferle sur une pièce étouffante, la petite robe noire fait irruption sur les podiums du monde et dans les dressings des fashionistas.

La femme la plus élégante du monde, elle est admirée, vénérée et qualifiée de "légende". Tout cela est vrai. Mme Coco a donné au monde pantalon femme et Pour des hommes chemises habillées , également pour la garde-robe féminine. Cette femme a brisé les stéréotypes et surpris par son audace. Elle a pris des risques et n'a jamais eu peur de ses décisions.

La confiance en soi de Coco Chanel a toujours joué entre ses mains, ce qui l'a aidée à devenir une femme prospère et la plus élégante au monde.

- une fille petite et fragile.

Le modèle le plus fin de tous les temps. C'est grâce à Twiggy qu'est apparue la mode des filles sveltes et sophistiquées, qui étonnent par leurs longues jambes et fascinent par la pâleur de leur peau. Comme un garçon, Twiggy regardait à partir d'affiches et de couvertures de magazines.

La légendaire Twiggy est devenue célèbre au milieu des années 60 du siècle dernier en tant que mannequin, bien que sa carrière dans ce rôle n'ait duré que 4 ans. Elle reconnaissablel'image d'une adolescente, le maquillage célèbre et aujourd'hui est exploitée par des stars de différentes tailles.

elle a façonné robes lumineuses jusqu'au milieu du genou. Il est à noter que la hauteur du modèle n'est que de 165 cm, mais son poids n'a jamais dépassé 50 kg. Ces paramètres sont alors devenus modèle. Récemment, on a pu la revoir sur les écrans en tant que juge dans l'émission "America's Next Top Model".

Son style était très enfantin, la seule chose qui la différenciait du mec était ses grands yeux, qui sont également devenus iconiques.

De nombreuses femmes ont commencé à porter des vêtements unisexes et à s'accentuer avec un maquillage de style Twiggy.

Il existe une opinion stéréotypée selon laquelle dans presque tous les domaines de l'activité humaine, seuls les hommes peuvent être vraiment grands et brillants. Les femmes semblent toujours rester en marge de l'histoire, avec dévouement et désintéressement, mais plutôt médiocrement, elles travaillent, admirant le rayonnement de la gloire de ces mêmes hommes. Inutile de dire que ce n'est pas vrai du tout. Des femmes belles et infiniment talentueuses tout au long du siècle ont laissé de magnifiques exemples de leur créativité. Dans l'histoire de la mode du XXe siècle, les créatrices de mode féminines n'ont pas laissé une marque moins brillante que les hommes et ont largement contribué à son développement. Malheureusement, leurs noms ne sont pas souvent retenus et généralement connus, à l'exception peut-être de Coco Chanel. C'est pourquoi je voudrais rappeler à tous les noms des grandes créatrices de mode féminines du XXe siècle et parler de ce que leurs merveilleuses créations et leurs idées étonnantes sont restées à jamais les stars du podium.

1. L'incomparable Jeanne Paquin

L'histoire de Jeanne Paken et de son mari a montré à tous à quel point une union créative peut être merveilleuse et productive. Ensemble, ils ont créé la célèbre maison de couture Paken, très populaire depuis de nombreuses années.

A noter que la maison de couture Paken doit directement sa renommée aux magnifiques idées de la talentueuse Jeanne. C'est elle qui a été la créatrice de tous les modèles et de tous les styles. Le mari, quant à lui, était parfaitement engagé dans les activités administratives et organisationnelles de la maison de couture. Jeanne Paquin crée belles robes qui connut un grand succès auprès des femmes.

Le style dominant dans la création de ses tenues était le style Art Nouveau. C'est à Jeanne Paquin qu'il faut rendre hommage pour la cape kimono, l'idée de la femme tenue de sport et des robes à taille haute, dans le style Empire. Ses robes étaient portées par presque toute la riche aristocratie.

C'était une femme incomparable - talentueuse, intelligente, belle, charismatique et déterminée. Elle a toujours été la meilleure publicité votre maison de couture. Les vêtements qu'elle a conçus étaient à la fois élégants et confortables.

Dans l'élaboration de nombreux modèles, tout en restant assez conservatrice, Jeanne Paken a proposé un style vestimentaire ingénieux qui a changé le cours de l'histoire de la mode. Il s'agit de la fameuse robe "tango", qui avait de larges fentes sur les côtés, cachées sous les plis du tissu. À l'ère de l'énorme popularité du tango, une telle robe ne contraignait pas du tout les mouvements, mais en même temps, le style permettait à la silhouette d'être élancée, sans ajouter de volume supplémentaire.

Un des fonctionnalités intéressantes ses tenues étaient parfaitement assorties différentes textures comme la soie et la fourrure. Peu ont osé le faire, mais elle y est parvenue de main de maître. Jeanne, comme ses modèles, a toujours eu un goût et un sens du style.

La morale de l'époque ne permettait pas à Jeanne Paquin de « coller » ses réalisations. C'est pourquoi pendant de nombreuses années son nom est resté dans l'ombre. Oui, et elle-même a préféré être modeste, affirmant qu'elle n'avait rien inventé, mais seulement supprimé quelque chose.

Il est à noter que Jeanne était aussi une organisatrice de talent. C'est elle qui a décidé d'utiliser la musique dans les défilés de mode. C'est elle qui a commencé à habiller spécialement les mannequins dans leurs tenues, leur permettant d'être une publicité vivante pour leurs modèles. Et, soit dit en passant, les vêtements de la maison de couture Paken pourraient être achetés dans un grand magasin ordinaire.

De plus, la maison de couture Paken a été la première de l'histoire à ouvrir ses succursales dans un différents pays. Et en 1913, elle reçoit l'Ordre de la Légion d'honneur, ce qui témoigne une fois de plus de sa grande contribution au développement de la mode au XXe siècle. Soit dit en passant, le célèbre Pierre Cardin a commencé sa carrière dans la maison de couture Paken.

2. La magnifique Jeanne Lanvin (Lanvin)

(1867 – 1946)

L'histoire de l'œuvre de Jeanne Lanvin a montré à tous comment l'amour d'une mère pour son enfant peut profiter à tous. C'est la combinaison amour maternel Avec talent créatif, a permis à Jeanne Lanvin de devenir en fait la première créatrice de vêtements pour enfants. Avant cela, les vêtements pour enfants copiaient en fait les vêtements des adultes.

Le talent de Jeanne Lanvin se manifeste très tôt et ses parents, remarquant son penchant pour la couture, la soutiennent dans cette entreprise. Elle a étudié les techniques de couture dans divers pays européens et à l'âge de 23 ans, elle a ouvert sa propre boutique de chapeaux. Son talent, sa persévérance et son travail acharné l'ont aidée à réussir.

Son nom devient célèbre et le magasin est populaire. Sa fille Marie-Blanche Margaret était une sorte de consolation après mauvais mariage. Elle a exprimé son souci de créer des vêtements beaux, confortables et en même temps élégants pour les enfants. Ces vêtements ne copiaient plus les vêtements des adultes, ils étaient spécialement adaptés aux enfants. Ses collections pour enfants l'ont rendue vraiment célèbre.

Plus tard, Jeanne Lanvin a commencé à coudre des vêtements pour femmes. Ses robes se sont toujours distinguées par un style impeccable et intemporel et un sens du goût absolu. Des couleurs pastel et calmes, des tissus fluides agréables - de telles tenues sont devenues à la mode grâce à Jeanne Lanvin.

Elle aimait inclure dans ses modèles modèles exotiques, par exemple, Style oriental ou russe. Comme élément décoratif elle utilisait souvent la broderie. Au fait, c'est elle qui a imaginé des robes chemises confortables et amples. Par la suite, elle développe le style des costumes en soie avec pantalon large et des robes intéressantes avec des jupes moelleuses.

En 1926, Jeanne Lanvin devient Chevalier de la Légion d'Honneur. Infatigable et resplendissant, ce couturier français crée aussi des vêtements pour hommes. Votre première Costume d'homme couturier créé spécialement pour le célèbre dramaturge Edmond Rostand.

Et ce qui est plus, Vêtements pour hommes La marque Lanvin est devenue un exemple classique de style et d'élégance. À son apogée, la maison de couture de Jeanne Lanvin produisait toutes sortes de vêtements et de sous-vêtements à la mode et jouissait d'une grande popularité bien méritée.

Les choses allaient si bien que, sous la marque Lanvin, Jeanne commença à produire des parfums, sur lesquels apparaissait le logo reconnaissable de la maison de couture. Et comme vous le savez, le logo de la maison de couture Lanvin est l'image d'une femme tenant une petite fille par la main.

C'est un tendre témoignage du grand amour avec lequel l'histoire et la gloire de la célèbre mode à la mode ont commencé.

3. Incroyable Elsa Schiaparelli (Elsa Shiaparelli)

(1890 – 1973)

Le nom de ce créateur de mode extravagant et infiniment talentueux n'est plus connu de tous. Son nom est absolument injustement oublié. Mais une fois, elle a ravi, choqué et surpris tout le monde de la mode avec ses créations originales, pour aider à la création dont nul autre que le grand Salvador Dali a été appelé à aider.

D'origine, Elsa était italienne, en France, ainsi qu'au monde de la mode, le destin l'a amenée un peu par hasard. La vie d'Elsa à la mode jeune n'était pas très positive: un mariage infructueux, des problèmes avec un enfant. La vie ne l'a pas tellement gâtée. Mais dès qu'elle a écouté son cœur et son talent, la chance s'est tournée vers elle.

Au monde de la couture, Elsa Schiaparelli n'a d'abord aucun rapport avec les noms. Elle n'a jamais cousu et ne savait pas comment le faire. Mais elle était incroyablement douée pour le dessin. Elle dessine de beaux modèles qui frappent par leur insolite.

Et elle a toujours réussi à trouver des tailleurs qui acceptaient avec tout le courage de réaliser ses ingénieux modèles dans le tissu. Elle était si talentueuse et originale que Coco Chanel elle-même ne l'aimait pas, reconnaissant en elle adversaire fort avec un cadeau génial et insolite pour créer des choses uniques. Une fois, Koko a même assis un invité sur une chaise blanche fraîchement peinte.

Et, comme vous le savez, Coco ne l'appelait jamais par son nom, pour elle, elle était "cette italienne". Et Elsa était vraiment incomparable. Elle a créé des choses inimitables, elle a semblé transférer le monde du surréalisme créé par Dali dans le monde de la mode. Par exemple, elle a créé un manteau avec de nombreuses poches ou un chapeau en forme de chaussure avec un talon en feutre, un chapeau télescope, un chapeau chop.

Cependant, son mérite n'était pas seulement l'originalité pure. Malgré toute leur extravagance, bon nombre de ses créations vestimentaires étaient pratiques et confortables. C'est ce créateur de mode qui a ouvert la première boutique de marque et créé ce que l'on appelle aujourd'hui le prêt-à-porter.

Elle a beaucoup expérimenté et les échos de ses expériences se retrouvent partout dans les vêtements modernes. Ainsi, par exemple, elle a suggéré de combiner une longue robe fourreau noire avec une veste blanche et une écharpe jetée dans le dos. Elle a été la première à coudre des boutons en forme de pièces sur des vêtements. Elle a commencé à utiliser une fermeture éclair dans ses modèles.

Ses collections sont sorties avec des modèles étonnants sous des noms étonnants : "Butterflies". "Instruments de musique", "Cirque" "Pagan". Et pourtant, elle a effectivement introduit les bijoux, avant que les dames préfèrent ne porter que des bijoux ou rien du tout.

Cependant, ses inventions dans le monde de la mode ne s'arrêtent pas là. Elsa a inventé maillot de bain deux pièces, fausses épaules, jupe-short, bottines, et crée la première collection de pulls en maille et introduit dans la mode des imprimés originaux, par exemple sous la forme d'un homard ou d'un article de journal.

C'est cette femme talentueuse qui a mis à la mode le fuchsia, qui était l'une de ses couleurs préférées. Vie extraordinaire, modèles inhabituels, matériaux, couleurs et textures inhabituels - dans son monde, une place énorme a été accordée aux expériences audacieuses. Elle ne ressemblait à personne d'autre et croyait que chaque femme devrait lutter pour cela.

4. La ravissante Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet)

(1876-1975)

Ce couturier français est à juste titre considéré comme l'une des personnalités les plus importantes de l'histoire de la mode du XXe siècle. Il est surprenant que le nom de cette femme, « architecte de la mode », reste dans l'ombre, bien que ses idées brillantes soient toujours populaires.

Malgré une enfance difficile et sans le sou, un choix de métier contraint et des coups du sort, elle connaît le succès, permettant à son talent de créatrice de mode de s'épanouir. L'essor de sa carrière a commencé avec la maison de couture des sœurs Callo. Et avant de fonder sa propre maison de couture, elle a travaillé pour le célèbre couturier français Jacques Doucet. Ses idées novatrices audacieuses ont enthousiasmé Paris.

Elle fut l'une des premières à suggérer d'abandonner les corsets et exhorta à admirer beauté naturelle figure féminine et ne pas la cacher sous des détails décoratifs inutiles. Elle a conçu des tenues complexes et magnifiques.

En même temps, elle ne les a pas dessinées, mais les a "piquées" sur un mannequin, sur une poupée spéciale. C'est ainsi que sont nées des robes qui s'adaptent parfaitement à la silhouette, soulignant magnifiquement ses contours. L'une des principales inventions ingénieuses de Madeleine Vionnet est la coupe en biais.

Dans cette coupe, le tissu est situé à un angle de 45 degrés par rapport à la base. Cette coupe a permis de créer une fluidité étonnante et de beaux contours naturels d'une robe pour femme. Cependant, elle n'a pas seulement proposé une "coupe oblique".

Beaucoup seront surpris d'apprendre que c'est Madeleine Vionnet qui a imaginé un top à bretelles nouées dans la nuque, un col à capuche, des robes façon kimono, des décolletés bouclés. Elle a essayé de faire le moins de points possible. Et j'ai essayé d'utiliser des tissus fluides et fluides, comme la soie et le satin, lors de la couture.

Les fashionistas parisiennes ont finalement apprécié les belles créations de Madeleine. Robes magnifiques les femmes n'étaient plus contraintes, elles vivaient avec elles, mettant l'accent sur la grâce et ajoutant de la féminité. C'est elle qui a inventé le col-col et le col-tuyau et qui a activement utilisé formes géométriques lors de la création de vos modèles.

Elle a suggéré de coudre des ensembles dans lesquels la doublure du manteau était la même que le tissu de la robe. Et enfin, elle dessine des robes à la grecque, aux drapés incomparables et ravissants. Ces draperies ingénieuses et originales étaient si complexes et uniques qu'il était impossible de les répéter à un autre créateur de mode. Beaucoup d'entre eux sont restés le secret créatif de Madeleine.

Elle considérait sa couture et son modelage, et peut maintenant dire avec une certitude absolue, plus un art qu'un métier pratique.

5. Unique Madame Gres (Madame Gres)

Un autre nom qui est complètement injustement oublié. Le plus souvent, seuls les historiens de la mode et ceux qui comprennent les secrets du métier de créateur de mode connaissent aujourd'hui cette merveilleuse créatrice de mode. L'histoire de Madame Gré montre comment c'est parfois le rêve non atteint qui mène au succès.

Germaine Emily Krebs, de son vrai nom, a toujours rêvé de devenir sculpteur. Mais son rêve n'a pas été donné pour se réaliser, et le monde entier a découvert son rare talent de coupeuse, couturière, créatrice de mode. Avant d'épouser le peintre russe Sergei Cherevkov, connu dans les milieux artistiques sous le nom de Serge Gré, elle portait le pseudonyme d'Alix.

Elle était un cutter de Dieu. Étonnamment, elle a coupé complètement sans motifs. Le tissu semblait prendre vie entre ses mains. Pour créer ses robes élégantes et étonnantes, elle a utilisé technique unique piquer. Elle a rassemblé le tissu en petits plis, créant des draperies étonnantes directement sur le modèle.

Ses robes, d'un incomparable style antique, étaient infiniment féminines et belles. C'est avec sa soumission que le style antique est devenu incroyablement populaire parmi les fashionistas. Pour que le tissu soit obéissant et parfaitement ajusté, elle a même inventé un nouveau matériau - le jersey de soie.

Une caractéristique du style unique de Madame Gré est son désir d'éviter les coutures. Elle croyait que les coutures devaient être aussi petites que possible, et on peut dire qu'elle a réussi. Elle était un maître inégalé de la draperie.

Ses robes ont été commandées par des femmes dont tout le monde connaît les noms maintenant. Parmi ses clients figuraient Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly, Isadora Duncan. Mais en même temps, elle était étonnamment modeste et infiniment dévouée à son travail. Mais elle peut certainement être classée parmi les grandes créatrices de mode féminines du XXe siècle et peut en effet être qualifiée de "sculpteur de mode" avec confiance.

Le style de ses robes était spécifique, mais assez conservateur. Ce conservatisme à lui seul a donné à de nombreux modèles une élégance et une intemporalité saisissantes. Elle n'en a jamais utilisé Détails supplémentaires lors de la couture de robes, telles que des cintres.

Elle croyait que la robe devait répéter au maximum les contours et les mouvements de la figure féminine, souligner la beauté naturelle du corps. Ses robes permettaient de représenter les femmes comme de véritables déesses, magnifiques et captivantes.

6. Brillante et menue Carmen de Tommaso (Carven)

L'histoire de cette femme merveilleuse montre à quel point il est important de s'évaluer correctement et de transformer ses caractéristiques en énormes avantages. Nous parlons de la petite croissance de Carmen. Comme vous le savez, elle ne mesurait qu'un mètre 55, un tel pouce dans le monde de la mode. Cependant, comme le croyait la créatrice de mode elle-même, c'était ce petite taille l'a menée au succès, à fonder sa propre maison de couture.

Elle a toujours éprouvé des désagréments lors du choix des vêtements. Acheté Vêtements ordinaires a dû être ajusté et modifié. Mais elle était jeune, elle voulait s'habiller et être belle. Et elle a eu l'idée de créer ses propres vêtements pour les petites femmes. De plus, Carmen a compris qu'elle n'était pas la seule à avoir ce problème. Et en plus, ce créneau était gratuit, puisque les autres couturiers n'étaient guidés que par des femmes aux paramètres moyens.

Et en 1945, guidée par cette idée conceptuelle principale, elle ouvre son premier atelier à Paris. Et elle n'avait pas tort ! Au début, ses robes étaient simples, en coton à rayures blanches et vertes, et étaient plus axées sur la commodité et la praticité. A noter que cette robe blanche et verte est devenue une sorte de symbole de la marque Carven.

En créant des vêtements, le créateur de mode a sélectionné de telles silhouettes et styles pour les petites femmes qui allongeraient visuellement la silhouette, lui ajoutant de la hauteur et de l'harmonie. Mais à la fin des années quarante, ses robes semblaient exprimer tout le charme, la beauté et la grâce des Parisiennes charmantes. Sa popularité grandit. Des célébrités comme Edith Piaf ou la princesse égyptienne ont commencé à lui commander des vêtements.

Peu à peu, sa renommée dépasse la France. Ses collections sont devenues très populaires dans les pays où de taille moyenne les résidents sont beaucoup plus petits que les européens, comme l'Egypte, le Mexique, le Japon. De plus, elle a été la première créatrice de l'époque à promouvoir activement sa marque à l'extérieur du pays.

Finalement, c'est Carmen de Tommaso qui a imaginé nouveau style décolleté, le soi-disant "balconette", qui agrandit visuellement la poitrine, soulignant magnifiquement sa forme. Plus elle réussissait, plus elle expérimentait. Mais ses modèles se sont toujours distingués par la gaieté et la légèreté.

Dans les années 60, Carmen a commencé à produire son propre parfum, qui s'appelait «ma marque» (Ma Griffe). Il est à noter que pour faire la publicité de son nouveau parfum, Carmen a décidé d'une action sans précédent. Dans le ciel de Paris, des flacons miniatures de parfum Ma Griffe ont été largués d'un avion sur de petits parachutes.

Les Parisiens étaient à la fois émerveillés et ravis. C'était incroyable et joyeux, un tout nouveau marketing tombant du ciel. Mais d'elle, probablement, il était impossible de s'attendre à autre chose.

C'était une créatrice de mode optimiste qui transmettait un sentiment de jeunesse et de spontanéité à ses modèles.

7. Coco Chanel inégalée (Coco Chanel)

(1883 – 1971)

On peut dire avec une certitude absolue que même les personnes éloignées de la mode connaissent très bien le nom de ce grand couturier. Pour beaucoup, elle était un symbole et une personnification du monde de la mode. La légendaire Coco est une femme au destin difficile, mais incroyablement déterminée, ambitieuse et incroyablement talentueuse.

Son influence sur le développement de la mode au XXe siècle est difficile à surestimer. Beaucoup de choses qu'elle a imaginées sont devenues cultes. Ses déclarations sur la mode et le style sont constamment citées. Sa conseils de mode restent d'actualité, de nombreux modèles et styles de ses collections ne deviennent pas obsolètes. Pensez à la petite robe noire. Maintenant il élément requis la garde-robe de chaque femme.

C'est une robe qui vous aidera dans n'importe quelle situation. Cela aidera à avoir l'air élégant et chic pour une femme avec n'importe quel revenu. Chanel a inventé le célèbre tailleur en tweed, qui se composait d'une jupe droite et d'une coupe cintrée veste courte sans collier. C'était aussi une trouvaille brillante qui est devenue synonyme de style et d'élégance.

Cependant, sa route vers le succès n'a pas été pavée de roses. Il y a eu beaucoup d'échecs et de revers dans sa vie. Sa première collection d'après-guerre a lamentablement échoué. Mais rien ne pourra jamais briser l'esprit charismatique et plein d'énergie de Chanel. Elle a toujours obtenu ce qu'elle voulait. Elle était forte, courageuse et déterminée. Beaucoup de choses pouvaient la briser, mais elle avait une volonté d'acier.

C'est exactement ce qu'il faut pour avoir la force d'aller vers l'atteinte de son objectif malgré tout. Et elle a réussi ! Elle est devenue et reste la plus femme puissante dans le monde de la mode. Comme elle l'a dit elle-même : "Je ne fais pas de mode, je suis la mode elle-même." Pour Chanel, l'essentiel était que la femme ait l'air digne et en aucun cas provocante.

Koko n'aimait pas le volume et la panachure des vêtements. Une femme doit être décorée avec charme, charme et style impeccable. En fait, elle a inventé un principe ingénieux - le vrai luxe et la dignité dans la simplicité et la qualité.

Les inventions magnifiques et pratiques de Coco incluent, par exemple, un sac sur une chaîne, qui permettait à une femme de mettre un sac sur son épaule et de ne pas le garder tout le temps dans ses mains, des chaussures bicolores avec des chaussettes sombres, qui allongent visuellement les jambes et rendre le pied visuellement plus petit.

L'idée principale de son travail était le désir de libérer une femme. Elle ne reconnaissait pas les corsets, crinolines et autres attributs de la mode qui asservissaient une femme.

C'est pourquoi elle n'aimait pas Dior qui, avec son « nouveau look », obligeait à nouveau les femmes à porter des robes « inconfortables ». C'est Coco qui possède les mots plutôt durs selon lesquels "toutes les femmes ne naissent pas belles, mais si elles ne le sont pas devenues à l'âge de 30 ans, elles sont tout simplement stupides".

Il était absolument clair pour elle que la beauté d'une femme est dans son charme, sa richesse intérieure, le charme qui vient d'elle.

8. Incroyable Vivienne Westwood (Vivenne Westwood)

(1941)

Cette femme est brillante dans son incohérence et sa provocation. Une femme est une révolution, une femme est un scandale, un événement incroyable dans l'histoire de la mode. Les collections qu'elle a créées ont choqué le public à plusieurs reprises, elles ont été qualifiées de vicieuses, trop provocantes, inappropriées, importables.

Mais d'un autre côté, on disait aussi le contraire de ses vêtements, que ses collections sont étonnantes, brillantes, que Vivienne est tellement influente qu'elle change le cours et l'évolution de la mode.

Pour comprendre son style et essence profonde ses provocations, il faut tenir compte du fait que son travail était directement lié à des sous-cultures telles que la culture punk. Cette sous-culture s'est activement développée dans les années 70 en Angleterre et était assez populaire. La mode de Vivien était anti-mode, une tentative de briser tous les tabous existants. Elle a sorti des vêtements en cuir noir, en caoutchouc, avec des pointes et des boucles en fer, des chaînes et des fermetures éclair sur le podium.

Elle a utilisé des éléments de la sous-culture sadomasochiste. Au point qu'elle a même été condamnée pour avoir mis en place un T-shirt avec deux cow-boys qui montraient leurs parties génitales. Elle a combiné l'image de la reine avec une croix gammée, a proposé de porter des sous-vêtements sur des vêtements, a hissé des modèles sur d'immenses plateformes et des talons aiguilles aux imprimés exotiques.

Lorsque la popularité du mouvement punk a commencé à décliner, Vivienne s'est tournée vers... des pirates pour trouver des idées. Elle a su surprendre et sortir des sentiers battus. Sauvages, buffles, sorcières - ces collections de vêtements étaient choquantes, mais correspondaient bien à l'esthétique du postmodernisme.

Afin de créer constamment des «chocs», il fallait un talent, un courage et une persévérance remarquables. Fait intéressant, elle a puisé nombre de ses idées dans la mode des siècles passés. C'est ainsi qu'est apparue sa fameuse mini-crinoline, une jupe courte et bouffante qui se portait avec une veste et des chaussures à plateforme. Elle est toujours pleine d'une énergie incroyable, optimiste et audacieuse.

En fin de compte, son choquant est devenu non seulement sa fierté, mais aussi la fierté de la Grande-Bretagne elle-même. Elle a été choisie plusieurs fois meilleur designer de l'année. La créatrice elle-même a déclaré que pour réussir, il fallait être une personne, autonome et libre.

Pour être comme Vivien, il faut être imprévisible, un peu fou et incroyablement courageux. Il ne reste plus qu'à ajouter que le nom de ce créateur de mode est sans aucun doute l'un des noms les plus brillants de l'histoire de la mode au XXe siècle.

9. Incroyable Nina Ricci (Nina Ricci)

Ce couturier français n'a ni styles choquants ni idées révolutionnaires. Cependant, alors que d'autres créateurs de mode se battaient pour la première place dans le monde de la haute couture, elle a créé de beaux vêtements pleins de romantisme et de féminité.

Mais ça n'a pas commencé si rose. Lorsque Nina ou Marie Adeland Nyeli, à savoir son vrai nom, était encore enfant, sa vie n'était pas du tout douce. Après la mort de son père, elle et sa mère ont souvent dû déménager à la recherche de une vie meilleure. Après avoir déménagé à Paris, à l'âge de 13 ans, elle est allée suivre des cours de couture.

Ce fut vraiment un long chemin vers la vraie gloire. Nina a travaillé dur et dur. Après un mariage infructueux qui s'est soldé par un divorce, elle a compris qu'elle ne pouvait compter que sur ses propres forces.

Elle n'a pu fonder son propre mod de mode, sur l'insistance de son fils, qu'à l'âge de 50 ans. Mais cela ne l'a pas empêchée de laisser une marque indélébile dans l'histoire de la mode. Alors que beaucoup essayaient d'impressionner et de surprendre avec leurs vêtements, Nina a réfléchi à la façon de rendre une femme aussi attirante que possible et en même temps incroyablement élégante et gracieuse.

Elle a créé des tenues calmes et équilibrées pleines de charme. En même temps, elle ne dessinait presque pas ses styles, elle travaillait directement sur le modèle. Alors elle a cherché et trouvé la réponse, ce que devrait être telle ou telle robe.

Elle aimait les plis, les drapés et toutes sortes de détails et d'éléments qui pouvaient donner à une femme une romance chic et sophistiquée.

Surtout après la guerre, c'était un objectif important de redonner aux femmes la romance et la confiance en la beauté. A noter que lorsque Nina Ricci a ouvert une maison de couture avec son fils, elle était déjà assez célèbre, son talent s'est manifesté dans la maison de couture Raffin, où la créatrice avait auparavant travaillé.

Une coupe impeccable, un confort maximal avec une élégance maximale, des tissus de haute qualité et en même temps des prix abordables - tout cela distingue les collections de vêtements de la maison de couture Nina Ricci.

Elle était l'incarnation des classiques et de la romance. Beaucoup ont une réelle élégance et grâce longue durée associé au nom de Nina Ricci.

10. Incroyable Sonia Rykiel (Sonia Rykiel)

Beaucoup de femmes qui attendent un bébé, et en même temps aiment et continuent de s'habiller magnifiquement, ne se doutent même pas que c'est avec Sonia Rykiel que l'histoire des beaux vêtements pour femmes enceintes a commencé. Cependant, elle a trouvé plus que cela. L'histoire du créateur de mode Sony a commencé de manière assez inattendue. Dans sa famille, il n'était pas d'usage de parler de mode.

Par la suite, elle-même a admis que la mode était un monde inconnu pour elle, et c'est peut-être pour cela qu'elle était libre de préjugés et de stéréotypes et créait librement ce qu'elle voulait et semblait important. Comment est-elle arrivée dans le monde de la mode ? Après s'être mariée avec succès, elle est rapidement tombée enceinte. Et j'ai trouvé que dans les magasins de mode, il n'y a absolument pas de beaux vêtements pour femmes en poste. Tous les vêtements étaient amples et pas très jolis. Le pull en maille présenté par son mari, Sonya l'a refait de nombreuses fois jusqu'à obtenir le modèle qui lui convient.

C'était le premier pas dans le monde de la mode. Elle a commencé à dessiner ses propres robes tricotées en laine fine. Elle était heureuse, elle attendait son premier enfant et elle avait l'air incroyablement attirante. Alors qu'elle attendait son deuxième enfant, elle a imaginé un chandail gris très simple. Ainsi, après sa deuxième grossesse, elle a demandé à son mari d'exposer ses affaires dans la vitrine de son magasin. Et l'incroyable se produisit, les parisiennes lui achetèrent en hâte des tenues en maille.

Sa renommée est devenue si grande qu'ils ont commencé à appeler rien de moins que "la reine du tricot". Ses pulls tricotés serrés étaient une trouvaille intéressante dans le monde de la mode. Et elle a pris sa décision ! Elle s'est aventurée sérieusement dans la mode. Des idées originales et fraîches ont commencé à apparaître les unes après les autres. L'idée d'une "seconde peau" - a conduit à l'apparition de vêtements avec les coutures.

Sonya rêvait de confectionner des vêtements libres, sans contraintes de mouvements et en même temps parfaitement ajustés au corps. Comme elle l'a dit elle-même, elle voulait créer des vêtements qui conviendraient aux femmes dynamiques qui ne devraient être gênées par rien, qui ne devraient être gênées par rien. vêtements sans côté droit, des vêtements qui n'imposent pas de règles à une femme.

Dans les années 60, c'est Sonia Rykiel qui fait entrer le noir dans la mode. Avant cela, bien sûr, les femmes portaient du noir, mais Sonya l'a fait couleur universelle pour toutes sortes de vêtements et pour toutes les occasions.

Nous vous proposons une sélection du TOP 10 des personnalités les plus influentes du monde de la mode. Parlons des célébrités russes et étrangères, dont le style est suivi par le monde entier. Après tout, ce sont eux qui définissent les tendances et développent toute l'industrie de la mode.

La mode pour elle n'est pas qu'un passe-temps. Elle lui a consacré toute sa vie. "La mode n'est pas des vêtements, mais une science sérieuse, comme la médecine", en est sûr Dello Russo. Depuis l'enfance, Anna suit les tendances et suit ses "arcs". Dello Russo a dirigé le VOGUE italien pendant 18 ans en tant que rédacteur en chef, et Anna est aujourd'hui consultante créative pour le même magazine au Japon. Anna n'a pas peur de l'extravagance et de la prétention. Un appartement entier en Italie est réservé à la garde-robe d'une diva laïque, et sa collection de chaussures compte environ 4 000 paires de chaussures.

Il peut à juste titre être considéré comme une icône de style. Malgré son jeune âge (Karl a déjà 83 ans), Lagerfeld est considéré comme le législateur le plus tendances de la mode. Il est le directeur créatif de Chanel et Fendi. C'est l'un des créateurs les plus talentueux de notre époque, dont les activités sont surveillées de près par toutes les célébrités et les fashionistas. Sa particularité est de travailler en parallèle avec différentes Maisons de Couture, Karl parvient à créer des collections totalement différentes les unes des autres. En 1987, Karl Lagerfeld a reçu le prix le plus important, le dé à coudre d'or de la "meilleure collection de l'année". Aussi, en plus de créer des tenues, Karl lance sa propre ligne de parfums, s'engage dans des activités culturelles, peint des tableaux et aime la photographie.

Très fragile et féminine, Anna Wintour est célèbre pour sa ténacité et son perfectionnisme exceptionnel. Probablement, ce sont ces qualités qui l'ont aidée à rester le visage principal du VOGUE américain pendant 29 ans. magazine sur papier glacé sous les auspices d'Anna, il s'est ouvert d'une nouvelle manière et est la principale publication sur papier glacé du monde entier. L'éditeur a obtenu un tel succès de la publication grâce à une gestion stricte et à des exigences excessives envers les employés. Pour Wintour dans les cercles laïcs, le surnom de "Nuclear Winter" est même fixé (Wintour - "winter"). C'est elle qui est devenue le prototype du personnage principal du film et du livre "Le diable s'habille en Prada". En 2008, Anna a reçu un Ordre honorifique de l'Empire britannique des mains de la reine Elizabeth II pour sa contribution particulière au développement du processus culturel.

Toute fashionista qui se respecte rêve de ses chaussures. Christian Louboutin est devenu un véritable maestro parmi les fabricants de chaussures, créant sa propre tendance spéciale. La principale caractéristique distinctive de ses chaussures est la semelle rouge. Christian rêvait de créer des chaussures quand il était écolier, lorsqu'il dessinait des croquis de chaussures dans son cahier pendant les cours. Le rêve devient réalité et en 1991, Louboutin ouvre sa première boutique, qui devient instantanément populaire en France. Le modèle le plus reconnaissable et le plus aimé parmi chaussures de femme- ce sont, bien sûr, des bateaux sophistiqués sur talons hauts qui ornent les garde-robes de toutes les fashionistas du monde.

Si vous ne savez pas qui c'est, alors vous avez certainement vu la robe de mariée de Kate Middleton. C'est Sarah Burton qui a cousu la robe de la duchesse de Cambridge, grâce à laquelle elle est entrée dans le TOP 100 des personnes les plus influentes au monde selon le magazine Time. Depuis 1997, Sarah fait partie intégrante de la marque Alexander McQueen. Au début, elle a travaillé comme assistante d'Alexander, puis est devenue la tête de la ligne féminine. En 2010, après la mort du maestro, Sarah est devenue la directrice artistique de la maison de couture Alexander McQueen. Elle conçoit des tenues pour des célébrités telles que Michelle Obama, Lady Gaga, Kim Kardashian, et bien d'autres.

Cette beau mec en 2001, il devient designer créatif de la célèbre marque Burberry. La principale caractéristique distinctive du travail de Christopher est qu'il combine avec grâce la mode anglaise classique et les tendances modernes dans ses collections. Il est également intéressant de noter que Christopher crée non seulement du design de mode, mais dessine également des intérieurs. Bailey a lui-même conçu les créations des maisons de couture de sa marque à New York et à Londres. Le créateur de mode a reçu un grand nombre de récompenses, et les plus importantes d'entre elles ont été décernées en 2009. Christopher a reçu le prix "Designer of the Year" des British Fashion Awards et de l'Ordre du Commandeur de l'Empire britannique.

Domenico Dolce et Stefano Gabbana

Tout le monde connaît ces gars. Leur marque reste l'une des plus recherchées et des plus populaires depuis de nombreuses années. En 1982, des amis créent un studio qui se consacre aux services de conseil dans le domaine de la mode. À partir d'un petit atelier, Domenico et Stefano, avec l'aide d'efforts communs, ont créé une marque sans laquelle on ne peut imaginer une seule semaine de la mode. Le premier défilé Dolce & Gabbana a eu lieu en 1985 dans le cadre de la Fashion Week de Milan. Ce sont Domenico et Stefano qui ont mis à la mode les jeans déchirés, les imprimés brillants et le style des sous-vêtements. Aujourd'hui, la marque se développe activement, crée différentes lignes de vêtements et collabore également avec d'autres marques.

Sa nature douce et légère fascine tout le monde. Mannequin, actrice, philanthrope, militante et mère de cinq enfants. Dès l'âge de 16 ans, la jeune fille a commencé à la construire carrière de mannequin. Presque immédiatement, le succès lui est venu et elle est partie à la conquête des podiums en France. Natalia a représenté les marques de designers tels que Louis Vuitton, Gucci, Christian Dior, Chloé et d'autres. Maintenant, Vodianova est moins engagée dans des activités de mannequinat, car elle est philanthrope, elle a sa propre fondation caritative " coeurs nus". Bien qu'elle soit trop occupée, Natalia est une invitée régulière de tous les événements de mode et des spectacles privés. Dans son armoire grande quantité robes et costumes sophistiqués.

Ivan Urgant - journaliste, présentateur de télévision, showman. Il est l'homme le plus en vogue du show-business russe selon le magazine GQ. Malgré le fait qu'Urgant préfère toujours le style classique, ses images se distinguent par leur originalité unique. Les costumes stricts en combinaison avec un papillon semblent très inhabituels et attrayants.

Elena est une invitée régulière de la Fashion Week de Paris et est considérée à juste titre comme l'une des femmes les plus stylées de Russie. La carrière de mannequin de Perminova se poursuit à ce jour, la jeune fille fait très souvent la couverture de célèbres magazines sur papier glacé: Tatler, Vogue, Harper's Bazaar et autres. Dans le trésor des victoires de la mode, une place particulière est accordée au prix, qui symbolise la faveur de la Grande-Bretagne patriarcale: Perminova a été inclus dans la liste des plus stylés selon Style Magazine. Maintenant, la beauté blonde est activement impliquée dans des œuvres caritatives (organisation de ventes aux enchères dans le cadre de son projet Sos by Perminova), participation à des événements sociaux et éducation de trois enfants.

Valéria Lavrenko

Êtes-vous sûr de connaître toutes les personnes influentes dans le monde de la mode ? À partir de créateurs de mode aux photographes, les gens qui dictent règles modernes dans le monde de la mode. Il est temps d'ouvrir le rideau et de vous présenter les plus grands noms de l'industrie de la mode.

Géants de la photographie : Mert Alas et Marcus Piggott

Ces gars-là travaillent pour des magazines tels que : Interview Magazine, Vogue Italia, W Magazine et les marques Louis Vuitton, Kenzo font partie des clients réguliers.

Ils créent des images pour les maisons de parfum Gucci, Lancôme. Fondamentalement, si vos photographes sont Mert et Markus, vous êtes assuré d'avoir une carrière réussie.

Sarah Burton - la main droite du grand Alexander McQueen (Alexander McQueen)

Actuellement, cette dame est la directrice artistique de la maison de couture Alexander McQueen.

En 1997, après avoir terminé ses études, Sarah est devenue l'assistante personnelle d'Alexandre (bien sûr, sur la recommandation de Simon Agless), et déjà en 2000, elle est devenue chef du département des vêtements pour femmes.

La renommée mondiale vient après la couture robe de mariée pour Kate Middleton et maintenant la duchesse de Cambridge. La coopération avec la famille royale a permis à Sarah Burton d'entrer dans la liste des 100 personnes les plus influentes au monde selon le magazine Time.

Styliste en chef Katie Grand

Le Daily Telegraph a qualifié cette femme de l'une des stylistes les plus influentes et les plus réussies du monde de la mode. Et pas en vain. Elle a commencé son voyage dans Dazed and Confused, gravissant lentement les échelons de sa carrière. Elle a été directrice mode de The Face, rédactrice en chef du magazine de mode POP, où elle a fait de bonnes connaissances avec Madonna (Madonna) et Stella McCartney (Stella McCartney).

Marc Jacobs

La marque de fabrique de Mark est qu'il n'a jamais suivi les tendances ou les tendances. Il définit les tendances. Il n'a pas peur d'enfreindre les règles, d'expérimenter les couleurs, d'inventer de nouvelles formes. Il est le designer en chef de ses propres marques Marc Jacobs et MarcMarc by Marc Jacobs.

Le père de la mode - Karl Lagerfeld

Un homme qui définit toujours des tendances innovantes, travaille sur des milliers de projets et, en même temps, a toujours l'air impeccable et luxueux.

Karl a commencé sa carrière chez Fendi, a collaboré avec Chloé, développant un parfum qui est devenu plus tard le hit de toutes les ventes, tenant la tête jusqu'à présent. En 1983, Lagerfeld devient directeur artistique de Chanel. Le transformant en l'absurdité la plus demandée, adorée et populaire du monde entier.

N'oubliez pas qu'il est l'homme qui est le principal créateur de tendances dans le monde de la mode.

Marais Russell

Directeur de casting de Prada. Après vingt ans à travailler pour Prada, Russell a décidé de devenir indépendant et travaille maintenant avec Victoria Beckham(Victoria Beckham) et Christopher Kane (Christopher Kane). Alors soyez sûr que si Russell vous choisit pour participer au défilé de mode, le succès et la gloire sont au coin de la rue.

Chasseur de tête : Florian de St. Pierre

Débutant à la direction financière de Christian Dior, elle crée immédiatement sa propre entreprise à 26 ans, devenant l'une des meilleures chasseuses de maisons de couture. Florian a dirigé la carrière de certains des directeurs créatifs les plus vénérés que nous connaissons, tels que Christopher Bailey chez Burberry, Alexander Wang chez Balenciaga.

Rédactrice en chef du Vogue américain - Anna Wintour

C'est peut-être la femme la plus travailleuse et la plus talentueuse. Connue pour sa coupe de cheveux emblématique, son élégance décontractée et ses grandes lunettes noires.

En 1988, après avoir pris la tête de Vogue, Wintour a changé toute l'esthétique. Elle a changé le magazine pour toujours en remplaçant les couvertures de mannequins par des couvertures de célébrités.

Elle combine des choses incompatibles. En 1988, un magazine est sorti où le mannequin portait un jean pour 50 $, alors que le coût du t-shirt était de 10 000 $. Elle découvre de nouveaux créateurs tels que Marc Jacobs et McQueen.

Comme Anna le dit elle-même : « Les règles ont changé, maintenant les femmes ont propre business, gagner des millions, ils ont du succès, ils n'ont pas le temps de faire leurs courses. Ils veulent savoir quoi ? où? lorsque? et Vogue répond à ces questions."