Figure geometriche nell'ornamento nazionale. Lezione integrata di geometria e cultura nazionale

"Ornamento" - Crea un ornamento usando la simmetria assiale e la traslazione parallela. L'ornamento a rete viene utilizzato per decorare il pavimento, il soffitto, le pareti della stanza. Le capanne dei contadini erano decorate con motivi intagliati. L'ornamento russo è molto vario. Esempi di ornamento russo. Planare. Trasferimento parallelo. Come è stato ricevuto l'ornamento:

"Costumi dei popoli della regione del Volga" - Scarpe da donna- galosce in pelle (kebis). Capispalla cappotti di montone e pellicce, vestaglie e beshmet. Insieme al ricamo, sugli abiti di tutti i giorni veniva utilizzata la fodera con un bordo di tessuto colorato. Elementi di ornamenti nazionali. Una donna sposata non aveva il diritto di presentarsi con estranei a testa aperta. Costume tartaro.

"Costume popolare baschiro" - Teiera con ornamento baschiro. Il copricapo è femminile. Storia del costume. Intaglio del legno. Ornamenti geometrici. Applicazione in pelle e camoscio, ornamento Bashkir ricamato a mano. Gioielleria. Ornamento baschiro. Tecnica: intaglio araldico. Argomento della lezione: "Costume popolare baschiro". Il costume delle persone di giovane e mezza età si distingueva per la luminosità tra i Bashkir.

"Costume popolare russo" - Ai vecchi tempi, il ricamo non solo adornava i vestiti, ma fungeva anche da talismano. Il verde è ortica. Con l'abbigliamento puoi conoscere le tradizioni e i costumi della tua gente. Se le maniche venivano abbassate, era impossibile fare qualsiasi lavoro. Dall'alto hanno messo uno scaldabagno. E le donne sposate indossavano sempre un kokoshnik o un velo.

"Storia del costume" - Negli anni '20 del XX secolo apparvero per la prima volta le calze color carne. La moda 1795 - 1820 diventa un'imitazione dell'antichità. Costume rinascimentale. Classicismo, Impero, Impero (1795 - 1820). Costume dell'alto medioevo. Era del torneo. Come capispalla, figaro, mantelle, rotonde erano molto popolari. Seconda metà del 19° secolo.

"Costumi nazionali" - Costumi nazionali. Abbiamo conosciuto i costumi nazionali del Kirghizistan. Costume nazionale femminile. Nazionale abito da uomo. Conclusione. Tutti i costumi sono splendidamente decorati con ornamenti. Abbiamo imparato i nomi dei cappelli da donna e da uomo. In passato, il costume kirghiso aveva differenze territoriali associate all'insediamento delle tribù.

II distrettoe ioconferenzeiostoria locale

"Primi passi nella scienza"

Fondamenti geometriciVologdath

nazionaleoh!costumeun

sezione: " saggezza popolare» (folklore ed etnografia)

Lavoro completato:

Studente di 6a elementare:

Shemyakina Tatyana Nikolaevna

MBOU "Scuola secondaria di Argunovskaya"

Capo: Karacheva Lyudmila Vitalievna,

capogruppo per attività extracurriculari

Federal State Educational Standard LLC "Ricercatori"

Semyonka 2017

1. Introduzione…………………………………………………………………………………....3

2. Parte 1. Costume russo - la fonte della creatività…………………….………….…5

1.2 Elementi di un costume russo con motivi………………………………………....5

Parte 2. Motivi geometrici e ornamenti della regione di Vologda…….……….....8

2.1. Simbolismo delle forme geometriche……………………………………………...8

2.2. Base geometrica nell'ornamento del ricamo di Vologda …………...9

2.3. Caratteristiche del taglio e del ricamo negli abiti del quartiere Nikolsky...….….11

3. Conclusione………………………………………..…………………………………………13

4. Dizionario terminologico……………………………………………………….…...14

5. Letteratura…………………………………………………………………………............ 15

6. Applicazioni:

allegato 1

Allegato 2

Allegato 3

introduzione

La storia è sempre stata di grande interesse pubblico. Questo interesse si spiega con il bisogno naturale di ogni persona di conoscere la storia del suo popolo.

Ai vestiti della nazionale russa storia secolare. Il suo carattere generale corrisponde aspetto esteriore, stile di vita, posizione geografica e natura del lavoro delle persone.

Il costume popolare russo è una fonte di creatività, che è l'oggetto della cultura materiale e spirituale delle persone. Gli abiti riflettevano l'anima delle persone e la loro idea di bellezza.

Gli abiti nazionali sono una specie di libro, imparando a leggere puoi conoscere le tradizioni, i costumi e la storia del tuo popolo. Con questo libro puoi un viaggio divertente da una regione all'altra della regione e guarda quanto è diverso il russo abiti popolari basato su forme geometriche. Risposta domanda principale: “Come le persone “scure” che non sanno leggere e scrivere, padroneggiano magistralmente le forme geometriche, quando cuciono i vestiti e le attaccano significato profondo ornamento geometrico nel ricamo del costume nazionale di Vologda. ammirando bellezza artificiale ornamenti incarnati in oggetti di arte decorativa e applicata - tappeti, parquet, arazzi, ricami - non pensiamo al ruolo della geometria nella creazione di queste opere.

Ornamento Vologda - componente cultura artistica nazionale, che ha mantenuto il suo carattere originario, la continuità con il passato.

Rilevanza: il lavoro riguarda uno dei più domande interessanti geometria - la teoria delle trasformazioni geometriche sull'esempio dello studio dei modelli di abbigliamento del costume nazionale di Vologda, ornamenti da ricamo.

Ipotesi: lo studio dei modelli di abbigliamento del costume nazionale di Vologda, le diverse regioni, la considerazione delle figure geometriche al centro di esse, il simbolismo dell'ornamento del ricamo è stato e rimane uno degli elementi rilevanti per comprendere i fondamenti della cultura tradizionale e il le fondamenta del costume nazionale russo rimangono al centro dei modelli dell'abbigliamento moderno e sono al "servizio" dell'uomo.

Obbiettivo: esplorare i modelli di abiti del costume nazionale di Vologda dal punto di vista delle forme geometriche, motivi nell'ornamento del ricamo di Vologda.

Compiti A: 1. esplorare l'uso forme geometriche e linee nell'attività pratica dell'uomo;

2. considerare le trasformazioni geometriche che stanno alla base della creazione degli ornamenti Vologda.

3. coltivare un senso di orgoglio per le tradizioni terra natia.

Oggetto di studio: modelli di Vologda costumi nazionali, ornamenti con forme geometriche.

Materia di studio: geometria nei motivi e motivi nel ricamo

Metodi di ricerca:

Studiare ulteriore letteratura su questo argomento

Metodo descrittivo con tecniche di osservazione.

Metodo comparativo.

Parte 1.Il costume russo è una fonte di creatività

Il costume popolare in Russia era un complesso di abbigliamento che combinava caratteristiche speciali caratteristiche di una particolare classe. Parlando di caratteristiche generali costume, da notare la stratificazione degli abiti e un taglio abbastanza semplice, uguale per tutte le fasce della popolazione. Il principale distingue gruppi sociali serve come numero di cose e qualità del materiale di cui sono fatti i vestiti.

Il costume russo è una fonte di creatività, che è l'oggetto della cultura materiale e spirituale delle persone.

Ogni provincia aveva la sua moda. Dopo aver esaminato molte informazioni, concludo che l'outfit, la sua consistenza dipendevano da molti fattori: la posizione territoriale, quindi i nordici si vestivano con abiti più chiusi, caldi e di colore scuro. Le differenze erano nei colori, ornamenti, decorazioni e amuleti cambiati a seconda della religione. Ma ogni costume consisteva di tre parti obbligatorie: un copricapo, le scarpe e il costume stesso (Appendice 1).

1.2 Elementi del costume russo

Considera gli elementi costume da donna province della Russia settentrionale. Le donne indossavano il cosiddetto complesso di abbigliamento sarafan:

CAMICIA - una lunga camicia era cucita con lino fatto in casa e i suoi punti prominenti (maniche, collo) erano decorati con motivi, servivano da talismano.

Il motivo della camicia si basa principalmente su rettangoli, solo quando si cucivano le maniche, venivano utilizzati un trapezio e triangoli per i sottosquadri, che vengono utilizzati per espandere la manica. (Allegato 2)

L'orlo della camicia era decorato con un ornamento geometrico costituito da rombi e croci oblique.

SARAFANO -È stato cucito da tela, più spesso i tessuti sono stati stampati da eterogenei casalinghi, successivamente da tessuto di fabbrica: seta o broccato. Nella seconda metà del XIX secolo, i prendisole di lana apparvero nel guardaroba di ricchi contadini.

Nello schema di un prendisole venivano usati solo quadrangoli, il taglio era semplice e generalmente accessibile. (Allegato 3)

Il prendisole era rotondo, con la schiena staccabile, con le spalline. Di norma, era realizzato con tessuto di lino intrecciato in casa. La parte inferiore del prendisole era decorata con una balza.

GREMBIULE -(grembiule) in calicò grossolano o tessuto di lino. Era decorato con pieghe trasversali, pizzi o ricami con fili rossi e neri.

Il modello si basa su un rettangolo. (Allegato 2)

Un grembiule di lino era decorato con una treccia e una balza in tessuto di cotone colorato e un ampio bordo di intreccio di rimprovero.

CINTURA. Un elemento obbligatorio di tutti i costumi era una cintura. Con l'aiuto di una cintura, tutti gli elementi di abbigliamento sono stati fissati. Nel nostro distretto di Nikolsky, questa cintura era chiamata fascia.

La cintura è stata realizzata a mano con fili di semi-lana nei toni del giallo-arancione e del verde utilizzando la tecnica dell'uncinetto.

Parte 2.Y geometricolacune e ornamentiAregione di ologda

2.1. Simbolismo delle forme geometriche.

Le forme geometriche nel ricamo avevano un certo significato. Ogni nazione ha cercato di mostrare nell'ornamento le principali occupazioni della popolazione, il simbolismo fenomeni naturali e le buone qualità di una persona.

Quindi il cerchio simboleggiava: il sole, di cui il contadino ha tanto bisogno, anche il cerchio è un simbolo di eterno

vita, longevità, che le persone si sono augurate con gioia e attraverso cui lo hanno espresso

E il triangolo aveva generalmente un significato simbolico molto grande:

Il triangolo, con la base rivolta verso il basso, significava il fuoco, come fonte di calore e conforto in casa,

Un triangolo, la base in alto significava: la terra, come fonte di cibo.

Acqua e aria sono la base della vita.

è un simbolo di fertilità, era particolarmente importante per i nostri antenati, poiché il principale

l'agricoltura era il modo per guadagnare soldi.

2.2. Base geometrica nell'ornamento del ricamo di Vologda

Il ricamo della nostra zona è dominato dai motivi della terra e del sole, simboli di ricchezza, fertilità e felicità. Nel XIX secolo era vivo il rito della lettura dei modelli, in cui veniva data particolare importanza ai motivi geometrici. Per la produzione di abbigliamento in Russia sono state utilizzate principalmente tele e tessuti fatti in casa.

bel posto il ricamo ornamentale del distretto di Nikolsky è occupato da elementi ugro-finnici. L'ornamento più comune sono varie varianti di rombi (incrociati, con lati estesi).

Diverse grandi figure dai contorni rigorosi si alternavano ritmicamente sul tessuto. Tipicamente, tali motivi erano disposti a scacchiera o in una striscia dritta e si trovavano in intrecci “imprecisi” o in ricami con intrecci colorati. esso tipo speciale tecnica di cucitura, veniva eseguita su un tessuto rado, dal quale venivano prima sfilati i fili lungo la trama e lungo l'ordito.

Il ricamo a motivi della regione di Vologda è più ornamentale e originale. I modelli sono una serie infinita di elementi identici che si ripetono ritmicamente. Il motivo è costituito da numerosi doppi ganci e "pettini", si ispessisce o si assottiglia, come se tremolasse. Anche i prodotti in marmo del distretto di Nikolsky si distinguono per lo sfarfallio e piccoli modelli, che si allineano in grandi forme rombiche.

Il ricamo di Vologda è molto ricco nella varietà dei più tipi diversi ornamenti. esso motivi geometrici, disegni intricati di animali e uccelli, nonché motivi vegetali e di storie. La natura ei suoi quattro elementi e, secondo gli scienziati, erano radicati nella mitologia pagana slava. Tali motivi sono realizzati con un filo rosso con una vecchia cucitura a doppia faccia.

La croce era di particolare importanza. La croce era anche un simbolo del sole. Nei tempi antichi erano diffuse idee sull'origine celeste del fuoco terrestre. Il fuoco era considerato un messaggero dal cielo, un dono dal cielo portato sulla terra. A loro volta, i corpi celesti erano considerati il ​​fulcro del fuoco celeste. A causa della connessione tra la venerazione del sole e del fuoco, è designato da un unico simbolo: la figura della croce. Allo stesso tempo, le figure cruciformi contenevano un simbolismo più complesso.

2.3. Caratteristiche di taglio e ricamo negli abiti del distretto di Nikolsky.

Ogni contea della provincia di Vologda era caratterizzata da proprie tipologie di ricamo, che si distinguevano per le peculiarità delle tecniche e tecniche di cucito, la scelta delle trame per l'ornamento, la dimensione dei motivi e il colore dei fili. Ad esempio, la camicia del distretto di Nikolsky dell'insediamento rurale di Zelentsovsky è stata ricamata con uno dei punti più semplici: il "tamburo". Si distingueva per una peculiare combinazione di forme geometriche nel ricamo.

Altro costume interessante, caratteristico del distretto di Nikolsky, che può essere visto ai nostri tempi sulle nonne: questa è una coppia. Un set di vestiti è stato cucito con lo stesso tessuto e decorato nastri di raso sull'orlo di un prendisole e, grembiule e camicia.

Conclusione.

A seguito del lavoro di ricerca si possono trarre conclusioni:

In primo luogo, che i nostri antenati, le persone "oscure", che non sapevano leggere e scrivere, erano così abili nelle forme geometriche quando cucivano i vestiti. Le donne stesse, che non conoscevano il significato matematico di questo lavoro, tagliavano e cucivano, ma gli abiti si sono rivelati uniformi, belli e, soprattutto, comodi. Al momento, l'abbigliamento è diventato molto più complicato in termini di taglio, è diventato più elegante, ma i modelli sono ancora basati sul taglio del costume nazionale russo, camicie, prendisole e gonne larghe non passeranno mai di moda. Le basi matematiche del taglio e del cucito dei vestiti restano al servizio dell'uomo e allo stato attuale.

In secondo luogo, trova le sue radici il significato profondo dell'ornamento geometrico nel ricamo del costume nazionale di Vologda abiti moderni.

In terzo luogo, ammirando la bellezza artificiale degli ornamenti incarnati negli oggetti di arte decorativa e applicata - tappeti, parquet, arazzi, ricami - non pensiamo al ruolo della geometria nella creazione di queste opere.

In quarto luogo, una certa impronta sulla formazione del costume è stata lasciata dall'occupazione della popolazione da un certo tipo di attività, dalla posizione geografica delle persone, dal loro modo di vivere e dalle prestazioni amatoriali.

Le gonne si sono accorciate nel corso degli anni

E il guardaroba femminile si arricchisce

Tutte sagome, per così dire, tra l'altro

Il Novecento è riuscito a cambiare.

Dizionario terminologico

CONFINE- pattern che si ripetono periodicamente

QUADRATO - rettangolo con tutti i lati uguali

ORNAMENTO- uno schema costruito alternando in un certo ordine

disegni o linee

RETTANGOLO - parallelogramma con tutti gli angoli retti

PRESA- Questo è un ornamento rotondo che si trova nei ricami, nell'intaglio del legno.

ROMBO - parallelogramma con tutti i lati uguali

Elenco della letteratura utilizzata e delle risorse Internet

Bakulina ZK, Veselova NA Costume popolare tradizionale della regione di Vologda. Saggi etnografici. Vologda, 2006.-112 p., ill.

Conosco il mondo: Enciclopedia dei bambini: La storia delle cose. Autori Z.A. Zorina, I.I. Poletaev; - M.: AST Publishing House LLC, 2000

Tereshchenko AV Storia della cultura del popolo russo: l'abbigliamento. - M.: EKSMO, 2007. - 736s.

Etichetta e stile: una grande enciclopedia. - M.: EKSMO, 2010. - 320.

http://www.russian-costume.ru/uzoryi-i-ornamenty.html

http://www.territa.ru

http://images.yandex.ru

L'ornamento come uno dei tipi di arte sincretica è radicato tempi antichi storia umana. Quindi forme decorative svolgeva funzioni magiche, protettive, identificative, decorative. Ancora oggi, i motivi ornamentali circondano le persone ovunque. Il loro uso può essere osservato nella decorazione di costumi nazionali, soluzioni di interior design e molte altre aree dell'attività umana.

Nei costumi nazionali, le tecniche di decorazione che ricreano un ornamento di forme geometriche sono un attributo indispensabile della decorazione di maniche, orli, scollature di camicie e abiti.

Nella formazione dell'insieme di interni, la maggior parte dei designer utilizza anche forme d'arte simili, con l'obiettivo di enfatizzare alcune caratteristiche nazionali.

Classificazione degli ornamenti

Ogni gruppo etnico ha i suoi stili di ornamenti, dovuti alla mentalità e alle caratteristiche geografiche. Gli stessi maestri spesso combinano anche vari elementi e creano così nuovi tipi di decorazione. Pertanto, ha senso considerare una classificazione basata sulle prestazioni tecniche.

I tipi di ornamento sono rappresentati da grafico, pittorico e scultoreo. Nella forma è geometrica o vegetale, a volte assume forme fantastiche.



Le principali caratteristiche di classificazione dell'arte ornamentale sono la sua origine, lo scopo e il contenuto.

I tipi di ornamento differiscono nella costruzione e sono chiamati rosetta, bordo e rapporto.

• Rosetta è una composizione chiusa costruita utilizzando un piano o un asse di simmetria. Le sue varietà sono le seguenti. Specchio, assiale (versione rotante) e sulla base del quale viene costruito un motivo in un cerchio.
• Un bordo è una composizione chiusa, un ornamento, il cui schema ha una ripetizione ritmica di elementi in due direzioni opposte. Forma una striscia.
• Rapport, o ornamento statico della maglia, è una composizione illimitata in cui le linee (o piani di simmetria) si intersecano l'una con l'altra, formando una griglia.

Forma di ornamento sumero-babilonese

La cultura sumero-babilonese sviluppata rappresentata dai Sumeri, Babilonesi, Assiri e Accadici dal 4° millennio dC trasmette all'uomo moderno le forme uniche dell'arte mesopotamica. Essa, per caratteristiche religiose e mentali, è caratterizzata da uniformità e razionalismo. I sacrifici, la persecuzione degli animali e altri aspetti della vita quotidiana dei babilonesi si riflettono vividamente nelle arti e nei mestieri.

Separando nettamente lo sfondo e l'immagine stessa, l'ornamento mesopotamico di figure geometriche ha un ritmo estremamente semplice. combinazione di triangoli cerchi semplici, i quadrati erano dominanti motivo decorativo, in contrasto con le grandi immagini centrali. L'assenza di linee curve, la predominanza di forme piramidali rendono l'ornamento, la cui foto è riportata di seguito, armonioso ed equilibrato.



Ornamento dell'antico Egitto

L'antico Egitto ha lasciato una certa impronta nei dogmi religiosi che pongono l'egiziano al di sopra della terra. Pertanto, l'ornamento di figure geometriche che adorna le pareti di tombe, sarcofagi e oggetti per la casa che venivano posti nella tomba ha una funzione magica. Sembra che stia cercando di riempire lo spazio principale dell'immagine.

I boccioli e i fiori di loto erano i disegni egiziani più amati inclusi nella composizione dell'ornamento lineare. Usavano anche gli egiziani vari colori, strutturato secondo la psicologia umana. Un sacco di colori chiari, tratti scuri ed elementi di contrasto neri.

Ornamento della cultura egea



La civiltà egea comprendeva i popoli che abitavano il territorio dell'Asia Minore, i Balcani, così come le isole circostanti delle Cicladi e Creta. A causa del fatto che la cultura egea è una sintesi di minoica e micenea, l'assenza di pressioni canoniche religiose e artistiche ha contribuito all'espansione dell'area degli ornamenti in tutto superficie interna muri di costruzione. Senza angoli delineati, fregi, cinture, formando una composizione ritmica di linee che si dispiegano e convergenti all'infinito. Motivi a spirale del nastro che scorrono attorno a una rosetta, onde e riccioli a spirale flessibili, figure di nastri a forma di cuore, foglie di piante e figure di animali incise in esse - tutti questi elementi ornamentali rappresentavano una composizione infinita nell'interno cretese-miceneo. Gli antichi maestri avevano anche a disposizione numerosi pigmenti naturali colorati, con i quali davano al disegno un aspetto vivace e dinamico.

Molto rari nelle composizioni ornamentali sono i motivi a zigzag ea scacchiera. Gli scienziati li considerano come antichi prototipi dell'immagine dell'acqua.

Ornamento dell'antica Grecia



arte ornamentale Grecia antica sviluppato e prevalso in due direzioni. Vale a dire pittura vascolare e architettura. Attraverso di essi si possono ripercorrere tutte le fasi dello sviluppo del greco arti visive. Decori dai più semplici motivi ondulati e cerchi concentrici si evolvono in un ornamento di forme geometriche: le immagini a sinistra mostrano una nuova tappa nella comprensione artistica dei simboli.

C'è una divisione della composizione dell'ornamento in cinture: la parte superiore "celeste", la centrale e il mare come riflesso della vita delle persone in mare. Qui appare un meandro lineare - uno zigzag geometrico, che copre il corpo della nave con cinture continue e percepito come un simbolo dell'acqua.

Una novità per l'antica arte greca era l'aspetto di una palmetta - una forma di apertura simile a una foglia, incastonata in file ornamentali lineari, che coronava i capitelli delle colonne incorniciate da riccioli di valute che erano posti su piatti commemorativi.

Così, c'è stata un'unificazione delle forme interne interne degli edifici, collegate da elementi comuni nel campo della decorazione delle forme architettoniche e

Ornamento dell'antica Roma

Nell'antica Roma vi furono due periodi di sviluppo dell'arte. Il primo, prerepubblicano, è legato all'influenza predominante della cultura etrusca. La seconda, appunto romana, è segnata dalla vittoria dell'arte greca, che modificò le tecniche stilistiche e artistiche romane.



Gli Etruschi furono i portatori della più ricca cultura delle forme. Hanno usato immagini naturalistiche di piante, animali, grifoni e palmette per decorare abiti, edifici, lapidi. Nel costume romano erano impresse forme etrusche di tessuto decorativo con croci iscritte in cerchi con punti.

I romani ampliarono il decorativo combinazione di colori, iniziò ad utilizzare il gioco delle dimensioni degli elementi per ottenere l'illusione di un aumento interno dell'edificio. L'ornamento romano, la cui foto è presentata a sinistra, ha forme vegetali naturalistiche, disposte verticalmente, simmetriche, ritmiche, perfettamente combinate con la principale composizione artistica del dipinto e completandola. Utilizza oggetti della vita ordinaria: altari, torce, strumenti musicali, frutti di piante.

Lo stile architettonico romano è trionfante e sovraccarico di dettagli. L'uso del capitello corinzio e la sua decorazione con un gran numero di monete, palmette e pergamene divennero il segno distintivo dell'edificio romano. La combinazione di colori di questo ornamento è luminosa e ricca, piena di combinazioni insolite.

Ornamento arabo

Prima dell'adozione dell'Islam, gli arabi non avevano una propria cultura. Ma, dopo aver conquistato Palestina, Egitto, Siria e Persia, hanno creato nel più breve tempo possibile un proprio strato artistico unico, strettamente connesso con la religione. Il divieto del Corano sull'immagine degli esseri viventi ha portato l'immaginazione artistica degli antichi maestri nuovo livello. Ha generato lusso con il suo infinito e ornato noto all'uomo lontano dall'Islam. Gli artisti arabi usano sia un ornamento di forme geometriche che immagini stilizzate di piante, intrecciandosi tra loro e creando una copertura lussuosa e incredibilmente complessa. Si trova sulle parti architettoniche e interne esterne e interne dei templi, copre tappeti e vestiti delle persone, è stampato come illustrazioni nei libri e applicato agli articoli per la casa.



Principi di costruzione di una composizione ornamentale

La composizione ornamentale può essere sia indipendente che complementare.

Nel primo caso, ogni elemento è soggetto a un proprio significato teorico e si colloca rispetto alla struttura compositiva classica o secondo i canoni degli antichi maestri. Ad esempio, i dettagli possono essere posizionati con o senza il rapporto aureo; con l'attuazione di un trasferimento realistico di volumi e forme, o con l'uso di tecniche per aumentare gli elementi principali e ridurre quelli secondari, e così via.

Se l'ornamento viene utilizzato solo come componente che completa l'immagine, esso aspetto esteriore e il significato non è affatto ridotto alla semplicità. Tuttavia, in questo caso, le dimensioni dell'immagine stessa sono notevolmente ridotte e la struttura compositiva è caratterizzata da alcune ripetizioni cicliche, volte a non distrarre l'attenzione dello spettatore dal centro, ma a integrarne il significato con il suo simbolismo.



L'uso di motivi ornamentali nella decorazione di oggetti

L'uso di motivi ornamentali nazionali nella decorazione di cose e oggetti per la casa è sempre stato molto diffuso. La vita moderna è caratterizzata dall'uso di tali modelli nel processo di creazione stile individuale abitazioni. L'ornamento può decorare gli oggetti del giardino e del parco. Decorare abiti con elementi nazionali mette le persone in uno stato d'animo amichevole, stimola l'interesse degli altri nella persona del suo proprietario e porta semplicemente un gusto individuale all'immagine di una persona.

Ornamento per bambini

Ornamenti per bambini legati a arte popolare, non presentano differenze significative rispetto ad altri modelli. Un'eccezione qui è l'abbigliamento rituale progettato per celebrare qualsiasi data di età e fasi della vita di una persona.

Arapova Daria, Sushkova Olesya -7 classe "A".

Obbiettivo:
1. Vedi l'applicazione pratica della geometria nella vita e l'art.
2. Mostra i principali tipi geometrici di forme di abbigliamento e fornisci righe del loro sviluppo proporzionale e combinazioni di diverse forme geometriche.
3. Introduci la silhouette nei vestiti e confrontala con le forme geometriche.
4. Raccontare le relazioni ei modelli di sviluppo della moda e dello stile.

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Didascalie delle diapositive:

Introduzione Contenuto principale: 1. Forme geometriche: - concetto e tipi di silhouette - combinazioni di diverse forme geometriche 2. Storia del costume - Storia del costume - Costume popolare russo 3. Modi per ottenere l'effetto visivo desiderato. 4. Consigli pratici Conclusione Fonti di informazione Contenuto:

Lo scopo del lavoro: vedere l'applicazione pratica della geometria nella vita e nell'arte. Compiti: mostrare i principali tipi geometrici di forme di abbigliamento e fornire le righe del loro sviluppo proporzionale e combinazioni di diverse forme geometriche. Introduci la silhouette nei vestiti e confronta con le forme geometriche .. Mostra i principali tipi geometrici di forme di abbigliamento e fornisci righe del loro sviluppo proporzionale e combinazioni di diverse forme geometriche Introduzione

Vista geometrica - una proprietà di una forma, determinata dal rapporto tra le sue dimensioni in tre coordinate dello spazio. Inoltre, la vista geometrica è caratterizzata da rettilineità e curvilinearità della superficie. forme geometriche

Sagoma - planare percezione visiva forme volumetriche Abiti. Le sagome sono solitamente classificate in base al grado di adattamento dell'abbigliamento alla figura: adiacenti, semiadiacenti, libere, estese e ristrette. Per la caratterizzazione, la silhouette viene talvolta confrontata con semplici forme geometriche: un quadrato, un rettangolo, un trapezio, un ovale, ecc. Tuttavia, di norma, una silhouette è composta da più forme semplici o forme complesse somigliava vagamente a un uomo vestito. Persona attenta Dietro tutti gli strati di finiture e dettagli, vedrà sempre, almeno approssimativamente, questa o quella figura geometrica.

Esistono 4 tipi principali di silhouette: silhouette rettangolare, che include un rettangolo stretto, un rettangolo esteso, una silhouette quadrata semiadiacente, che sottolinea leggermente la forma della figura. Silhouette aderente con spalle larghe, orlo e vita affusolata. Sagoma trapezoidale o libera. L'espansione deriva dalla linea della spalla o del giromanica lungo il prodotto. L'espansione può essere tranquilla o più significativa.

Silhouette dritta - Geometricamente, è vicino a un rettangolo o un quadrato, a seconda del rapporto tra le dimensioni verticali e orizzontali. vestiario silhouette dritta perfetto per tutti i tipi di figure, in quanto maschera con successo i loro possibili difetti. In tali abiti, la linea di cintura non è accentuata e le dimensioni orizzontali sono approssimativamente le stesse a tutti i livelli della figura. L'abbigliamento di una silhouette dritta può avere una forma rigida e arrotondata, determinata dalle proprietà plastiche dei materiali con cui è realizzato l'abito.

Pencil Silhouette "matita" è molto simile a una silhouette dritta, anche vicino a un rettangolo. La silhouette a matita si allunga, rende visivamente più snella la figura, essendo considerata più rigorosa.

"Oval": si tratta infatti di una modifica di una silhouette dritta, ma a differenza di quest'ultima presenta una forma delle spalle arrotondata e una linea inferiore del prodotto più stretta. Pertanto, la parte più ampia dell'abbigliamento dalla silhouette ovale è la vita e i fianchi.

Silhouette trapezoidale - tipica per gli abiti svasati. Geometricamente, questa silhouette corrisponde a un trapezio, in cui la base superiore è la linea delle spalle e la base inferiore è la linea inferiore del prodotto. Maggiore è la differenza tra le dimensioni di queste basi, il più grado razzi. In questa forma di silhouette, anche la linea di cintura non è enfatizzata. I vestiti di una silhouette trapezoidale con una leggera svasatura rendono visivamente la figura più snella, quindi questa forma può essere raccomandata per le persone che sono piene e bassa statura. Questa versione della silhouette trapezoidale è anche chiamata "silhouette-A"

Silhouette triangolare La silhouette triangolare dona volume alle spalle o volume ai fianchi.

Silhouette semiadiacente - caratterizzata da proporzioni moderate, vicine alle proporzioni naturali della figura umana. L'abbigliamento semiadiacente ripete la forma del corpo, ma non si adatta ad esso, avendo un volume sufficiente. Il punto vita è qui chiaramente definito e si trova in un luogo naturale. La composizione di un seme semiadiacente non prevede l'uso del contrasto: il rapporto tra le sue dimensioni e le sue masse parti separate e gli elementi si basano sul principio della sfumatura. Questa forma di silhouette può essere consigliata per le persone con varie figure e tipi di addizione. Particolarmente caratteristica è la silhouette semiadiacente per i capispalla.

La silhouette adiacente sottolinea la dignità della loro figura. Il concetto di "sagoma adiacente" si riferisce a due forme, che sono comunemente chiamate "silhouette-X" e "clessidra". Entrambe queste varietà hanno caratteristiche comuni: un corpetto aderente, un'enfasi su una vita sottile, sottolineata dal design del prodotto o della cintura. Tuttavia, differiscono in modo significativo nel loro aspetto geometrico. sagoma x clessidra

"Silhouette-X" ricorda due trapezi interconnessi da piccole basi lungo la linea di cintura. Tali vestiti hanno un notevole contrasto tra le linee estese della cintura della spalla e il fondo della gonna svasata e vita sottile. L'abbigliamento "Silhouette-X" veste alto donne magre.

I prodotti con una silhouette a clessidra hanno un corpino piccolo e aderente e una gonna stretta e non svasata. Qui il piccolo volume del corpino si unisce al piccolo volume della gonna, separato dalla linea di cintura. Questa silhouette non è attiva come la "Silhouette-X" ed è più adatta per le donne snelle di bassa statura, sottolineando la loro piccolezza e trasformandola in dignità.

Una serie di combinazioni di diverse forme geometriche

Combinazione di diverse forme geometriche

Alle combinazioni di diverse forme geometriche

La storia dell'aspetto dell'abbigliamento va nelle profondità dei secoli, fino alle prime fasi dello sviluppo umano. Il punto di vista materialistico collega l'origine dell'abbigliamento con le condizioni climatiche, e il suo sviluppo con la composizione delle forze produttive e dei mezzi di produzione. L'abbigliamento, originariamente nato principalmente per proteggere il corpo umano da condizioni climatiche avverse, influenze atmosferiche, sotto l'influenza di varie condizioni storiche, sociali ed economiche, caratteristiche nazionali la società ha subito molti cambiamenti grande varietà tipi e forme dell'arte applicata. Storia del costume

elemento principale del costume antico abiti antichi Greci è un fazzoletto di lana quadrangolare, era lo stesso sia per gli uomini che per le donne. Era avvolto intorno al corpo e legato sulle spalle con delle forcine.

Costume altomedievale I componenti principali del costume bizantino erano una lunga camicia-gonna con maniche, detta tunica o tunica, e un mantello, che veniva gettato sopra e fissato con un grafico sulla spalla destra.

Gotico: Francia e Borgogna (1370-1480) Il principio fondamentale della moda di questo tempo è quello di enfatizzare le forme allungate e appuntite. I bordi dei vestiti sono realizzati a forma di denti, una sottile vita allacciata, un copricapo rivolto verso l'alto.

Costume rinascimentale Questo periodo si riferisce al 1420-1490. donna italiana del primo Rinascimento sembra semplicistico e grazioso. Sopra un semplice abito più basso, veniva indossato un più elegante, altamente cinturato, solitamente leggero e decorato con un ricco motivo. capispalla con un lungo strascico e maniche decorative che pendono dalle spalle.

L'età della Riforma Le donne dell'era della Riforma indossavano due gonne, una sopra l'altra, e cadevano in pieghe tubolari verticali. Separato dalla gonna, il corpetto con corpetto ricamato aveva maniche lunghe e strette, decorato con sbuffi tagliati di colore diverso ai gomiti e allargati come polsini ai polsi.

Età di Luigi XIV. Barocco francese Tradotto dal francese "barocco" significa "strano, bizzarro". Per i vestiti 1680-1710. la parola più appropriata per definirla è "pomp". Il costume diventa molto complesso, decorativo. È traboccante di pizzi, cordoni, ricami, nastri e varie altre guarnizioni.

Rococò: raffinatezza e grazia Il rococò si riferisce al periodo dal 1730 al 1770. e tradotto dal francese "rococò" significa "decorazione a forma di conchiglia". Dopo una pausa di quasi un secolo, la crinolina a cupola torna a dominare innegabilmente.

L'era delle trecce: l'età d'oro dei parrucchieri Tuttavia, la seconda metà del 18° secolo, prima della Rivoluzione francese, è il periodo che viene comunemente chiamato l'Età delle trecce. La crinolina arrotondata divenne gradualmente ovale, alquanto appiattita davanti e dietro, e notevolmente svasata ai fianchi, grazie a false "tasche" sui lati.

Classicismo, Impero, Impero (1795 - 1820) La moda di questo periodo incarna un consapevole desiderio di semplificazione e forme naturali. La moda di questo periodo incarna un desiderio consapevole di forme semplicistiche e naturali. L'abito poteva diventare un po' più corto e poi, grazie al taglio dritto, assumeva una forma tubolare.

Prima metà del 19° secolo. Stile Biedermeier Intorno al 1820, la moda femminile subisce una rivoluzione fondamentale: la vita torna al suo posto naturale - sopra i fianchi - e inizia ad essere leggermente allacciata. Per ridurre visivamente la vita, hanno iniziato a enfatizzare le dimensioni delle spalle. Per questo, le maniche del vestito erano molto larghe nella parte superiore e affusolate verso il polso. Allo stesso tempo, la gonna si è espansa nella parte inferiore, formando grandi pieghe.

Metà del XIX secolo. Crinoline Nei primi anni 1850, le donne aggiungevano volume alla figura. Presto apparve una crinolina: un disegno nella forma gonna ampia su cerchi collegati tra loro con nastri. La crinolina era particolarmente leggera rispetto ai suoi predecessori.

Seconda metà del 19° secolo. L'età del trambusto Questa volta è segnata da abbellimenti eccessivi e talvolta insipidi, quando l'era delle crinoline di metà secolo fu sostituita dall'era del trambusto. Tournure (fr.) - una gonna su una cornice, lussureggiante sul retro. L'effetto di splendore si otteneva con l'aiuto di uno speciale tampone, detto anche trambusto, che veniva posto sotto l'abito sul retro, sotto la vita.

1900. Inizia il 20° secolo L'inizio del secolo è il predominio dello stile Art Nouveau. Entrano in uso gonne svasate con camicette, giacche, cappotti. Contemporaneamente compare una nuova messa in scena della figura, che ricorda la lettera latina "S". Ciò è stato ottenuto con l'aiuto di un corsetto speciale.

10°. Abbasso i corsetti! La prima svolta è stata la liberazione delle donne dal corsetto. Questo stile ha dato sagome larghe e dritte, senza dolorose coulisse in vita.

anni '20 Libertà per le donne!!! Le bellezze degli anni '20 indossano abiti larghi e camicette a vita bassa, spesso enfatizzate da una cintura decorativa.

Anni '30 - lusso e brillantezza moda militare Femminilità anni '40 Anni '50

Rivoluzione anni '60 anni '70 anni '80 e '90

Costume da donna russa La terra russa è molto diffusa, quindi è impossibile determinare un qualsiasi tipo di costume. Gli scienziati identificano 4 tipi di costumi femminili: - camicia con prendisole e kokoshnik; - una maglietta con poneva e gazza; - una camicia con gonna andarak (di stoffa); - un vestito con una tazza.

Per molti secoli, l'immagine degli abiti nazionali è stata formata e preservata dal popolo. Tratti caratteriali Costume russo: la varietà di forme, tipi, i multicomponenti di ogni set di vestiti, la decoratività della soluzione artistica, l'ornamento originale e i metodi di esecuzione.

Il più espressivo e a lungo termine era il costume festivo o rituale contadino, che preservava per noi l'aspetto degli abiti nazionali. Rifletteva le condizioni di vita locali, le tradizioni e la cultura delle persone, i materiali e l'arredamento. Inseparabili dalla vita della terra, i contadini raramente lasciavano le loro case, i loro villaggi. Ciò ha influenzato il simbolismo del costume, in cui si manifestavano costumi, visione del mondo e gusto artistico delle persone.

Gli abiti nazionali sono stati indossati in Russia fino al 17esimo secolo, ma è stato conservato tra i contadini fino ad oggi come vestito festivo. Le persone credevano nel potere della natura, adoravano il sole, il vento, gli alberi, gli animali, molti dei: guardiani del bestiame, dei raccolti, delle case. Il costume rifletteva le credenze delle persone nei simboli solari e nei segni magici.

Il simbolismo del colore e dell'ornamento nei vestiti Il costume popolare russo si distingue per la ricca brillantezza: numerose sfumature di rosso: puro, cremisi, scarlatto con macchie di blu, rosso fuoco e altri colori. Il colore nel costume popolare russo è sempre stato simbolico: il rosso è vita, fuoco, sangue. Giallo - fuoco (un po'). Verde - (pochissimo) Blu, nero - oscurità, dolore. Bianco: luce, vacanza. Ocra - terra Blu, grigio - speranza

Il costume portava simboli cosmici: segni di fertilità - rombi con punti al centro, rombi complessi; l'albero della vita con le prossime figure di Madre Terra; immagini della germinazione di una forma in un'altra (il significato semantico di crescita e fioritura). I modelli includono simboli solari: cerchi, croci, rombi, zigzag - simboli del sole, della terra, della pioggia; immagini del mondo animale: pavoni, cavalli, leopardi.

Copricapi Antichi copricapi e l'usanza stessa per una donna sposata di nascondere i capelli, per una ragazza - di lasciarli scoperti, sono conservati nel costume popolare russo. Questa usanza è dovuta alla forma del copricapo femminile nella forma tappo chiuso, da ragazza - a forma di cerchio o benda. Kokoshniks "gazze"), varie bende e corone sono molto diffuse. Dai gioielli usati perla, perline, ambra, collane di corallo, pendenti, perline, orecchini.

Costume popolare di Voronezh con pony

Costume popolare della regione di Voronezh all'inizio del XX secolo

Ornamento del costume popolare della regione di Voronezh

Il predominio della silhouette degli abiti nel corso dei secoli

Illusioni visive nei vestiti Formando una certa percezione visiva di una figura, usa un designer moderno vari modi e trucchi. Da un lato, può dare alla figura un certo effetto visivo(cioè fare figura intera più sottile, distogliere l'attenzione dall'area problematica, ecc.) con l'aiuto di linee costruttive e di modellazione. In questo caso, la proprietà delle linee verticali (rilievi, cuciture decorative ecc.) e Attenzione specialeè data alla modellazione di colletti e scollature, la location piccole parti(tasche, stallo, ecc.). Lo stesso effetto può invece essere ottenuto sfruttando le proprietà del disegno del tessuto (ad esempio, le righe verticali slanciano la figura, un grande quadretto si allarga). In questo caso, le linee costruttive vanno nel dimenticatoio. Modi per ottenere l'effetto visivo desiderato.

Le illusioni visive non solo consentono alla figura di apparire più o meno perfetta, ma forniscono anche una certa percezione estetica dell'immagine artistica del modello.

L'illusione di sopravvalutare la verticale La verticale ci sembra sempre più grande dell'uguale orizzontale. Le distanze nella parte superiore del nostro campo visivo appaiono maggiori delle distanze nella parte inferiore del nostro campo visivo. Questa illusione è più tipica per determinare le proporzioni della tomaia e parti inferiori Abiti. Una gonna e una camicetta di uguale lunghezza non sono percepite dall'occhio come uguali. La lunghezza della gonna visivamente si alza leggermente e questa piccola differenza provoca preoccupazione, mentre gli occhi iniziano a confrontare: cosa è di più e cosa è di meno. La differenza dovrebbe essere più pronunciata in modo che il modello sia facilmente leggibile dall'occhio. Cioè, è necessario allungare la camicetta o la gonna.

L'illusione dello spazio pieno A volte capita che lo spazio pieno di decorazioni e dettagli del costume sembri essere più grande dello spazio vuoto ad esso uguale. Pertanto, è meglio evitare di accumulare dettagli in quella parte della figura, la cui dimensione non è desiderabile aumentare.

L'illusione della sopravvalutazione angolo acuto La distanza tra i lati di un angolo acuto sembra essere maggiore di quanto non sia in realtà e la distanza tra i lati di un angolo ottuso è sottovalutata. Ciò riguarda principalmente il design del collo. Un'ampia scollatura triangolare rende le spalle larghe più strette, mentre una stretta e lunga, al contrario, si allarga.

Analisi degli effetti visivi Linee costruttive - linee di contorno della forma nel suo insieme e dei suoi dettagli, linee di collegamento di parti e dettagli, ad es. cuciture, pinces, pieghe, pieghe. Linee decorative - linee di varie finiture che hanno un carattere lineare: cuciture di finitura, rilievi, linee, valvole, polsini, cordoncino, piping, ecc. quelli. linee che danno originalità, originalità alla forma. Strutturale e decorativo: queste sono le linee che partecipano alla progettazione del prodotto e disegno decorativo, cioè. soddisfare esigenze utilitaristiche ed estetiche.

Spesso, le linee costruttive portano contemporaneamente un carico decorativo, ad esempio la linea del collo di un vestito, i contorni dei colletti, le tasche dei vestiti, ecc. le linee negli abiti predeterminano il movimento dello sguardo dello spettatore, la dinamica e la statica della forma. C'è una relazione tra la percezione della scala e l'articolazione della forma. Maggiore è la segmentazione del modulo, maggiore è. Un'illusione visiva comune è la sopravvalutazione della lunghezza delle linee verticali rispetto a quelle orizzontali. Di conseguenza, la forma, divisa verticalmente, sembra essere più alta di quella non divisa o divisa orizzontalmente.

L'effetto dell'armonia dipende dall'angolo della linea

L'effetto dell'armonia dipende dall'angolo della linea

Accorcia la figura Allunga la figura

Oggetti bianchi e luminosi, cose, il costume nel suo insieme sembra più grande di quelli scuri Il fenomeno dell'irradiazione Consiste nel fatto che gli oggetti chiari su uno sfondo scuro sembrano ingranditi rispetto alle loro dimensioni reali e, per così dire, catturano parte dello sfondo scuro. Nella figura, per la luminosità dei colori, il quadrato bianco sembra essere molto più grande del quadrato nero su fondo bianco. Riferimento storicoÈ curioso notare che, conoscendo questa proprietà del colore nero per nascondere le dimensioni, i duellanti nel XIX secolo preferivano sparare in abiti neri nella speranza che il nemico mancasse durante il tiro.

Elementi forma triangolare contribuire alla selezione di caratteristiche e linee piacevoli della figura e nascondere quelli indesiderati. È meglio per una ragazza magra di bassa statura indossare un vestito con una bella cintura larga e una gonna soffice. Donna grassa deve indossare un tale costume che evidenzi i suoi lineamenti più piacevoli. In collo corto non dovresti indossare colletti in piedi e colletti molto larghi, ritagli orizzontali a forma di barca. Consigli pratici per una donna con molto fianchi larghi abiti con una giacca aderente dovrebbero essere evitati e gonna attillata. È meglio per una donna con una figura alta e magra indossare gonne morbide, volant e trecce separati, colletti arruffati, fiocchi. Se la figura è asimmetrica (diverse altezze delle spalle, dei fianchi) nella parte inferiore, puoi posizionare drappeggi, fermagli, decorazioni, dettagli colorati, applicazioni.

Tutti i compiti fissati prima dell'inizio dei lavori sono stati risolti: è stata studiata la letteratura su questo tema; vengono mostrati i principali tipi geometrici di forme di abbigliamento; vengono fornite serie di sviluppo proporzionale di sagome e combinazioni di diverse forme geometriche; i principali tipi di silhouette negli abiti vengono considerati e confrontati con le forme geometriche. Studiando e analizzando la storia del costume dai tempi antichi al 21° secolo, siamo giunti alla conclusione che, nonostante tutta l'originalità e l'unicità dei costumi dei secoli passati, così come i costumi moderni, un costume di qualsiasi epoca può essere inserito in uno delle forme geometriche più semplici si avvicinano in altezza e larghezza alle proporzioni della figura umana: un rettangolo, un trapezio, un triangolo, un ovale. Conclusione Conclusione

http://www.osinka.ru http://clhi.info/ http://gorod.crimea.edu http://sarafan.ru http://images.yandex.ru http://ru.wikipedia. org http://dic.academic.ru libro "Imparare a cucire" R.I. Egorova, VP Monastyrnaya, MP 1989; "Fondamenti produzione di indumenti" A. Trukhanova, V.V. Isaev, MP 1989 Letteratura

GRAZIE PER L'ATTENZIONE!

Per molti anni gli abiti dalle forme geometriche e dalle linee semplici non sono passati di moda.

È impossibile rispondere alla domanda su chi e quando ha deciso di rendere la geometria una parte della moda. I motivi geometrici fanno parte dei costumi nazionali da molto tempo e non sorprende che si siano trasferiti senza problemi nel mondo della moda moderna.

Ogni anno, i designer si rivolgono a questo motivo geometrico per rendere le loro creazioni ancora più interessanti e alla moda. Perché questo semplice schema è così popolare?

È elegante

Nonostante l'ovvia semplicità dei motivi geometrici sui vestiti, sembrano molto eleganti e insoliti. Un vestito dallo stile più ordinario sembra molto più spettacolare e attraente se sono presenti forme geometriche. Non importa cosa sia: cerchi, rombi o quadrati, il proprietario di un vestito del genere non passerà inosservato.



È conciso

L'abbigliamento dalle forme geometriche è laconico e allo stesso tempo conferisce integrità e completezza all'immagine. Gonna liscia e gonna con motivi geometrici - ottima opzione se vuoi esprimerti in modo discreto e con calma.





È eccentrico

Ma la combinazione abile e riuscita del fondo e della parte superiore geometrici ti renderà brillante ed eccentrico, ma la cosa più importante qui è non esagerare, altrimenti l'insieme potrebbe sembrare sciatto e senza successo.





È fresco

Le righe semplici possono dare freschezza anche all'outfit più semplice. Inoltre, come nient'altro, ci ricordano l'estate, il mare, la calda brezza marina e il rumore delle onde. I vestiti estivi a righe sembrano freschi e davvero estivi.





È intelligente

Le stesse semplici righe che donano freschezza agli outfit possono facilmente trasformare un outfit in ancora più elegante e sofisticato.









È audace

E infine, questi vestiti sono audaci, perché non tutti osano indossare motivi geometrici, attirando l'attenzione di tutti.





Tuttavia, non tutti preferiscono indossare abiti del genere, e tutto a causa del fatto che linee orizzontali e verticali, celle, quadrati e altri motivi possono riempirsi.

Quando scegli questi vestiti, non dovresti dimenticare le seguenti regole.

Quando scegli le linee verticali, dai la preferenza a sagome libere e fluide. Se un tessuto con tali linee si adatta perfettamente al corpo, ovviamente sono distorte e sembrano molto antiestetiche. Le linee verticali di solito allungano la silhouette e ci rendono più snelli.

Tuttavia, è meglio evitare le strisce larghe. Se non puoi rifiutarli, lascia che si trovino non sul tuo aree problematiche, ma al contrario, sottolinea la tua dignità. Quindi, se hai i fianchi pieni, una gonna con strisce verticali enfatizzerà solo il difetto. Ma una camicetta con un tale motivo, al contrario, sembrerà vantaggiosa.

Le linee orizzontali sono più adatte a quei proprietari di figure snelle e, con un'abile combinazione, possono persino ingrandire le parti necessarie del corpo e attirare l'attenzione su di esse.

I vestiti con quadrati, triangoli e altre forme non dovrebbero idealmente essere fatti di tessuto lucido, poiché tale tessuto allarga solo questo motivo. Tuttavia, se questo non è un ostacolo per te e sai che puoi permetterti e tessuto lucido, non esitare, questi vestiti sembrano molto vantaggiosi. Se sei ancora preoccupato per i tuoi moduli, è meglio non posizionare grandi cifre nelle aree problematiche, ingrandendole ulteriormente.