Cilvēka novērtējums no fotogrāfijas. Desmit ballu skala sievietes izskata novērtēšanai

Neatkarīgi no tā, vai vīrietis ir precējies vai dzīvo savvaļas dzīvi, viņš vienmēr novērtē sievietes sev apkārt. Tāda ir daba - viņš mīl ar acīm. Jūs droši vien dzirdējāt, atrodoties vīriešu kompānijās, tādas frāzes kā: "Šeit ir mūsu jaunais darbinieks, nekas tamlīdzīgs, stabils septiņnieks", "Vankas sieva, protams, ir trīs"…

Aptuveni var uzminēt, kas ir domāts, taču pievilcības skalai no 1 līdz 10 ir noteikta nozīme. Ievērojiet, ka katram vīrietim ir savi ideāli un skaistuma idejas. Vienam tas ir “ar 9”, otram tas ir “par 4”.

Viņi saka, ka šo mērogu radīja pick-up mākslinieki (vīrieši, kurus interesē gultā ievilināto sieviešu kvantitatīvais rādītājs) un starp. normāli vīrieši ir maigāka dekodēšana. Redakcija "Tik vienkārši!" nolēma pastāstīt, kas ir domāts ar šiem rādītājiem. Par to nevajag apvainoties uz vīriešiem, jo ​​sievietes vērtē arī pretējā dzimuma pārstāvjus. Bet par to vairāk citreiz.

Skaistuma novērtējums

1 pret 3 - neglīts

Tas nozīmē sievieti, kurai ir vai nu nopietni fiziski defekti, vai nopietni garīgi traucējumi. Tādas sievietes mēdz liekais svars, ādas problēmas, reti mati un slikti zobi. Tas var būt saistīts ar ģenētiku vai traumu un veselības problēmu, pārmērīgas smēķēšanas un alkohola lietošanas rezultāts.

Bet mēs to salabosim. Ja izskatu nekādi nevar labot bez nopietniem ieguldījumiem un plastiskā ķirurģija, jums ir jāstrādā pie sava rakstura un personības. Šādām sievietēm ir arī daudzas veiksmīgas laulības, jo vīrietim vajadzētu ne tikai redzēt etiķeti, bet arī izjust garīgo komfortu.

©DepositPhotos

4 - vienkāršs

Pēc vīriešu domām, šādu sievieti nevar saukt par neglītu, bet arī skaistu vai mīļu. Viņai ir vienkāršs izskats bez izcilām īpašībām. Tomēr, ja šāda meitene ir diezgan gudra un interesanta, viņa var kļūt par iekarotāju. vīriešu sirdis. Jums vienkārši jāstrādā pie savas prezentācijas un stila. Varbūt pietrūkst vienas detaļas, lai sasniegtu jaunu līmeni.

©DepositPhotos

5 - vidēji

Šī ir sieviete, kas izskatās kā visi pārējie. Piemēram, viņš valkā tādu pašu matu griezumu un drēbes kā lielākā daļa, īsti neuztraucas ar stilu un individualitātes izpausmēm. Viņai var būt labs ķermenis un seju, bet viņa neizceļas no pūļa. Bet plkst pienācīga aprūpe pašai viņa var gūt labus panākumus ar vīriešiem. Tādu sievieti nav kauns savaldzināt, taču arī nav ar ko lepoties.

©DepositPhotos

6 - kopts, mīļš

Dabiskā skaistuma ziņā šīs sievietes nav rakstītas skaistules. Taču viņas prot izcelt savus tikumus, kas valdzina vīriešus. Smaidīga, skaista, viņa zina, ko vīrietis vēlas redzēt un dzirdēt. Viņš pats saprot, ka ir labāk, bet ar viņu ir patīkami pavadīt laiku. Šādas sievietes parasti ir elastīgas un vēlas ilgtermiņa attiecības. Ļoti bieži vīrieši, kuri dzīvoja mežonīgu dzīvi un mainīja skaistules viena pēc otras, apprec tik nepretenciozas, bet jaukas sievietes.

©DepositPhotos

7 - jauki

Tās ir meitenes ar labiem dabiskajiem datiem. Noteiktos apstākļos tie var izskatīties skaisti vai pat karsti. Var teikt, ka tās ir sievietes, kuru ķermeni vīrieši novērtē ar astoņnieku, bet seju – ar sešinieku. Ar labu grimu un jauka kleitaŠīs sievietes var pagriezt vīrieša galvu. Stiprā dzimuma pārstāvji ir kāri pēc sava šarma un nekautrējas ko tādu izrādīt draugu priekšā.

©DepositPhotos

8 - patiešām skaista

Šī ir sieviete, kas patīk lielākajai daļai vīriešu. Viņai ir zināms šarms, uz viņu gribas skatīties, ir patīkami uz viņu skatīties. Bet viņa tam nepieliek daudz pūļu. Citiem vārdiem sakot, tās ir sievietes, kuras papildus pareizās īpašības seja un laba figūra, ir arī kaislība, kas vīriešus tik ļoti valdzina. Viņiem vienmēr ir daudz fanu, kas vēl vairāk veicina vīriešu vēlmi satikties.

©DepositPhotos

9 - žilbinoši skaista

Šī ir sieviete ar spilgtu ārējie dati, kas pat bez grima izceļas citu daiļā dzimuma pārstāvju vidū. Viņus bieži sauc par seksīgiem. Starp tiem ir daudz slavenas sievietes: Monica Bellucci, Ornella Muti, Andželīna Džolija ... Vīrieši apbrīno šādu skaistumu un viņus nemaz neuztrauc šo jaunkundžu iekšējais saturs, pagātne un skatījums uz dzīvi. Viņi vēlas tos iegūt, sapņo par tiem un izdara neapdomīgas darbības.

Bet tādā skaistumā ir aizmugurējā puse. Ļoti bieži šādas sievietes ir nelaimīgas, kaut arī peld kungu uzmanības lokā. Galu galā viņi tiek uzskatīti vienkārši par etiķeti, pilnīgi neieklausoties viņu vēlmēs.

1 punkts
Šausmu nesasniedzamā mala. Universāls ļaunums. Ja jūs sapņojat murgu, jums būs jāapmeklē psihiatrs. Varbūt vairāk nekā vienu reizi.

2 punkti
90-60-90
augums-svars-vecums
Biezas un biedējošas lietas. Pirmajam iedod par pudeli lēta alus, vai arī tas salūzīs līdz pēdējam elpas vilcienam. Par "sievieti" neuzskata.

3 punkti
Pelēka, neglīta, apaļīga meitene, kurai dzīvē ļoti nepaveicās ar savu izskatu. Klīst baumas, ka viņiem ir sekss.
Parasti tādas meitenes vai nu dod ar ļoti lielu piepūli (savu šausmīgo kompleksu dēļ), vai arī atdod visiem retajiem biedriem, kam no viņām tas vajadzīgs.

4 punkti
Parasta pelēka meitene, kas nav populāra vīriešu vidū. Šajā gadījumā tas var būt vai nu normāla figūra, bet neglīts uz sejas, vai vienkārši pārāk pilns. Plkst lielā skaitā alkohols derēs, bet atkal ne visi. Savaldzināt šādu problēmu nav, bet padomājiet, vai jums to vajag.

5 punkti
Ne zivis, ne vistas. Viņu ir miljoniem. Šajā kategorijā ietilpst 7 no 10 garām ejošajām meitenēm. Tādu sievieti nav kauns savaldzināt, taču arī nav ar ko lepoties.
Standarta. Šādām meitenēm ir visvieglāk nodibināt “kontaktu”.

6 punkti
Vai nu ļoti kopta 5-ka, vai vienkārši smuka meitene, kuru var savaldzināt un šī paliks labā atmiņā. Parasti šādas meitenes ir piemērotas ilgstošām attiecībām viņu līdzjūtības dēļ.
Savaldzināt tādus nav liela problēma bet tas prasīs nelielu piepūli.

7 punkti
No dabas skaista meitene. Ar labu figūru un skaistu seju. Tas ir populārs vīriešu vidū un tāpēc pastāv aizsargbarjera pret acīmredzami nepieņemamiem vai neveiksmīgiem vīriešiem. Šī ir "pretrunīgākā" kategorija pikapu mākslinieku vidū. Šeit viedokļi svārstās gan uz mazāku, gan lielā puse. Kopumā 7-ki pavedināšana palikusi ļoti labās atmiņās.

8 punkti
Modes modelis. Dabiski apdāvināts ar labu izskatu un foršu figūru. Lielākoties šādas meitenes ir labi nodrošinātas un viņiem ir iespēja rūpēties par savu izskatu. Šādu meiteņu procentuālais daudzums starp visām ir ļoti mazs, taču, savaldzinājis viņu, jūs varat ar to lepoties un zināt, ka esat "viena no labākajām". Vairumā gadījumu, lai savaldzinātu šādu meiteni, būs vajadzīgs ne viens vien randiņš.

9 punkti
Tas ir tavs ideāls. Un visiem tas nav mazāks par 8 punktiem, bet tas ir iegrimis jūsu dvēselē. Tas ir tieši tas, par ko jūs sapņojat. Arī ļoti skaista meitene (7-8 punkti), ar kuru jums ir ilglaicīgas attiecības un viņa ir tev īstā.
Šādas meitenes pavedināšana noteikti ir ārpus standarta, tāpēc šeit jums būs jāpieliek visas pūles.

10 punkti
Meitenes skaistuma un iekšējo īpašību nesasniedzamā robeža. Ja jūs viņu satikāt, tad uzskatiet, ka esat viens no miljona. Nevajag bildināt, ar viņu uzreiz visu sapratīsi.

Tomēr ir noteikti standarti, kas apraksta konkrētu veidu un kuriem jūs vai nu atbilstat, vai ne. Pārbaudiet savu skaistuma veidu.

Un pēc testa jūs varat izlasīt dažus interesanti fakti par skaistumu.

1) Vidusāzijas skaistuma etalons ir sieviete ar sapludinātām uzacīm

Ikviens par to zina, jo katrs no mums ir redzējis meksikāņu mākslinieces Frīdas Kalo fotoattēlu. Sakausētās uzacis tika uzskatītas par ļoti pievilcīgām, tāpēc jau no mazotnes katra meitene tika regulāri smērēta ar atstarpi starp uzacīm un pašām uzacīm ar usmas auga sulu, kas stimulēja matu augšanu. Šis skaistuma standarts tadžiku vidū joprojām ir aktuāls.

2) Cilvēki iekšā Senā Ēģipte izmanto acu ēnas kā konjunktivīta profilaksi

Biežie Nīlas plūdi un radītais karstums brīnišķīga vide dažādu baktēriju vairošanai. Tāpēc gan vīrieši, gan sievietes uzklāja gar acs kontūru melns acu zīmulis lai pasargātu acis no dažādām slimībām un lai saule tās neapžilbinātu.

3) Sievietes nedrīkstēja valkāt lūpu krāsu līdz 19. gadsimtam

Viduslaikos sievietēm bija aizliegts radīt skaistumu ar lūpu krāsu, jo tika uzskatīts, ka šo rīku izmanto tikai raganas. Šī iemesla dēļ dāmas sakoda lūpas, lai piešķirtu tām krāsu. Taču vīrieši drīkstēja izmantot lūpu krāsu, ko viņi darīja, lai izceltu lūpas uz sejas apmatojuma fona.

4) Jā garīgi traucējumi saistīta ar skaistumu

Šo traucējumu sauc par Stendāla sindromu. Sindroms tika nosaukts 19. gadsimta franču rakstnieka Stendāla vārdā, kurš savā grāmatā "Neapole un Florence: ceļojums no Milānas uz Redžo" stāstīja savu pieredzi, ceļojot uz Florenci 1817. gadā.

Šo problēmu raksturo reibonis, bieža sirdsdarbība un halucinācijas. Simptomi parādās, kad cilvēks ir neticami apbrīnā par dabas skaistumu, priekšmetiem vizuālās mākslas, cilvēki utt.

5) 1888. gadā Beļģijā notika pirmais starptautiskais skaistumkonkurss.

1888. gada septembrī Beļģijas kūrortpilsētā Spa uzņēma pirmās finālu starptautiskajā konkursā skaistums. Viss notika priekš aiz slēgtām durvīm un žūrijas locekļi bija tikai vīrieši.

Tika veikta intervija ar 21 dalībnieku, pēc kuras tika nolemts, ka uzvarētājai jābūt 18 gadus vecajai Gvadelupas iedzīvotājai Bertai Sukārei. Viņa saņēma 5000 franku. Tolaik vēl nebija pieņemts uzvarētājiem dāvināt kroni.

6) Kleopatra tiek uzskatīta par manikīra māti

Visu roku un nagu kopšanas procedūru izgudroja Kleopatra. Viņas laikā Ēģiptes muižnieki valkāja spilgts manikīrs(melns, sarkans, zaļš), kopts un skaisti nagi un rokas tika uzskatītas par augsta finansiālā stāvokļa pazīmi.

Turklāt senajā Ēģiptē manikīra piederumi izgatavots tikai no zelta. Arī vergiem bija tiesības krāsot nagus, taču to krāsām bija jābūt maigām, neitrālām.

7) Max Factor nāk no Krievijas impērija

Max Factor īstais vārds ir Maksimilians Abramovičs Faktorovičs. Mīļotā kosmētikas uzņēmuma dibinātājs ir Krievijas impērijas dzimtene. Pirms emigrācijas uz ASV 14 gadu vecumā Makss nokļuva Maskavas Lielā teātra dienestā par grimētāja asistentu. Pēc tam viņš 10 gadus strādāja Nikolaja II tiesā kā kosmētikas eksperts.

Pēc emigrācijas Max Factor kļuva pasaules slavens, uzsākot darbu pašu zīmolu kosmētika. Viņš ir tādu vārdu kā "grims" autors, platīna blondīne un ūdensizturīgs grims.

8) Ir formula ideāla forma sejas

Attālums starp zīlītēm ir 46 procenti no sejas platuma, un attālums starp lūpām un acīm ir 36 procenti no sejas garuma. Runājot par personas profila uztveri, ar daudzu eksperimentu palīdzību tika noskaidrots, ka kreisā puse sejas mums šķiet pievilcīgākas nekā labās puses. Iemesls tam vēl nav atrasts.

9) Skaistiem cilvēkiem dzīvē veicas

Šķiet, ka šo viedokli atbalsta pamatojums psiholoģiskā puse. Piemēram, skaisti cilvēki nopelna vidēji par 5 procentiem vairāk nekā viņu mazāk pievilcīgie kolēģi, viņi vieglāk virzās pa karjeras kāpnēm.

Tu mācies bezmaksas nodarbības fotografēt vai doties uz fotogrāfijas skolu, mācīties papildu literatūra fotogrāfijā, mēģinot iegūtās zināšanas pielietot praksē - kopumā gribas iemācīties fotografēt...

Vai zini atšķirību starp pieredzējušu fotogrāfu un iesācēju? Lielākā daļa būtiska atšķirība pieredzējis fotogrāfs no iesācēja, jo pieredzējis fotogrāfs zina, ka fotogrāfija ir vairāk nekā tas, ko mēs tajā redzam. Pieredzējis fotogrāfs zina, kā analizēt plakanu attēlu, un var viegli novērtēt jebkuru fotoattēlu.

Zinot, kā novērtēt fotogrāfijas, nav grūti uzminēt, kā fotogrāfijas var uzlabot. Vai vēlaties uzzināt, kā novērtēt savus fotoattēlus? Cik ilgs laiks nepieciešams, lai apgūtu fotogrāfiju, lai attīstītu spēju analizēt un novērtēt fotogrāfijas?

Esiet godīgi, cik procentu no sava fotografēšanas apmācības laika jūs pavadāt, pārskatot, analizējot un novērtējot savas un pazīstamu fotogrāfu fotogrāfijas? Cik daudz laika jūs pavadāt, klausoties savās sajūtās un "noslīkstot". brīnišķīga pasaule mākslinieciskā fotogrāfija? Cik bieži jūs apskatāt fotoattēlu, kas jums patīk, un, novērtējot fotoattēlu, sadalāt to pa sastāvdaļām, lai analizētu un labāk saprastu un saprastu, kas jums tajā šķitis tik pievilcīgs?

Ja vēlaties uzlabot savas fotogrāfijas, tad
noteikti jāiemācās objektīvi novērtēt savas un citu fotogrāfijas

Lai uzzinātu, kā objektīvi novērtēt savas fotogrāfijas, ir jāsper pirmais solis – jāpavada vismaz stunda dienā, analizējot savas un citu cilvēku fotogrāfijas. Daži tālāk sniegtie padomi un jautājumi palīdzēs jums tikt galā ar šo neskaidro un diezgan sarežģīto procesu....

Kā analizēt un novērtēt fotogrāfijas

Pirmais iespaids par fotogrāfiju

Ko tu jūti, skatoties uz fotogrāfiju? Mēģiniet bez domāšanas aplūkot fotoattēlu, visus tā elementus atsevišķi un kopā. Centieties neskatīties uz detaļām.

Pēc tam noņemiet acis no fotoattēla (vai vienkārši aizveriet acis) un atcerieties, ko redzējāt fotoattēlā? Kādus objektus un priekšmetus atceries? Dažreiz jūs būsiet pārsteigts, jo atceraties objektus un objektus, kuriem nepievērsāt nekādu uzmanību vai kas nav saistīti ar fotoattēla tēmu. Tagad padomājiet par to, kas mainīsies sižetā, ja šie objekti un objekti tiks izņemti no kadra? Vai tie ir saistīti ar fotoattēla tēmu vai tā bija fotogrāfa kļūda? Par kādu notikumu fotogrāfs vai mākslinieks vēlējās pastāstīt?

Ja bilde bez šīm detaļām zaudē savu pievilcības spēku un fotogrāfa vai mākslinieka stāstītais izjūk, tas nozīmē, ka tās bija attēla neatņemama sastāvdaļa, veidojot

Kurā laikā fotogrāfija uzņemta? Mēģiniet novērtēt ne tikai diennakts laiku, bet arī laiku vairāk plašā nozīmē gadsimts, desmitgade, laikmets. Ļaujiet sev rūpīgi apsvērt visus fotoattēla elementus. Mēģiniet saprast, kur notiek fotogrāfijā attēlotais notikums – lielākā un precīzākā mērogā. Kādas attēla vai fotogrāfijas detaļas ļauj to spriest?

Analizējot nelielas un šķietami nesvarīgas detaļas, jūs varat iegūt papildu informāciju par sižetu. Tieši šīs detaļas palīdzēja noteikt notikuma laiku un vietu. Bieži, fotografējot, nelielas, šķietami nenozīmīgas detaļas var uzlabot fotogrāfiju kopumā, piešķirot tai zināmu kultūras vērtību.

Attiecības starp objektu un/vai objektu un skatītāju

Ko jūs varat teikt par fotoattēlā redzamajiem cilvēkiem? Cik tuvi tie ir – tiešā un pārnestā nozīmē? Kā viņi izturas viens pret otru? Kā fotogrāfijā attēlotie varoņi nodod skatītājam emocijas - pievērsiet uzmanību, vai jums kā skatītājam ir?

Simboli un jēdzieni fotogrāfijā

Dažkārt no pirmā acu uzmetiena fotogrāfijas abstraktās detaļas, kurām nav nekādas nozīmes vai satura, var pateikt vairāk nekā galvenie objekti. Augstprātīgs izskats? īpašā veidā sakrustoti pirksti vai rokas? Knapi piezemēta žetons jakas atlokā? Grūti atpazīstama detaļa fonā... Ko šie sīkumi stāsta par fotogrāfijas sižetu? Ko simbolizē sakrustoti pirksti vai augstprātīgs izskats?

Virziens: satver un nelaiž vaļā vai aizbēg

Kurp virzās jūsu 3Γ acs? Kāda ir tā trajektorija? Uz kura objekta acs kavējas un pa kuru slīd bez vēlēšanās apstāties? Mēģiniet saprast, kāpēc tas notiek un kā tas ir saistīts ar fotoattēla tēmu.

Skatītājs: ārējais novērotājs vai notikumu dalībnieks

Īsts tēlotājmākslas darbs ne tikai piesaista skatītāja aci, bet arī padara viņu par sižeta dalībnieku, zemapziņā liekot ieņemt subjekta vietu. Skatītājs, balstoties uz savām atmiņām un sapņiem, it kā pielaiko fotogrāfijā tvertos notikumus.

Pēdējais jautājums, iespējams, visgrūtāk jebkura līmeņa fotogrāfam, jo ​​jebkurš fotogrāfs vienā vai otrā veidā ir filmējamā pasākuma dalībnieks. Acīmredzamu iemeslu dēļ ģimenes fotogrāfam amatierim tas būs īpaši grūti ... Kāpēc ģimenes fotogrāfs nekad nefotografēs šedevru, jūs

Taču, ja uz brīdi noliksiet savas bildes malā un atgriezīsieties pie tām pēc emociju atdzišanas un atmiņu izgaisošanas, varēsiet objektīvāk novērtēt savu fotogrāfiju no šī skatu punkta.

Ko mums ir izdevies radīt – šedevru, talantīgu darbu vai ko nesaprotamu? Šķiet, kas ir vienkāršāk, bet cik bieži mēs kļūdāmies savos vērtējumos, cik bieži mēs “nezinām, ko darām”! Un prasme novērtēt fotogrāfijas – gan savas, gan citu! - tas ir ārkārtīgi nepieciešams tiem, kas ir radoši fotogrāfijā. Šāda situācija rodas, piemēram, kad atlasām darbus izstādei vai iesniegšanai fotokonkursam. Šeit tie ir uz galda, vēl vakar dzīvie iespaidi no mūsu dzīves, bet šodien - izdrukas uz fotopapīra. Kuri no tiem ir mākslas darbi, bet kuri ir tikai skices? Un ja vajag aizvest vienā vakarā cienīgs darbs no daudzu gadu garumā filmētajiem, ko tad? Šeit rodas nepieciešamība piemērot dažus atlases kritērijus.

Parunāsim par tiem, tieši par šiem atlases kritērijiem un metodēm. Un vai tie vispār pastāv? Un uz ko paļauties, izvēloties darbus - tikai uz intuīciju, sajūtām vai kādiem objektīviem kritērijiem, piemēram, kompozīciju, semantisko komponentu?

Sāksim ar to, kas pastāv vismazčetru veidu fotoattēli, no kuriem katram, protams, ir nepieciešama sava pieeja. Kādi ir šie fotoattēlu veidi?

1.Amatieru vai sadzīves fotogrāfija. Šo fotogrāfiju mērķis ir aizpildīt Ģimenes albums, saglabāt atmiņu par cilvēkiem un notikumiem. Šāda veida attēlu pazīmes: tverto notikumu nejaušība, tehniskas kļūdas, apzīmogoti dizaini. Klasisks šāda attēla piemērs ir “Šeit mēs esam ar Vasju tur un tur”. Šādas fotogrāfijas, kā likums, nav jāvērtē, tās nevar prezentēt izstādē.

2. Zinātniskā un dokumentālā fotogrāfija. Tās mērķis ir nodot informāciju, dokumentēt laikraksta rakstu, Zinātniskie pētījumi. Dokumentālo fotogrāfiju pazīmes: tehnika vairāk vai mazāk virsū, informācijas bagātība, emocionāla satura trūkums. Šādas bildes ir interesantas ar savu informatīvo saturu, tāpēc tām arī nav nepieciešams māksliniecisks vērtējums.

3. Komerciāla un reklāmas fotogrāfija. Komerciālās fotogrāfijas mērķis ir radīt attēlu, ko var pārdot. Šajā gadījumā attēlu var uzņemt ar pietiekami lielu iztēli, saturēt jebkuru oriģinālas idejas. Un tomēr šāda veida fotogrāfiju raksturo kompozīciju “saskaņošana”, vitāla satura un dzīves patiesības trūkums, uzsvars uz “skaistumu”, tas ir, ārēju pievilcību, nevis satura dziļumu.

4. Mākslinieciskā un radošā fotogrāfija. Fotogrāfija kā māksla. Skatītājam interesantākais, jo tas ietekmē viņa sajūtas. Mākslinieciskās fotogrāfijas mērķis ir atrast un parādīt dzīvē skaisto, kā arī raksturīgo, iemiesot dzīvos patiesos tēlos. Viens no galvenajiem īstas mākslinieciskās fotogrāfijas kritērijiem ir dzīves patiesība!

Atkal, katram no šiem attēlu veidiem ir nepieciešama atšķirīga pieeja. Un piebildīšu, ka, kā redzējām, ne visiem fotogrāfiju veidiem ir vajadzīgs novērtējums. Bet galu galā dažreiz ir grūti izdomāt, kāda veida attēliem pieder mūsu attēls. Mums šķiet, ka tā ir augstā māksla, bet patiesībā tas ir amatierisms. Kā mēs joprojām vērtēsim savu attēlu, kurā mums ir aizdomas par talanta klātbūtni?

Mēģināsim novērtēt fotogrāfiju tā, kā vērtē vairākums: pēc sajūtas, kas mūsos rodas. Kāds mans draugs fotogrāfs ļoti trāpīgi nosauca šo novērtēšanas veidu par "jokas metodi". Respektīvi, kad skaties uz fotogrāfiju un tajā pašā laikā sirds pārspēj pukstēšanu, tad bilde ir laba! Šķiet, ka vērtēšanas metode ir pazīstama un bez problēmām, taču problēma ir tā, ka visiem skatītājiem ir sirds, kas dažādu iemeslu dēļ “lec”. Nav noslēpums, ka ir "vizuālie superkairinātāji", uz kuriem mūsu sajūtas bez ierunām reaģē. Piemēram, vīrieša jūtas, visticamāk, reaģēs uz sievietes tēlu (īpaši kailu - neatkarīgi no iemiesojuma prasmes!), sievietes jūtas - uz jebkuriem bērnu un ziedu tēliem, sievietes jūtām. bērns - uz suņa vai kaķa fotoattēlu. Vērtējums "pēc sajūtas" dara ļaunu pakalpojumu, ja skatītāja jūtas nav attīstītas un gaume netiek audzināta. Ir vēl viens apstāklis, kad runa ir par savas fotogrāfijas novērtēšanu. Fakts ir tāds, ka autors ir pārāk emocionāli piesaistīts savam darbam. Autors nevar abstrahēties no savām atmiņām, jo ​​viņam joprojām ir svaiga atmiņa par tēmu, kādu viņš to redzēja realitātē. Autors ilgu laiku glabā savā atmiņā unikālās saulrieta krāsas, viņa fotografēto ziedu aromātu, nemaz nerunājot par skaisto modeli, kura šarmā viņš var būt līdz pat šai dienai. Skatītājs vērtē tikai to, kas ir viņa acu priekšā – pašu attēlu. Tāpēc pirmais, ko autoram vajadzētu darīt, ir mēģināt paskatīties uz attēlu ar ārēja skatītāja acīm. “Atdalīšanās efekts” palīdzēs izvairīties no pārāk subjektīviem un personiskiem vērtējumiem.

Tagad mēģināsim novērtēt fotogrāfiju ar otro vērtēšanas metodi - "no prāta". Tas nozīmē, ka tas ir novērtēts vispārējais līmenis darbu, tā vizuālo pratību un atbilstību dažām prasībām. Pievienojieties šeit un profesionālie kritēriji vērtējumi, piemēram, idejas novitāte un oriģinalitāte, gaisma, kompozīcija, dinamika, krāsu un toņu vienotība, semantiskā komponente. Šķiet, ka šis ceļš ir pareizs, un tas patiešām var mums daudz pastāstīt par darbu. Ja ne par vienu: nereti gadās, ka kompozīcijas kanonu ziņā noteikti kompetents un nevainojams darbs nez kāpēc visneizprotamākajā veidā neizraisa atsaucību skatītāja dvēselē! Vai ne par šo gadījumu runāja franču domātājs Blēzs Paskāls: “Prāts vienmēr sirdī ir muļķis”?

Tātad, rezumējot, varam teikt, ka FOTOGRĀFIJU NEVAR IZVĒRTĒT NE "NO SAJŪTAS", NE "NO PRĀTA". Abas šīs aplēses metodes ir nopietnas kļūdas, ja tās piemēro atsevišķi. Kur ir izeja? Iespējams, tas ir saprātīgi apvienot abas šīs vērtēšanas metodes: kontrolēt savas jūtas ar prātu un pārbaudīt prātu ar jūtām. Kaut kur šo divu metožu krustpunktā atrodas "objektīvs" novērtējums.

“Māksla ir X, nav atrasta, meklēta,” rakstīja dzejnieks Viktors Sosnora. Varbūt tieši šī X meklējumos ir fotogrāfiju vērtēšanas noslēpums?

Interesanti, vai ir iespējams konkrētāk formulēt fotogrāfijas vērtēšanas kritērijus? Es vēlētos, lai šī raksta lasītāji paši mēģinātu to izdarīt.

Kā analizēt fotoattēlus?

Ļoti bieži fotogrāfi rāda savas fotogrāfijas draugiem un kolēģiem ar lūgumu tās analizēt. Šādas prasmes palielināšanas efektivitāte ir zema, un pamatā esošā vēlme dzirdēt attēla analīzi slēpjas “patīk” un “nepatīk” kopsavilkumā. Vairumā gadījumu nav iespējams atkārtot vienu un to pašu kadru, jo KATRAM attēlam ir savs unikālais sastāvs un unikāls uztverē. Tāpēc principā katrs var novērtēt tā vai cita radītā tēla nopelnus, nepaļaujoties uz citu subjektīvo viedokli.

Sākumā pajautāsim sev, kāpēc viena un tā pati fotogrāfija dažos apstākļos patīk, bet citos ne. Kāpēc, skatoties uz fotogrāfiju datora ekrānā, esam sajūsmā, kamēr tā “papīra” formā neizraisa nekādas emocijas? Kāpēc, šķirojot fotoattēlu paku, mēs dažas vienkārši ātri izmetam, bet citas sākam pārbaudīt. Kas TIEŠI iekrita mūsu acīs? Kāpēc viena un tā pati persona, fotografēta ar atšķirīgu apgaismojumu un divu minūšu intervālu, vienā bildē izrādās parasts, bet otrai bildei tiek piešķirts augsts “mākslinieka” vai “profesionāļa” tituls?

Ja mēs atbildēsim uz šiem jautājumiem, tad fotografēšanas prasmju līmenis uzreiz paaugstināsies. Ne tāpēc, ka izmantosim modernāku fototehniku ​​un aprīkojumu. Ne tāpēc, ka mūsu profesionalitāte pēkšņi strauji pieaugs (tas vienmēr ir smags darbs, laika gaitā izstiepts). Un mēs vienkārši uzzināsim, pēc kādiem principiem cilvēks uztver attēlu.

Tātad, kā mēs skatāmies uz attēlu?

Šeit ir vairākas iespējas.

Pirmkārt: kad mēs to aplūkojam īsi.

Šajā gadījumā šeit jau aprakstītā semantisko centru sistēma darbojas ļoti skaidri. Tieši šī sistēma liek skatītāja acīm apstāties pie attēla, šķirojot fotogrāfijas vai, piemēram, pie reklāmas stenda, ejot tam garām pa metro eskalatoru.

Otrkārt: kad mēs ilgi skatāmies uz fotoattēlu.

Tad mēs varam apsvērt visas tā detaļas un detaļas. Tam domātas foto izstādes. Citādā situācijā dažām fotogrāfijām neviens nebūtu pievērsis uzmanību, bet izstādē tās var piesaistīt uzmanību.

Treškārt: kad mēs skatāmies fotogrāfijas monitorā vai TV ekrānā.

Dažreiz pa daļām. Tajā pašā laikā smadzenes sāk salikt kopā attēlu galvā no atsevišķas daļas, kas būtiski vizuāli "izlabo" attēlu. Tāpēc profesionāla žūrija, summējot fotokonkursu rezultātus, vienmēr fotogrāfijas vērtē tikai drukātā versijā, nevis datora ekrānā.

Ceturtais. Attēla formāts.

Precīzāk, vai skatītāja acs aptver visu attēlu vai sāk to apsvērt pa daļām. Liels formāts vienmēr izskatās izdevīgāk nekā mazs. A ļoti liels formāts, ar nosacījumu, ka skatītājs to rūpīgi izpēta, jūs varat izveidot šedevru no vispostošākā kadra.

Piektais. Ja bildē ir redzams skatītājam pazīstams vai tuvs cilvēks, vai kas tāds, pret ko skatītājs nav vienaldzīgs, tad viņš šādas bildes skatīsies ilgi un uzmanīgi. Kalni pie apvāršņa alpīnistam, jūras gabals jūrniekam caur kokiem, krāšņu boutique mirdzums un nabadzība modesistam - visas šīs attēla detaļas padarīs to neizmērojami vērtīgāku attiecīgajām skatītāju kategorijām nekā visi pārējie.

Sestais. Skatītāja uztvere ir atkarīga no daudziem faktoriem, izglītības līmeņa, garīgās bagātības, kompleksiem, reklāmas un sociālajiem stereotipiem, dzīvesvietas, sociālās vides...

Tāpēc tiks uztverts tas pats attēls dažādas kategorijas skatītājiem dažādos veidos. Un tāpēc, veidojot fotogrāfiju, vienmēr ir jāņem vērā, kam tā paredzēta. Tas bieži vien ļauj nopietni ietaupīt gan naudu, gan laiku...

Par harmoniju un kompozīciju

Profesionalitātes kritēriji ir diezgan abstrakta lieta un ir atkarīga no vairāk uz fotogrāfa personību, nevis uz viņa patiesajām prasmēm, ņemot vērā iespējas modernās tehnoloģijas. Jebkurai fotogrāfijai ir tikai viens kritērijs: vai nu tas aizņem dvēseli, vai ne. Izveidot attēlu, kas visiem patiktu principā, nav iespējams.

Fotogrāfam fotogrāfijā jāveido skaidra un saprotama attēla daļu organizācija, kas ir tik nepieciešama ērtai uztverei. Ikvienā cilvēkā ir neapzināta vēlme atrast skaidru un vizuāli stabilu organizāciju kadra daļu kompozīcijā. Tas nevar būt nejaušs, lai gan, ņemot vērā visu apkārtējās pasaules un cilvēku daudzveidību, nejauša harmoniska attēla parādīšanās ir pilnīgi iespējama. Bet laimestu procents šajā "loterijā" ir daudz lielāks, ja fotogrāfs uzņem, balstoties uz savu intuīciju un pieredzi, tas ir, automatismā novestām zināšanām.

Veidojot attēlu kā fotomākslas darbu, tas ir, harmonisku darbu, ir jārada attēlā līdzsvars. Kompozīcijas līdzsvars ir tāds attēla daļu stāvoklis, kurā visi tā elementi ir harmoniski līdzsvaroti viens ar otru. Dažiem šo sajūtu attīstījusi daba. Kam tas prasa attīstību. Tas ir pabeigts vienkāršs vingrinājums, kas uzņemta kā viena no disciplīnām fotogrāfijā visapkārt. Nelielā vietnē haoss tiek veidots no pilnīgi atšķirīgiem objektiem. Fotogrāfa uzdevums ir noņemt nelielu daļu no šīs haosas, lai kadra robežās iegūtu līdzsvara attēlu. Šis ir visvienkāršākais. Nākamais vingrinājums grūtāk, jo kadrā tiek ievadīts modelis un šeit jau ir savienota visa semantisko centru palete, sākot no darbības un beidzot ar izteiktu emociju.

Lai, uztverot fotogrāfiju, raisītu skatītājā negatīvas emocijas, tiek apzināti izjaukts līdzsvars atbilstoši fotogrāfa iekšējai intuīcijai. Tas pats attiecas uz darbības kadriem, kas parāda vai tikai liecina par kustību, iekšējā enerģija. Patiesi mākslinieciskos kadros parasti nav nevienas liekas detaļas.

Harmoniska un līdzsvarota attēla kompozīcija parasti tiek iegūta nevis dažu abstraktu kompozīcijas rakstu dēļ, bet gan fotogrāfa intuīcijas un mākslinieciskās gaumes dēļ. Tie ļauj izveidot harmonisku kadra kompozīciju pat uzņemšanas laikā. Dabiski, cik vien iespējams. Ja fotogrāfiskā intuīcija ir labi attīstīta, bildes uzreiz izrādās kompozicionāli konsekventas un līdzsvarotas. Bet pat šajā gadījumā labāk ir zināt, uz kurām fotoattēla daļām skatītājs atsaucas. ciešu uzmanību un kuras tiek ignorētas. Šīs zināšanas ļauj rūpīgāk un efektīvāk sakomponēt kadru uzņemšanas brīdī, kā arī meklēt šos uztverei tik svarīgos attēla objektus apkārtējā pasaulē. Vai arī izveidojiet tos pats.

Kā izrādās, bildē ne vienmēr ir svarīgi, KĀ tas tiek parādīts, bet gan KAS ir parādīts. Tāpēc daudziem fotokritiķu postulātiem nav nekāda pamata. Fotoattēlu kompozīciju nevar iemācīt. Tā ir kā mūzikas auss, vai nu tā eksistē (principā to var viegli pārbaudīt), un to var un vajag attīstīt, vai arī "lācis ir nomīdījis" tur, un jau ir tiešs ceļš uz tehnisko daļu. fotogrāfija, megapikseļu un fokusa attālumu pasaule.

Fotogrāfijas meistari, kuri, lai gan viņiem ir personīga aizraušanās ar fotografēšanas aprīkojumu, fotografē ar jebko, sākot no “ziepju kastes” līdz vismodernākajai kamerai, viņi iegūst izcilus rezultātus. Kāds ir viņu noslēpums? Tātad ir kaut kas, kas ļauj taisīt šedevrus fotogrāfijā, bet pēc dažiem citiem likumiem, kas atšķiras no rakstītajiem “foto kompozīcijas likumiem”.

Apkoposim nedaudz

1) Lai analizētu fotogrāfiju, tā ir jāaplūko tikai kā veselums.

2) Lai atsijātu "neuzņemšanu dvēselei" bildes, tās jāskatās "īstermiņa režīmā", atstājot tikai tās, kuras atceras.

3) Nav jēgas iedziļināties konkrētās attēla detaļās. Tā ir ārkārtīgi reta situācija, kad fotogrāfs var uzbūvēt rāmi no un līdz tā, kā viņam tas ir nepieciešams. Visas attēla daļas pašas par sevi ir subjektīvas un, ja neskaita visu attēla kompozīciju, tām nav nekādas jēgas. Tāpat kā "piedzēries horizonts", "zelta griezums", bokeh vai digitālais troksnis. Un principā nav iespējams izsekot tādiem sīkiem trūkumiem kā gaismas spēle, cilvēka ķermeņa kustību nianses. Tāpēc jums ir vai nu jāizmanto Photoshop iespējas, vai arī jāuzņem rāmis tāds, kāds tas ir.

Ir lietas, kuras skatītāji uztver viennozīmīgi. Proti, semantiskie centri (cilvēka dzīvnieka figūra, acis, darbība, emocijas). Kā arī tādi momenti, kas ir mūsu redzes fizioloģijas un uztveres psiholoģijas dēļ. Nemainība, apstarošana, ritms, tuneļa efekts.

Un ir lietas, kuras publika uztver slikti, kas aprakstītas fotogrāfa trīs noteikumos. Bet pat šeit viss nav tik viennozīmīgi, jo tas ir atkarīgs no semantisko centru stipruma. Tas viss ir rakstos zem cipariem Fotoskolā. Galīgā fona izvēle, kadru apmales, objektu izvietojums attēlā, fotoefekti - jebkurā gadījumā uz fotogrāfa sirdsapziņas, viņa radošs raksturs un personīgās izvēles.

Jebkurā gadījumā fotogrāfiju skatītājam pasniedz fotogrāfs, kuram, no vienas puses, tā patīk, jo dažādi iemesli, un no otras puses, tikai viņam ir IZVĒLE no daudzām fotogrāfijām, kuras mēs nekad neredzēsim. Vairumā gadījumu tā ir apzināta, nevis nejauša izvēle, un ir jārespektē otra cilvēka gaume, vēlmes un pasaules uzskats, pat ja mēs kaut ko kategoriski nepieņemam.