Ocena osebe po fotografiji. Desetstopenjska lestvica za ocenjevanje ženskega videza

Ne glede na to, ali je moški poročen ali živi divje življenje, vedno ceni ženske okoli sebe. Takšna je narava – ljubi z očmi. Verjetno ste v moški družbi slišali fraze, kot so: "Tukaj je naš novi zaposleni, nič takega, solidna sedmica", "Vankova žena je seveda trojka"…

Približno lahko ugibate, kaj je mišljeno, a lestvica privlačnosti od 1 do 10 ima določen pomen. Upoštevajte, da ima vsak človek svoje ideale in ideje o lepoti. Za enega je "za 9", za drugega pa "za 4".

Pravijo, da je ta lestvica nastala od pickup umetnikov (moških, ki jih zanima kvantitativni kazalnik žensk, zvabljenih v posteljo), in med normalni moški ima mehkejše dekodiranje. Uredništvo "Tako preprosto!" odločil povedati, kaj pomenijo te ocene. Zaradi tega vam moški ne smejo zameriti, saj ženske ocenjujejo tudi predstavnike nasprotnega spola. A o tem kdaj drugič.

Ocena lepote

1 do 3 - grdo

Pomeni žensko, ki ima resne telesne hibe ali resne duševne motnje. Takšne ženske ponavadi odvečne teže, težave s kožo, redki lasje in slabi zobje. To je lahko posledica genetike ali posledica poškodb in zdravstvenih težav, čezmernega kajenja in uživanja alkohola.

Ampak bomo popravili. Če videza nikakor ni mogoče popraviti brez resnih vlaganj in plastična operacija, morate delati na svojem karakterju in osebnosti. Takšne ženske imajo tudi veliko uspešnih zakonov, saj moški ne bi smel samo videti etikete, ampak tudi čutiti duhovno udobje.

©DepositPhotos

4 - preprosta

Po mnenju moških takšne ženske ni mogoče imenovati grda, ampak tudi lepa ali srčkana. Ima preprost videz brez izjemnih lastnosti. Če pa je takšno dekle precej pametno in zanimivo, lahko postane osvajalka. moška srca. Delati morate le na svoji predstavitvi in ​​slogu. Morda ena podrobnost manjka, da bi dosegli novo raven.

©DepositPhotos

5 - povprečje

To je ženska, ki izgleda kot vsi ostali. Na primer, nosi enako frizuro in oblačila kot večina, v resnici se ne obremenjuje s stilom in manifestacijo individualnosti. Morda je dobro telo in obraz, vendar ne izstopa iz množice. Toda pri pravilno nego sama ima lahko dober uspeh pri moških. Ni sramota zapeljati take ženske, a tudi pohvaliti se ni s čim.

©DepositPhotos

6 - dobro urejena, sladka

Kar zadeva naravno lepoto, te ženske niso pisane lepotice. Znajo pa poudariti svoje vrline, kar moške očara. Nasmejana, lepa, ve, kaj moški želi videti in slišati. Sam razume, da je bolje, vendar je lepo preživeti čas z njo. Takšne ženske so običajno prilagodljive in si želijo dolgoročne zveze. Zelo pogosto se moški, ki so vodili divje življenje in menjavali lepotice eno za drugo, poročijo s tako nezahtevnimi, a ljubkimi ženskami.

©DepositPhotos

7 - srčkan

To so dekleta z dobrimi naravnimi podatki. V določenih okoliščinah so lahko videti lepe ali celo vroče. Lahko rečemo, da gre za ženske, katerih telo moški ocenjujejo z osmico, obraz pa s šestico. Z dobrim ličenjem in lepa obleka Te ženske lahko moškemu obrnejo glavo. Predstavniki močnejšega spola so pohlepni na svoje čare in se ne bojijo pokazati takšne stvari pred svojimi prijatelji.

©DepositPhotos

8 - res lepo

To je ženska, ki je všeč večini moških. Ima nek šarm, hočeš jo pogledati, lepo jo je gledati. Vendar se v to ne trudi veliko. Z drugimi besedami, to so ženske, ki poleg prave lastnosti obraz in lepo postavo, je tudi žar, ki moške tako očara. Vedno imajo veliko oboževalcev, kar še dodatno spodbuja željo moških po srečanju.

©DepositPhotos

9 - bleščeče lepa

To je ženska s svetlobo zunanji podatki, ki tudi brez ličil izstopa med drugimi predstavnicami nežnejšega spola. Pogosto jih imenujejo seksi. Med njimi je veliko znane ženske: Monica Bellucci, Ornella Muti, Angelina Jolie ... Moški občudujejo takšno lepoto in jih prav nič ne skrbi notranja vsebina teh mladenk, njihova preteklost in pogled na življenje. Želijo si jih imeti, sanjajo o njih in delajo nepremišljena dejanja.

Toda v takšni lepoti je Zadnja stran. Zelo pogosto so takšne ženske nesrečne, čeprav se kopajo v pozornosti gospodov. Navsezadnje jih obravnavajo preprosto kot oznako, popolnoma brez posluha za njihove želje.

1 točka
Nedosegljivi rob groze. Univerzalno zlo. Če sanjate v nočni mori, boste morali obiskati psihiatra. Morda več kot enkrat.

2 točki
90-60-90
višina-teža-starost
Debele in strašljive stvari. Podajo ga prvemu, ki pride za steklenico poceni piva, sicer se bo razbil do zadnjega diha. Kot "ženska" se ne šteje.

3 točke
Sivo, grdo, debelušno dekle, ki v življenju ni imelo sreče s svojim videzom. Obstajajo govorice, da imata spolne odnose.
Običajno takšna dekleta dajejo z velikim naporom (zaradi svojih strašnih kompleksov) ali dajejo vsem nekaj tovarišem, ki to potrebujejo od njih.

4 točke
Navadno sivo dekle, ki ni priljubljeno pri moških. V tem primeru je lahko bodisi normalna postava, a grda na obrazu ali preprosto prepolna. pri v velikem številu alkohol bo zadostoval, a spet ne vsi. Zapeljevanje takšnega problema ni, vendar pomislite, ali ga potrebujete.

5 točk
Niti rib niti perutnine. Na milijone jih je. 7 od 10 mimoidočih deklet bo padlo v to kategorijo. Ni sramota zapeljati take ženske, a tudi pohvaliti se ni s čim.
Standardno. S takšnimi dekleti je najlažje navezati »stik«.

6 točk
Bodisi zelo urejena 5-ka, bodisi samo lepo dekle, ki se da zapeljati in bo to lep spomin. Običajno so takšna dekleta zaradi svoje popustljivosti primerna za dolgoročna razmerja.
Zapeljevati takšnih ni velik problem vendar se bo treba malo potruditi.

7 točk
Iz narave lepo dekle. Z dobro postavo in lepim obrazom. Priljubljena je med moškimi in zato obstaja zaščitna ovira pred očitno nesprejemljivimi ali neuspešnimi moškimi. To je najbolj "kontroverzna" kategorija med pick-up umetniki. Tukaj mnenja nihajo tako v manjšo kot velika stran. Na splošno je zapeljevanje 7-ki ostalo v spominu zelo lepih spominov.

8 točk
Maneken. Naravno obdarjen z dobrim videzom in kul postavo. Večinoma so takšna dekleta dobro preskrbljena in imajo možnost skrbeti za svoj videz. Odstotek takih deklet je zelo majhen med vsemi, a ko ste jo zapeljali, ste lahko ponosni na to in veste, da ste "eden najboljših." V večini primerov bo za zapeljevanje takega dekleta potrebnih več kot en zmenek.

9 točk
To je tvoj ideal. In za vsakogar ni manj kot 8 točk, ampak vam je potonilo v dušo. To je točno tisto, o čemer sanjate. Tudi zelo lepo dekle (7-8 točk), s katerim imate dolgoročno razmerje in ona je prava zate.
Zapeljevanje takega dekleta vsekakor presega standarde, zato se boste tukaj morali potruditi.

10 točk
Nedosegljiv rob lepote in notranjih kvalitet dekleta. Če ste jo srečali, pomislite, da ste eden od milijona. Ni treba zapeljevati, z njo boste takoj vse razumeli.

A kljub temu obstajajo določeni standardi, ki opisujejo določeno vrsto in jih izpolnjujete ali pa ne. Preverite svoj lepotni tip.

In po testu jih lahko preberete nekaj zanimiva dejstva o lepoti.

1) Standard lepote v Srednji Aziji je ženska z zraščenimi obrvmi

Vsi vedo o tem, saj je vsak od nas videl fotografijo mehiške umetnice Fride Kahlo. Zraščene obrvi so veljale za zelo privlačne, zato je vsako dekle že od malih nog redno mazalo prostor med obrvmi in same obrvi s sokom rastline usma, ki je spodbujala rast las. Ta standard lepote je še vedno pomemben med Tadžikistanci.

2) Ljudje v Starodavni Egipt uporabljala senčilo kot preventivo pred konjunktivitisom

Pogoste poplave Nila in ustvarjena vročina čudovito okolje za rast različnih bakterij. Zato so moški in ženske nanašali vzdolž konture očesa črno črtalo za oči da varuje oči pred raznimi boleznimi in da jih sonce ne oslepi.

3) Ženskam do 19. stoletja ni bilo dovoljeno nositi šminke

V srednjem veku je bilo ženskam prepovedano ustvarjati lepoto s šminko, saj so verjeli, da to orodje uporabljajo samo čarovnice. Iz tega razloga so dame grizle ustnice, da bi jim dale barvo. Toda moškim je bilo dovoljeno uporabljati šminko, kar so storili, da bi poudarili ustnice na ozadju dlak na obrazu.

4) Da duševna motnja povezana z lepoto

Ta motnja se imenuje Stendhalov sindrom. Sindrom je dobil ime po francoskem pisatelju iz 19. stoletja Stendhalu, ki je v svoji knjigi Neapelj in Firence: Potovanje iz Milana v Reggio pripovedoval o svojih izkušnjah med potovanjem v Firence leta 1817.

Za to težavo je značilna vrtoglavica, pogost srčni utrip in halucinacije. Simptomi se pojavijo, ko je oseba v neverjetnem občudovanju lepote narave, predmetov vizualna umetnost, ljudje itd.

5) Leta 1888 je bilo v Belgiji prvo mednarodno lepotno tekmovanje.

Septembra 1888 je belgijsko letoviško mesto Spa gostilo finale prvega mednarodno tekmovanje lepota. Vse se je zgodilo za za zaprtimi vratičlani žirije pa so bili izključno moški.

Opravljen je bil intervju z 21 udeleženci, po katerem je bilo odločeno, da bo zmagovalka 18-letna prebivalka Guadeloupa Berta Sucare. Prejela je 5000 frankov. Takrat še ni bilo v navadi, da bi zmagovalcem podelili krono.

6) Kleopatra velja za mater manikure

Celoten postopek za nego rok in nohtov je izumila Kleopatra. V njenem času so egiptovski plemiči nosili svetla manikura(črna, rdeča, zelena), negovana in lepi nohti roke pa so veljale za znak visokega finančnega položaja.

Še več, v starem Egiptu pripomočki za manikuro izdelan izključno iz zlata. Tudi sužnji so imeli pravico do lakiranja nohtov, vendar so morale biti njihove barve nežne, nevtralne.

7) Max Factor izvira iz Rusko cesarstvo

Pravo ime Maxa Factorja je Maximilian Abramovich Faktorovich. Ustanovitelj priljubljenega kozmetičnega podjetja je rojen v Ruskem imperiju. Pred izselitvijo v ZDA je Max pri 14 letih končal v službi Bolšoj teatra v Moskvi kot pomočnik vizažista. Po tem je 10 let služil na dvoru Nikolaja II kot strokovnjak za kozmetiko.

Max Factor je po izselitvi postal svetovno znan z lansiranjem lastno blagovno znamko kozmetika. Je avtor besed, kot so "ličila", platinasto blond in vodoodporna ličila.

8) Obstaja formula popolna oblika obrazi

Razdalja med zenicama je 46 odstotkov širine obraza, razdalja med ustnicami in očmi pa 36 odstotkov dolžine obraza. Glede zaznavanje profila osebe s pomočjo številnih poskusov ugotovili, da stran leve roke obrazi se nam zdijo privlačnejši od desnih. Razloga za to še niso našli.

9) Lepi ljudje imajo srečo v življenju

Zdi se, da je to stališče podprto z utemeljitvijo psihološka stran. na primer lepi ljudje zaslužijo v povprečju 5 odstotkov več kot njihovi manj privlačni kolegi, lažje napredujejo po karierni lestvici.

Študiraš brezplačne lekcije fotografijo ali pojdite v fotografsko šolo, študirajte dodatno literaturo v fotografiji, poskuša pridobljeno znanje uporabiti v praksi - na splošno se želite naučiti fotografirati ...

Ali poznate razliko med izkušenim fotografom in začetnikom? večina pomembna razlika izkušen fotograf od začetnika v tem, da izkušen fotograf ve, da je fotografija več kot to, kar vidimo na njej. Izkušen fotograf zna analizirati ravno sliko in brez težav oceni vsako fotografijo.

Če veste, kako oceniti fotografije, ni težko uganiti, kako jih je mogoče izboljšati. Se želite naučiti ocenjevati svoje fotografije? Koliko časa traja študij fotografije, da se razvije sposobnost analiziranja in ocenjevanja fotografij?

Bodite iskreni, kolikšen odstotek časa svojega fotografskega treninga porabite za pregled, analizo in ocenjevanje svojih fotografij in fotografij uveljavljenih fotografov? Koliko časa porabite za poslušanje svojih občutkov in se »utopite« vanje čudovit svet umetniška fotografija? Kako pogosto pogledate fotografijo, ki vam je všeč, in jo ob oceni razčlenite na sestavne dele, da bi analizirali in bolje razumeli ter spoznali, kaj se vam je zdelo tako privlačno na njej?

Če želite izboljšati svoje fotografije, potem
vsekakor se morate naučiti objektivno ocenjevati svoje in fotografije drugih ljudi

Da bi se naučili objektivno ocenjevati svoje fotografije, morate narediti prvi korak - vsaj eno uro na dan analizirati svoje in fotografije drugih ljudi. Nekaj ​​spodnjih nasvetov in vprašanj vam bo pomagalo pri tem dvoumnem in precej zapletenem procesu....

Kako analizirati in oceniti fotografije

Prvi vtis fotografije

Kaj občutite ob pogledu na fotografijo? Poskusite pogledati fotografijo brez razmišljanja, vse njene elemente ločeno in skupaj. Poskusi, da ne gledaš na podrobnosti.

Po tem umaknite pogled s fotografije (ali samo zaprite oči) in se spomnite, kaj ste videli na fotografiji? Katerih predmetov in predmetov se spomnite? Včasih boste presenečeni, ker se spomnite predmetov in predmetov, na katere niste bili pozorni ali ki niso povezani s temo fotografije. Zdaj pomislite, kaj se bo spremenilo v ploskvi, če se ti predmeti in predmeti odstranijo iz okvirja? Ali so povezani s temo fotografije ali je šlo za napako fotografa? O katerem dogodku je hotel povedati fotograf ali umetnik?

Če slika brez teh detajlov izgubi svojo privlačnost in zgodba, ki jo pripoveduje fotograf ali umetnik, razpade, pomeni, da so bili sestavni del slike, ki je ustvarjal

Ob kateri uri je bila posneta fotografija? Poskusite oceniti ne le čas dneva, ampak tudi čas v več širok smisel stoletje, desetletje, doba. Dovolite si, da natančno razmislite o vseh elementih fotografije. Poskusite razumeti, kje se dogaja dogodek, prikazan na fotografiji – v večjem in natančnejšem merilu. Katere podrobnosti slike ali fotografije vam omogočajo, da to presodite?

Pri analizi majhnih in na videz nepomembnih podrobnosti lahko dobite dodatne informacije o zapletu. Prav te podrobnosti so vam pomagale določiti čas in kraj dogodka. Pogosto lahko pri fotografiranju majhne, ​​na videz nepomembne podrobnosti izboljšajo fotografijo kot celoto in ji dajo določeno kulturno vrednost.

Odnosi med objektom in/ali objektom z gledalcem

Kaj lahko rečete o ljudeh na fotografiji? Kako blizu sta si – dobesedno in v prenesenem pomenu? Kako se obnašata drug do drugega? Kako liki, upodobljeni na fotografiji, prenašajo čustva na gledalca - bodite pozorni, ali imate kot gledalca?

Simboli in pojmi v fotografiji

Včasih lahko na prvi pogled abstraktni detajli fotografije, ki nimajo pomena in vsebine, povedo več kot glavni predmeti. Ošabni pogled? na poseben način prekrižani prsti ali roke? Komaj zemeljska značka na reverju suknjiča? Komaj prepoznavna podrobnost v ozadju ... Kaj te malenkosti povedo o zapletu fotografije? Kaj simbolizirajo prekrižani prsti ali ošabni pogled?

Smer: zgrabi in ne izpusti ali beži

Kam je usmerjeno vaše oko 3Γ? Kakšna je njegova pot? Na katerem predmetu se oko zadržuje in na katerem drsi, ne da bi se želelo ustaviti? Poskusite razumeti, zakaj se to dogaja in kako je to povezano s predmetom fotografije.

Gledalec: zunanji opazovalec ali udeleženec dogajanja

Pravo umetniško delo ne le pritegne gledalčevo oko, ampak ga naredi tudi udeleženca v zapletu, ki ga podzavestno prisili, da prevzame mesto subjekta. Gledalec na podlagi svojih spominov in sanj kot da preizkuša dogodke, ujete na fotografiji.

Zadnje vprašanje, morda najtežje za fotografa katere koli ravni, saj je vsak fotograf tako ali drugače udeleženec dogodka, ki ga snemamo. Iz očitnih razlogov bo to še posebej težko za amaterskega družinskega fotografa ... Zakaj družinski fotograf ne bo nikoli fotografiral mojstrovine, vi

Če pa svoje slike za nekaj časa odložite in se k njim vrnete, ko se čustva ohladijo in spomini zbledijo, boste svojo fotografijo s tega vidika lahko ocenili bolj objektivno.

Kaj nam je uspelo ustvariti - mojstrovino, nadarjeno delo ali nekaj nerazumljivega? Zdi se, kaj je preprostejše, toda kako pogosto se motimo v svojih ocenah, kako pogosto »ne vemo, kaj počnemo«! In možnost ocenjevanja fotografij - tako svojih kot drugih! - je izjemno potreben za tiste, ki se ukvarjajo s fotografijo. Do te situacije pride na primer, ko izbiramo dela za razstavo ali za prijavo na fotografski natečaj. Tukaj so na mizi, še včeraj živi vtisi našega življenja, danes pa odtisi na fotografskem papirju. Kateri med njimi so umetniška dela in kateri le skice? In če morate odnesti v enem večeru dostojno delo izmed tistih, ki so jih snemali dolga leta, kaj potem? Tu se pojavi potreba po uporabi nekaterih izbirnih meril.

Pogovorimo se o njih, o teh samih merilih in metodah izbire. In ali sploh obstajajo? In na kaj se opreti pri izbiri svojih del - samo na intuicijo, na občutke ali na neka objektivna merila, kot so kompozicija, pomenska komponenta?

Začnimo s tem, kar obstaja vsajštiri vrste fotografskih podob, od katerih vsaka seveda zahteva svoj pristop. Kakšne so te vrste fotografij?

1.Amatersko ali gospodinjsko fotografiranje. Namen teh fotografij je zapolniti Družinski album, ohranjajo spomin na ljudi in dogodke. Znaki te vrste slik: naključna narava zajetih dogodkov, tehnične napake, žigosani dizajni. Klasičen primer takšne slike je "Tukaj smo z Vasjo tam in tam." Takih fotografij praviloma ni treba ocenjevati, ne morejo biti predstavljene na razstavi.

2. Znanstvena in dokumentarna fotografija. Njegov namen je posredovati informacije, dokumentirati časopisni članek, Znanstvena raziskava. Znaki dokumentarne fotografije: tehnika je bolj ali manj na vrhu, informacijska bogatost, pomanjkanje čustvene vsebine. Takšne slike so zanimive zaradi svoje informativne vsebine, zato tudi ne potrebujejo umetniškega vrednotenja.

3. Komercialna in reklamna fotografija. Cilj komercialne fotografije je ustvariti sliko, ki jo je mogoče prodati. V tem primeru se lahko slika posname s precejšnjo mero domišljije, vsebuje katero koli izvirne ideje. Pa vendar je za tovrstno fotografijo značilna »poravnanost« kompozicij, pomanjkanje življenjske vsebine in življenjske resnice, poudarjanje »lepote«, torej zunanje privlačnosti, in ne globine vsebine.

4. Umetniška in kreativna fotografija. Fotografija kot umetnost. Za gledalca najbolj zanimiv, saj vpliva na njegove občutke. Namen umetniške fotografije je poiskati in v življenju prikazati lepo, pa tudi tipično, utelesiti v živih resničnih podobah. Eno glavnih meril prave umetniške fotografije je življenjska resnica!

Vsaka od teh vrst slik zahteva drugačen pristop. In dodal bom, da, kot smo videli, vse vrste fotografij ne zahtevajo ocene. Toda včasih je težko ugotoviti, kateri vrsti slik pripada naša slika. Zdi se nam, da je to visoka umetnost, v resnici pa amaterizem. Kako bomo še vedno ocenili našo sliko, v kateri sumimo prisotnost talenta?

Poskusimo oceniti fotografijo tako, kot ocenjuje večina: po občutku, ki se nam poraja. Moj prijatelj fotograf je ta način ocenjevanja zelo primerno poimenoval "yoka metoda". Se pravi, ko pogledaš fotografijo in ti ob tem srce zaigra, potem je slika dobra! Način ocenjevanja se zdi domač in nemoten, težava pa je v tem, da vsem gledalcem srce "poskoči" iz različnih razlogov. Nobena skrivnost ni, da obstajajo "vizualne super dražilne snovi", na katere se naši čuti brezpogojno odzovejo. Na primer, občutki moškega se bodo verjetno odzvali na podobo ženske (še posebej gole - ne glede na veščino utelešenja!), občutki ženske - na podobe otrok in rož, občutki otrok - na fotografijo psa ali mačke. Ocenjevanje »po občutku« dela medvedjo uslugo, ko gledalčevi občutki niso razviti in okus ni vzgojen. Obstaja še ena okoliščina, ko gre za ocenjevanje lastne fotografije. Dejstvo je, da je avtor preveč čustveno navezan na svoje delo. Avtor se ne more abstrahirati od svojih spominov, saj ima še svež spomin na predmet, kot ga je videl v resnici. Avtor dolgo časa ohranja v spominu edinstvene barve sončnega zahoda, aromo rož, ki jih je fotografiral, da ne omenjam čudovitega modela, pod čarom katerega je morda še danes. Gledalec ocenjuje samo tisto, kar je pred njegovimi očmi – sliko samo. Prva stvar, ki jo mora avtor narediti, je torej, da poskusi sliko pogledati skozi oči zunanjega gledalca. "Učinek odmaknjenosti" bo pomagal preprečiti preveč subjektivne in osebne ocene.

Zdaj pa poskusimo oceniti fotografijo z drugo metodo ocenjevanja - "iz uma." Pomeni, da je ocenjeno splošni ravni delo, njegovo vizualno pismenost in skladnost z nekaterimi zahtevami. Povežite se tukaj in strokovna merila ocene, kot so novost in izvirnost ideje, svetloba, kompozicija, dinamika, barvna in tonska enotnost, pomenska komponenta. Ta pot se zdi pravilna in res nam lahko veliko pove o delu. Če ne zaradi ene stvari: pogosto se zgodi, da delo, ki je zagotovo kompetentno in brezhibno v smislu kompozicijskih kanonov, iz nekega razloga na najbolj nerazumljiv način ne vzbudi odziva v duši gledalca! Ali ni o tem primeru govoril francoski mislec Blaise Pascal: »Um je v srcu vedno norec«?

Torej, če povzamemo, lahko rečemo, da je NEMOGOČE OCENITI FOTOGRAFIJO NE "PO OBČUTKU" LOČENO, NI "IZ UMA". Obe metodi ocenjevanja imata resne napake, če ju uporabljamo ločeno. Kje je izhod? Verjetno gre za inteligentno združevanje obeh metod vrednotenja: nadzorovanje čustev z umom in preverjanje uma s čustvi. Nekje na stičišču teh dveh metod se nahaja »objektivna« ocena.

»Umetnost je X, ni najdena, iskana,« je zapisal pesnik Viktor Sosnora. Je morda iskanje tega X skrivnost vrednotenja fotografij?

Zanima me, ali je možno natančneje oblikovati merila za ocenjevanje fotografije? Želel bi, da bralci tega članka poskusijo to narediti sami.

Kako analizirati fotografije?

Zelo pogosto fotografi pokažejo svoje fotografije prijateljem in sodelavcem z zahtevo, da jih analizirajo. Učinkovitost takšnega povečanja spretnosti je nizka, osnovna želja po slišanju analize slike pa je v povzetku všeč-nevšeč. V večini primerov je nemogoče ponoviti isti okvir, saj ima VSAKA slika svojo edinstveno kompozicijo in je edinstvena v zaznavi. Zato lahko načeloma vsakdo oceni zasluge te ali one podobe, ki jo je ustvaril, ne da bi se zanašal na subjektivno mnenje drugih.

Za začetek se vprašajmo, zakaj je ista fotografija v nekaterih pogojih všečkana, v drugih pa ne. Zakaj smo ob pogledu na fotografijo na računalniškem zaslonu navdušeni, medtem ko v svoji "papirnati" obliki ne vzbuja nobenih čustev? Zakaj pri razvrščanju po paketu fotografij nekatere preprosto hitro zavržemo, druge pa začnemo pregledovati. Kaj TOČNO nam je padlo v oči? Zakaj ista oseba, fotografirana z različno svetlobo in v presledku dveh minut, na eni sliki izpade navadna, druga slika pa dobi visok naziv »umetniška« ali »profesionalna«?

Če odgovorimo na ta vprašanja, se bo raven fotografske spretnosti takoj povečala. Ne zato, ker bomo uporabljali sodobnejšo fotografsko opremo in opremo. Ne zato, ker bo naša strokovnost nenadoma strmo narasla (to je vedno težko delo, razvlečeno v času). In preprosto bomo vedeli, po kakšnih načelih človek zaznava sliko.

Kako torej gledamo na sliko?

Tukaj je več možnosti.

Prvič: ko pogledamo na kratko.

V tem primeru že opisani sistem pomenskih središč deluje zelo jasno. Prav ta sistem poskrbi, da se gledalčeve oči ustavijo na sliki, medtem ko prebira fotografije ali na primer na reklamnem panoju, mimo katerega se pelje na tekočih stopnicah podzemne železnice.

Drugič: ko dolgo gledamo fotografijo.

Nato lahko upoštevamo vse njegove podrobnosti in podrobnosti. Temu so namenjene fotografske razstave. V drugi situaciji na nekatere fotografije nihče ne bi bil pozoren, na razstavi pa morda pritegne pozornost.

Tretjič: ko gledamo fotografije na monitorju ali TV zaslonu.

Včasih po delih. Hkrati začnejo možgani v glavi sestavljati sliko iz ločeni deli, ki bistveno vizualno "popravi" sliko. Zato strokovna žirija ob seštevku rezultatov fotografskih natečajev vedno ocenjuje fotografije le v tiskani različici, ne pa na računalniškem zaslonu.

Četrtič. Format slike.

Natančneje, ali gledalčevo oko zajame celotno sliko ali jo začne obravnavati po delih. Velik format je vedno videti ugodnejši od majhnega. A zelo velik format, če si ga gledalec natančno ogleda, lahko iz najbolj katastrofalnega posnetka naredite mojstrovino.

Petič. Če slika prikazuje osebo, ki je gledalcu znana ali blizu, ali nekaj, do česar gledalec ni ravnodušen, potem bo takšne slike gledal dolgo in pozorno. Gore na obzorju za plezalca, košček morja za mornarja med drevesi, blišč in revščina glamuroznih butikov za fashionista - vse te podrobnosti slike bodo naredile to neizmerno večjo vrednost za ustrezne kategorije gledalcev kot za vsi ostali.

Šesto. Percepcija gledalca je odvisna od številnih dejavnikov, stopnje izobrazbe, duševnega bogastva, kompleksov, oglaševalskih in družbenih stereotipov, kraja bivanja, socialnega okolja ...

Zato bo zaznana ista slika različne kategorije gledalci na različne načine. In zato je treba pri ustvarjanju fotografije vedno upoštevati, komu je namenjena. To vam pogosto omogoča, da resno prihranite denar in čas ...

O harmoniji in kompoziciji

Kriteriji strokovnosti so precej abstraktna stvar in so odvisni od več na osebnosti fotografa, ne pa na njegovi resnični spretnosti glede na možnosti sodobna tehnologija. Za vsako fotografijo je samo eno merilo: ali vzame dušo ali ne. Ustvariti sliko, ki bi bila všeč vsem, je načeloma nemogoče.

Fotograf mora na fotografiji ustvariti jasno in razumljivo organizacijo delov slike, ki je tako potrebna za udobno zaznavanje. V vsakem človeku obstaja nezavedna želja, da bi našel jasno in vizualno stabilno organizacijo v sestavi delov okvirja. Ne more biti naključno, čeprav je glede na vso raznolikost sveta okoli nas in ljudi povsem možen naključni pojav harmonične slike. Toda delež dobitkov v tej »loteriji« je veliko večji, če fotograf fotografira po svoji intuiciji in izkušnjah, torej do avtomatizma pripeljanem znanju.

Pri ustvarjanju slike kot umetniškega dela fotografije, torej harmoničnega dela, je potrebno ustvariti ravnotežje v sliki. Kompozicijsko ravnovesje je takšno stanje delov slike, v katerem so vsi njeni elementi med seboj harmonično uravnoteženi. Pri nekaterih je ta občutek razvit po naravi. Za koga potrebuje razvoj. Opravljeno je preprosta vaja, ki je ena od disciplin foto mnogoboja. Na majhnem mestu je kaos narejen iz popolnoma različnih predmetov. Naloga fotografa je odstraniti majhen del te zmešnjave, tako da dobimo ravnotežno sliko znotraj meja okvirja. To je najbolj preprosto. Naslednja vaja težje, saj je v kader vnesen model in je tu že povezana celotna paleta pomenskih središč, začenši od akcije in konča z izrazitim čustvom.

Da bi pri gledalcu vzbudili negativna čustva ob zaznavanju fotografije, je ravnovesje namenoma porušeno v skladu z notranjo intuicijo fotografa. Enako velja za akcijske posnetke, ki prikazujejo ali samo nakazujejo gibanje, notranja energija. Resnično umetniški posnetki običajno nimajo niti ene odvečne podrobnosti.

Harmonična in uravnotežena kompozicija slike običajno ni dosežena zaradi abstraktnih kompozicijskih vzorcev, temveč zaradi intuicije in umetniškega okusa fotografa. Omogočajo vam ustvarjanje harmonične kompozicije okvirja tudi v času snemanja. Seveda, kolikor je to mogoče. Če je fotografska intuicija dobro razvita, se slike takoj izkažejo za kompozicijsko dosledne in uravnotežene. Toda tudi v tem primeru je bolje vedeti, na katere dele fotografije se gledalec nanaša. velika pozornost in katere so prezrte. To znanje vam omogoča natančnejšo in učinkovitejšo sestavo kadra v času snemanja, pa tudi iskanje teh predmetov slike, ki so tako pomembni za zaznavo, v okoliškem svetu. Ali pa jih ustvarite sami.

Kot kaže, na sliki ni vedno pomembno, KAKO je prikazano, ampak KAJ je prikazano. Zato mnogi postulati fotokritikov nimajo podlage. Fotografske kompozicije se ne da naučiti. To je kot uho za glasbo, ali obstaja (načeloma ga je mogoče zlahka preveriti) in ga je mogoče in treba razvijati, ali pa je tam "medved poteptal" in že obstaja neposredna pot do tehničnega dela fotografija, svet megapikslov in goriščnih razdalj.

Fotografski mojstri, ki kljub osebni strasti do fotografske opreme fotografirajo z vsem, od “milo” do najnaprednejšega fotoaparata, dosegajo odlične rezultate. Kaj je njihova skrivnost? Torej obstaja nekaj, kar vam omogoča ustvarjanje mojstrovin v fotografiji, vendar po nekih drugih zakonih, drugačnih od zapisanih "zakonov kompozicije fotografije".

Naj malo povzamemo

1) Če želite analizirati fotografijo, jo je treba obravnavati samo kot celoto.

2) Da bi izločili slike, ki jih ne vzamete za dušo, si jih morate ogledati v "kratkoročnem načinu" in pustiti samo tiste, ki se jih spomnite.

3) Nima smisla se spuščati v posebne podrobnosti slike. Zelo redka je situacija, ko lahko fotograf sestavi okvir tako, kot ga potrebuje. Vsi deli slike so sami po sebi subjektivni in razen celotne kompozicije slike nimajo nobenega smisla. Kot "pijani horizont", "zlati rez", bokeh ali digitalni šum. In načeloma je nemogoče slediti manjšim napakam, kot so igra svetlobe, nianse gibov človeškega telesa. Zato morate uporabiti zmožnosti Photoshopa ali vzeti okvir, kakršen je.

Obstajajo stvari, ki jih občinstvo zaznava nedvoumno. In sicer pomenska središča (figura človeške živali, oči, dejanje, čustvo). Pa tudi takih trenutkov, ki so posledica fiziologije našega vida in psihologije zaznavanja. Invariantnost, obsevanje, ritem, učinek tunela.

In obstajajo stvari, ki jih občinstvo slabo zaznava, ki so opisane v Treh pravilih fotografa. Toda tudi tukaj ni vse tako enoznačno, saj je odvisno od moči semantičnih središč. Vse to je v člankih pod številkami v Foto šoli. Končna izbira ozadja, obrobe okvirja, postavitev predmetov na sliki, fotografski učinki - v vsakem primeru na vesti fotografa, njegove ustvarjalna narava in osebne preference.

Vsekakor pa fotografijo gledalcu predstavi fotograf, ki mu je po eni strani všeč različni razlogi, po drugi strani pa ima samo on NA IZBIRO veliko fotografij, ki jih ne bomo nikoli videli. V večini primerov je to zavestna in ne naključna izbira, pri čemer je treba spoštovati okus, preference in pogled na svet druge osebe, tudi če nečesa kategorično ne sprejemamo.