การประเมินบุคคลจากภาพถ่าย มาตราส่วนสิบคะแนนสำหรับการประเมินรูปลักษณ์ของผู้หญิง

ไม่ว่าผู้ชายจะแต่งงานหรือใช้ชีวิตแบบป่าเถื่อน เขาชื่นชมผู้หญิงที่อยู่รอบตัวเขาเสมอ นั่นคือธรรมชาติ - เขารักด้วยสายตาของเขา คุณคงเคยได้ยินว่าอยู่ในบริษัทของผู้ชาย วลีเช่น: “นี่คือพนักงานใหม่ของเรา ไม่มีอะไรแบบนั้น เจ็ดที่แข็งแกร่ง”, “แน่นอนว่าเป็นภรรยาของ Vanka อายุสามขวบ”…

คุณสามารถคาดเดาความหมายคร่าวๆ ได้ แต่ระดับความน่าดึงดูดใจจาก 1 ถึง 10 มีความหมายบางอย่าง โปรดทราบว่าผู้ชายทุกคนมีอุดมคติของตัวเองและ ไอเดียความงาม. อันหนึ่งคือ "คูณ 9" อีกอันคือ "คูณ 4"

พวกเขาบอกว่ามาตราส่วนนี้มาจากศิลปินกระบะ (ผู้ชายที่สนใจในตัวบ่งชี้เชิงปริมาณของผู้หญิงที่ล่อเข้านอน) และในหมู่ ผู้ชายธรรมดามีการถอดรหัสที่นุ่มนวลกว่า บทบรรณาธิการ "ง่ายมาก!"ตัดสินใจบอกความหมายของคะแนนเหล่านี้ คุณไม่ควรโกรธเคืองกับผู้ชายในเรื่องนี้เพราะผู้หญิงประเมินตัวแทนของเพศตรงข้ามด้วย แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนั้นอีกครั้ง

การประเมินความงาม

1 ถึง 3 - น่าเกลียด

หมายถึง ผู้หญิงที่มีความผิดปกติทางร่างกายอย่างร้ายแรงหรือความผิดปกติทางจิตอย่างร้ายแรง ผู้หญิงแบบนี้มักจะ น้ำหนักเกิน,ปัญหาผิว, ผมหายากและฟันไม่ดี ซึ่งอาจเกิดจากพันธุกรรมหรือเป็นผลมาจากการบาดเจ็บและปัญหาสุขภาพ การสูบบุหรี่และการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป

แต่เราจะแก้ไข หากแก้ไขรูปลักษณ์ใด ๆ ไม่ได้โดยไม่ได้ลงทุนอย่างจริงจังและ การทำศัลยกรรมพลาสติกคุณต้องทำงานกับตัวละครและบุคลิกภาพของคุณ ผู้หญิงเหล่านี้มีการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จมากมายเช่นกัน เพราะผู้ชายไม่ควรเห็นแต่ฉลากเท่านั้น แต่ยังรู้สึกสบายใจทางวิญญาณด้วย

©DepositPhotos

4 - ซิมเปิลตัน

ตามความเห็นของผู้ชาย ผู้หญิงแบบนี้จะเรียกว่าน่าเกลียดไม่ได้ แต่จะสวยหรือน่ารักด้วย เธอมี รูปลักษณ์ที่เรียบง่ายโดยไม่มีคุณสมบัติเด่นใดๆ อย่างไรก็ตาม ถ้าผู้หญิงคนนั้นค่อนข้างฉลาดและน่าสนใจ เธออาจจะกลายเป็นผู้พิชิตก็ได้ หัวใจชาย. คุณเพียงแค่ต้องทำงานกับการนำเสนอและสไตล์ของคุณ บางทีรายละเอียดอาจหายไปเพื่อไปถึงระดับใหม่

©DepositPhotos

5 - เฉลี่ย

เป็นผู้หญิงที่หน้าเหมือนใครๆ ตัวอย่างเช่น เขาสวมทรงผมและเสื้อผ้าแบบเดียวกับคนส่วนใหญ่ ไม่สนใจสไตล์และบุคลิกลักษณะเฉพาะ เธออาจจะมี ร่างกายที่ดีและใบหน้า แต่เธอไม่โดดเด่นจากฝูงชน แต่ที่ การดูแลที่เหมาะสมสำหรับตัวเธอเอง เธอสามารถประสบความสำเร็จได้ดีกับผู้ชาย ไม่ใช่เรื่องน่าละอายที่จะเกลี้ยกล่อมผู้หญิงแบบนี้ แต่ก็ไม่มีอะไรน่าอวดเช่นกัน

©DepositPhotos

6 - ดูแลเป็นอย่างดีหวาน

ในแง่ของความงามตามธรรมชาติ ผู้หญิงเหล่านี้ไม่ได้เขียนถึงความงาม แต่พวกเขารู้วิธีเน้นคุณธรรมของตน ซึ่งทำให้ผู้ชายหลงใหล ยิ้มสวยเธอรู้ว่าผู้ชายต้องการเห็นและได้ยินอะไร ตัวเขาเองเข้าใจว่ามีสิ่งที่ดีกว่า แต่ก็ดีที่ได้ใช้เวลากับเธอ ผู้หญิงเหล่านี้มักจะมีความยืดหยุ่นและต้องการความสัมพันธ์ระยะยาว บ่อยครั้ง ผู้ชายที่ดำเนินชีวิตอย่างป่าเถื่อนและเปลี่ยนความงามทีละคน แต่งงานกับผู้หญิงที่ไม่โอ้อวดแต่น่ารัก

©DepositPhotos

7 - น่ารัก

เหล่านี้เป็นสาว ๆ ที่มีข้อมูลธรรมชาติที่ดี ในบางกรณีอาจดูสวยงามหรือดูร้อนรน เราสามารถพูดได้ว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นผู้หญิงที่มีร่างกายผู้ชายให้คะแนนเป็นแปดและใบหน้าของพวกเขาเป็นหก ด้วยการแต่งหน้าที่ดีและ ชุดสวยผู้หญิงเหล่านี้สามารถหันศีรษะของผู้ชายได้ ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งกว่านั้นโลภในเสน่ห์ของพวกเขาและไม่รังเกียจที่จะแสดงสิ่งนั้นต่อหน้าเพื่อน ๆ

©DepositPhotos

8 - สวยจริงๆ

นี่คือผู้หญิงที่ผู้ชายส่วนใหญ่ชอบ เธอมีเสน่ห์บางอย่าง คุณต้องการดูเธอ ยินดีที่ได้มองเธอ แต่เธอไม่ได้ใช้ความพยายามมากนัก กล่าวอีกนัยหนึ่งเหล่านี้คือผู้หญิงที่นอกเหนือจาก ลักษณะที่ถูกต้องหน้าตาและรูปร่างที่ดี ยังมีความเอร็ดอร่อยที่ดึงดูดใจผู้ชายเป็นอย่างมาก พวกเขามีแฟน ๆ มากมายเสมอ ซึ่งทำให้ความปรารถนาของผู้ชายเพิ่มขึ้น

©DepositPhotos

9 - สวยงามตระการตา

นี่คือผู้หญิงที่มีความสดใส ข้อมูลภายนอกซึ่งแม้จะไม่มีการแต่งหน้าก็โดดเด่นท่ามกลางตัวแทนของเพศที่ยุติธรรม พวกเขามักถูกเรียกว่าเซ็กซี่ ในหมู่พวกเขามีมากมาย ผู้หญิงที่มีชื่อเสียง: โมนิกา เบลลุชชี, ออร์เนลลา มูติ, แองเจลินา โจลี ... ผู้ชายชื่นชมความงามดังกล่าว และพวกเขาไม่ได้กังวลเกี่ยวกับเนื้อหาภายในของหญิงสาวเหล่านี้เลย ทั้งในอดีตและมุมมองต่อชีวิตของพวกเขา พวกเขาปรารถนาที่จะครอบครองพวกเขา ฝันถึงพวกเขา และกระทำการอันไร้ความคิด

แต่ในความงามนั้นก็มี ด้านหลัง. บ่อยครั้งที่ผู้หญิงเหล่านี้ไม่มีความสุขแม้ว่าพวกเขาจะอาบน้ำในความสนใจของสุภาพบุรุษ ท้ายที่สุดพวกเขาถูกมองว่าเป็นเพียงป้ายกำกับโดยสมบูรณ์โดยไม่ฟังความปรารถนาของพวกเขา

1 คะแนน
ความน่ากลัวที่เอื้อมไม่ถึง ความชั่วร้ายสากล หากคุณฝันในฝันร้าย คุณจะต้องไปพบจิตแพทย์ บางทีมากกว่าหนึ่งครั้ง

2 คะแนน
90-60-90
ส่วนสูง-น้ำหนัก-อายุ
สิ่งที่หนาและน่ากลัว มอบเบียร์ราคาถูกหนึ่งขวดให้กับผู้ที่มาถึงคนแรกหรือจะพังทลายจนลมหายใจสุดท้าย ไม่ถือว่าเป็น "ผู้หญิง"

3 คะแนน
เด็กหญิงสีเทา ขี้เหร่ อ้วนท้วน ซึ่งโชคร้ายมากในชีวิตกับรูปร่างหน้าตาของเธอ มีข่าวลือว่าพวกเขามีเพศสัมพันธ์
ปกติแล้วเด็กผู้หญิงพวกนี้จะเครียดหนักมาก (เนื่องจากความซับซ้อนที่เลวร้ายของพวกเขา) หรือมอบให้กับสหายไม่กี่คนที่ต้องการมันจากพวกเขา

4 คะแนน
สาวเทาธรรมดาไม่นิยมผู้ชาย ในกรณีนี้จะเป็นได้ทั้ง หุ่นปกติแต่หน้าน่าเกลียดหรือแค่อิ่มเกินไป ที่ จำนวนมากแอลกอฮอล์จะทำ แต่ไม่ใช่ทุกคน การเกลี้ยกล่อมปัญหาดังกล่าวไม่ใช่ แต่คิดว่าคุณต้องการหรือไม่

5 คะแนน
ไม่ว่าปลาหรือไก่ มีนับล้าน เด็กผู้หญิงที่ผ่าน 7 ใน 10 คนจะอยู่ในหมวดหมู่นี้ ไม่ใช่เรื่องน่าละอายที่จะเกลี้ยกล่อมผู้หญิงแบบนี้ แต่ก็ไม่มีอะไรน่าอวดเช่นกัน
มาตรฐาน. ผู้หญิงเหล่านี้เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการ "ติดต่อ"

6 คะแนน
ไม่ว่าจะเป็น 5-ka ที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี หรือแค่สาวสวยที่สามารถถูกล่อลวงได้และนี่จะเป็นความทรงจำที่ดี โดยปกติสาว ๆ เหล่านี้เหมาะสำหรับความสัมพันธ์ระยะยาวเนื่องจากความพอใจ
ที่จะเกลี้ยกล่อมเช่นนั้นไม่ได้ ปัญหาใหญ่แต่จะใช้ความพยายามเล็กน้อย

7 คะแนน
จากธรรมชาติ สาวสวย. ด้วยรูปร่างที่ดีและใบหน้าที่สวย เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชายดังนั้นจึงมีเกราะป้องกันกับผู้ชายที่ยอมรับไม่ได้หรือไม่ประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัด นี่เป็นหมวดหมู่ที่ "ขัดแย้ง" ที่สุดในหมู่ศิลปินกระบะ ความคิดเห็นที่นี่ผันผวนทั้งน้อยและ ด้านใหญ่. โดยทั่วไปแล้ว ความเย้ายวนของ 7-ki ยังคงอยู่ในความทรงจำของความทรงจำดีๆ

8 คะแนน
แบบแฟชั่น มีพรสวรรค์อย่างเป็นธรรมชาติด้วยรูปลักษณ์ที่ดีและหุ่นที่เท่ โดยส่วนใหญ่แล้ว สาวๆ เหล่านี้มีฐานะดีและมีโอกาสดูแลรูปร่างหน้าตาของตนเอง เปอร์เซ็นต์ของผู้หญิงเหล่านี้มีน้อยมากในหมู่ทั้งหมด แต่เมื่อได้เกลี้ยกล่อมเธอ คุณสามารถภาคภูมิใจกับมันและรู้ว่าคุณคือ "หนึ่งในคนที่ดีที่สุด" ในกรณีส่วนใหญ่ จะใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันเพื่อเกลี้ยกล่อมผู้หญิงคนนั้น

9 คะแนน
นี่คืออุดมคติของคุณ และสำหรับทุกคนมีคะแนนไม่ต่ำกว่า 8 แต้ม แต่มันฝังอยู่ในจิตวิญญาณของคุณ นี่คือสิ่งที่คุณฝันถึง แถมยังเป็นผู้หญิงที่สวยมาก (7-8 คะแนน) ที่คุณมี ความสัมพันธ์ระยะยาวและเธอคือคนเดียวสำหรับคุณ
ความเย้ายวนใจของผู้หญิงคนนี้นั้นเหนือกว่ามาตรฐานอย่างแน่นอน ดังนั้นที่นี่คุณจะต้องพยายามทุกวิถีทาง

10 คะแนน
ความงามที่ไม่อาจบรรลุได้และคุณสมบัติภายในของหญิงสาว หากคุณพบเธอ ให้ถือว่าคุณเป็นหนึ่งในล้าน ไม่จำเป็นต้องเกลี้ยกล่อมคุณจะเข้าใจทุกอย่างกับเธอทันที

แต่ถึงกระนั้น ก็ยังมีมาตรฐานบางอย่างที่อธิบายประเภทใดประเภทหนึ่ง และคุณมีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดหรือไม่ ตรวจสอบประเภทความงามของคุณ

และหลังจากการทดสอบ คุณสามารถอ่านได้นิดหน่อย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับความงาม

1) มาตรฐานความงามของเอเชียกลาง คือ ผู้หญิงคิ้วมุ่ย

ทุกคนรู้เรื่องนี้เนื่องจากเราแต่ละคนได้เห็นรูปถ่ายของศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo คิ้วที่หลอมละลายนั้นถือว่ามีเสน่ห์มาก ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้หญิงแต่ละคนจึงทาระหว่างคิ้วกับคิ้วด้วยน้ำผลไม้จากต้น usma ซึ่งกระตุ้นการเจริญเติบโตของเส้นผมเป็นประจำ มาตรฐานความงามนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในหมู่ชาวทาจิกิสถาน

2) คนใน อียิปต์โบราณใช้อายแชโดว์เพื่อป้องกันโรคตาแดง

น้ำท่วมบ่อยครั้งของแม่น้ำไนล์และความร้อนสร้าง สภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยมเพื่อการเจริญเติบโตของแบคทีเรียต่างๆ ดังนั้นทั้งชายและหญิงจึงทาตามเส้นขอบตา อายไลเนอร์สีดำเพื่อปกป้องดวงตาจากโรคต่าง ๆ และเพื่อไม่ให้ดวงอาทิตย์ตาบอด

3) ห้ามผู้หญิงทาลิปสติกจนถึงศตวรรษที่ 19

ในยุคกลางห้ามผู้หญิงใช้ลิปสติกเพื่อกระตุ้นความงาม เพราะเชื่อกันว่ามีเพียงแม่มดเท่านั้นที่ใช้เครื่องมือนี้ ด้วยเหตุนี้สาวๆจึงกัดริมฝีปากเพื่อให้มีสีสัน แต่ผู้ชายได้รับอนุญาตให้ใช้ลิปสติกซึ่งพวกเขาทำเพื่อเน้นริมฝีปากกับพื้นหลังของขนบนใบหน้า

4) ใช่ โรคทางจิตเกี่ยวข้องกับความงาม

ความผิดปกตินี้เรียกว่ากลุ่มอาการสเตนดาล โรคนี้ตั้งชื่อตามนักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อ Stendhal ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งในหนังสือของเขาชื่อ Naples and Florence: A Journey from Milan to Reggio ได้เล่าประสบการณ์ของเขาขณะเดินทางไปฟลอเรนซ์ในปี 1817

ปัญหานี้มีลักษณะอาการวิงเวียนศีรษะ หัวใจเต้นบ่อยและภาพหลอน อาการปรากฏขึ้นเมื่อบุคคลชื่นชมความงามของธรรมชาติวัตถุอย่างเหลือเชื่อ ทัศนศิลป์, คน ฯลฯ

5) ในปี พ.ศ. 2431 มีการจัดประกวดความงามระดับนานาชาติครั้งแรกในเบลเยียม

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2431 สปาเมืองตากอากาศของเบลเยี่ยมเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันรอบแรก การแข่งขันระดับนานาชาติความงาม. ทุกอย่างเกิดขึ้นเพื่อ หลังประตูปิดและคณะลูกขุนเป็นผู้ชายเท่านั้น

มีการสัมภาษณ์ผู้เข้าร่วม 21 คน หลังจากนั้นก็ตัดสินใจว่าผู้ชนะควรเป็น Berta Sucare อายุ 18 ปีที่อาศัยอยู่ในกวาเดอลูป เธอได้รับเงิน 5,000 ฟรังก์ ในขณะนั้น ยังไม่มีธรรมเนียมที่จะมอบมงกุฎให้ผู้ชนะ

6) คลีโอพัตราถือเป็นแม่ของการทำเล็บ

ขั้นตอนทั้งหมดสำหรับการดูแลมือและเล็บถูกคิดค้นโดยคลีโอพัตรา ในสมัยของเธอ บรรดาขุนนางแห่งอียิปต์สวม ทำเล็บที่สดใส(ดำ แดง เขียว) ดูแลเป็นอย่างดีและ เล็บสวยและมือถือเป็นสัญญาณของฐานะการเงินที่สูง

นอกจากนี้ในอียิปต์โบราณ อุปกรณ์ทำเล็บทำจากทองคำโดยเฉพาะ ทาสก็มีสิทธิ์ที่จะทาเล็บ แต่สีของพวกเขาจะต้องนุ่มนวลและเป็นกลาง

7) Max Factor มาจาก จักรวรรดิรัสเซีย

ชื่อจริงของ Max Factor คือ Maximilian Abramovich Faktorovich ผู้ก่อตั้งบริษัทเครื่องสำอางอันเป็นที่รักเป็นชาวจักรวรรดิรัสเซีย ก่อนอพยพไปสหรัฐอเมริกาเมื่ออายุ 14 ปี Max ได้เข้ารับราชการที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโกในฐานะผู้ช่วยช่างแต่งหน้า หลังจากนั้นเขารับราชการที่ศาลของ Nicholas II เป็นเวลา 10 ปีในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องสำอาง

หลังจากย้ายถิ่นฐาน Max Factor ก็โด่งดังไปทั่วโลกด้วยการเปิดตัว แบรนด์ของตัวเอง เครื่องสำอาง. เขาเป็นผู้เขียนคำเช่น "แต่งหน้า" สีบลอนด์แพลตตินั่มและเมคอัพกันน้ำ

8) มีสูตร รูปร่างที่สมบูรณ์แบบใบหน้า

ระยะห่างระหว่างรูม่านตาคือ 46 เปอร์เซ็นต์ของความกว้างของใบหน้า และระยะห่างระหว่างริมฝีปากกับดวงตาคือ 36 เปอร์เซ็นต์ของความยาวของใบหน้า เกี่ยวกับการรับรู้โปรไฟล์ของบุคคลด้วยความช่วยเหลือของการทดลองหลายครั้งพบว่า ทางซ้ายมือใบหน้าดูน่าสนใจสำหรับเรามากกว่าด้านขวา เหตุผลนี้ยังไม่พบ

9) คนสวยโชคดีในชีวิต

มุมมองนี้ดูเหมือนจะได้รับการสนับสนุนโดยเหตุผล ด้านจิตวิทยา. ตัวอย่างเช่น, คนสวยมีรายได้เฉลี่ยมากกว่าเพื่อนร่วมงานที่ดึงดูดใจน้อยกว่า 5% พวกเขาเลื่อนขั้นในอาชีพได้ง่ายขึ้น

คุณเรียน เรียนฟรีถ่ายรูปหรือไปโรงเรียนถ่ายภาพเรียน วรรณกรรมเพิ่มเติมในการถ่ายภาพพยายามนำความรู้ที่ได้มาในทางปฏิบัติ - โดยทั่วไปคุณต้องการเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพ ...

คุณรู้ความแตกต่างระหว่างช่างภาพที่มีประสบการณ์และมือใหม่หรือไม่? ที่สุด ความแตกต่างที่สำคัญช่างภาพผู้มากประสบการณ์ตั้งแต่มือใหม่โดยที่ช่างภาพมากประสบการณ์รู้ดีว่าการถ่ายภาพเป็นมากกว่าสิ่งที่เราเห็น ช่างภาพที่มีประสบการณ์รู้วิธีวิเคราะห์ภาพแบนๆ และสามารถประเมินภาพใดๆ ได้อย่างง่ายดาย

การรู้วิธีประเมินภาพถ่าย จึงไม่ยากที่จะเดาว่าจะสามารถปรับปรุงภาพถ่ายได้อย่างไร คุณต้องการเรียนรู้วิธีให้คะแนนภาพถ่ายของคุณหรือไม่? ใช้เวลานานแค่ไหนในการศึกษาการถ่ายภาพเพื่อพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์และประเมินภาพถ่าย?

บอกตามตรงว่าใช้เวลาฝึกอบรมการถ่ายภาพของคุณกี่เปอร์เซ็นต์ในการตรวจสอบ วิเคราะห์ และประเมินภาพถ่ายของคุณและของช่างภาพที่เป็นที่ยอมรับ คุณใช้เวลาเท่าไหร่ในการฟังความรู้สึกและ "จมน้ำ" ใน โลกที่สวยงามการถ่ายภาพศิลปะ? บ่อยแค่ไหนที่คุณดูภาพที่คุณชอบและประเมินภาพถ่าย แบ่งมันออกเป็นส่วนประกอบเพื่อวิเคราะห์และทำความเข้าใจให้ดีขึ้น และตระหนักถึงสิ่งที่คุณพบว่าน่าสนใจในรูปภาพนั้น

หากคุณต้องการปรับปรุงภาพถ่ายของคุณ
คุณต้องเรียนรู้ที่จะประเมินภาพถ่ายของคุณเองและของคนอื่นอย่างเป็นกลาง

หากต้องการเรียนรู้วิธีประเมินภาพถ่ายของคุณอย่างเป็นกลาง คุณต้องทำขั้นตอนแรก - ใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงต่อวันในการวิเคราะห์ภาพถ่ายของคุณเองและของผู้อื่น เคล็ดลับและคำถามด้านล่างจะช่วยคุณผ่านกระบวนการที่ค่อนข้างคลุมเครือและค่อนข้างซับซ้อน....

วิธีวิเคราะห์และประเมินภาพถ่าย

สัมผัสแรกกับภาพถ่าย

คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อดูภาพ? พยายามดูภาพโดยไม่ต้องคิด องค์ประกอบทั้งหมดแยกจากกันและรวมกัน พยายามอย่าดูรายละเอียด

หลังจากนั้นละสายตาจากภาพ (หรือเพียงแค่หลับตา) และจำสิ่งที่คุณเห็นในภาพได้หรือไม่? คุณจำวัตถุและวัตถุอะไรได้บ้าง บางครั้ง คุณจะแปลกใจเพราะคุณจำวัตถุและวัตถุที่คุณไม่ได้สนใจหรือไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องของภาพถ่ายได้ ทีนี้ลองคิดดูว่าโครงเรื่องจะเปลี่ยนไปอย่างไรหากวัตถุและวัตถุเหล่านี้ถูกลบออกจากเฟรม พวกเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องของภาพถ่ายหรือเป็นความผิดพลาดของช่างภาพหรือไม่? ช่างภาพหรือศิลปินต้องการเล่าถึงเหตุการณ์ใด

หากภาพที่ไม่มีรายละเอียดเหล่านี้สูญเสียพลังแห่งการดึงดูดและเรื่องราวที่ช่างภาพหรือศิลปินเล่าขานถึงกัน แสดงว่าภาพเหล่านั้นเป็นส่วนสำคัญของภาพ

ถ่ายตอนกี่โมงคะ? พยายามประเมินไม่เพียงแต่เวลาของวันแต่ยังรวมถึงเวลาด้วย ความหมายกว้างศตวรรษ ทศวรรษ ยุค ให้พิจารณาองค์ประกอบทั้งหมดของภาพถ่ายอย่างรอบคอบ พยายามทำความเข้าใจว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพเกิดขึ้นที่ใด - ในระดับที่ใหญ่ขึ้นและแม่นยำยิ่งขึ้น รายละเอียดของภาพหรือภาพถ่ายอะไรที่ทำให้คุณตัดสินเรื่องนี้ได้?

เมื่อวิเคราะห์รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และดูเหมือนไม่สำคัญ คุณจะได้รับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงเรื่อง เป็นรายละเอียดเหล่านี้ที่ช่วยให้คุณกำหนดเวลาและสถานที่ของงานได้ บ่อยครั้งเมื่อถ่ายภาพ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญสามารถปรับปรุงภาพถ่ายโดยรวมได้ ทำให้มีคุณค่าทางวัฒนธรรมบางอย่าง

ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับวัตถุและ/หรือความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับผู้ดู

คุณพูดอะไรเกี่ยวกับคนในรูปได้บ้าง? พวกเขาสนิทกันแค่ไหน - แท้จริงและเปรียบเปรย? พวกเขาปฏิบัติต่อกันอย่างไร? ตัวละครที่ปรากฎในภาพถ่ายทอดอารมณ์ให้กับผู้ชมได้อย่างไร - ให้ความสนใจ คุณมีในฐานะผู้ชมหรือไม่?

สัญลักษณ์และแนวคิดในการถ่ายภาพ

ในบางครั้ง เมื่อมองแวบแรก รายละเอียดนามธรรมของภาพถ่ายซึ่งไม่มีความหมายหรือเนื้อหาใดๆ สามารถพูดได้มากกว่าวัตถุหลัก ดูหยิ่งผยอง? ด้วยวิธีพิเศษไขว้นิ้วหรือมือ? ตราแผ่นดินที่ปกเสื้อแทบไม่มี? รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในแบ็คกราวด์... สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้บอกอะไรเกี่ยวกับโครงเรื่องของภาพถ่าย นิ้วไขว้หรือดูเย่อหยิ่งเป็นสัญลักษณ์ของอะไร?

ทิศทาง: คว้าไว้ไม่ปล่อยหรือวิ่งหนี

ตา 3Γ ของคุณกำลังจะไปที่ใด วิถีของมันคืออะไร? ตาจะค้างอยู่ที่วัตถุใดและเลื่อนไปที่สิ่งใดโดยไม่ต้องการหยุด พยายามทำความเข้าใจว่าเหตุใดจึงเกิดขึ้น และความเกี่ยวข้องกับตัวแบบในภาพถ่ายอย่างไร

ผู้ชม: ผู้สังเกตการณ์ภายนอกหรือผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์

งานวิจิตรศิลป์ที่แท้จริงไม่เพียง แต่ดึงดูดสายตาของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังทำให้เขามีส่วนร่วมในพล็อตโดยบังคับให้เขาเข้ามาแทนที่เรื่องโดยไม่รู้ตัว ผู้ชมโดยอิงจากความทรงจำและความฝัน ราวกับว่ากำลังพยายามทำกิจกรรมต่างๆ ที่ถ่ายไว้ในภาพถ่าย

คำถามสุดท้ายซึ่งอาจเป็นเรื่องยากที่สุดสำหรับช่างภาพทุกระดับ เนื่องจากช่างภาพคนใดคนหนึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำ ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน มันจะเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับช่างภาพครอบครัวมือสมัครเล่น ... ทำไมช่างภาพครอบครัวจะไม่มีวันถ่ายภาพผลงานชิ้นเอก คุณ

อย่างไรก็ตาม หากคุณพักรูปภาพไว้สักระยะหนึ่งแล้วกลับมาดูอีกครั้งหลังจากที่อารมณ์ของคุณเย็นลงและความทรงจำจางหายไป คุณจะสามารถประเมินภาพถ่ายของคุณจากมุมมองนี้ได้อย่างเป็นกลางมากขึ้น

เราจัดการเพื่อสร้างอะไร - ผลงานชิ้นเอก งานที่มีความสามารถ หรือสิ่งที่เข้าใจยาก? ดูเหมือนว่าอะไรจะง่ายกว่านี้ แต่บ่อยครั้งที่เราผิดพลาดในการประเมินของเรา เรา "ไม่รู้ว่าเรากำลังทำอะไร" บ่อยแค่ไหน! และความสามารถในการประเมินภาพถ่าย - ทั้งของคุณเองและของผู้อื่น! - จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพ สถานการณ์นี้เกิดขึ้น เช่น เมื่อเราคัดเลือกผลงานสำหรับนิทรรศการหรือส่งเข้าประกวดภาพถ่าย พวกเขาอยู่บนโต๊ะเมื่อวานนี้ ความประทับใจในชีวิตของเราเมื่อวานนี้ และวันนี้ - พิมพ์บนกระดาษภาพถ่าย อันไหนเป็นงานศิลปะ และอันไหนเป็นแค่ภาพร่าง? และถ้าจำเป็นต้องเอาไปในเย็นวันหนึ่ง งานที่มีคุณค่าจากบรรดาผู้ที่ถ่ายทำมานานหลายปีแล้วจะเป็นอย่างไร? นี่คือจุดที่จำเป็นต้องใช้เกณฑ์การคัดเลือกบางอย่างเกิดขึ้น

มาพูดถึงพวกเขากันเกี่ยวกับเกณฑ์และวิธีการคัดเลือกเหล่านี้ และพวกเขามีอยู่จริงหรือไม่? และสิ่งใดที่เราควรจะพึ่งพาเมื่อเลือกผลงานของตน - เฉพาะสัญชาตญาณ ความรู้สึก หรือเกณฑ์วัตถุประสงค์บางอย่าง เช่น องค์ประกอบ องค์ประกอบเชิงความหมาย?

เริ่มจากสิ่งที่มีอยู่ อย่างน้อยภาพถ่ายสี่ประเภทซึ่งแน่นอนว่าต้องมีวิธีการของตนเอง ภาพถ่ายเหล่านี้คืออะไร?

1.ถ่ายภาพมือสมัครเล่นหรือในครัวเรือน จุดประสงค์ของรูปถ่ายเหล่านี้คือการกรอก อัลบั้มครอบครัว, เก็บความทรงจำของผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ สัญญาณของภาพประเภทนี้: ลักษณะสุ่มของเหตุการณ์ที่จับได้ ข้อผิดพลาดทางเทคนิค การออกแบบตราประทับ ตัวอย่างคลาสสิกของภาพดังกล่าวคือ "ที่นี่เราอยู่กับ Vasya ที่นั่นและที่นั่น" ตามกฎแล้วไม่จำเป็นต้องประเมินภาพถ่ายดังกล่าวไม่สามารถนำเสนอในนิทรรศการได้

2. การถ่ายภาพเชิงวิทยาศาสตร์และสารคดี มีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดข้อมูลเพื่อจัดทำบทความในหนังสือพิมพ์ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์. สัญญาณของภาพถ่ายสารคดี: เทคนิคอยู่ด้านบนไม่มากก็น้อย ความสมบูรณ์ของข้อมูล การขาดเนื้อหาทางอารมณ์ รูปภาพดังกล่าวมีความน่าสนใจสำหรับเนื้อหาข้อมูล ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องประเมินผลทางศิลปะ

3. การถ่ายภาพเชิงพาณิชย์และการโฆษณา เป้าหมายของการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์คือการสร้างภาพที่สามารถขายได้ ในกรณีนี้สามารถถ่ายภาพด้วยจินตนาการที่พอใช้, มีอะไรก็ได้ ความคิดเดิม. อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะโดย "การจัดวาง" ขององค์ประกอบ การไม่มีเนื้อหาที่สำคัญและความจริงของชีวิต การเน้นที่ "ความสวยงาม" นั่นคือความน่าดึงดูดใจภายนอก และไม่เน้นที่ความลึกของเนื้อหา

4. การถ่ายภาพเชิงศิลปะและสร้างสรรค์ การถ่ายภาพเป็นศิลปะ ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับผู้ชมเพราะมันส่งผลต่อความรู้สึกของเขา จุดประสงค์ของการถ่ายภาพเชิงศิลปะคือการค้นหาและแสดงให้เห็นในชีวิตที่สวยงามตลอดจนสิ่งที่มีอยู่ทั่วไป เพื่อรวบรวมไว้ในภาพที่เป็นจริงที่มีชีวิต หนึ่งในเกณฑ์หลักของการถ่ายภาพศิลปะที่แท้จริงคือความจริงของชีวิต!

ย้ำอีกครั้งว่ารูปภาพแต่ละประเภทต้องใช้แนวทางที่แตกต่างกัน และฉันจะเสริมว่า อย่างที่เราเห็น ไม่ใช่ภาพถ่ายทุกประเภทที่ต้องมีการประเมิน แต่ท้ายที่สุดแล้ว บางครั้งก็ยากที่จะเข้าใจว่ารูปภาพของเราเป็นของประเภทใด สำหรับเราดูเหมือนว่านี่เป็นศิลปะชั้นสูง แต่ในความเป็นจริงมันเป็นมือสมัครเล่น เราจะยังคงประเมินภาพของเราอย่างไรซึ่งเราสงสัยว่ามีพรสวรรค์?

ลองประเมินภาพตามที่คนส่วนใหญ่ประเมินกัน: ตามความรู้สึกที่เกิดขึ้นในตัวเรา เพื่อนช่างภาพคนหนึ่งของฉันเรียกวิธีนี้ว่า "วิธีโยกะ" อย่างเหมาะเจาะ กล่าวคือ เมื่อคุณดูรูปถ่ายและในขณะเดียวกัน หัวใจของคุณก็เต้นผิดจังหวะ ภาพนั้นก็จะออกมาดี! วิธีการประเมินดูคุ้นเคยและไร้ปัญหา แต่ปัญหาคือผู้ชมทุกคนมีหัวใจที่ "กระโดด" ด้วยเหตุผลหลายประการ ไม่เป็นความลับว่ามี "สารระคายเคืองทางสายตา" ที่ประสาทสัมผัสของเราตอบสนองอย่างไม่มีเงื่อนไข ตัวอย่างเช่น ความรู้สึกของผู้ชายมีแนวโน้มที่จะตอบสนองต่อภาพลักษณ์ของผู้หญิง (โดยเฉพาะการเปลือยกาย - โดยไม่คำนึงถึงทักษะของชาติ!) ความรู้สึกของผู้หญิง - ต่อภาพเด็กและดอกไม้ใด ๆ ความรู้สึกของ เด็ก - กับรูปถ่ายของสุนัขหรือแมว การประเมิน "ด้วยความรู้สึก" ก่อผลเสีย เมื่อความรู้สึกของผู้ชมไม่พัฒนา และรสชาติไม่ถูกนำขึ้น มีสถานการณ์อื่นในการประเมินภาพถ่ายของคุณเอง ความจริงก็คือผู้เขียนรู้สึกผูกพันกับงานของเขามากเกินไป ผู้เขียนไม่สามารถสรุปจากความทรงจำของเขาได้ เพราะเขายังมีความทรงจำใหม่ๆ เกี่ยวกับเรื่องดังกล่าวตามที่เห็นในความเป็นจริง ผู้เขียนได้จดจำสีสันอันเป็นเอกลักษณ์ของพระอาทิตย์ตก กลิ่นหอมของดอกไม้ที่เขาถ่ายไว้เป็นเวลานาน ไม่ต้องพูดถึงนางแบบที่สวยงาม ภายใต้เสน่ห์ที่เขามีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ผู้ชมประเมินเฉพาะสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาเขาเท่านั้น - ตัวภาพเอง ดังนั้นสิ่งแรกที่ผู้เขียนควรทำคือพยายามมองภาพผ่านสายตาของผู้ดูภายนอก “ผลกระทบจากการแยกตัว” จะช่วยหลีกเลี่ยงการประเมินแบบส่วนตัวและแบบส่วนตัวมากเกินไป

ทีนี้ลองประเมินภาพถ่ายด้วยวิธีการประเมินที่สอง - "จากใจ" แปลว่า เป็นค่าประมาณ ระดับทั่วไปงาน ความสามารถในการมองเห็น และการปฏิบัติตามข้อกำหนดบางประการ เชื่อมต่อที่นี่และ เกณฑ์ความเป็นมืออาชีพการประเมิน เช่น ความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของแนวคิด แสง องค์ประกอบ พลวัต ความสามัคคีของสีและวรรณยุกต์ องค์ประกอบเชิงความหมาย เส้นทางนี้ดูเหมือนจะถูกต้อง และสามารถบอกเราได้มากมายเกี่ยวกับงาน ถ้าไม่ใช่เพื่อสิ่งหนึ่ง: มักจะเกิดขึ้นที่งานที่มีความสามารถและไร้ที่ติอย่างแน่นอนในแง่ของหลักการขององค์ประกอบด้วยเหตุผลบางอย่างในลักษณะที่เข้าใจยากที่สุดไม่ได้ทำให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของผู้ชม! ไม่ใช่เรื่องที่นักคิดชาวฝรั่งเศส Blaise Pascal พูดเกี่ยวกับกรณีนี้: "จิตใจมักโง่เขลาในหัวใจ"?

สรุปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินภาพถ่ายไม่ว่าจะ "จากความรู้สึก" แยกจากกัน หรือ "จากจิตใจ" วิธีการประมาณค่าทั้งสองนี้มีข้อบกพร่องอย่างร้ายแรงเมื่อใช้แยกกัน ทางออกอยู่ที่ไหน? น่าจะเป็นการรวมวิธีการประเมินทั้งสองนี้อย่างชาญฉลาด: การควบคุมความรู้สึกของคุณด้วยความคิดและการตรวจสอบจิตใจด้วยความรู้สึกของคุณ ที่ไหนสักแห่งที่จุดตัดของสองวิธีนี้คือการประเมิน "วัตถุประสงค์"

กวี Viktor Sosnora เขียนไว้ว่า "ไม่พบศิลปะคือ X" บางทีการค้นหา X นี้เป็นความลับของการประเมินภาพถ่าย?

ฉันสงสัยว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะกำหนดเกณฑ์การประเมินภาพถ่ายให้เจาะจงมากขึ้น? ฉันอยากให้ผู้อ่านบทความนี้ลองทำสิ่งนี้ด้วยตัวเอง

จะวิเคราะห์ภาพถ่ายได้อย่างไร?

บ่อยครั้งที่ช่างภาพแสดงภาพถ่ายของตนให้เพื่อนและเพื่อนร่วมงานขอให้วิเคราะห์ ประสิทธิผลของการเพิ่มทักษะดังกล่าวมีน้อย และความต้องการพื้นฐานที่จะได้ยินการวิเคราะห์ของภาพอยู่ในบทสรุปชอบ-ไม่ชอบ ในกรณีส่วนใหญ่ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำเฟรมเดียวกัน เนื่องจากทุกภาพมีองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะในการรับรู้ ดังนั้น โดยหลักการแล้ว ทุกคนสามารถประเมินข้อดีของภาพนี้หรือภาพที่ตนเองสร้างขึ้น โดยไม่ต้องอาศัยความคิดเห็นส่วนตัวของผู้อื่น

เริ่มต้นด้วยการถามตัวเองว่าทำไมภาพเดียวกันถึงชอบในบางเงื่อนไข แต่ไม่ใช่ในบางเงื่อนไข ทำไมเมื่อเราดูภาพถ่ายบนหน้าจอคอมพิวเตอร์เราจึงรู้สึกยินดีในขณะที่มันไม่ได้ทำให้เกิดอารมณ์ใด ๆ ในรูปแบบ "กระดาษ"? ทำไม เมื่อคัดแยกภาพถ่ายหลายๆ ชุด เราเพียงแค่ทิ้งบางภาพอย่างรวดเร็ว ในขณะที่บางภาพเริ่มตรวจสอบ สิ่งที่ดึงดูดสายตาของเราอย่างแน่นอน? เหตุใดบุคคลเดียวกันซึ่งถ่ายด้วยแสงต่างกันและช่วงเวลาสองนาทีจึงกลายเป็นภาพธรรมดาในหนึ่งภาพ ในขณะที่อีกภาพหนึ่งได้รับฉายาว่า "ศิลปะ" หรือ "มืออาชีพ" อย่างสูง

หากเราตอบคำถามเหล่านี้ ระดับทักษะการถ่ายภาพจะเพิ่มขึ้นทันที ไม่ใช่เพราะเราจะใช้อุปกรณ์และอุปกรณ์การถ่ายภาพที่ทันสมัยกว่า ไม่ใช่เพราะความเป็นมืออาชีพของเราจะเติบโตอย่างรวดเร็ว (นี่เป็นงานหนักเสมอและยืดเยื้อตลอดเวลา) และเราจะรู้โดยหลักการที่บุคคลรับรู้ภาพ

แล้วเราจะดูภาพได้อย่างไร?

มีหลายตัวเลือกที่นี่

ครั้งแรก: เมื่อเรามองมันสั้น ๆ

ในกรณีนี้ ระบบของศูนย์ความหมายที่อธิบายไว้ในที่นี้ใช้การได้ชัดเจนมาก เป็นระบบนี้ที่ทำให้สายตาของผู้ชมหยุดที่ภาพขณะเรียงลำดับภาพหรือตัวอย่างเช่นที่ป้ายโฆษณาผ่านบันไดเลื่อนรถไฟใต้ดิน

ประการที่สอง: เมื่อเราดูภาพเป็นเวลานาน

จากนั้นเราสามารถพิจารณารายละเอียดและรายละเอียดทั้งหมดได้ นี่คือสิ่งที่การจัดนิทรรศการภาพถ่ายมีไว้เพื่อ ในสถานการณ์ที่ต่างออกไป คงไม่มีใครสนใจภาพถ่ายบางภาพ แต่อาจดึงดูดความสนใจได้ในงานนิทรรศการ

ประการที่สาม: เมื่อเราดูภาพบนจอมอนิเตอร์หรือจอทีวี

บางครั้งในส่วน ในขณะเดียวกัน สมองก็เริ่มรวบรวมภาพในหัวจาก แยกชิ้นส่วนซึ่งทำให้ภาพ "แก้ไข" อย่างเห็นได้ชัด นั่นคือเหตุผลที่เมื่อสรุปผลการประกวดภาพถ่าย คณะลูกขุนมืออาชีพจะประเมินภาพถ่ายเฉพาะในฉบับพิมพ์เท่านั้น ไม่ใช่บนหน้าจอคอมพิวเตอร์

ที่สี่ รูปแบบภาพ

แม่นยำยิ่งขึ้น ไม่ว่าดวงตาของผู้ชมจะครอบคลุมทั้งภาพหรือเริ่มพิจารณาเป็นส่วนๆ รูปแบบขนาดใหญ่มักจะมีประโยชน์มากกว่ารูปแบบขนาดเล็กเสมอ มาก ขนาดใหญ่คุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากช็อตที่ทำลายล้างที่สุดได้ โดยมีเงื่อนไขว่าผู้ชมจะตรวจสอบอย่างใกล้ชิด

ที่ห้า หากภาพแสดงบุคคลที่คุ้นเคยหรือใกล้ชิดกับผู้ดูหรือสิ่งที่ผู้ดูไม่แยแสเขาจะดูภาพดังกล่าวเป็นเวลานานและระมัดระวัง ภูเขาบนขอบฟ้าสำหรับนักปีนเขา ชิ้นส่วนของทะเลสำหรับกะลาสีเรือผ่านต้นไม้ ความแวววาวและความยากจนของร้านบูติกอันหรูหราสำหรับแฟชั่นนิสต้า - รายละเอียดทั้งหมดของภาพเหล่านี้จะทำให้ภาพดังกล่าวมีค่ามหาศาลสำหรับประเภทผู้ชมที่เกี่ยวข้องมากกว่า สำหรับคนอื่น ๆ

ที่หก การรับรู้ของผู้ชมขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ ระดับการศึกษา ความมั่งคั่งทางจิตใจ ความซับซ้อน การโฆษณาและแบบแผนทางสังคม ที่อยู่อาศัย สภาพแวดล้อมทางสังคม ...

จึงจะมองเห็นภาพเดียวกัน หมวดหมู่ต่างๆผู้ชมในรูปแบบต่างๆ ดังนั้น เมื่อสร้างภาพถ่าย เราต้องพิจารณาเสมอว่าภาพนั้นมีไว้สำหรับใคร ซึ่งมักจะช่วยให้คุณประหยัดเงินและเวลาได้อย่างจริงจัง ...

เกี่ยวกับความสามัคคีและองค์ประกอบ

เกณฑ์ความเป็นมืออาชีพเป็นสิ่งที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมและขึ้นอยู่กับ มากกว่าเกี่ยวกับบุคลิกภาพของช่างภาพ มากกว่าความสามารถที่แท้จริงของเขา เมื่อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ เทคโนโลยีที่ทันสมัย. มีเพียงเกณฑ์เดียวสำหรับภาพถ่ายใด ๆ : ไม่ว่าจะใช้จิตวิญญาณหรือไม่ก็ตาม การสร้างภาพที่ทุกคนต้องการโดยหลักการแล้วเป็นไปไม่ได้

ช่างภาพในภาพถ่ายต้องสร้างการจัดระเบียบส่วนต่างๆ ของภาพที่ชัดเจนและเข้าใจได้ ซึ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้ที่สะดวกสบาย ทุกคนมีความปรารถนาโดยไม่รู้ตัวในการค้นหาองค์กรที่ชัดเจนและมีเสถียรภาพทางสายตาในองค์ประกอบของส่วนต่าง ๆ ของเฟรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แม้ว่าเนื่องจากความหลากหลายของโลกรอบตัวเราและผู้คน การปรากฏของภาพที่กลมกลืนกันโดยบังเอิญจึงเป็นไปได้ทีเดียว แต่เปอร์เซ็นต์ของเงินรางวัลใน "ลอตเตอรี" นี้จะสูงขึ้นมากหากช่างภาพถ่ายภาพตามสัญชาตญาณและประสบการณ์ของเขา นั่นคือความรู้ที่นำมาสู่ระบบอัตโนมัติ

เมื่อสร้างภาพเป็นงานศิลปะการถ่ายภาพ นั่นคือ งานที่กลมกลืนกัน จำเป็นต้องสร้างสมดุลในภาพ ความสมดุลขององค์ประกอบคือสถานะของส่วนต่างๆ ของภาพที่องค์ประกอบทั้งหมดมีความสมดุลซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืน สำหรับบางคน ความรู้สึกนี้เกิดจากธรรมชาติ สำหรับผู้ที่ต้องมีการพัฒนา มันจบแล้ว ออกกำลังกายง่ายๆ, ถ่ายเป็นวิชาหนึ่งในภาพถ่ายรอบด้าน. ในไซต์เล็ก ๆ ความโกลาหลเกิดขึ้นจากวัตถุที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง งานของช่างภาพคือการลบส่วนเล็ก ๆ ของระเบียบนี้ออกเพื่อให้ได้ภาพสมดุลภายในขอบเขตของเฟรม นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุด แบบฝึกหัดต่อไปยากกว่านั้น เนื่องจากมีการนำแบบจำลองเข้ามาในเฟรม และที่นี่จานสีทั้งหมดของศูนย์ความหมายก็เชื่อมต่อกันอยู่แล้ว โดยเริ่มจากการกระทำและลงท้ายด้วยอารมณ์ที่เด่นชัด

เพื่อกระตุ้นอารมณ์เชิงลบในตัวผู้ชมเมื่อรับรู้ภาพถ่าย ความสมดุลจะถูกรบกวนโดยเจตนาตามสัญชาตญาณภายในของช่างภาพ เช่นเดียวกับช็อตแอคชั่นที่แสดงหรือแนะนำการเคลื่อนไหวเท่านั้น กำลังภายใน. ภาพศิลปะจริงๆ มักไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นแม้แต่นิดเดียว

การจัดองค์ประกอบภาพที่กลมกลืนและสมดุลมักไม่ได้มาจากรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพที่เป็นนามธรรม แต่เกิดจากสัญชาตญาณและรสนิยมทางศิลปะของช่างภาพ ช่วยให้คุณสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันของเฟรมได้แม้ในขณะถ่ายภาพ โดยธรรมชาติเท่าที่จะทำได้ หากสัญชาตญาณในการถ่ายภาพได้รับการพัฒนามาอย่างดี รูปภาพก็จะกลายเป็นองค์ประกอบที่สม่ำเสมอและสมดุลในทันที แต่ในกรณีนี้ เป็นการดีกว่าที่จะรู้ว่าผู้ดูอ้างถึงส่วนใดของภาพถ่าย ใส่ใจและอันไหนถูกละเลย ความรู้นี้ช่วยให้คุณจัดองค์ประกอบเฟรมได้อย่างรอบคอบและมีประสิทธิภาพมากขึ้นในขณะถ่ายภาพ ตลอดจนค้นหาวัตถุในภาพซึ่งมีความสำคัญต่อการรับรู้ในโลกรอบข้าง หรือสร้างมันขึ้นมาเอง

ปรากฏว่าไม่สำคัญเสมอไปในภาพว่าจะแสดงอย่างไร แต่แสดงอะไร ดังนั้นนักวิจารณ์ภาพถ่ายหลายคนจึงไม่มีพื้นฐาน ไม่สามารถสอนการจัดองค์ประกอบภาพได้ ก็เหมือนหูของดนตรีไม่ว่าจะมีอยู่จริง (โดยหลักการแล้วสามารถตรวจสอบได้ง่าย) และสามารถและควรพัฒนาหรือ "หมีเหยียบย่ำ" ที่นั่นและมีเส้นทางตรงไปยังส่วนทางเทคนิคของ การถ่ายภาพ โลกแห่งเมกะพิกเซลและทางยาวโฟกัส

ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพ ผู้ซึ่งแม้ว่าพวกเขาจะมีความหลงใหลในอุปกรณ์ถ่ายภาพเป็นพิเศษ แต่ถ่ายภาพด้วยอะไรก็ได้ตั้งแต่ "กล่องสบู่" ไปจนถึงกล้องที่ล้ำสมัยที่สุด พวกเขาก็ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ความลับของพวกเขาคืออะไร? ดังนั้นจึงมีบางอย่างที่ช่วยให้คุณสร้างผลงานชิ้นเอกในการถ่ายภาพได้ แต่ตามกฎหมายอื่นๆ บางข้อ ซึ่งแตกต่างจาก "กฎการจัดองค์ประกอบภาพ" ที่เขียนไว้

สรุปกันหน่อย

1) ในการวิเคราะห์ภาพถ่ายจะต้องพิจารณาโดยรวมเท่านั้น

2) ในการกำจัดภาพที่ "ไม่ถ่ายเพื่อจิตวิญญาณ" คุณต้องดูมันใน "โหมดระยะสั้น" โดยเหลือเฉพาะภาพที่คุณจำได้เท่านั้น

3) ไม่มีประเด็นที่จะลงรายละเอียดเฉพาะของภาพ เป็นสถานการณ์ที่หายากมากเมื่อช่างภาพสามารถสร้างเฟรมจากและไปในแบบที่เขาต้องการได้ ทุกส่วนของภาพล้วนแล้วแต่เป็นอัตนัยในตัวเอง และนอกจากองค์ประกอบทั้งหมดของภาพแล้ว ก็ไม่มีความหมายใดๆ เช่น "ขอบฟ้าขี้เมา" "อัตราส่วนทองคำ" โบเก้หรือสัญญาณรบกวนดิจิตอล และโดยหลักการแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะติดตามข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ เช่น การเล่นของแสง ความแตกต่างของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ ดังนั้นคุณต้องใช้ความสามารถของ Photoshop หรือใช้เฟรมตามที่เป็นอยู่

มีบางสิ่งที่ผู้ชมรับรู้ได้อย่างชัดเจน กล่าวคือศูนย์ความหมาย (ร่างของสัตว์มนุษย์, ดวงตา, ​​การกระทำ, อารมณ์) เช่นเดียวกับช่วงเวลาดังกล่าวที่เกิดจากสรีรวิทยาของการมองเห็นของเราและจิตวิทยาของการรับรู้ ความแปรปรวน การฉายรังสี จังหวะ ผลอุโมงค์

และมีบางสิ่งที่ผู้ชมไม่ค่อยเข้าใจ ซึ่งอธิบายไว้ในกฎสามข้อของช่างภาพ แต่แม้ที่นี่ทุกอย่างก็ไม่คลุมเครือนักเพราะมันขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของศูนย์ความหมาย ทั้งหมดนี้อยู่ในบทความภายใต้หมายเลขใน Photo School ตัวเลือกสุดท้ายของพื้นหลัง, เส้นขอบของเฟรม, ตำแหน่งของวัตถุในภาพ, เอฟเฟกต์ภาพถ่าย - ไม่ว่าในกรณีใด, ในจิตสำนึกของช่างภาพ, ของเขา ธรรมชาติที่สร้างสรรค์และความชอบส่วนตัว

ไม่ว่าในกรณีใดภาพถ่ายจะถูกนำเสนอต่อผู้ชมโดยช่างภาพซึ่งชอบมัน เหตุผลต่างๆและในทางกลับกัน มีเพียงเขาเท่านั้นที่มีทางเลือกของภาพถ่ายมากมายที่เราไม่เคยเห็น ในกรณีส่วนใหญ่ นี่เป็นทางเลือกที่มีสติสัมปชัญญะและไม่ใช่ทางเลือกแบบสุ่ม และเราต้องเคารพในรสนิยม ความชอบ และโลกทัศน์ของอีกฝ่ายหนึ่ง แม้ว่าเราจะไม่ยอมรับบางสิ่งอย่างเด็ดขาดก็ตาม