Sviluppo delle capacità creative dei bambini mediante attività teatrali. Corsi: attività teatrali come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini della scuola materna senior

Riferire in merito consiglio pedagogico sul tema di:

"SVILUPPO DELLE CAPACITÀ CREATIVE NEI BAMBINI DELLA SCUOLA IN ATTIVITÀ TEATRALE"

L'età prescolare è uno dei periodi più cruciali nella vita di ogni persona. È durante questi anni che vengono poste le basi della salute, l'armonioso sviluppo mentale, morale e fisico del bambino, si forma la personalità di una persona. Nel periodo da tre a sette anni, il bambino cresce e si sviluppa intensamente. Pertanto, è così importante introdurre una piccola persona al teatro, alla letteratura e alla pittura fin dalla prima infanzia. Prima si inizia, più risultati si possono ottenere.

Un impatto speciale sullo sviluppo delle qualità personali dei bambini, incluso creatività, rende il teatro un'arte sintetica, che ha un grande potenziale per instillare in loro il desiderio non solo di consumare, ma anche di creare, guardare e vedere, pensare figurativamente, ascoltare e sentire. Questo è il motivo per cui figure culturali di spicco hanno costantemente cercato di introdurre l'arte teatrale, almeno sotto forma di teatro di marionette, nella sfera dell'educazione prescolare e delle attività culturali e ricreative dei bambini (N.I. Sats, N.S. Sher, L.G. Shpet, V.S. .Sherbakov e altri).

Il noto psicologo russo A. N. Leontiev riferisce ai giochi teatrali una sorta di attività preestetica del bambino. Rimanendo un gioco, sviluppano le capacità creative del bambino e rappresentano un tipo specifico di attività artistica. Come notato da V.G. Petrov, la forma drammatica di vivere le impressioni della vita risiede nel profondo della natura dei bambini e trova la sua espressione spontanea, indipendentemente dai desideri degli adulti.

Lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare primaria attraverso il teatro è una vera e propria direzione del lavoro educativo. La soluzione a questo problema è associata alla ricerca dei modi e dei mezzi di insegnamento più efficaci, forme di organizzazione delle classi al fine di realizzare al meglio il potenziale creativo dei bambini in età prescolare più giovani e sviluppare le loro capacità creative.

A questo proposito, è necessaria un'organizzazione mirata delle attività ricreative dei bambini, una revisione dei suoi contenuti, forme e mezzi che contribuiscano allo sviluppo mirato del loro potenziale creativo. È dal punto di vista dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare primaria che si può considerare l'arte del teatro, che ben si inserisce nel sistema dell'educazione prescolare.

Le capacità uniche di ogni bambino si manifestano e si sviluppano più pienamente nell'attività creativa, una delle quali lo è asiloè teatrale. La natura dell'attività teatrale è diversa. Combina i mezzi dell'architettura, della pittura, dell'organizzazione plastica dell'azione con la musica, il ritmo, la parola.

La creatività teatrale è una creatività collettiva e focalizza la sua attenzione sullo studio della personalità, la divulgazione del suo mondo interiore, genera molte nuove immagini sceniche. L'obiettivo principale della creatività teatrale dei bambini è promuovere lo sviluppo del bambino come persona. Le lezioni di arte teatrale offrono ai bambini un'eccellente opportunità per consolidare le capacità comunicative, stimolare lo sviluppo dell'attenzione, della memoria, della parola, della percezione, di conseguenza fioriscono l'immaginazione creativa e le capacità creative.

La prontezza per l'attività teatrale di un bambino è definita come un sistema di conoscenze e abilità che forniscono l'opportunità attività congiunte per creare una performance e il comfort del bambino in tutte le sue fasi. Questo sistema include: conoscenza dell'arte del teatro e un atteggiamento emotivamente positivo nei suoi confronti; abilità che consentono a un bambino in età prescolare di creare un'immagine in conformità con l'attività scenica; la capacità di costruire un'immagine scenica dei personaggi; abilità pratiche per l'attuazione delle proprie attività sceniche, supporto pedagogico da costruire, tenendo conto del graduale aumento dell'indipendenza e della creatività del bambino; attuazione da parte dei bambini idee di gioco(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Il bambino in età prescolare più giovane non è in grado di padroneggiare completamente l'arte teatrale. I bambini percepiscono il gioco come un'esibizione che dà al bambino molta gioia dal suo contenuto e, soprattutto, dalla propria recitazione. I giochi teatrali dei bambini in età prescolare non possono ancora essere definiti arte nel pieno senso della parola, ma ci si stanno avvicinando. Prima di tutto, il fatto che quando si esegue uno spettacolo, le attività dei bambini e dei veri artisti hanno molto in comune. Proprio come gli artisti si preoccupano delle impressioni, della reazione del pubblico, così i bambini nelle rappresentazioni teatrali pensano all'impatto sugli altri bambini. Per i piccoli artisti è importante come l'hanno fatto, se agli altri è piaciuto. Questo è il risultato che hanno ottenuto. E il risultato è come è stato rappresentato il lavoro. L'attenzione dell'insegnante e dei bambini è diretta al raggiungimento di questo risultato. In realtà, il valore educativo dei giochi teatrali risiede nell'impegno attivo per l'esecuzione creativa delle opere.

La maggior parte dei ricercatori giunge alla conclusione che i giochi teatrali sono i più vicini all'arte e spesso li chiamano "creativi" (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin).

EL Trusova usa sinonimi per il concetto di "gioco teatrale", "attività teatrale e di gioco e creatività" e "drammatizzazione del gioco". Il gioco teatrale conserva tutte le componenti strutturali del gioco di ruolo individuate da D. B. Elkonin: ruolo (componente determinante), azioni di gioco, uso ludico degli oggetti, relazioni reali. Nei giochi teatrali hanno maggiore importanza un'azione di gioco e un oggetto di gioco, un costume o una bambola, in quanto facilitano l'accettazione da parte del bambino di un ruolo che determina la scelta delle azioni di gioco. Caratteristiche peculiari lo spettacolo teatrale è la base letteraria o folcloristica del contenuto e della presenza di spettatori (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina, ecc.).

A differenza di una produzione teatrale, un gioco teatrale non richiede la presenza obbligatoria dello spettatore, la partecipazione di attori professionisti, a volte è sufficiente un'imitazione esterna. Attirando l'attenzione dei genitori su questi giochi, sottolineando il successo del bambino, puoi aiutare a far rivivere la tradizione familiare dell'home theater. Prove, realizzazione di costumi, scenografie, biglietti d'invito per i parenti uniscono i membri della famiglia, riempiono la vita di attività significative, gioiose aspettative. Si consiglia di consigliare ai genitori di utilizzare l'esperienza delle attività artistiche e teatrali del bambino da lui acquisite in un istituto prescolare. Ciò aumenta il livello di autostima del bambino (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Nei giochi teatrali si sviluppano vari tipi di creatività dei bambini: artistico e vocale, musicale e di gioco, danza, palcoscenico, canto.

I giochi teatrali consentono di aumentare l'efficacia della formazione e dell'educazione, è durante il gioco che i bambini si sentono facili e liberi, che è un terreno fertile per lo sviluppo delle loro capacità creative.

Abbiamo notato che i giochi teatrali sono giochi di performance che hanno un contenuto fisso sotto forma di un'opera letteraria interpretata da bambini in faccia. Gli eroi delle opere letterarie diventano attori e le loro avventure, gli eventi della vita, cambiati dall'immaginazione dei bambini, diventano la trama del gioco. In essi, come in una vera e propria performance, gesto, postura e andatura creano immagini specifiche. I giochi teatrali sono diversi da giochi di ruolo non solo dalla trama, ma anche dalla natura dell'attività di gioco.

Pertanto, una caratteristica sorprendente dei giochi teatrali è che hanno una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è in gran parte determinata dal testo dell'opera. La domanda sorge spontanea: qual è la creatività del bambino e sviluppa capacità creative?

Il gioco teatrale è il campo più ricco per lo sviluppo delle capacità creative. Evidenziamo le manifestazioni creative dei bambini nelle attività teatrali.

creativo e sviluppo indipendente argomenti, ricerche diverse opzioni la sua soluzione è facilitata da una ragionevole combinazione in un gioco di mezzi visivi insiti in giochi diversi. Ciò consente ai bambini di utilizzare tutti i modi di rappresentazione a loro noti.

L'età prescolare più giovane è il periodo più favorevole sviluppo globale bambino. All'età di 3-4 anni, tutti i processi mentali si sviluppano attivamente nei bambini: percezione, attenzione, memoria, pensiero, immaginazione e parola. Nello stesso periodo avviene la formazione delle qualità fondamentali della personalità. Pertanto, nessuna delle età dei bambini richiede una tale varietà di mezzi e metodi di sviluppo e istruzione come la scuola materna più giovane.

I requisiti principali per l'organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare più giovani sono: contenuto e varietà di argomenti; inclusione quotidiana e costante dei giochi teatrali nella vita del bambino, la massima attività dei bambini in tutte le fasi della preparazione e dello svolgimento dei giochi; cooperazione di bambini con adulti in tutte le fasi dell'organizzazione di un gioco teatrale.

Devi capire che è assurdo iniziare subito a mettere in scena spettacoli di marionette con l'inclusione di bambini, perché lo spettacolo non avrà successo finché il bambino non imparerà a giocarci.

All'inizio è meglio che l'educatore mostri autonomamente al bambino la performance, coinvolgendo i bambini nella pronuncia dei suoi singoli frammenti. Nei giochi ripetuti, l'attività dei bambini aumenta man mano che padroneggiano il contenuto del testo. Non dovresti mai pretendere la sua riproduzione letterale. Se necessario, correggi facilmente il bambino e, senza indugio, continua a giocare. In futuro, quando il testo sarà sufficientemente compreso, si dovrebbe incoraggiare l'accuratezza della sua presentazione. Questo è importante per non perdere le scoperte dell'autore. Durante la lettura di testi poetici, è necessario collegare i bambini al gioco, se possibile, in modo che partecipino attivamente a un dialogo con te, giochino insieme alla trama principale, imitino i movimenti, le voci, le intonazioni dei personaggi del gioco.

Avanti: piccoli esercizi con i bambini. È meglio condurli subito dopo la fine del gioco teatrale. Il bambino è ancora felice di come hai guidato i personaggi, come hanno detto, agito per loro. È ora di invitare il bambino a giocare allo stesso modo. Per gli esercizi, dovresti usare le dichiarazioni dei personaggi che hanno appena parlato. Ad esempio, nella fiaba "Mitten" devi chiedere un guanto, come un topo e come un lupo. Invita il bambino a parlare a nome del topo o del lupo. Collega tutti i bambini, organizza una competizione: chi meglio chiede un topo, un lupo in casa. Il vincitore - applausi.

Quindi puoi offrire al bambino giochi di imitazione: "Mostra come salta il coniglio"; "Mostra come si muove impercettibilmente, dolcemente il gatto", "Mostra come cammina il galletto".

La fase successiva è lo sviluppo delle emozioni di base: mostra come le divertenti bambole nidificanti hanno battuto le mani e hanno iniziato a ballare (gioia); il coniglio ha visto la volpe, si è spaventato ed è saltato dietro l'albero (spavento).

Solo dopo una preparazione così approfondita si può procedere a drammatizzazioni congiunte.

La scelta dell'ambientazione è in gran parte determinata dall'età del bambino. Più giovane è, più semplice dovrebbe essere la performance. Ma, in ogni caso, i racconti popolari e d'autore saranno l'ideale. Puoi, ovviamente, prendere il testo di una fiaba e riprodurlo parola per parola. Ma è molto più interessante cambiare un po 'la fiaba: aggiungere episodi e parole divertenti dei personaggi, rifare il finale, introdurre nuovi personaggi. Ad esempio, immagina come un omino di pan di zenzero possa ingannare un'astuta volpe e capre - un lupo malvagio, e inventa vecchia fiaba in un modo nuovo. È altrettanto interessante comporre e recitare la propria storia. Soprattutto se inventi e realizzi una bambola originale, che sarà il personaggio principale e, forse, diventerà il segno distintivo del tuo teatro. Può essere un personaggio completamente fantastico con un aspetto e un nome insoliti.

Tradizionalmente, si distinguono diversi tipi di attività teatrali, che differiscono nel design artistico e, soprattutto, nelle specificità delle attività teatrali per bambini. In alcuni, i bambini presentano la performance da soli, come artisti (queste sono messe in scena e drammatizzazioni); ogni bambino ha un ruolo da svolgere. In altri, i bambini agiscono come in un gioco da regista: recitano un'opera letteraria, i cui personaggi sono ritratti con l'aiuto di giocattoli, esprimendo i loro ruoli.

Per i bambini in età prescolare più giovani di 3-4 anni, il tipo di teatro più accessibile è il teatro delle marionette. Giocare con le bambole ha un effetto curativo ed educativo globale indiretto e impercettibile e aiuta a ottenere un senso di successo proprio nell'area in cui il bambino si sente più vulnerabile. A questo proposito, in psicologia Ultimamente si è diffuso il metodo della culoterapia, cioè terapia delle marionette. Giocare con una bambola offre ai bambini l'opportunità piena divulgazione caratteristiche individuali. Nel gioco, le parole del bambino dovrebbero far rivivere le bambole e dare loro uno stato d'animo, carattere. Giocando con le bambole, il bambino rivela i suoi sentimenti nascosti non solo verbalmente, ma anche attraverso espressioni facciali e gesti.

Il teatro da tavolo è forse il tipo di teatro più accessibile per i bambini in età prescolare più giovani. Nei bambini di questa età si nota lo sviluppo principale del gioco teatrale del regista: il teatro da tavolo dei giocattoli. Per creare personaggi per lui, avrai bisogno di cartoncino e carta colorata, forbici, colla e pennarelli. I burattini destinati a un teatro da tavolo dovrebbero stare saldamente sul tavolo ed essere facili da spostare. Il corpo delle bambole è realizzato a forma di cono, a cui sono attaccate la testa e le mani della bambola. Le dimensioni di una bambola del genere possono variare da 10 a 30 cm La gestione delle bambole da tavolo non è difficile per i bambini. Il bambino prende il giocattolo da dietro in modo che le sue dita siano nascoste sotto le sue mani e conduce l '"attrice" lungo il tavolo secondo la trama della drammatizzazione. È importante prestare attenzione al fatto che il discorso del bambino coincide con i movimenti della bambola.

La formazione dell'interesse per i giochi teatrali si sviluppa nel processo di visione degli spettacoli di marionette, che vengono mostrati dall'educatore, stimolando il desiderio del bambino di essere incluso nello spettacolo, integrando singole frasi nei dialoghi dei personaggi, giri costanti dell'inizio e conclusione del racconto. L'attenzione dei bambini è fissata sul fatto che alla fine le bambole si inchinano, chiedono di ringraziarle, battono le mani. I burattini teatrali sono usati in classe, nella comunicazione quotidiana. A loro nome un adulto ringrazia e loda i bambini, saluta e saluta. Durante le lezioni, le serate di intrattenimento, include frammenti di drammatizzazione, vestendosi con un abito speciale, cambiando voce e intonazione.

L'insegnante espande gradualmente l'esperienza di gioco padroneggiando le varietà del gioco di drammatizzazione, che si ottiene complicando successivamente le attività di gioco in cui è incluso il bambino:

Un gioco-imitazione delle azioni individuali di una persona, animali e uccelli e un'imitazione delle principali emozioni di una persona (è uscito il sole - i bambini erano felicissimi: hanno sorriso, hanno battuto le mani, sono saltati sul posto).

Un gioco-imitazione di una catena di azioni successive unita al trasferimento delle emozioni dell'eroe (allegre bambole che nidificano battono le mani e iniziano a ballare).

Un gioco di imitazione di noti personaggi delle fiabe (un goffo orso va a casa, un coraggioso galletto cammina lungo il sentiero).

Gioco-improvvisazione alla musica ("Merry rain").

Un gioco di improvvisazione senza parole con un personaggio basato sui testi di poesie e barzellette che l'insegnante legge ("Lepre, danza ...").

Gioco-improvvisazione secondo i testi storie brevi, storie e poesie raccontate dall'educatore (3. Alexandrova "Spina di pesce").

Dialoghi di ruolo degli eroi delle fiabe ("Mitten", "La capanna di Zayushkina").

Messa in scena di frammenti di fiabe sugli animali ("Teremok").

Un gioco di drammatizzazione con diversi personaggi basato su racconti popolari ("Rapa") e testi dell'autore (V. Suteev "Under the Mushroom").

Nei bambini età più giovane si nota lo sviluppo principale del gioco teatrale del regista: un teatro giocattolo da tavolo, un teatro aereo da tavolo, un teatro aereo su un flanelografo, teatro delle dita. Il processo di sviluppo include mini-messa in scena basata sui testi di poesie popolari e d'autore, fiabe ("Questo dito è un nonno ...", "Tili-bom").

L'arricchimento dell'esperienza di gioco è possibile solo se vengono sviluppate abilità di gioco speciali.

Il primo gruppo di abilità è associato alla padronanza della posizione di "spettatore" (la capacità di essere uno spettatore benevolo, guardare e ascoltare fino alla fine, battere le mani, dire grazie agli "artisti").

Il secondo gruppo di abilità fornisce la formazione primaria della posizione di "artista" (la capacità di utilizzare alcuni mezzi di espressione (espressioni facciali, gesti, movimenti, forza e timbro della voce, velocità del discorso) per trasmettere l'immagine dell'eroe, il suo emozioni ed esperienze, per tenere e "condurre" correttamente una bambola o una figura eroe nel gioco teatrale del regista).

Il terzo gruppo: la capacità di interagire con altri partecipanti al gioco; giocare insieme, non litigare, recitare a turno ruoli attraenti, ecc.

Le attività dell'educatore dovrebbero mirare a stimolare l'interesse per la creatività e l'improvvisazione. A poco a poco, vengono inclusi nel processo di riproduzione della comunicazione con i burattini teatrali, quindi in improvvisazioni congiunte con un adulto, come "Conoscere", "Dare aiuto", "Conversazione animale con il suo cucciolo", ecc. I bambini sviluppano un desiderio partecipare a riproduzioni di miniature drammatiche su argomenti gratuiti.

Il design raffinato della performance ha un impatto estetico sui bambini. La partecipazione attiva dei bambini alla preparazione degli attributi, lo scenario sviluppa il gusto, fa emergere un senso di bellezza. L'impatto estetico dei giochi teatrali può essere più profondo: l'ammirazione per il bello e il disgusto per il negativo causano esperienze morali ed estetiche, che a loro volta creano l'umore appropriato, l'impennata emotiva e aumentano la vitalità dei bambini.

Marina Enica

« Attività teatraleè una fonte inesauribile sviluppo dei sentimenti, esperienze e scoperte emotive del bambino, lo introduce alla ricchezza spirituale. La messa in scena di una fiaba ti fa preoccupare, entrare in empatia con il personaggio e gli eventi, e dentro processi Questa empatia crea certi atteggiamenti e valutazioni morali che vengono semplicemente comunicate e assimilate. (V. A. Sukhomlinsky)

Il teatro è Mondo magico , è così interessante. In questo mondo di suoni, colori, gesti, tutti i miracoli e le trasformazioni sono possibili, c'è posto per gioia gioiosa e lacrime amare, bontà e bellezza.

Il bambino ha una grande attività naturale che richiede attività creativa. Entrare nel mondo Teatro, nel mondo della fantasia e dell'immaginazione, ha l'opportunità di realizzare il suo potenziale creativo, esprimi te stesso, il tuo mondo interiore.

Durante scuola materna infanzia, i bambini accumulano intensamente impressioni diverse sul mondo che li circonda, sviluppano gradualmente un gusto artistico, c'è bisogno di attività creativa. Per un bambino creare- non è necessario creare qualcosa di nuovo, ma piuttosto esprimersi. È finito attività teatrali ogni bambino può esprimere i propri sentimenti, emozioni, desideri e punti di vista, non solo in privato, ma anche in pubblico, non imbarazzato dalla presenza degli ascoltatori. Il vocabolario dei bambini viene attivato, il loro discorso diventa espressivo, si sviluppa il pensiero immaginativo, memoria, autonomia.

mondo speciale Teatro forme comunicative capacità, sviluppa sfera emotiva bambino in età prescolare.

La mia esperienza lavorativa finalizzato al coinvolgimento sistematico bambini in età prescolare in attività teatrali portando a significativi progressi nella sviluppo delle capacità creative nei bambini.

Standard educativo statale federale scuola materna l'istruzione ci concentra sull'attuazione del sistema attività approccio all'istruzione e alla formazione bambini in età prescolare.

Processi l'apprendimento è inteso non solo come l'assimilazione di un sistema di conoscenze, abilità e abilità, ma anche come processo di sviluppo della personalità, acquisizione di spirituale e morale esperienza e competenza sociale, così penso

importante da osservare nel tuo lavorare con i bambini"regole d'oro" sistemico approccio all'attività:

Dai gioia a tuo figlio creatività,

Guida il bambino dal tuo esperienza al pubblico.

Non essere "Sopra", UN "vicino".

All'inizio dell'anno a lavoro con i bambini, ho identificato quanto segue I problemi:

I bambini, non potevano liberarsi completamente, "entrare nel ruolo";

Gli iniziatori dei giochi erano gli stessi bambini, interpretavano anche i ruoli principali;

Le abilità di recitazione nei bambini erano sviluppato non abbastanza;

La maggior parte dei bambini ha accettato felicemente il ruolo, ma non ha potuto usare attivamente il linguaggio, le espressioni facciali e i movimenti.

Aver studiato letteratura metodica sul tema, ha individuato quanto segue compiti:

1. Sviluppare un sistema di lavoro sulla formazione delle capacità performative artistiche e figurative nei bambini.

2. Migliora la materia- ambiente di sviluppo per lo sviluppo

attività creativa dei bambini in.

3. Connettiti teatrale con altri tipi

attività in un unico pedagogico processi.

4. Creare le condizioni per il giunto attività teatrali

bambini e adulti.

Uso diverse forme per risolvere i miei problemi. lavoro:

2. Conversazioni - dialoghi

3. Storie su Teatro

4. Studi pantomimici

5. Personalizzato compiti creativi

6. Comporre fiabe per la messa in scena

7. Giochi con le dita

8. Esercizi di simulazione

9. Fiabe - rumori (sound design di opere letterarie)

10. Giochi - drammatizzazioni, schizzi, esercizi

12. Metodo di progettazione

13. Musicalmente Esibizione teatrale

Uso tutti i metodi e le tecniche in un complesso, che ti permette di formare nei bambini partnership aiutarli a sviluppare abilità e sviluppare l'attenzione, memoria, immaginazione creativa.

Insieme ai genitori del gruppo, il centro è stato migliorato Teatro"Visitare una fiaba" dove i bambini giocano da soli nel tempo libero.

Prodotto in vari tipi teatri: Teatro"cucchiai", giocattoli da cilindri e coni, Teatro"origami", Teatro"Tazze", teatro sui bastoni, Più gentile- Teatro» , Teatro da materiale di scarto.

Il centro ha anche raccolto tutto il materiale necessario per attività teatrali: cappelli di eroi, attributi, elementi di costumi, scenografie per fiabe, aiuti visivi (riproduzioni di dipinti, illustrazioni, manifesti, fotografie, album sull'argomento « Teatro» , giochi didattici "Da cosa teatro dei burattini» , "Dì una parola", "L'umore di Antoshka".

Un traguardo importante l'attività teatrale è lavoro sulle capacità di recitazione dei bambini. Insieme ai ragazzi abbiamo perso quanto segue schizzi: "Acquistare biglietto del teatro» , "Tempesta", "Nella foresta", "OH! OH! Mi fa male lo stomaco!", "Sporco", "Due ragazzi arrabbiati", "Presente" e altri. Hanno raccontato poesie mani: "Il mio libro", "Cinque bambini". Leggo poesia, ei bambini hanno riprodotto il testo con appropriati movimenti espressivi della mano. Si sviluppano studi di giochi teatrali

nei bambini immaginazione creativa, fantasia, pensiero, percezione, memoria. IN processi giochi, i bambini sviluppano le abilità necessarie per mostrare varie emozioni, stati d'animo, tratti caratteriali individuali ( "coniglietto codardo", "Volpe furba"). Tali giochi sono progettati per la partecipazione attiva del bambino in essi, che diventa non un esecutore passivo delle mie istruzioni, ma un complice del pedagogico processi.

Per formare idee sull'amicizia, sviluppo atteggiamento amichevole nei confronti degli altri, il desiderio di sostenere un amico è stato realizzato Giochi: "Indovina cosa sto facendo", "Indovina il nome della storia", "Chiama un amico affettuosamente", "Fare un'ipotesi"(con l'aiuto di espressioni facciali e gesti per ritrarre gli eroi di una fiaba, "Cambiare amici, indovina chi sono?". Anche giochi organizzati per sviluppo capacità di comporre una storia coerente lavori: "Racconti preferiti", "Cosa prima, cosa dopo?"

Successo e prestazioni le lezioni di teatro dipendono principalmente dalle lezioni di musica. Perché senza sviluppo delle capacità musicali, senza la capacità di muoversi ritmicamente ed espressivamente, senza determinate abilità per ottenere risultati significativi la creatività teatrale è impossibile.

I miei alunni hanno imparato come eseguire mini-monologhi e dialoghi tra personaggi, recitare azioni usando una varietà di movimenti, coordinare le loro azioni con le azioni partner: "Trasformazione oggetto", "Concorso pigro", "Dilettante - Pescatore" eccetera.

IN processo di lavoro compilato una scheda di giochi ed esercizi finalizzati sviluppo della respirazione vocale, articolazione corretta, dizione chiara. Ha formato la capacità di pronunciare chiaramente scioglilingua e poesie, usare intonazioni che esprimono i sentimenti principali.

Il genere letterario preferito dai bambini di qualsiasi età è una fiaba. Grazie alla fiaba, il bambino impara il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore. Non solo conosce, ma esprime anche con l'aiuto dell'immaginazione il proprio atteggiamento nei confronti del bene e del male. Una fiaba in musica è il tipo di performance più interessante, perché la musica "riempie immagini favolose battito vivo e pensieri tremanti".

I ragazzi e io abbiamo messo in scena fiabe familiari a tutti ( "Teremok", "Colobok", "La capanna di Zayushkina", "Tre Orsi") e li ha mostrati non solo ai genitori e ai dipendenti dell'asilo, ma anche ai bambini dei gruppi più giovani.

La drammatizzazione della fiaba ha avuto il maggior successo. "Goat-dereza".

Partecipanti al seminario orientato alla pratica urbana “ Sviluppo delle capacità creative e idee spirituali e morali bambini in età prescolare basati su un approccio di attività di sistema» ha notato l'alto livello di capacità di recitazione dei miei allievi, e abbiamo deciso di partecipare al XIV concorrenza internazionale creatività teatrale"Progetto Stella".

È impossibile trasmettere a parole la mia gioia e la gioia dei bambini quando siamo stati informati che eravamo diventati vincitori del concorso.

Dopo il lavoro la formazione delle capacità esecutive dei miei allievi si è rivelata di livello superiore, notevolmente migliorata capacità di improvvisare. I bambini hanno iniziato a utilizzare attivamente i mezzi di espressione (espressioni facciali, gesti, movimenti, reattività emotiva aumentate.

Sulla base dell'analisi della nostra l'esperienza è giunta alla conclusione che il sistema lavoro si è rivelato il più ottimale, adeguato ed efficace nella mia pratica attività con i bambini.

Elenco dell'usato letteratura:

1.Akulov O. Giochi teatrali // Educazione prescolare,

2. Makhaneva MD Teatrale classi in bambini giardino:

Vantaggio per lavoratori doshk. istituzioni M.: TC "Sfera", 2001.

3. Medvedeva I., T. Shilova "Sorriso del destino". M.: Linka - Stampa, 2002

4. Shchetkin A.V. Attività teatrale nella scuola materna

per classi con bambini di 5-6 anni. M.: Mosaico - Sintesi, 2007

5. Milanovich I., Sorokina N., "Bambole e bambini". Fantoccio Teatro

E teatrale giochi per bambini dai 3 ai 5 anni. M.: - Cerchio, 2012

Questo sviluppo metodologico contiene materiale didattico sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare. Lo sviluppo contiene giochi ed esercizi teatrali, eventi con i genitori, materiale diagnostico per lo sviluppo delle capacità creative attraverso attività teatrali. Lo sviluppo metodologico è destinato agli insegnanti della scuola materna.

Lo sviluppo metodologico è stato rivisto internamente nel 2015.

1. Introduzione.

2 Giochi teatrali.

3. Metodi per diagnosticare le capacità creative per bambini di età compresa tra 4 e 5 anni, autori: (V. Sinelnikov, V. Kudryavtsev).

4. Interrogatorio a seguito del lavoro con i genitori.

5. La diagnostica dei livelli di abilità e abilità dei bambini in età prescolare più grandi nelle attività teatrali viene effettuata sulla base di compiti creativi

6. Diagnosi dei livelli di conoscenza e abilità recitative dei bambini in età prescolare nelle attività teatrali. (Autore N.F. Sorokina.)

7. Elenco dei riferimenti.

introduzione

"La teatralizzazione è un mondo magico in cui un bambino si rallegra quando gioca e, giocando, impara il mondo" O.P. Radinov.

Età prescolare - periodo importante la formazione delle capacità creative dei bambini attraverso attività teatrali. Pertanto, nel sistema generale di educazione e istruzione, la creatività dei bambini in età prescolare occupa un posto speciale.

L'attività teatrale all'asilo, secondo me, è una buona opportunità per rivelare capacità creative. L'attività teatrale è il tipo più comune di creatività dei bambini. Impressione da vita circostante il bambino vuole tradurre in immagini e azioni viventi. È attraverso l'attività teatrale che ogni bambino può esprimere i propri sentimenti, emozioni, desideri e punti di vista, e non solo in privato, ma anche in pubblico, non imbarazzato dalla presenza degli ascoltatori. I bambini imparano a notare idee interessanti nel mondo che li circonda, le incarnano, creano la propria immagine artistica di un personaggio, sviluppano l'immaginazione creativa, il pensiero.

La teatralizzazione è principalmente improvvisazione, rievocazione di oggetti e suoni. In esso, il bambino accumula l'esperienza del comportamento di gioco di ruolo e delle relazioni di gioco di ruolo, che facilitano il suo ingresso nella vita.

A mio avviso, il coinvolgimento sistematico dei bambini in età prescolare nelle attività teatrali porta a cambiamenti significativi nello sviluppo delle capacità creative nei bambini.

Possiamo dire che l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Ma non è meno importante che i giochi teatrali sviluppino la sfera emotiva del bambino, lo facciano simpatizzare con i personaggi, entri in empatia con gli eventi che si stanno svolgendo.

L'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia nei bambini, ad es. la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona dalle espressioni facciali, i gesti, l'intonazione, la capacità di mettersi al suo posto in diverse situazioni trovare modi appropriati per aiutare.

L'ambiente è uno dei principali mezzi di sviluppo della personalità del bambino, fonte della sua conoscenza individuale e della sua esperienza sociale. L'ambiente oggetto-spaziale non dovrebbe solo garantire le attività teatrali congiunte dei bambini, ma anche essere la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una forma peculiare della sua autoeducazione.

Per l'organizzazione delle attività teatrali dei bambini del gruppo è attrezzata una zona teatro. È stato creato un mini-museo. Ci sono set di marionette, uno schermo per un teatro di marionette, maschere, costumi, vari tipi di teatrini: dito, ombra, peluche, tavolo e molto altro. Il teatro da tavolo è forse il tipo di teatro più accessibile per i bambini in età prescolare. Nei bambini di questa età si nota lo sviluppo principale del gioco teatrale del regista: il teatro da tavolo dei giocattoli.

Il Finger Theater è un teatro di attori che sono sempre con noi. Basta prendere del cartone colorato, ritagliare il volto di un uomo, il muso di un animale (chi sarà questo personaggio - decidete voi e vostro figlio), disegnare occhi, naso, bocca. Quindi è necessario incollare un anello su un dito di carta e incollare una faccia su di esso. L'eroe del finger theater è pronto! Il bambino si mette le bambole sulle dita e agisce per il personaggio raffigurato sulla mano. Nel corso dell'azione, il bambino muove una o più dita, pronunciando il testo di una fiaba, poesia o filastrocca.

Nel teatro Petrushka, che in pratica viene spesso chiamato teatro bibabo, si usano pupazzi a guanto: il burattino, cavo all'interno, viene messo sul braccio, mentre il burattino viene posto nella testa indice, nelle maniche della tuta - grande e media, le dita rimanenti vengono premute contro il palmo della mano. È facile cucire da soli una bambola del genere utilizzando materiali improvvisati: vecchi guanti, calzini per bambini per realizzare il corpo, pezzi di pelliccia, filati per capelli, bottoni e perline per occhi, naso e bocca. Basta collegare la fantasia e l'immaginazione del bambino.

La bambola aiuta a stabilire facilmente un contatto con il bambino. Interagendo attivamente con lei, i bambini diventano gradualmente più aperti, stabiliscono buoni contatti, sia con gli adulti che con i coetanei. I bambini sono felici di raccogliere l'eroe del teatro delle marionette e per suo conto condurre un dialogo tra di loro. Pertanto, i personaggi dei teatri di marionette si trovano in un luogo accessibile al bambino.

Dopo aver progettato un angolo di attività teatrale, io e i bambini siamo gradualmente passati ad attività che includono:

• Conoscenza costante dei bambini con vari tipi di teatro;
• Guardare spettacoli di marionette e parlarne;
• Esercizi di dizione (ginnastica articolatoria);
• Riproduzione di una varietà di fiabe;
• Esercizi per la formazione dell'espressività della performance.

Organizzo attività teatrali in attività congiunte nelle ore mattutine e serali. Lavoro con i bambini in piccoli sottogruppi, il che garantisce un approccio individuale a ogni bambino Lo sviluppo di attività teatrali nelle istituzioni educative prescolari e l'accumulo di esperienze emotive e sensoriali nei bambini è un lavoro a lungo termine che richiede la partecipazione dei genitori.

Il lavoro congiunto di insegnanti e genitori contribuisce all'intellettuale, emotivo ed estetico sviluppo dei bambini. Ciò provoca molte emozioni nei bambini, esacerba i sentimenti di orgoglio nei genitori che partecipano a spettacoli teatrali.

L'attività teatrale è uno dei modi più efficaci per influenzare lo sviluppo completo del bambino.

Istituto scolastico statale regionale

Novosibirsk Pedagogical College №1 intitolato ad A.S. Makarenko

LAVORO FINALE DI QUALIFICA

Argomento: sviluppo delle capacità creative dei bambini senior doshk vecchiaia attraverso attività teatrali

Moshkina Olga Viktorovna

Specialità 0313

Educazione prescolare

Corso V, gruppo 501

Supervisore:

Prokopiev

Marina Nikolaevna

Forma di studio: part-time

introduzione

Capitolo I Caratteristiche dello sviluppo della creatività e delle capacità creative dei bambini in età prescolare nella moderna pedagogia e psicologia

1.1. Il concetto di "creatività" e "creatività"

1.1.1 Caratteristiche delle caratteristiche nello sviluppo delle capacità creative in età prescolare senior

1.1.2 Condizioni per il successo dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare di 5-7 anni mediante arti teatrali UN

1.2.Fondazione psicologica e pedagogica della creatività musicale dei bambini

1.3 Diagnostica delle capacità creative e ruolo dell'influenza sulle capacità musicali

Capitolo II Il ruolo dell'influenza delle attività teatrali come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini più grandi

2.1.Giochi creativi come un tipo di attività teatrale

2.2.1 Analisi del programma di M.A. Vasilyeva "Sviluppo delle capacità creative individuali di un bambino in età prescolare mediante l'arte teatrale"

2.2.2 Il ruolo dell'educatore nell'organizzazione delle attività musicali e teatrali di un bambino in età prescolare

2.3.Vario sviluppo delle capacità creative dei bambini mediante attività teatrali

Capitolo III Lavoro sperimentale sull'influenza delle attività teatrali sulla formazione delle capacità creative

3.1 Accertamento dell'esperimento

3.2 Esperimento formativo

3.3 Esperimento di controllo

Conclusione

Bibliografia

Applicazione

introduzione

Le trasformazioni in atto nella società fanno sorgere nuove esigenze educative per la preparazione dei bambini alla scuola. Uno di questi è lo sviluppo delle capacità artistiche e creative nei bambini in età prescolare senior.

Le capacità artistiche e creative sono una delle componenti della struttura complessiva della personalità. Il loro sviluppo contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme. Secondo eminenti psicologi L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin e altri, le basi delle capacità artistiche e creative sono abilità generali. Se un bambino può analizzare, confrontare, osservare, ragionare, generalizzare, allora, di regola, si trova in lui un alto livello di intelligenza. Tale bambino può essere dotato in altre aree: artistico, musicale, relazioni sociali(leadership), psicomotorio (sport), creativo, dove si distinguerà per un'elevata capacità di creare nuove idee. Sulla base dell'analisi delle opere di psicologi nazionali e stranieri che rivelano le proprietà e le qualità di una personalità creativa, sono stati identificati criteri generali per le capacità creative: prontezza all'improvvisazione, espressività giustificata, novità, originalità, facilità di associazione, indipendenza di opinioni e valutazioni, sensibilità speciale.

L'attività teatrale è mezzi unici sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini. La soluzione di problemi finalizzati allo sviluppo delle capacità artistiche e creative richiede la definizione di una tecnologia diversa, l'uso di tecniche teatrali e le loro combinazioni in un processo pedagogico olistico.

Scopo dello studio- determinare le caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative dei bambini mediante attività teatrali.

Oggetto di studio- il processo di sviluppo delle capacità creative dei bambini.

Materia di studio- attività teatrale come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare senior.

Ipotesi- se nel lavoro con i bambini e con i bambini in età prescolare senior nelle abilità creative si usa l'attività teatrale, allora la formazione delle abilità avverrà più velocemente e in modo più efficiente.

Per raggiungere questo obiettivo, vengono formulati i seguenti compiti:

1. Analizzare la letteratura psicologica, metodologica e storica su questo argomento.

2. Studiare il processo di sviluppo delle capacità creative

3. Studiare l'attività teatrale dei bambini in età prescolare senior e le condizioni per il suo verificarsi e organizzazione

4. Condurre lavori sperimentali che confermino le attività teatrali per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior.

Metodi di ricerca: analisi della letteratura psicologica, pedagogica, metodologica e di altra letteratura scientifica, osservazione della produttività delle attività dei bambini, domande. Questi metodi sono utilizzati in un determinato sistema, caratterizzato da un aumento del ruolo di determinati metodi in determinate fasi della ricerca. A.Vetlugina, O.P. Radynova, E.A.Medvedeva, B. P. Nikitin, V.G.

Petrova.

Capitolo 1. Caratteristiche dello sviluppo della creatività e delle capacità creative

bambini in età prescolare nella moderna pedagogia e psicologia

1.1. Il concetto di "creatività" e "creatività"

L'analisi del problema dello sviluppo delle capacità creative sarà in gran parte determinata dal contenuto che investiremo in questo concetto. Molto spesso, nella coscienza quotidiana, le capacità creative sono identificate con abilità per vari tipi di attività artistica, con la capacità di disegnare magnificamente, comporre poesie, scrivere musica, ecc. Cos'è veramente la creatività?

È ovvio che il concetto in esame è strettamente connesso al concetto di "creatività", "attività creativa". L'attività creativa dovrebbe essere intesa come tale attività umana, a seguito della quale viene creato qualcosa di nuovo, sia che si tratti di un oggetto del mondo esterno o di una struttura di pensiero che porta a una nuova conoscenza del mondo, o di un sentimento che riflette un nuovo atteggiamento nei confronti della realtà.

Se consideriamo attentamente il comportamento di una persona, la sua attività in qualsiasi area, allora possiamo distinguere due tipi principali di azioni. Alcune azioni umane possono essere chiamate riproduttive o riproduttive. Questo tipo di attività è strettamente correlato alla nostra memoria e la sua essenza sta nel fatto che una persona riproduce o ripete metodi di comportamento e azioni precedentemente creati e sviluppati.

Oltre all'attività riproduttiva, c'è un'attività creativa nel comportamento umano, il cui risultato non è la riproduzione di impressioni o azioni che erano nella sua esperienza, ma la creazione di nuove immagini o azioni. La creatività è al centro di questa attività. Pertanto, nella sua forma più generale, la definizione di abilità creative è la seguente. La creatività è caratteristiche individuali qualità di una persona che determinano il successo della sua esecuzione di attività creative di vario genere.

Poiché l'elemento della creatività può essere presente in ogni tipo di attività umana, è giusto parlare non solo di creatività artistica, ma anche di creatività tecnica, creatività matematica e così via.

1.1.2 Caratteristiche delle caratteristiche nello sviluppo della creatività

abilità in età prescolare senior

Parlando della formazione delle abilità musicali, è necessario soffermarsi sulla questione di quando, da quale età dovrebbero essere sviluppate le capacità creative musicali dei bambini. Gli psicologi chiamano vari termini da un anno e mezzo a cinque anni. C'è anche un'ipotesi che lo sviluppo musicale e creativo l'abilità è necessaria fin dall'inizio gioventù. Questa ipotesi trova conferma nella fisiologia.

Il fatto è che il cervello del bambino cresce particolarmente rapidamente e "matura" nei primi anni di vita. Questa è la maturazione, ad es. la crescita del numero di cellule cerebrali e delle connessioni anatomiche tra di esse dipende sia dalla diversità e dall'intensità del lavoro delle strutture esistenti, sia da quanto la formazione di nuove è stimolata dall'ambiente. Questo periodo di "maturazione" è il momento della massima sensibilità e plasticità alle condizioni esterne, il tempo delle più alte e ampie opportunità di sviluppo. Questo è il periodo più favorevole per l'inizio dello sviluppo dell'intera varietà delle capacità umane. Ma il bambino inizia a sviluppare solo quelle capacità per lo sviluppo delle quali esistono incentivi e condizioni per il "momento" di questa maturazione. Più le condizioni sono favorevoli, più si avvicinano a quelle ottimali, più inizia lo sviluppo con successo.

Se la maturazione e l'inizio del funzionamento (sviluppo) coincidono nel tempo, vanno in sincronia e le condizioni sono favorevoli, lo sviluppo procede facilmente, con la massima accelerazione possibile. Lo sviluppo può raggiungere la sua massima altezza e il bambino può diventare capace, talentuoso e brillante.

Tuttavia, le possibilità di sviluppo delle capacità musicali, avendo raggiunto il massimo nel "momento" della maturazione, non rimangono invariate. Se queste opportunità non vengono utilizzate, cioè le abilità corrispondenti non si sviluppano, non funzionano se il bambino non è impegnato tipi necessari attività, allora queste opportunità iniziano a perdersi, degradarsi e più veloce, più debole è il funzionamento. Boris Pavlovich Nikitin, che da molti anni si occupa del problema dello sviluppo delle capacità musicali e creative dei bambini, ha chiamato questo fenomeno NUVERS (Irreversible Extinction of Opportunities for Effective Development of Abilities). Nikitin ritiene che NUVERS abbia un effetto particolarmente negativo sullo sviluppo delle capacità creative. Il divario nel tempo tra il momento di maturazione delle strutture necessarie per la formazione della creatività musicale e l'inizio sviluppo mirato di queste abilità porta a una seria difficoltà nel loro sviluppo, ne rallenta il ritmo e porta a una diminuzione del livello finale di sviluppo delle capacità creative musicali. Secondo Nikitin, è stata l'irreversibilità del processo di degrado delle opportunità di sviluppo a far sorgere l'opinione sull'innata capacità creative musicali, poiché di solito nessuno sospetta che le opportunità per lo sviluppo effettivo delle capacità musicali e creative siano state perse all'asilo età. E l'esiguo numero di persone nella società con un alto potenziale creativo musicale è spiegato dal fatto che durante l'infanzia solo pochissime si sono trovate in condizioni favorevoli allo sviluppo delle loro capacità creative. .

Da un punto di vista psicologico, l'infanzia prescolare è un periodo favorevole per lo sviluppo delle capacità creative musicali, perché a questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno una grande voglia di conoscere il mondo che li circonda. E i genitori, incoraggiando la curiosità, trasmettendo conoscenza ai bambini, coinvolgendoli in varie attività, contribuiscono all'espansione dell'esperienza dei bambini. E l'accumulo di esperienza e conoscenza è un prerequisito necessario per la futura attività creativa musicale. Inoltre, il pensiero dei bambini in età prescolare è più libero di quello dei bambini più grandi. Non è ancora schiacciato da dogmi e stereotipi, è più indipendente. E questa qualità deve essere sviluppata in ogni modo possibile. infanzia prescolareè anche un periodo delicato per lo sviluppo dell'immaginazione creativa musicale

1.1.4. Condizioni per il successo dello sviluppo delle capacità creative

bambini in età prescolare di 5-7 anni attraverso l'arte teatrale

Uno dei fattori più importanti nello sviluppo creativo musicale dei bambini è la creazione di condizioni favorevoli alla formazione delle loro capacità creative. Sulla base dell'analisi delle opere di diversi autori, in particolare J. Smith, B.N. Nikitin e L. Carrol, O.P. Radynova, E.A. Medvedev, sono state identificate sei condizioni principali per il successo dello sviluppo delle capacità creative musicali dei bambini.

È noto da tempo che la creatività musicale richiede un ambiente psicologico confortevole e la disponibilità di tempo libero, quindi la sesta condizione per il successo dello sviluppo delle capacità creative è un'atmosfera calda e amichevole in famiglia e nella squadra dei bambini. Gli adulti devono creare una base psicologica sicura affinché il bambino possa tornare dalla ricerca creativa e dalle proprie scoperte. È importante stimolare costantemente il bambino alla creatività musicale, mostrare simpatia per i suoi fallimenti, essere paziente anche con strane idee insolite in vita reale. È necessario escludere commenti e condanne dalla vita di tutti i giorni.

Ma la creazione di condizioni favorevoli non è sufficiente per crescere un bambino con un'elevata creatività musicale, sebbene alcuni psicologi occidentali credano ancora che la creatività musicale sia insita nel bambino e che sia solo necessario non impedirgli di esprimersi liberamente. Ma la pratica dimostra che tale non intervento non è sufficiente: non tutti i bambini possono aprire la strada alla creazione e mantenere a lungo l'attività creativa. Si scopre (e la pratica pedagogica lo dimostra), se si scelgono i metodi di insegnamento appropriati, anche i bambini in età prescolare, senza perdere l'originalità della creatività, creano opere di livello superiore rispetto ai loro coetanei non addestrati che si esprimono. Non è un caso che i circoli e gli studi per bambini siano così popolari ora, scuole di musica e scuole d'arte. Certo, c'è ancora molto dibattito su cosa e come insegnare ai bambini, ma il fatto che sia necessario insegnare è fuori dubbio.

La moderna scienza pedagogica, guardando all'educazione come riproduzione del potenziale spirituale di una persona, ha una varietà di aree di impatto educativo sul bambino. La sfera dell'arte è considerata come uno spazio che contribuisce alla formazione dell'attività socio-estetica dell'individuo. Secondo gli scienziati moderni che studiano i problemi dell'educazione prescolare, la divulgazione delle qualità interne dell'individuo e l'autorealizzazione del suo potenziale creativo in maggior parte promuove la sintesi delle arti.

Questa visione dell'educazione del bambino ha reso rilevante il problema dell'educazione e dell'educazione dei bambini in età prescolare mediante l'arte teatrale e ha permesso di rivolgersi all'attività teatrale nelle istituzioni educative prescolari non solo come sezione indipendente dell'educazione artistica dei bambini, ma anche come potente mezzo sintetico per sviluppare le loro capacità creative. Dopotutto, l'arte del teatro è una sintesi organica di musica, danza, pittura, retorica, recitazione, concentra in un unico insieme i mezzi espressivi disponibili nell'arsenale delle singole arti, e crea così le condizioni per educare una creatività olistica personalità, che contribuisce alla realizzazione dell'obiettivo dell'educazione moderna. .

Il paradigma moderno dell'educazione prescolare è in conflitto con il concetto tradizionale dello sviluppo di un bambino in età prescolare mediante l'attività teatrale, secondo il quale l'introduzione di un bambino all'arte teatrale a questa età si limita solo all'insegnamento ai bambini di abilità espressive elementari e alla formazione di abilità specifiche abilità di eseguire abilità.

Concentrandosi su quanto precede, si può notare l'alto grado di importanza dell'attività teatrale per lo sviluppo delle capacità creative musicali del bambino e affermare la necessità e l'opportunità dell'esistenza di un programma di attività non solo con bambini dotati, ma anche con tutti alunni delle istituzioni educative prescolari.

1.2. Sostanza psicologica e pedagogica del musical per bambini

creatività

N.A. Vetlugina nella sua ricerca ha analizzato in modo completo le possibilità dei bambini nell'esecuzione di compiti creativi, le origini della creatività dei bambini, le modalità del suo sviluppo, ha confermato l'idea di interconnessione, interdipendenza dell'apprendimento e creatività dei bambini, dimostrando teoricamente e sperimentalmente in lei opere che questi processi non si oppongono, ma sono strettamente connessi e si arricchiscono reciprocamente. E 'stato trovato che condizione necessaria l'emergere della creatività dei bambini - l'accumulo di impressioni dalla percezione dell'arte, che è un modello per la creatività, la sua fonte. Un'altra condizione per la creatività musicale dei bambini è l'accumulo di esperienza esecutiva. Nelle improvvisazioni, il bambino emotivamente applica direttamente tutto ciò che ha appreso nel processo di apprendimento. A sua volta, l'apprendimento si arricchisce delle manifestazioni creative dei bambini, acquisisce un carattere in via di sviluppo.

La creatività musicale dei bambini, come le esibizioni dei bambini, di solito non ha alcun valore artistico per le persone che li circondano. È importante per il bambino stesso. I criteri per il suo successo non sono il valore artistico dell'immagine musicale creata dal bambino, ma la presenza di contenuto emotivo, l'espressività dell'immagine stessa e la sua incarnazione, variabilità e originalità.

Affinché un bambino possa comporre e cantare una melodia, deve sviluppare le abilità musicali di base. Inoltre, la manifestazione della creatività richiede immaginazione, fantasia, libero orientamento in situazioni insolite.

La creatività musicale dei bambini è per sua natura un'attività sintetica. Può manifestarsi in tutti i tipi di attività musicale: nel canto, nel ritmo, nel suonare i bambini strumenti musicali. È importante formare la creatività della canzone, a partire dall'età prescolare più giovane, utilizzando compiti creativi fattibili per i bambini. Il successo delle manifestazioni creative dei bambini dipende dalla forza delle capacità di canto, dalla capacità di esprimere determinati sentimenti, stati d'animo nel canto, di cantare in modo chiaro ed espressivo. Al fine di orientare i bambini in età prescolare nella scrittura di canzoni, N.A. Vetlugina offre esercizi per l'accumulo di esperienza uditiva, lo sviluppo di rappresentazioni musicali e uditive. È importante attirare l'attenzione dei bambini sull'espressività della loro improvvisazione anche negli esercizi più semplici. Oltre al canto, la creatività dei bambini può manifestarsi nel ritmo e nel suonare strumenti musicali. L'attività creativa dei bambini nel ritmo dipende in gran parte dall'organizzazione dell'insegnamento dei movimenti musicali e ritmici. La piena creatività di un bambino nel ritmo è possibile solo se la sua esperienza di vita, in particolare idee musicali ed estetiche, è costantemente arricchita, se c'è un'opportunità per mostrare indipendenza.

Maggiore attenzione dovrebbe essere prestata alla selezione di opere musicali che fungono da scenario per azioni indipendenti dei bambini. La musica a programma occupa un posto di primo piano nei compiti creativi, poiché un testo poetico e una parola figurativa aiutano il bambino a comprenderne meglio il contenuto.

La creatività strumentale dei bambini, di regola, si manifesta nelle improvvisazioni, ad es. comporre suonando uno strumento, espressione diretta, momentanea di impressioni. Sorge anche sulla base della vita e dell'esperienza musicale dei bambini.

Una delle condizioni per una creatività strumentale di successo è il possesso di abilità elementari nel suonare strumenti musicali, vari metodi di produzione del suono che consentono di trasmettere le immagini musicali più semplici (rumore di zoccoli, magici fiocchi di neve che cadono). È importante che i bambini capiscano che quando si crea un'immagine è necessario esprimere l'umore, la natura della musica. A seconda della natura dell'immagine da trasmettere, i bambini scelgono determinati mezzi espressivi, questo aiuta i bambini a sentire e comprendere più profondamente le caratteristiche del linguaggio espressivo della musica, incoraggia l'improvvisazione indipendente.

1.3 Il ruolo della diagnostica nello sviluppo delle capacità creative.

La diagnostica dell'educazione musicale è la determinazione dei risultati del processo creativo nelle condizioni di una lezione musicale. Come nella pedagogia generale, nell'educazione musicale si distinguono due forme di diagnostica: diagnosticare l'apprendimento (identificazione tempestiva e analisi della produttività dei bambini nelle lezioni di musica) e diagnosticare l'apprendimento (determinando la tendenza e la dinamica dello sviluppo delle capacità musicali e creative).

Soluzione educativa, compiti educativi mediante l'arte musicale con i bambini senza fornire un esame diagnostico e determinare il livello di sviluppo musicale dei bambini. L'identificazione delle caratteristiche dello sviluppo musicale del bambino consente di determinare l'educazione organizzativa, didattica e musicale. Essendo parte integrale processo in un istituto di istruzione prescolare, la diagnosi delle capacità musicali e creative dei bambini viene effettuata all'inizio e alla fine anno scolastico. Solo sulla base dei suoi dati è possibile pianificare l'educazione musicale dei bambini in età prescolare. L'indagine sulle capacità musicali dei bambini in età prescolare si basa su approcci diagnostici generalmente riconosciuti per determinare le capacità del bambino nell'attività musicale e sui requisiti moderni per l'educazione musicale orientata umanisticamente. Metodologia di ricerca per lo sviluppo di bambini creativi Lo sviluppo della metodologia dell'educazione musicale dei bambini come nel campo della conoscenza scientifica è impossibile senza l'attuazione del lavoro di ricerca in questo settore. Nell'organizzazione del lavoro di ricerca è molto importante la scelta corretta delle forme e dei metodi della ricerca scientifica. "I metodi di ricerca sono gli strumenti con cui apprendono la verità, scoprono le connessioni naturali dei fenomeni del mondo oggettivo."

La metodologia di ricerca dovrebbe corrispondere a compiti specifici e riflettere correttamente le specificità dei fenomeni studiati. Di norma, nella ricerca pedagogica vengono utilizzati metodi pedagogici, sociologici e sperimentali. Questi includono: osservazione, esperimento pedagogico, studio e generalizzazione dell'esperienza pedagogica, domande, conversazione, studio delle opere creative dei bambini e documentazione di un'istituzione educativa, lavoro con fonti letterarie, ecc.

Metodi di osservazione ampiamente usato in lavoro pedagogico ed è definito come “una percezione sistematica e a lungo termine relativamente mirata di oggetti e fenomeni della realtà circostante; metodo di cognizione della realtà sulla base della percezione diretta.

Affinché l'osservazione sia mirata, è necessario prima elaborare un piano di osservazione e identificare quelle domande specifiche che devono essere studiate nel processo di osservazione e trovare una risposta. L'osservazione deve essere obiettiva, pianificata, sistematica, deliberata.

Esperimento pedagogico- "è l'educazione in condizioni precise prese in considerazione".

Nella ricerca pedagogica vengono utilizzati due tipi di esperimenti: naturale e di laboratorio (clinico).

Il naturale viene eseguito sotto forma di classi ordinarie.

L'esperimento di laboratorio è di secondaria importanza e viene svolto in condizioni appositamente create con un piccolo gruppo di soggetti. L'esperimento pedagogico comprende tre fasi:

accertare;

formativo;

controllo (finale).

Esperimento di accertamento si propone di identificare Primo livello lo sviluppo musicale di un gruppo di bambini o di un bambino, lo sviluppo di una particolare abilità, in un particolare tipo di attività musicale, ecc.

Esperimento formativo coinvolge insegnare ai bambini sulla base di un insegnante-ricercatore sviluppato tecnica originale, diverso da approccio tradizionale ov, e la sua approvazione al fine di identificarne l'efficacia.

Esperimento di controllo completa l'esperimento pedagogico.In questa fase, vengono utilizzati gli stessi metodi diagnostici dell'esperimento di accertamento per confrontare i risultati dell'esame dei soggetti o le condizioni del loro sviluppo musicale.Sulla base del confronto dei dati dell'accertamento e gli esperimenti di controllo, si può giudicare l'efficacia dei metodi utilizzati.

Da tutto quanto sopra, possiamo concludere che l'età prescolare offre eccellenti opportunità per lo sviluppo delle capacità musicali per la creatività. E il potenziale creativo di un adulto dipenderà in gran parte da come sono state utilizzate queste opportunità.

Capitolo 2. Le attività teatrali come mezzo di sviluppo

capacità creative dei bambini in età prescolare senior.

2.1. Giochi creativi come tipo di attività teatrale

L'attività teatrale crea le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative. Questo tipo di attività richiede dai bambini: attenzione, ingegno, velocità di reazione, organizzazione, capacità di agire, obbedire a una certa immagine, trasformarsi in essa, vivere la sua vita. Pertanto, insieme alla creatività verbale, la drammatizzazione o la produzione teatrale è il tipo più frequente e diffuso di creatività dei bambini.

Ciò è dovuto a due punti principali: in primo luogo, il dramma, basato sull'azione compiuta dal bambino stesso, collega in modo più stretto, efficace e diretto creatività artistica con esperienza personale.

Come osserva Petrova V.G., l'attività teatrale è una forma di vivere le impressioni della vita che risiede nel profondo della natura dei bambini e trova la sua espressione spontanea, indipendentemente dal desiderio degli adulti.

Nella forma drammatica si realizza un cerchio integrale dell'immaginazione, in cui l'immagine, creata dagli elementi della realtà, si incarna e si realizza nuovamente nella realtà, anche se condizionata. Così, il desiderio di azione, di incarnazione, di realizzazione, che è insito nel processo stesso dell'immaginazione, trova la sua piena realizzazione nella teatralizzazione.

Un'altra ragione per la vicinanza della forma drammatica al bambino è la connessione di tutta la drammatizzazione con il gioco. La drammatizzazione è più vicina di ogni altro tipo di creatività, è direttamente connessa con il gioco, questa radice di tutta la creatività dei bambini, e quindi è la più sincretica, contiene cioè elementi tra i più vari tipi creatività.

Questo è il valore più grande dell'attività teatrale dei bambini e fornisce un pretesto e materiale per i più diversi tipi di creatività dei bambini. I bambini stessi compongono, improvvisano ruoli, mettono in scena del materiale letterario già pronto. Questa è la creatività verbale dei bambini, necessaria e comprensibile ai bambini stessi. La produzione di oggetti di scena, scenografie, costumi dà origine alla creatività raffinata e tecnica dei bambini. I bambini disegnano, scolpiscono, cuciono e tutte queste attività acquistano significato e scopo come parte di un'idea comune che appassiona i bambini. E infine, il gioco stesso, consistente nella presentazione dei personaggi, completa tutto questo lavoro e gli dà la sua piena e definitiva espressione.

L'attività teatrale consente di risolvere molti problemi del programma dell'asilo: dalla familiarizzazione con i fenomeni sociali, alla formazione della conoscenza matematica elementare della perfezione fisica.

Una varietà di temi, mezzi di rappresentazione, emotività delle attività teatrali consente di utilizzarli ai fini dello sviluppo globale dell'individuo e dello sviluppo delle capacità creative (2, 21).

E abilmente, le domande poste in preparazione alle attività teatrali li incoraggiano a pensare, analizzare situazioni piuttosto complesse, trarre conclusioni e generalizzazioni. Ciò contribuisce al miglioramento del linguaggio mentale. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene impercettibilmente attivato, "il lato sonoro del discorso viene migliorato". Sta migliorando discorso dialogico, la sua struttura grammaticale, inizia a utilizzare attivamente il dizionario, che a sua volta viene anche reintegrato.

L'espressività artistica delle immagini, a volte la comicità dei personaggi, migliorano l'impressione delle loro dichiarazioni, azioni ed eventi a cui partecipano.

La creatività dei bambini in questi giochi è finalizzata a creare una situazione di gioco, a un'incarnazione più emotiva del ruolo assunto.

Ciò contribuisce allo sviluppo delle capacità creative, che si manifestano nel fatto che i bambini in età prescolare combinano diversi eventi nel gioco, ne introducono di nuovi e recenti che li hanno colpiti, a volte includono episodi di fiabe nell'immagine della vita reale.

Nelle attività teatrali, le azioni non sono date in forma finita. Un'opera letteraria suggerisce solo queste azioni, ma devono comunque essere ricreate con l'aiuto di movimenti, gesti, espressioni facciali.

Il bambino stesso sceglie i mezzi espressivi, li adotta dagli anziani.

Nella creazione di un'immagine di gioco, il ruolo della parola è particolarmente importante. Aiuta il bambino a identificare i suoi pensieri e sentimenti, a comprendere le esperienze dei partner, a coordinare le sue azioni con loro. I bambini vedono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni. I bambini ridono quando i personaggi ridono, si sentono tristi, arrabbiati con loro, possono piangere per i fallimenti del loro eroe preferito, sono sempre pronti ad aiutarlo.

Il tema e il contenuto delle attività teatrali, di regola, hanno un orientamento morale, che è contenuto in ogni fiaba (5.41). Il bambino inizia a identificarsi con l'immagine che ama, si trasforma in essa, vive la sua vita, questo è il tipo di attività teatrale più frequente e diffuso come sviluppo della creatività dei bambini. Perché il tratti positivi sono incoraggiati e quelli negativi sono condannati, quindi nella maggior parte dei casi i bambini vogliono imitare personaggi gentili e onesti. E l'approvazione di azioni degne da parte degli adulti crea loro soddisfazione, che funge da incentivo per controllare ulteriormente il loro comportamento. L'ampia e varia influenza delle attività teatrali sulla personalità del bambino consente loro di essere utilizzate come un forte, ma discreto strumento pedagogico perché il bambino stesso prova piacere, gioia. Le possibilità educative delle attività teatrali sono potenziate dal fatto che la loro materia è praticamente illimitata. Può soddisfare i diversi interessi dei bambini.

Il design raffinato della performance ha un impatto estetico sui bambini. La partecipazione attiva dei bambini alla preparazione degli attributi, lo scenario sviluppa il gusto, fa emergere un senso di bellezza. L'impatto estetico dei giochi teatrali può essere più profondo: l'ammirazione per il bello e il disgusto per il negativo causano esperienze morali ed estetiche, che a loro volta creano l'umore appropriato, l'impennata emotiva e aumentano la vitalità dei bambini.

educazione musicale e teatrale dei bambini in età prescolare

Il programma di N.A. Vetlugina. Durante l'esistenza dell'URSS, la maggior parte delle istituzioni prescolari del paese lavorava secondo il programma di educazione musicale nella scuola materna di N.A. Vetlugina. In questo periodo di tempo esistono molti programmi per l'educazione musicale dei bambini in età prescolare, la dirigenza di ogni istituto prescolare ha la possibilità di scegliere il programma che gli sembra più appropriato per l'educazione musicale e lo sviluppo dei bambini. Consideriamo brevemente il programma di educazione musicale per bambini in età prescolare di N.A. Vetlugina.

L'obiettivo del programma è sviluppare la musicalità generale di un bambino. Ciò si ottiene attraverso le attività musicali dei bambini. Vetlugina distingue 4 tipi di attività: percezione della musica, performance, creatività, attività musicali ed educative. Il programma evidenzia 3 forme di lezioni: frontale (con l'intero gruppo), individuale, piccoli gruppi. In ogni forma di classe dovrebbero essere presenti tutti i tipi di performance: canto, movimenti musicali e ritmici, suonare strumenti musicali per bambini. L'ambito dei principali tipi di performance si sta espandendo grazie all'inclusione di elementi di canto, gioco, creatività di danza.

Nel lavoro con bambini di fasce d'età, vengono risolti gli stessi compiti, che sono successivamente più complicati, ad es. viene utilizzato il metodo concentrico di costruzione del programma.

L'obiettivo principale del programma è padroneggiare azioni, abilità e abilità nel campo della percezione musicale, del canto, del movimento e del suonare strumenti musicali.

Il repertorio per l'ascolto della musica nel programma di N.A. Vetlugina si basa sulle opere di compositori classici. Per una percezione più completa dell'opera da parte dei bambini, l'autore consiglia di utilizzare vari ausili visivi: un testo letterario, simboli, carte corrispondenti alla natura dell'opera, il movimento della melodia. Si consiglia di ascoltare un'opera diverse lezioni di seguito, con ogni ascolto incentrato sulla forma dell'opera, sui mezzi espressivi, sul ritmo, ecc.

Nella sezione di canto delle lezioni di musica, l'attenzione è focalizzata sull'uso dei canti - esercizi, la cui ripetizione ripetuta sviluppa la correttezza e la purezza dell'intonazione. N.A. Vetlugina ritiene che per una piena percezione della musica sia necessario insegnare ai bambini in età prescolare a cantare dalle note. La tecnica per insegnare il canto dalle note è esposta nel "Musical Primer".

I movimenti ritmici musicali aiutano i bambini a percepire in modo più completo un brano musicale, un'immagine musicale. È importante seguire l'esecuzione espressiva dei movimenti in classe. Per le lezioni ritmiche vengono utilizzate principalmente musica popolare e musica scritta per bambini da compositori sovietici.

Per l'esecuzione dell'orchestra, N.A. Vetlugina consiglia di utilizzare brani precedentemente appresi dal programma per il canto, l'ascolto o il ritmo. Nel processo di suonare strumenti musicali, si formano capacità di esecuzione elementari attraverso le quali il bambino può esprimere il suo stato d'animo, il suo sentimento musicale.

2.2.2 Programma per l'educazione musicale dell'autore

"OPRadynova"

programma O.P Radinova. Questo programma per l'educazione musicale dei bambini in età prescolare è stato compilato da un gruppo di autori: OP Radynova, AI Katinene, MP Palavandishvili, a cura di OP Radynova. Questi sono seguaci e studenti di N.A. Vetlugina, quindi i principi di base dell'educazione musicale dei bambini in questi programmi sono gli stessi.

“L'educazione musicale all'asilo è un processo pedagogico organizzato finalizzato all'educazione cultura musicale, lo sviluppo delle capacità musicali dei bambini con l'obiettivo di diventare una personalità creativa del bambino. Tutto ciò può essere ottenuto, secondo l'autore, attraverso lo sviluppo della percezione della musica. L'acquisizione di conoscenze, abilità e abilità non dovrebbe essere fine a se stessa, ma dovrebbe contribuire alla formazione di preferenze, interessi, bisogni, gusti dei bambini, ad es. elementi di coscienza musicale ed estetica.

Gli autori del programma credono e dimostrano che nel processo dell'attività musicale dei bambini (canto, ritmo, ascolto, strumenti musicali) si formano e si sviluppano le abilità musicali di base dei bambini. Il programma è costruito in modo tale che tutti i tipi di attività musicali dei bambini siano strettamente interconnessi e si completino a vicenda. Quindi, l'opera che i bambini hanno ascoltato, l'autore propone di orchestrare e, per sentire meglio la musica, si propone di imparare movimenti di danza che corrispondono alla natura della musica.

Insegnando ai bambini a suonare strumenti musicali, gli autori sottolineano che è importante instillare non solo le capacità di suonare strumenti, ma anche insegnare al bambino a sentire le possibilità espressive di ogni strumento.

Tracciare il "programma sensoriale" di un'opera musicale comporta operazioni mentali: confronto, analisi, sintesi. La formazione di un "dizionario delle emozioni" figurativo in un bambino, che consente di espandere le idee sui sentimenti di una persona espressi nella musica, di collegarli alla vita, è possibile proprio nel processo di vari tipi di attività musicale.

In classe è obbligatorio l'uso di schede e altri sussidi musicali e didattici, poiché nei bambini prevale la percezione visivo-figurativa.

Le classi sono divise in individuali, sottogruppi, frontali. Il contenuto della lezione può essere tipico, dominante, tematico, complesso. Questo è chiaramente mostrato nel diagramma della metodologia.

2.2.3. Team creativo a cura di K.V. Tarasova,

ML Petrovoy, TG Ruban "SINTESI"

"Synthesis" è un programma per lo sviluppo della percezione musicale nei bambini basato sulla sintesi dell'arte. Questo è un programma di ascolto musicale. Il gruppo di autori del programma ha basato il proprio lavoro sul fatto che inizialmente, nelle prime fasi di sviluppo storia umana l'arte era di natura sincretica e comprendeva gli inizi dell'arte verbale e musicale, le prime forme di coreografia e pantomima. Gli autori utilizzano il principio del sincretismo dell'arte nelle lezioni di musica con i bambini: "la sintesi consente di combinare arti diverse nell'interesse del loro reciproco arricchimento, esaltando l'espressività figurativa".

Gli autori ritengono che la piena percezione e consapevolezza di una persona delle opere di qualsiasi arte sia possibile solo se esiste una conoscenza elementare nel campo di altri tipi di arte. "L'educazione di questo tipo di "poliglotti artistici" dovrebbe iniziare nell'infanzia, poiché un orientamento sincretico nel mondo e la natura sincretica dell'attività artistica e creativa sono naturali per un bambino". La più fruttuosa, secondo gli autori, è la sintesi di musica, pittura, letteratura, che offre grandi opportunità per lo sviluppo della cultura artistica del bambino.

Questo programma si basa sull'interazione di diversi principi per l'organizzazione di lezioni di musica con i bambini:

1. Speciale selezione di repertorio musicale;

2. Utilizzando la sintesi delle arti;

3. L'uso di altri tipi di attività musicali dei bambini come ausiliari in classe per ascoltare la musica: cantare, suonare in orchestra, dirigere.

4. Sviluppo di alcuni blocchi del contenuto delle lezioni di musica e della loro trama.

Il repertorio musicale del programma comprende opere di epoche e stili diversi, che soddisfano due principi cardine: alta maestria e accessibilità. Sulla base del fatto che il programma si basa sulla sintesi delle arti, i suoi autori si sono rivolti anche ai generi musicali, che si basano su una sintesi organica di diverse arti: l'opera e il balletto. Nel tentativo di renderli accessibili ai bambini, viene data preferenza a una fiaba: una fiaba nell'opera e una fiaba nel balletto.

Le opere musicali del programma sono combinate in blocchi tematici e sono presentate in essi in ordine crescente di complessità. Temi a blocchi per bambini di 5 anni "Natura in musica", "La mia giornata", "Immagini popolari russe", "Fiaba in musica", "Sto imparando appunti", ecc.

Le opere di arti visive offerte nel programma non si limitano al compito di dare solo la conoscenza di quegli oggetti, eventi, personaggi che si riflettono nei suoni. Sia i dipinti che le sculture sono offerti come una variante della comprensione figurativa della musica a livello di legami associativi. Risveglia l'immaginazione creativa del bambino, stimola il suo pensiero figurativo. I paesaggi di A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar aiutano a creare un'atmosfera poetica e servono come una sorta di ouverture che si sintonizza sulla percezione della musica dedicata alle immagini della natura russa (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev , G.Sviridov).

Il lavoro sul programma comporta la variabilità delle classi. Gli autori raccomandano di separare l'ascolto della musica in un'attività indipendente e di trascorrerla nel pomeriggio. Il pacchetto di materiali, insieme al programma, comprende: "Antologia del repertorio musicale", "Consigli metodologici", una cassetta con una registrazione in studio di opere musicali, un set di diapositive, videocassette e pellicole.

Il programma SYNTHESIS per bambini del 6° anno di vita si basa sulle stesse basi scientifiche e principi metodologici e risolve la stessa serie di compiti per lo sviluppo musicale e artistico generale del bambino del programma SYNTHESIS per bambini del 5° anno di vita . Allo stesso tempo, il suo contenuto e le forme della sua presentazione si distinguono per una maggiore profondità e complessità, che è associata alle maggiori capacità dei bambini in età prescolare più grandi. Il programma prevede due grandi sezioni: Musica da camera e sinfonica e Opera e balletto. Nel primo di essi, i bambini conoscono le opere di J.S. Bach, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, S. Prokofiev. Nella seconda sezione del programma, ai bambini vengono offerte due fiabe musicali: il balletto di PI Ciajkovskij "Lo schiaccianoci" e l'opera di MI Glinka "Ruslan e Lyudmila". Affinché i bambini possano avere un'impressione più completa di generi artistici così complessi come il balletto e l'opera, vengono offerti loro frammenti video del balletto Lo schiaccianoci e dell'opera Ruslan e Lyudmila.

2.2.4 Caratteristiche comparative dei programmi musicali

educazione dei bambini in età prescolare.

Confrontando i programmi di cui sopra, possiamo dire che sono simili tra loro.

Come già accennato, i primi due programmi sono in gran parte simili tra loro, ma presentano differenze. Nel programma di N.A. Vetlugina, il compito principale è padroneggiare le azioni, le abilità, le abilità dei bambini nel campo della percezione musicale (canto, movimento, suonare strumenti musicali per bambini) Nel secondo programma, il compito principale è formare preferenze musicali, interessi, bisogni, gusti dei bambini, quelli. elementi di coscienza musicale ed estetica e abilità servono come mezzo per raggiungere questo obiettivo.

Nel programma di O.P. Radynova, tutti i tipi di attività musicali per bambini sono strettamente interconnessi, in N.A. Vetlugina esistono un po 'separati l'uno dall'altro (tranne che per suonare strumenti musicali). Da questo punto di vista, il programma di Radynova sembra essere più perfetto. Quando un bambino esegue diverse operazioni con un'opera (ascolta, balla, si esibisce su uno strumento), questa viene percepita da lui in tutte le sue sfaccettature, e quindi lascia un segno nello sviluppo spirituale del bambino. Entrambi questi programmi richiedono la presenza e l'uso del musical giochi didattici e aiuti visivi sotto forma di carte raffiguranti il ​​​​movimento della melodia, lo schema ritmico, l'umore della musica, trasmesso dal colore (musica affettuosa - giallo, musica vivace - rosso, ecc.).

Il programma di O.P. Radynova, a differenza del programma di N.A. Vetlugina, non prevede di insegnare ai bambini a cantare dalla musica. Come dimostra la pratica, la conoscenza della musica non aiuta i bambini in età prescolare nella formazione di gusti e preferenze estetiche. E alcuni bambini scoraggiano persino l'interesse per le lezioni di musica. C'è anche una differenza nella forma di allenamento. Nel secondo programma, la forma delle classi è meno limitata. L'insegnante, a sua discrezione, può condurre una tematica o lezione complessa utilizzando alcuni tipi di attività per bambini in essi. In N.A. Vetlugina, oltre al fatto che le forme delle classi sono limitate a soli tre tipi (frontale, per sottogruppi, individuale), hanno anche una struttura rigorosa: tutti i tipi di attività musicali dei bambini (canto, movimento, suonare strumenti ) dovrebbe essere usato in una lezione ascoltando musica).

Il programma SYNTHESIS è significativamente diverso dai due precedenti e, a quanto pare, è più perfetto in termini di sviluppo estetico e spirituale generale del bambino. Espande in modo significativo gli orizzonti di un bambino in età prescolare, lo introduce alla cultura mondiale in generale, e non solo alla musica, che è importante per lo sviluppo di una personalità a tutti gli effetti. L'obiettivo principale di questo programma è ascoltare la musica. L'uso di opere letterarie e immagini (fotografie, riproduzioni) aiuta i bambini a comprendere e sentire l'immagine musicale. Attività come cantare, muoversi con la musica, suonare strumenti, gli autori consigliano di utilizzare come ausiliari.

Questo programma è inoltre caratterizzato da una maggiore variabilità delle lezioni. L'insegnante è limitato solo dagli argomenti dei blocchi ("Natura in musica", "Fiaba in musica", ecc.). L'insegnante sceglie la forma e la struttura della lezione a sua discrezione.

Dopo aver studiato questo problema, aver fatto osservazioni nelle istituzioni prescolari, aver studiato i metodi di educazione musicale dei bambini in età prescolare, possiamo concludere che trascurare le raccomandazioni dei programmi per l'educazione musicale dei bambini in età prescolare da parte degli insegnanti riduce significativamente la qualità e l'efficacia delle lezioni di musica. È importante non deviare dal programma di educazione musicale e utilizzare tutti i tipi di attività musicali per bambini in classe. Solo se vengono osservati tutti i requisiti per le lezioni nei programmi di educazione musicale dei bambini in età prescolare, i bambini manifesteranno e svilupperanno abilità musicali di base, forma gusto estetico e la sensibilità alla bellezza nell'arte e nella vita.

A nostro avviso, è necessario migliorare l'educazione musicale dei bambini in età prescolare, e migliorarla non creando nuovi programmi, metodi, ma aderendo al materiale esistente, come già accennato, per utilizzare tutti i tipi di attività musicali dei bambini in classe.

2.2.5 Analisi di MA Vasilyeva "Sviluppo delle capacità creative individuali di un bambino in età prescolare mediante l'arte teatrale".

Analisi dell'esistente programmi educativi"Infanzia", ​​programma M.A. Vasilyeva "Rainbow" e sussidi didattici, M.A. Vasiliev "Educazione musicale all'asilo", M.D. Makhaneva "Lezioni teatrali all'asilo", I.F. Sorokina "Suoniamo a teatro di marionette" porta alla conclusione che "l'attività teatrale" è la sezione meno sviluppata nel sistema educativo di un bambino in età prescolare, che è caratterizzato dalla mancanza di un'unica metodologia olistica e tecnologia educativa che soddisfi i requisiti moderni. Per questo motivo è difficile rispondere inequivocabilmente alle domande:

 A che età dovrebbero essere insegnate ai bambini le attività teatrali? cosa insegnare e come tenere conto delle caratteristiche dell'età? eccetera.

Le risposte a queste e ad altre domande dovrebbero, a nostro avviso, essere ricercate nell'enorme esperienza positiva della pedagogia teatrale accumulata da K.S. Stanislavsky, M.O. Knebel, P.M. Ershov, A.P. Ershova, N.I. Sats , R.M. Bykov e altri, ugualmente efficaci per tutte le età vita umana capace di sviluppare inclinazioni creative in un bambino fin dalla prima infanzia, stimolandone lo sviluppo processo mentale, migliorare la sua plasticità corporea e formare un'attività vitale creativa. Il segreto dell'efficacia della loro tecnica teatrale, prima di tutto, sta nella convergenza del gioco dell'attore e del gioco di un bambino in età prescolare, basato sulla fede nella verità della finzione, sulla sincerità nell'esperienza e nella reincarnazione, sull'immaginazione creativa attiva.

Di conseguenza, l'idea della necessità di sviluppare l'individualità creativa di un bambino in età prescolare dal punto di vista della pedagogia avanzata della scuola di recitazione russa "teatro dell'esperienza" diventa ovvia, richiedendo una revisione degli obiettivi, del contenuto e della tecnologia dell'educazione di un bambino in età prescolare in attività teatrale. Inoltre, anche l'autodeterminazione dell'attività assume un significato diverso: non teatrale, come era precedentemente accettato, limitando l'attività creativa e l'indipendenza del bambino, ma teatrale, offrendo grandi opportunità di azione indipendente e autorealizzazione creativa dei bambini .

La necessità di sintetizzare gli sviluppi teorici, metodologici e pratici della pedagogia teatrale, lavorando per una efficace sviluppo armonioso personalità del bambino, si rifletteva nel corso "Sviluppo delle capacità creative individuali dei bambini in età prescolare mediante l'arte teatrale", sviluppato tenendo conto delle caratteristiche di età dei bambini.

La denominazione del corso si basa sull'accettazione di:

 principi dell'umanesimo;

 il principio di un approccio individuale e orientato alla personalità per l'educazione e l'educazione di un bambino in età prescolare;

 il principio dell'insegnamento del corso attraverso attività educative professionali e creative.

L'obiettivo principale del programma teatrale è fornire informazioni intellettuali, morali e sviluppo estetico bambino in età prescolare; educazione dell'individualità creativa del bambino; risvegliare l'interesse e la reattività all'arte del teatro e della recitazione.

Obiettivi del programma:

1 Creazione di condizioni per l'educazione e l'autorealizzazione creativa di un bambino rilassato e socievole che possiede il suo corpo e le sue parole, che ascolta e comprende un partner nell'interazione.

2 Educazione e sviluppo della tecnica interna (volontà, attenzione, memoria, pensiero, immaginazione, autenticità nelle sensazioni) ed esterna (senso del ritmo e del tempo, senso dello spazio e del tempo, fede nelle circostanze proposte) dell'attore in ogni bambino .

3 Migliorare la struttura grammaticale del discorso del bambino, il suo cultura sonora, forme di discorso monologiche e dialogiche; insegnare le norme ortoepiche del discorso teatrale russo moderno, la comunicazione efficace e l'espressività del discorso.

4 Migliorare le capacità di gioco e l'indipendenza creativa dei bambini attraverso giochi teatrali, esercizi di recitazione e giochi che sviluppano le capacità creative dei bambini in età prescolare.

5 Conoscenza della storia e dello sviluppo dell'arte teatrale; sviluppo degli interessi cognitivi dei bambini in età prescolare attraverso l'espansione delle idee sulle professioni teatrali, sull'edificio del teatro e sui tipi di arte teatrale.

6 Padroneggiare le basi dello spettacolo, dello spettatore e della cultura generale.

7 Migliorare l'atmosfera psicologica nei gruppi, raggiungendo un nuovo livello di interazioni e relazioni tra bambini, adulti e bambini.

Questo programma è progettato per i bambini in età prescolare media e anziana, poiché questa è l'età dei processi mentali più avanzati, sviluppando lo sviluppo creativo dei bambini in varie attività.

Il programma si basa sull'esperienza di crescere un bambino come ARTISTA - CREATORE-PERFORMER dalla posizione della "scuola di esperienza" teatrale creata da K.S. Stanislavsky, che tiene conto dell'esperienza personale del bambino e del suo livello psicofisico sviluppo.

1. Capacità di recitazione (con elementi di movimento scenico e pantomima).

2. Discorso scenico (tecnica vocale, espressività del discorso).

3. Arte del teatro (storia e specificità dell'arte teatrale).

Il meccanismo per garantire l'efficacia del programma si basa sulla riflessione dell'insegnante e dei bambini attraverso la formazione alla recitazione e giochi situazionali in ogni sessione di formazione - un'azione organizzata secondo un modello di regista appositamente creato, che include lo sviluppo di un'idea e il incarnazione di un'idea pedagogica come contenuto dell'educazione. Tale preparazione preliminare fornisce una direzione aperta di ogni lezione di questo corso, offre l'opportunità di co-creazione attiva, co-gioco, eventi per insegnanti e bambini e consente al bambino in età prescolare di acquisire la necessaria esperienza culturale in condizioni naturali ambiente educativo. Pertanto, il contenuto del programma è un gioco d'azione in termini di natura della cognizione e riflessione della realtà, dove i giudizi critici, le capacità cognitivo-analitiche e l'attività emotiva interna di un bambino in età prescolare si sviluppano nel sistema CREATOR - PERFORMER - VIEWER. Pertanto, il programma "Sviluppo delle capacità creative individuali di un bambino in età prescolare mediante l'arte teatrale" è una delle versioni per risolvere il problema dell'umanizzazione dell'educazione di un bambino in età prescolare nell'attività teatrale di un istituto di istruzione prescolare, proposto per l'attuazione come materia educativa e di sviluppo separata o come parte integrante del blocco educativo.

2.3. Il ruolo dell'educatore nell'organizzazione

attività musicali e teatrali dei bambini in età prescolare

L'organizzazione delle attività artistiche e creative dei bambini in una scuola materna è facilitata dalla presenza di vari angoli organizzati nel gruppo della scuola materna (musica, zone teatrali, ecc.). Ciò è dovuto alle peculiarità dell'età prescolare e, soprattutto, all'attività principale: il gioco.

Nel gioco spontaneo di musicisti, artisti, artisti, gli impulsi creativi dei bambini si manifestano naturalmente. Tuttavia, ai lavoratori pratici delle istituzioni prescolari vengono offerti molti metodi di guida indiretta di attività musicali e creative indipendenti, nonché forme di lavoro con i bambini nel processo di vari tipi di lezioni di musica, tra cui lineare, induttivo-deduttivo, contrasto e compenetrazione sono di massimo interesse.

La formazione della personalità creativa del bambino è particolarmente efficace nel contesto delle attività teatrali. L'attività teatrale forma la capacità dei bambini all'empatia emotiva, sviluppa l'attività creativa, le loro capacità esecutive. L'attività teatrale è finalizzata a risolvere i problemi dell'educazione morale ed estetica.

Utilizzando i dati forniti nei materiali sullo sviluppo socio-emotivo dei bambini dell'Istituto socio-pedagogico di ricerca di valoreologia ed ecologia umana di Nizhny Novgorod, offriamo il contenuto e la metodologia per condurre lezioni nelle attività teatrali.

Guardare spettacoli di marionette e parlarne;

Giochi di drammatizzazione;

Preparazione e recitazione di varie fiabe e drammatizzazioni;

Esercizi per la formazione dell'espressività della performance (verbale e non verbale);

Esercizi di etica separati;

Esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Le lezioni nelle attività teatrali svolgono una serie di funzioni: cognitive, educative e di sviluppo. Il loro compito non è solo quello di prepararsi per le esibizioni. I contenuti, le forme e le modalità di conduzione di queste classi dovrebbero perseguire il conseguimento simultaneo di tre obiettivi principali:

Sviluppo della parola e abilità delle attività teatrali e performative;

Creare un'atmosfera di creatività;

Sviluppo socio-emotivo dei bambini.

Un ruolo enorme nell'organizzazione delle attività teatrali è svolto dall'educatore, che dirige abilmente questo processo. È necessario che l'educatore non solo legga o racconti espressamente qualcosa, sappia guardare e vedere, ascoltare e ascoltare, ma sia anche pronto a qualsiasi "trasformazione", cioè possieda le basi della recitazione, oltre che le basi della capacità di regia. Questo è ciò che porta ad un aumento del suo potenziale creativo e aiuta a migliorare le attività teatrali dei bambini.

In nessun caso dovresti esercitare alcuna pressione, confronto, valutazione, condanna. Al contrario, è necessario dare ai bambini l'opportunità di parlare, di mostrare un'attività interiore. L'insegnante deve garantire rigorosamente che con la sua attività recitativa e la sua scioltezza non sopprima il bambino timido, non lo trasformi solo in uno spettatore. Non dobbiamo permettere ai bambini di avere paura di andare "sul palco", paura di sbagliare. È inaccettabile dividersi in "artisti" e "spettatori", cioè in chi si esibisce costantemente e resta costantemente a guardare come "suonano" gli altri.

Va sottolineato che più completa ed emotiva è la percezione delle opere, maggiore è il livello dell'attività teatrale. Di conseguenza, l'insegnante deve affrontare due compiti principali:

Capire, capire cosa prova il bambino, a cosa mirano le sue esperienze, quanto sono profonde e serie;

Aiutare il bambino a esprimersi più pienamente, a mostrare i propri sentimenti, a creare condizioni speciali, in cui può svolgersi l'assistenza ai personaggi delle opere.

Le lezioni di attività teatrali possono includere sia l'interpretazione di fiabe, scenette e dialoghi di ruolo basati su illustrazioni, improvvisazioni indipendenti su argomenti tratti dalla vita.

Le lezioni di attività teatrali si svolgono in due direzioni:

1 padroneggiare le basi della recitazione da parte dei bambini nel processo di esecuzione di esercizi creativi;

2 padroneggiare da parte dei bambini le tecniche caratteristiche di vari tipi di arte teatrale.

Lo sviluppo creativo della personalità di un bambino in età prescolare avviene nel processo di familiarizzazione sistemica e personalmente significativa con l'arte teatrale e comporta una costante complicazione del materiale educativo in conformità con esperienza personale allievo, che assicura l'ingresso organico del bambino nel mondo poliedrico del teatro.

Nel processo di implementazione di una serie di lezioni sulle attività teatrali, vengono risolti i seguenti compiti:

Sviluppo delle capacità creative e dell'indipendenza creativa di un bambino in età prescolare;

Aumentare l'interesse per vari tipi di attività creative;

Padroneggiare le capacità di improvvisazione;

Sviluppo di tutti i componenti, le funzioni e le forme dell'attività vocale;

Miglioramento dei processi cognitivi.

Nell'articolo di M. Makhaneva "Attività teatrale dei bambini in età prescolare", si raccomanda uno schema di lezioni sull'attività teatrale.

Le classi sono fondamentalmente costruite secondo un unico schema:

Introduzione all'argomento, creando uno stato d'animo emotivo;

Attività teatrali (in varie forme), dove l'insegnante e ogni bambino hanno l'opportunità di realizzare il proprio potenziale creativo;

Una conclusione emotiva che garantisce il successo dell'attività teatrale.

Affinché tutti i bambini siano coinvolti nel lavoro, si consiglia di utilizzare una varietà di tecniche: la scelta dei ruoli da parte dei bambini a volontà; nomina dei bambini più timidi e timidi ai ruoli principali; distribuzione dei ruoli sulle carte (i bambini prendono dalle mani dell'educatore qualsiasi carta su cui è raffigurato schematicamente il personaggio); interpretare ruoli in coppia.

Durante le lezioni è necessario: ascoltare le risposte e i suggerimenti dei bambini; se i bambini non rispondono, non richiedere spiegazioni, ma procedere all'azione con il personaggio; quando i bambini incontrano gli eroi delle opere, dedica del tempo in modo che possano recitare o parlare con loro; in conclusione, portare gioia ai bambini in vari modi.

L'effetto maggiore è dato da tali metodi di sviluppo della creatività come: un compito creativo; porre un problema o creare situazione problematica; creazione di un campo creativo; passaggio del gioco a un altro livello creativo più complesso; esercizi; schizzi.

Pertanto, nelle attività teatrali, vengono incoraggiate l'iniziativa, la flessibilità e l'indipendenza di pensiero e la creatività dei bambini. Lo sviluppo delle capacità creative nel contesto delle attività teatrali contribuisce al generale sviluppo psicologico, le possibilità di impatto morale ed estetico sui bambini da parte degli insegnanti. L'attività teatrale è un sistema variabile che consente di formare la capacità di analizzare e sintetizzare, le esperienze emotive e lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini. L'attività teatrale consente di influenzare in modo completo i bambini in termini verbali e non verbali, risolve efficacemente i problemi dell'educazione morale ed estetica, arricchisce la sfera emotiva, attiva attività linguistica e corregge le deviazioni in varie sfere dell'attività mentale.

2.4.Metodologia per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini mediante

attività teatrali

Le capacità creative nei bambini si manifestano e si sviluppano sulla base delle attività teatrali. Questa attività sviluppa la personalità del bambino, infonde un costante interesse per la letteratura, la musica, il teatro, migliora la capacità di incarnare determinate esperienze nel gioco, incoraggia la creazione di nuove immagini, incoraggia il pensiero. C'è un problema che preoccupa molti insegnanti, psicologi, genitori: alcuni bambini hanno paure, esaurimenti, letargia, mentre altri, al contrario, sono liberi e pignoli. I bambini spesso mancano delle capacità di comportamento volontario, memoria, attenzione e linguaggio non sono sufficientemente sviluppati. La via più breve per la liberazione emotiva di un bambino, la rimozione della contrazione, l'apprendimento del sentire e dell'immaginazione artistica è la via attraverso il gioco, la fantasia, la scrittura. Tutto ciò può dare attività teatrale. Essendo il tipo più comune di creatività dei bambini, è la drammatizzazione che collega la creatività artistica con le esperienze personali, perché il teatro ha un enorme impatto sul mondo emotivo di un bambino.

La drammatizzazione, uno dei tipi di teatro, sarà molto produttiva con i bambini. L'obiettivo principale è formare una persona pensante e sensibile, amorevole e attiva, pronta per l'attività creativa.

Quindi, per cosa puoi fare in cerchio produzione teatrale e drammatizzazione con i bambini

Nel nostro tempo - un periodo di stress, alti e bassi più bruschi nella vita delle persone - tutto è ricoperto da molti problemi. La stampa, la televisione, i film, persino i cartoni animati per bambini portano una carica abbastanza grande di aggressività, l'atmosfera è satura di fenomeni negativi, inquietanti e fastidiosi. Tutto ciò ricade sulle teste e sulla psiche non protette del bambino. Come proteggerli da questa forza terribile e distruttiva? Ecco perché è necessario attraverso il teatro instillare nei bambini la musica, la letteratura e il teatro, la parola russa e sviluppare capacità creative nei bambini. Inoltre, secondo me, le lezioni in un circolo letterario e drammatico aiuteranno il bambino a percepire più facilmente il mondo che lo circonda e la realtà, a trovare le risposte giuste alle domande che lo interessano, ad agire correttamente in determinate situazioni e ad entrare nella realtà che ci circonda come personalità sviluppata e a tutti gli effetti.

I compiti del circolo letterario e teatrale possono essere determinati:

Lo sviluppo della personalità del bambino, la formazione di una visione del mondo su migliori tradizioni Cultura nazionale russa.

Instillare un costante interesse per la parola letteraria, il teatro e il folklore russo.

Migliorare le capacità di incarnazione nel gioco e alcune esperienze.

Sviluppo dell'educazione patriottica e morale (educazione all'amore e al rispetto per la propria Patria, la sua storia, la cultura del proprio popolo).

Sviluppo della capacità dei bambini di percepire un'immagine artistica.

Sviluppo delle capacità creative del bambino.

Le lezioni nel cerchio sviluppano il linguaggio, la memoria e il pensiero corretti nel bambino. In classe, non ho notato quanto sia difficile anche per i bambini capaci esprimere i propri pensieri. Quando ho iniziato a lavorare con i bambini, mi sono reso conto che ognuno dei bambini ha talento a modo suo, che tutti possono svolgere lo stesso ruolo, ma in modi diversi, e quindi a ogni bambino deve semplicemente essere data la parola (l'opportunità di parlare) in modo da potersi liberare da questo fardello di “rigidità”. E poi ogni bambino ha un momento in cui può fare ciò che prima non poteva fare - e questa è una vittoria. (Esempio: una ragazza è venuta nel mio gruppo costretta, balbettante, aveva paura di tutto, ma quando l'ho portata nella mia cerchia, ho lavorato con lei per un po 'e poi le ho dato il ruolo principale - si è aperta), superbamente, lei ha interpretato Masha nella fiaba Masha e Orso. Nella comunicazione con i bambini, si è liberata e in classe è diventata emotiva ed espressiva.

E proprio come la creatività, l'abilità teatrale si sviluppa al meglio in tenera età.

Capitolo 3 Lavoro sperimentale sull'influenza delle attività teatrali sullo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare.

Il lavoro sperimentale è stato svolto sulla base di MDOU n. 178 " Il fiore scarlatto» Novosibirsk. L'asilo funziona secondo il programma "Infanzia".Ci sono 6 gruppi nell'asilo (2 gruppi di asilo nido: 1° nido da 1,5 a 2,5 anni, 2° nido da 2,5 a 3 anni; un gruppo più giovane da 3 a 4 anni; uno intermedio dai 4 ai 5 anni; uno senior dai 5 ai 6 anni; e uno preparatorio dai 6 ai 7 anni). C'è un'aula magna nell'istituto scolastico prescolare, dove si tengono lezioni di musica e educazione fisica. Le lezioni di musica sono condotte dal direttore musicale della 1a categoria Stepanova Nadezhda Anatolyevna, le lezioni di educazione fisica - dal leader della 1a categoria Kiseleva Nadezhda Georgievna. La sala riunioni si trova al primo piano.

Il lavoro sperimentale si è svolto nel gruppo prescolare senior. In cui i bambini a libro paga sono 27. Questo gruppo ha un angolo musicale in cui sono presenti strumenti musicali, ritratti di compositori, giochi musicali didattici non solo di produzione industriale, ma anche vari strumenti sonori, sonagli realizzati dagli stessi alunni. mi piace molto giocare con loro, fanno anche l'armamentario per l'angolo del teatro. Nel tempo libero, i bambini suonano strumenti musicali, interpretando vari racconti popolari russi, sotto la guida di educatori. Educatori del gruppo senior della 1a categoria: Kuznetsova Marina Yurievna ed Evtukh Svetlana Fedorovna. Per l'esperimento sono stati presi 10 bambini, divisi in due sottogruppi di cinque persone. L'osservazione è durata 6 mesi: da settembre 2007 a febbraio 2008 compreso, la tecnica è stata presa in prestito da O.P. Radynova e E.A. Medvedeva.

3.1 Accertamento dell'esperimento

Bersaglio rivelare il livello iniziale di sviluppo musicale delle capacità creative dei bambini mediante attività teatrali.

Metodi di ricerca in questa fase:

1. Conversazione con i bambini;

2. Osservazione e analisi delle attività teatrali;

3.Lezioni sperimentali;

4. Descrizione e analisi dei risultati della fase di accertamento.

Nel processo di osservazione e interrogatorio, è stato rivelato:

Anya E., 5,5 anni, è una ragazza piuttosto calma, sempre allegra, amichevole, socievole che frequenta con piacere i corsi di musica; ama cantare, ballare, suonare strumenti musicali, ma suona a teatro su invito dell'insegnante suona con Lena B. e con Dasha K.

Lena B., 5,7 anni, una ragazza socievole e allegra, ama giocare nel negozio e va in ospedale per lezioni di musica senza alcun interesse, ma ama molto ballare, ma non le piace cantare e suonare strumenti musicali, suona in teatro su invito degli adulti.

Vova K., 5,8 anni Il ragazzo è calmo, allegro, socievole, ama imitare personaggi delle fiabe, come Spiderman, Batman, leader del gruppo; frequenta lezioni di musica con grande piacere, ama cantare, ballare, suonare strumenti musicali, recita con piacere a teatro senza l'invito di un adulto con Maxim M, Alexander Sh. e Valeria S.

Dasha K., 5,5 anni, è una ragazza tranquilla, calma, piuttosto timida, ma allo stesso tempo socievole; va a lezione di musica con piacere, ama cantare, ballare, suonare strumenti musicali; recita in teatro senza l'invito di un adulto.

Lesha L., 6 anni, ragazzo calmo, tranquillo, socievole, ama fare giochi tranquilli; va a lezione di musica con piacere, ama cantare, ballare, suonare strumenti musicali; recita in teatro senza l'invito di un adulto.

Vova L., 5 anni, un ragazzo rumoroso e allegro, ama fare giochi rumorosi come "costruttore", non gli piace quando gli altri bambini gli fanno commenti; va a lezione di musica senza voglia, non ama cantare, ballare, ma soprattutto ama suonare strumenti musicali; recita in teatro su invito di un adulto.

Maxim M., 6 anni, un ragazzo rumoroso gioca a giochi come muratore e autista, un ragazzo allegro e socievole gioca con Vova K, Alyosha L; va alle lezioni di musica con piacere ama cantare, ballare, suonare strumenti musicali; recita in teatro su invito di un adulto.

Nastya N., 5,6 anni, una ragazza calma e allegra, ama giocare in ospedale, fare acquisti, dal parrucchiere, giochi socievoli con Zoya Sh, Tanya G, Natasha X; va alle lezioni di musica con piacere ama cantare, ballare (non solo in classe), suonare strumenti musicali; recita in teatro senza l'invito di un adulto.

Valeria S., 5, 4 anni è una ragazza piuttosto mobile, le piace giocare soprattutto a muratori, autisti con i ragazzi, gioca con i ragazzi su un piano di parità, ma inoltre è una leader tra loro, allegra, socievole; va a lezione di musica con piacere, ama cantare, ballare, suonare strumenti musicali; gioca con piacere a teatro senza l'invito di un adulto.

Natasha X., 5,7 anni, ragazza tranquilla, calma, socievole, allegra, ama disegnare, fare giochi tranquilli e tranquilli, come un ospedale, un parrucchiere; va a lezione di musica con piacere, ama cantare, ballare, suonare strumenti musicali; recita in teatro senza l'invito di un adulto.

Scopo: studiare le caratteristiche della percezione delle opere musicali da parte dei bambini in età prescolare senior.

Compito numero 1

1) Ascolta la musica di PI Tchaikovsky "Lark".

2) Disegna mentalmente un'immagine.

4) Essere in grado di parlare dell'immagine che ha dipinto mentalmente.

7) Usa la plastica per mostrare (senza parole) di cosa parla questa musica.

Ai bambini viene dato di ascoltare la musica di PI Tchaikovsky "The Lark". Tutti i bambini hanno ascoltato la musica fino alla fine. Dopo aver ascoltato, l'insegnante mi ha chiesto di disegnare mentalmente un'immagine basata sul lavoro, otto persone hanno completato questo compito. Nove persone hanno potuto parlare di musica, della natura della musica e dell'espressività della musica. Sei persone sono state in grado di raccontare in dettaglio l'immagine disegnata mentalmente. Solo due ragazze sono riuscite a raccogliere un verso di poesia e un'immagine illustrativa. Sette persone leggono in modo abbastanza espressivo. Tutte e dieci le persone hanno affrontato la chirurgia plastica.

Compito numero 2

1) Ascolta la musica di G. Sviridov "Snowstorm".

2) Disegna mentalmente un'immagine e suona gli strumenti musicali.

3) Essere in grado di parlare di musica (la natura della musica, l'espressività della musica).

4) Essere in grado di raccontare l'immagine che ha dipinto mentalmente.

5) Essere in grado di cogliere in memoria una linea poetica, un'immagine illustrativa

7) Usa la plastica per mostrare di cosa parla questa musica.

Ai bambini viene dato di ascoltare la musica di G. Sviridov "Snowstorm". Tutti i bambini hanno ascoltato la musica fino alla fine. Dopo aver ascoltato, l'insegnante mi ha chiesto di disegnare mentalmente un'immagine dell'opera e di suonarla su uno strumento musicale, otto persone hanno completato questo compito. Nove persone hanno potuto parlare di musica, della natura della musica e dell'espressività della musica. Sei persone sono state in grado di raccontare in dettaglio l'immagine disegnata mentalmente. Solo due ragazze sono riuscite a raccogliere un verso di poesia e un'immagine illustrativa. Sette persone leggono in modo abbastanza espressivo. Tutte e dieci le persone hanno affrontato la chirurgia plastica.

Compito numero 3

1) Ascolta la musica di E. Tilicheeva "Cavalli".

2) Disegna mentalmente un'immagine e gioca (schiaffo).

3) Essere in grado di raccontare l'immagine che ha dipinto mentalmente.

Ai bambini viene dato di ascoltare la musica di E. Tilicheeva "Cavalli". Tutti i bambini hanno ascoltato la musica fino alla fine. Dopo aver ascoltato, l'insegnante mi ha chiesto di disegnare mentalmente un'immagine del lavoro e sbattere, otto persone hanno completato questo compito. Nove persone hanno potuto parlare di musica, della natura della musica e dell'espressività della musica. Sei persone sono state in grado di raccontare in dettaglio l'immagine disegnata mentalmente. Solo due ragazze sono riuscite a raccogliere un verso di poesia e un'immagine illustrativa. Sette persone leggono in modo abbastanza espressivo. Tutte e dieci le persone hanno affrontato la chirurgia plastica.

Compito numero 4

1) Ascolta la musica di E. Grieg "Processione dei nani".

4) Essere in grado di parlare di musica (la natura della musica, l'espressività della musica).

5) Saper cogliere una linea poetica, un'immagine illustrativa nella memoria.

7) Mostra con la plastica di cosa parla questa musica.

Ai bambini viene dato di ascoltare la musica di E. Grieg "Processione dei nani". Tutti i bambini hanno ascoltato la musica fino alla fine. Dopo aver ascoltato, l'insegnante mi ha chiesto di disegnare mentalmente un'immagine basata sul lavoro, schiaffeggiare e mostrare gli elementi della danza, otto persone hanno completato questo compito. Nove persone hanno potuto parlare di musica, della natura della musica e dell'espressività della musica. Sei persone sono state in grado di raccontare in dettaglio l'immagine disegnata mentalmente. Solo due ragazze sono riuscite a raccogliere un verso di poesia e un'immagine illustrativa. Sette persone leggono in modo abbastanza espressivo. Tutte e dieci le persone hanno affrontato la chirurgia plastica.

Compito numero 5

1) Ascolta la musica di E. Tilicheeva "Merry Frogs".

2) Disegna mentalmente un'immagine, suona strumenti musicali ed esegui elementi di danza.

3) Essere in grado di parlare dell'immagine che ha dipinto mentalmente.

4) Essere in grado di parlare di musica (la natura della musica, l'espressività della musica).

5) Saper cogliere una linea poetica, un'immagine illustrativa nella memoria.

7) Mostra con la plastica di cosa parla questa musica.

Ai bambini viene dato di ascoltare la musica di E. Tilicheeva "Merry Frogs". Tutti i bambini hanno ascoltato la musica fino alla fine. Dopo aver ascoltato, l'insegnante mi ha chiesto di disegnare mentalmente un'immagine basata sul lavoro, schiaffeggiare e mostrare gli elementi della danza, otto persone hanno completato questo compito. Nove persone hanno potuto parlare di musica, della natura della musica e dell'espressività della musica. Sei persone sono state in grado di raccontare in dettaglio l'immagine disegnata mentalmente. Solo due ragazze sono riuscite a raccogliere un verso di poesia e un'immagine illustrativa. Sette persone leggono in modo abbastanza espressivo. Tutti e dieci hanno affrontato la plasticità: i bambini hanno ascoltato tutta la musica fino alla fine e Vova K., Nastya N., Dasha K., Natasha H., Valery S., hanno chiesto di suonarla di nuovo. Ai bambini è piaciuta molto la musica. Tutti i compiti sono stati eseguiti con piacere, nonostante alcuni compiti abbiano causato difficoltà ad alcuni bambini e alcuni si siano rifiutati di completare i compiti.

Scopo: studiare la reattività emotiva e la sostenibilità dell'interesse dei bambini in età prescolare per la percezione della musica.

Dopo aver completato una serie di compiti, il gruppo è stato diviso in due sottogruppi: un gruppo di controllo e un gruppo sperimentale di cinque persone ciascuno, il gruppo è stato diviso in base ai risultati dei compiti completati (vedi Appendice).

Gruppo di controllo: gruppo sperimentale

Anya E. Vova K.

Lena B. Nastya N.

Maxim M. Dasha K.

Vova L . Natascia X

Lyosha L. Valeria S.

3.2 Esperimento formativo

Bersaglio- prevede di insegnare ai bambini sulla base di una metodologia originale elaborata da un insegnante-ricercatore, diversa dagli approcci tradizionali, e di testarla per individuarne l'efficacia. un'apparizione pratica sul palco con la prima della fiaba “Cat's House”, che è stata poi proiettata in un seminario dedicato al gioco.

Le lezioni si sono svolte con i bambini del gruppo più anziano, hanno continuato a lavorare gruppo preparatorio. Le lezioni si sono svolte con il gruppo sperimentale per 30-40 minuti. Il lavoro individuale e le prove si sono svolti una o due settimane prima dello spettacolo. In aula era richiesto l'accompagnamento musicale e l'attrezzatura audio. Il direttore musicale ha aiutato in questo. Per i bambini più grandi, le prove sono durate un'ora, ma i bambini non si sono stancati e hanno persino chiesto di continuare le lezioni. Le lezioni iniziavano sempre con un appello. I bambini si sono alternati sul palco e hanno chiamato con orgoglio il loro nome e cognome. Hanno imparato a inchinarsi, infondendo fiducia in se stessi, hanno imparato a non aver paura di parlare. Le lezioni erano basate sulla tecnica del linguaggio: scioglilingua, riscaldamento della lingua, rumore, esercizio di vocali e consonanti, esercizi di respirazione, scioglilingua, riscaldamento delle dita, gesti. Nelle prime lezioni hanno parlato del teatro, di come è nato, hanno conosciuto Petrushka. Durante le lezioni, i bambini hanno inventato storie diverse, hanno imparato a uscire da dietro il sipario e iniziare a parlare con espressione. Un ruolo speciale è stato dato allo sviluppo delle espressioni facciali e dei gesti nei bambini. Si sono svolti i giochi “Trasformazioni divertenti”, “Immagina di essere coniglietti, orsi e altri animali”, “Giochi con oggetti immaginari” (con una palla, con una bambola, ecc.).

Durante le lezioni è stata utilizzata la lettura di narrativa, insieme ai bambini hanno composto storie, giocato a giochi educativi "Il mio umore", giochi di drammatizzazione: "In una radura della foresta", "In una palude", ha giocato a mini-etudi, pantomime, tenuto letterario concorsi a quiz, che hanno entusiasmato i bambini. Hanno usato cappelli, costumi, attributi, registrazioni su nastro e hanno anche coinvolto i genitori nella realizzazione di costumi e scenografie per spettacoli a cui hanno preso parte i loro figli.

Abbiamo costantemente conosciuto le opere degli scrittori per bambini KI Chukovsky. S. Ya. Marshak, A. L. Barto. Dopo averli letti, si è svolta una discussione sull'opera, durante la quale i bambini hanno individuato il carattere dei personaggi, positivo o negativo, e come può essere mostrato, perso.

Spesso c'erano giochi educativi "Cosa senti fuori dalla finestra?", "Passa la posa", "Vola - non vola", "Cresce - non cresce", "Telefono dal vivo", che sviluppano la memoria dei bambini, l'attenzione uditiva , coordinamento del movimento, immaginazione e fantasia. Sono stati utilizzati esercizi ed studi: "Indovina cosa sto facendo?", "Trasformare i bambini" (in insetti, in animali), studi eseguiti per le emozioni principali "TRISTEZZA", "GIOIA", "RABBIA", "SORPRESA", "PAURA" … Tali esercizi sviluppano nei bambini la capacità di trasmettere il proprio stato emotivo attraverso espressioni facciali e gesti. Si sono svolti giochi gestuali come “ESCI”, “ACCETTO”, “PER FAVORE”, “RIFIUTO”, “Piangere”, “ADDIO”. Oltre ai giochi sulla tecnica della parola, "Carica per la lingua", "Clic", "Tira fuori il labbro, il naso, la guancia con la lingua" e per la respirazione: "Eco". "Vento", ecc. E sullo sviluppo della fantasia "Continua la fiaba ...".

Un ruolo importante è stato dato al lavoro sulla performance stessa. Per prima cosa abbiamo scelto le fiabe con i bambini che vorremmo mettere in scena. I ruoli sono stati assegnati secondo i desideri dei bambini. Sceneggiature pronte ha cercato di prendere dai libri solo in versi, o ha rielaborato le fiabe in un modo nuovo - dentro forma poetica. Quindi dai semplici racconti popolari russi "Kolobok", "Teremok" c'è stata una trasformazione in una nuova fiaba più interessante. I bambini memorizzavano volentieri i loro ruoli, a volte anche importanti, nella poesia. Quindi il lavoro è andato su singoli episodi con il testo. Interpretando ogni ruolo, ha mostrato ai bambini quali gesti dovrebbero essere usati e come esprimere il carattere e l'umore dei personaggi con le espressioni facciali. Quindi selezionato da direttore musicale accompagnamento. Hanno collegato vari episodi della fiaba con l'accompagnamento di uno strumento musicale. La fase finale della preparazione dello spettacolo è stata un nuovo spettacolo e una prova generale. Insieme ai loro genitori, hanno realizzato costumi e scenografie per le produzioni.

Nel gruppo preparatorio, le fiabe sono state messe in un modo nuovo (poetico), - questo è " Kolobok” , “Masha e Orso ”, “Teremok” , “Fungo porcino ”, “La regina della neve ”, “casa del gatto". E tutti coloro che hanno visto le esibizioni, sia il personale dell'asilo che soprattutto i genitori, hanno dato loro una valutazione positiva. Secondo i genitori, dopo le lezioni in cerchio, i loro figli sono diventati più emotivi, più rilassati ed espressivi.

Hanno anche mostrato le loro fiabe ai bambini dei gruppi più giovani, e una volta in un quiz letterario, la madre di un bambino ha interpretato il ruolo di "Storyteller", e anche a lei è piaciuto molto. E come si rallegravano i bambini per gli applausi, quanta felicità c'era nei loro occhi allo stesso tempo! Di particolare interesse è mostrato quando loro stessi interpretano i loro ruoli e aspettano nuove prove. Insieme ai bambini hanno preparato e mostrato spettacoli teatrali basati sulle fiabe” Un lupo e sette capretti” “Rapa”, “Mitten”, “Chi ha detto MEW? ”, "Incendio forestale" in cui hanno giocato i bambini stessi, il che ha causato loro grande gioia dal gioco.

3.3 Esperimento di controllo

In questa fase, vengono utilizzate le stesse tecniche diagnostiche dell'esperimento di accertamento per confrontare i risultati dell'esame dei soggetti o le condizioni del loro sviluppo musicale Sulla base del confronto dei dati degli esperimenti di accertamento e di controllo, si può giudicare l'efficacia dei metodi utilizzati.

Bersaglio:

Compito numero 1

1) Ascolta la musica di PI Tchaikovsky "Bucaneve".

Ai bambini è stato dato di ascoltare la musica di PI Tchaikovsky "Bucaneve" Tutti i bambini hanno ascoltato la musica fino alla fine, alcuni bambini hanno chiesto di riascoltare la musica. Dopo aver ascoltato, l'insegnante mi ha chiesto di disegnare mentalmente un'immagine basata sul lavoro, otto persone hanno completato questo compito. Nove persone hanno potuto parlare di musica, della natura della musica e dell'espressività della musica. Sei persone sono state in grado di raccontare in dettaglio l'immagine disegnata mentalmente. Solo due ragazze sono riuscite a raccogliere un verso di poesia e un'immagine illustrativa. Sette persone leggono in modo abbastanza espressivo. Tutte e dieci le persone hanno affrontato la chirurgia plastica.

Compito numero 2

1) Ascolta la musica di G. Sviridov "Troika"

Ai bambini viene dato di ascoltare la musica di G. Sviridov "Troika". Tutti i bambini hanno ascoltato la musica fino alla fine. Dopo aver ascoltato, l'insegnante mi ha chiesto di disegnare mentalmente un'immagine dell'opera e di suonarla su uno strumento musicale, otto persone hanno completato questo compito. Nove persone hanno potuto parlare di musica, della natura della musica e dell'espressività della musica. Sei persone sono state in grado di raccontare in dettaglio l'immagine disegnata mentalmente. Solo due ragazze sono riuscite a raccogliere un verso di poesia e un'immagine illustrativa. Sette persone leggono in modo abbastanza espressivo. Tutte e dieci le persone hanno affrontato la chirurgia plastica.

Compito numero 3

1) Ascolta la musica di E. Tilicheeva "Di cosa piange la pioggia"

Ai bambini viene dato di ascoltare la musica di E. Tilicheeva "Di cosa piange la pioggia". Tutti i bambini hanno ascoltato la musica fino alla fine. Dopo aver ascoltato, l'insegnante mi ha chiesto di disegnare mentalmente un'immagine del lavoro e sbattere, otto persone hanno completato questo compito. Nove persone hanno potuto parlare di musica, della natura della musica e dell'espressività della musica. Sei persone sono state in grado di raccontare in dettaglio l'immagine disegnata mentalmente. Solo due ragazze sono riuscite a raccogliere un verso di poesia e un'immagine illustrativa. Sette persone leggono in modo abbastanza espressivo. Tutte e dieci le persone hanno affrontato la chirurgia plastica.

Compito numero 4

1) Ascolta la musica di E. Grieg "Kobold".

Ai bambini viene dato di ascoltare la musica di E. Grieg "Kobold". Tutti i bambini hanno ascoltato la musica fino alla fine. Dopo aver ascoltato, l'insegnante mi ha chiesto di disegnare mentalmente un'immagine basata sul lavoro, schiaffeggiare e mostrare gli elementi della danza, otto persone hanno completato questo compito. Nove persone hanno potuto parlare di musica, della natura della musica e dell'espressività della musica. Sei persone sono state in grado di raccontare in dettaglio l'immagine disegnata mentalmente. Solo due ragazze sono riuscite a raccogliere un verso di poesia e un'immagine illustrativa. Sette persone leggono in modo abbastanza espressivo. Tutte e dieci le persone hanno affrontato la chirurgia plastica.

Compito numero 5

1) Ascolta la musica di E. Tilicheeva "Cat and Goat"

Ai bambini viene dato di ascoltare la musica di E. Tilicheeva "Cat and Goat". Tutti i bambini hanno ascoltato la musica fino alla fine. Dopo aver ascoltato, l'insegnante mi ha chiesto di disegnare mentalmente un'immagine basata sul lavoro, schiaffeggiare e mostrare gli elementi della danza, otto persone hanno completato questo compito. Nove persone hanno potuto parlare di musica, della natura della musica e dell'espressività della musica. Sei persone sono state in grado di raccontare in dettaglio l'immagine disegnata mentalmente. Solo due ragazze sono riuscite a raccogliere un verso di poesia e un'immagine illustrativa. Sette persone leggono in modo abbastanza espressivo. Tutte e dieci le persone hanno affrontato la chirurgia plastica.

CONCLUSIONE

La creatività non è una nuova materia di studio. Il problema delle capacità umane ha sempre suscitato grande interesse tra le persone. Tuttavia, in passato, la società non aveva un bisogno particolare di padroneggiare la creatività delle persone. I talenti apparivano come da soli, creavano spontaneamente capolavori di letteratura e arte: facevano scoperte scientifiche, inventavano, soddisfacendo così i bisogni di una cultura umana in via di sviluppo. Nel nostro tempo, la situazione è cambiata radicalmente. La vita nell'era del progresso scientifico e tecnologico sta diventando più diversificata e complessa. E richiede da una persona azioni non stereotipate e abituali, ma mobilità, flessibilità di pensiero, rapido orientamento e adattamento a nuove condizioni, creatività per risolvere grandi e piccoli problemi. Se prendiamo in considerazione il fatto che la quota del lavoro mentale in quasi tutte le professioni è in costante crescita e una parte crescente dell'attività di esecuzione viene trasferita alle macchine, allora diventa ovvio che le capacità creative di una persona dovrebbero essere riconosciute come parte più essenziale del suo intelletto e il compito del loro sviluppo è uno dei compiti più importanti nell'educazione dell'uomo moderno. Dopotutto, tutti i valori culturali accumulati dall'umanità sono il risultato dell'attività creativa delle persone. E fino a che punto la società umana avanzerà in futuro sarà determinato dal potenziale creativo della generazione più giovane.

In conclusione, va notato che l'educazione delle capacità creative dei bambini sarà efficace solo se si tratta di un processo mirato in cui vengono risolti una serie di particolari compiti pedagogici finalizzati al raggiungimento dell'obiettivo finale. E in questo lavoro, basato sullo studio della letteratura su questo argomento, abbiamo cercato di determinare le direzioni principali e i compiti pedagogici per lo sviluppo di componenti così importanti delle capacità creative come il pensiero creativo e l'immaginazione in età prescolare. Altrettanto importante è l'interesse per le lezioni dell'insegnante stesso. È noto che un adulto può interessare i bambini a qualcosa solo quando lui stesso è appassionato. Se un bambino sente un tale atteggiamento da adulto, ammirazione per la bellezza della musica, gradualmente riconosce anche i valori musicali. Se un adulto mostra indifferenza, viene trasmesso ai bambini. A nostro avviso, è necessario migliorare l'educazione teatrale e musicale dei bambini in età prescolare e migliorarla non creando nuovi programmi, metodi, ma aderendo al materiale esistente, come già accennato, per utilizzare tutti i tipi di attività teatrali e musicali dei bambini in l'aula.

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Applicazione.

Scenario della fiaba “Chi ha detto“ Miao ”?

(Per i bambini più grandi).

Scopo: introdurre la fiaba di V. Suteev "Chi ha detto "miao"?"; insegnare a rispondere a domande sul contenuto della fiaba; formare idee per bambini sul mondo animale e sugli habitat degli animali; sviluppare l'immaginazione quando si lavora con i simboli ; formare la capacità di imitare i movimenti caratteristici di vari animali, all'accompagnamento musicale; sviluppare operazioni mentali di analisi (stabilire differenze, eliminare il superfluo, ecc.).

Repertorio musicale: V.Shainsky.

Caratteri: Ospite, Cucciolo, Gatto, Cane (mamma), Gallo, Rana, Ape .

(Al centro della sala c'è una casa con una finestra. C'è un tappeto sul pavimento vicino alla casa.)

Primo :

Viveva nella casa dei cuccioli

Allegro, malizioso.

Poteva giocare

Con te e con me

Abbaiò molto forte

Non mi annoiavo affatto

E mamma cara

Non mi ha affatto turbato.

(Un cucciolo appare con sua madre Song Puppy Muz.V.Shainsky)

Cucciolo :

Bau bau bau! Facciamo

È divertente giocare insieme.

Corri insieme, salta insieme.

Chi inizierà?

(Dance of the Puppy con la madre di Muz.V.Shainsky).

Il nostro cucciolo era molto allegro,

Molto veloce, molto veloce

Ma stanco. E qui, sbadigliando,

Si sdraiò per dormire sul tappeto.

(La mamma mette a letto il cucciolo. Si rannicchia sul tappeto vicino alla casa. Il gatto corre dentro, si avvicina di soppiatto al cucciolo).

Gatto:

Sono andato a letto senza cena...

Sveglierò il mio vicino.

Aspetta, mia cara

Scherzerò su di te

Miao miao! (scappa).

Cucciolo:(si sveglia)

"Miao!" chi ha detto ora?

Chi non ha lasciato dormire il cucciolo?

Il cucciolo guardò fuori nel cortile,

Vede: Petya-Galletto.

Con stivali rossi nuovi di zecca

Insegna a tutti a giocare con i cucchiai.

Galletto:

Ko-ko-ko, Ku-ka-re-ku!

Posso insegnare a tutti.

(Giocando sui cucchiai).

Cucciolo:

"Miao!" Hai detto ora?

Non hai lasciato dormire il cucciolo?

Galletto:

Urlo: Ku-ka-re-ku!

Non posso farlo in nessun altro modo. (Foglie).

Cucciolo completamente triste

Vuole saperlo presto.

(Il cucciolo salta fuori dalla finestra nel cortile. Un gatto fa capolino dietro di lui, miagola e si nasconde. Si sente "miao")

Cucciolo:

"Miao!" chi ha detto ora?

Chi non ha lasciato dormire il cucciolo?

Rana:

Sono una pancia verde

Rana dagli occhi a bolla.

Chi chiede senza difficoltà,

Rispondo: Kwa-kva-kva! (scappa).

Primo:

All'improvviso sente di nuovo "Meow!"...

Vede un fiore in giardino

Il cucciolo si avvicinò al fiore,

Ha ficcato il naso ed è scappato.

Cucciolo:

"Miao!" chi ha detto ora?

Ape:

J-J-J. Cane di fegato-zhlevee,

Prenditi cura del tuo povero naso.

W-w-w, non ti immischierai invano

Sappi che non puoi attaccare le api. (Punge il cucciolo nel naso).

(Il cucciolo chiude il naso e corre per casa).

Cucciolo:

Oh come mi fa male il naso

Ay-yay-yay, come brucia!

Sono io il più sfortunato adesso

Chiamerò mia madre per chiedere aiuto.

La mamma sa tutto nel mondo

E rispondi alla mia domanda.

Madre! Madre!

Madre:

Cosa, figliolo?

Cucciolo:

mi stendo a dormire per un'ora,

Qualcuno mi ha detto ad alta voce:

"Miao!" - subito scappato.

Madre:

Guarda la finestra

Chi è seduto lì, vedi?

Cucciolo

Madre:

Il gatto "miao" dice

E fa anche le fusa.

Gatto:

Moore, miao.

(Il gatto si avvicina al cucciolo)

Cucciolo:

Mia madre ha suggerito

Sei stato Tu a dire "Miao!".

Gatto:

E oggi siamo insieme

Cantiamo insieme una canzone. ( Canta la canzone "Mia mamma"

Primo:

Le madri aiutano i bambini

Le madri li proteggono

Le madri insegnano a tutti i bambini

Sia grandi che piccoli.

Gli animali cantano una canzone sulla mamma .Repertorio musicale V.Shainsky .

I bambini si inchinano. Il sipario si chiude.

Appendice 4

Metodi per diagnosticare le abilità creative per i bambini

1. Metodologia « Sole in camera »

Base. Realizzazione dell'immaginazione.

Bersaglio. Identificazione della capacità del bambino di trasformare "irreale" in "reale" nel contesto di una data situazione eliminando la discrepanza. Attivazione e sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare nel processo di percezione delle opere musicali.

Compiti. Arricchire le idee dei bambini sul sole. Attivazione delle reazioni verbali (dichiarazioni) dei bambini alla musica e all'immaginazione dei bambini. Lo sviluppo dell'attività creativa indipendente dei bambini in età prescolare.

Materiale. Un quadro raffigurante una stanza in cui c'è un ometto e il sole; matita, registrazione audio di alta qualità della musica di S. Prokofiev "Rain and Rainbow"

Istruzioni per l'esecuzione.

L'insegnante, mostrando al bambino una foto: “Ti do questa foto. Guarda attentamente e dì cosa è disegnato su di esso. Per bonifico

dettagli dell'immagine (tavolo, sedia, omino, lampada, sole, ecc.), l'insegnante assegna il seguente compito: “Esatto. Tuttavia, come puoi vedere, qui il sole è disegnato nella stanza. Dimmi, per favore, può essere così o l'artista ha incasinato qualcosa qui? Prova a correggere l'immagine in modo che sia corretta.

Non è necessario che il bambino usi una matita, può semplicemente spiegare cosa deve essere fatto per "correggere" l'immagine.

Elaborazione dati.

Durante l'esame, l'insegnante valuta i tentativi del bambino di correggere il disegno. Il trattamento dei dati avviene secondo un sistema a cinque punti:

1. Mancanza di risposta, non accettazione del compito ("Non so come aggiustarlo", "Non ho bisogno di aggiustare l'immagine")

2. "Eliminazione formale dell'incoerenza (cancellare, dipingere sopra il sole) Eliminazione significativa delle incoerenze:

a) risposta semplice (Disegna altrove - "Il sole è sulla strada")

b) una risposta difficile (rifare il disegno - "Fai una lampada dal sole").

4. Risposta costruttiva (separare l'elemento inappropriato dagli altri, mantenendolo nel contesto di una data situazione ("Fai un disegno", "Disegna una finestra", "Metti il ​​sole in una cornice", ecc.).

2. Metodologia « Pulcini e pulcini non nati »

Base. Realizzazione dell'immaginazione e della fantasia.

Bersaglio. Attivazione e sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare nel processo di percezione delle opere musicali.

Compiti Arricchimento delle idee dei bambini sui pulcini e sui pulcini non schiusi Attivazione delle reazioni verbali (dichiarazioni) dei bambini alla musica e all'immaginazione dei bambini Sviluppo dell'attività creativa indipendente dei bambini in età prescolare.

Materiale. Registrazione audio di alta qualità della musica "Ballet of Unhatched Chicks" dalla suite per pianoforte di M.P. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" (ad esempio, eseguita da S. Richter), registratore, uovo, immagini raffiguranti pulcini, un grande peluche- pulcino, oggetti necessari per disegnare colori o pastelli a cera per ogni bambino.

Istruzioni per l'esecuzione.

L'insegnante, mostrando al bambino un'immagine: "Ora ti darò questa immagine. Per favore, guarda attentamente e dimmi cosa c'è disegnato sopra?" Dopo aver ascoltato la risposta, l'insegnante piega l'immagine e chiede: "Cosa succederà all'anatra se pieghiamo l'immagine in questo modo?" Dopo la risposta del bambino, l'immagine si raddrizza, si ripiega di nuovo e al bambino viene posta di nuovo la stessa domanda. In totale, vengono utilizzate cinque opzioni di piegatura: "angolo", "ponte", "casa", "pipa", "fisarmonica".

Elaborazione dati.

Durante l'esame del bambino, l'insegnante fissa il significato generale delle risposte durante il completamento del compito. Il trattamento dei dati avviene secondo un sistema a tre punti. Ogni attività corrisponde a una posizione quando si piega l'immagine. Il punteggio massimo per ogni attività è di 3 punti. In totale - 15 punti. Si distinguono i seguenti livelli di risposta:

2. Mancanza di risposta, rifiuto del compito ("Non lo so", "Non succederà niente" , "Non succede") - Una risposta descrittiva, che elenca i dettagli del disegno che sono visibili o meno, ad es. perdita di contesto dell'immagine ("L'anatra non ha testa", "L'anatra è rotta", "L'anatra è fatta a pezzi", ecc.)

Combinazione di risposte di tipo: mantenimento dell'integrità dell'immagine quando l'immagine è piegata, incluso il personaggio disegnato in una nuova situazione ("L'anatra si è tuffata", "L'anatra ha nuotato dietro la barca"), la costruzione di nuove composizioni ("Come se hanno fatto una pipa e ci hanno dipinto sopra un'anatra"), ecc. quando piegato ("L'anatra è diventata una casa", "È diventata come un ponte", ecc.) .). Risposte simili sono di tipo combinante.

3. Metodo "Come salvare un coniglio"

Base. Natura sopra-situazionale-trasformativa delle soluzioni creative.

Bersaglio. Valutazione dell'abilità e della trasformazione di un compito di scelta in un compito di trasformazione nelle condizioni di trasferimento delle proprietà di un oggetto familiare in una nuova situazione.

Materiale. Figurina coniglietto, piattino, secchio, bastone di legno. sgonfio Palloncino, carta.

Istruzioni per l'esecuzione.

Una statuina di coniglietto, un piattino, un secchio, una bacchetta, una palla sgonfia e un foglio di carta vengono posti sul tavolo davanti al bambino. Psicologo, raccogliendo un coniglio: "Incontra questo coniglio. Una volta gli è capitata una storia del genere. Il coniglio ha deciso di navigare su una barca nel mare e ha navigato lontano, lontano dalla costa. E poi è iniziata una tempesta, sono apparse enormi onde, e il coniglietto ha cominciato ad affondare Aiuta Bunny possiamo solo io e te Abbiamo diversi oggetti per questo (lo psicologo attira l'attenzione del bambino sugli oggetti disposti sul tavolo) Cosa sceglieresti per salvare il coniglietto?

Elaborazione dati.

Durante il sondaggio, vengono registrate la natura delle risposte del bambino e la loro giustificazione. I dati sono valutati su un sistema a tre punti.

Primo livello. Il bambino sceglie un piattino o un secchio, oltre a un bastoncino con cui sollevare il coniglietto dal basso senza andare oltre scelta semplice; il bambino cerca di utilizzare oggetti già pronti, trasferire meccanicamente le loro proprietà in una nuova situazione. Secondo livello. Una decisione con un elemento di semplice simbolismo, quando un bambino suggerisce di usare un bastone come tronco, sul quale un coniglietto può nuotare fino alla riva. Anche in questo caso il bambino non va oltre la situazione di scelta. Terzo livello. Per salvare il coniglietto si propone di utilizzare un palloncino sgonfio o un foglio di carta. A tale scopo, è necessario gonfiare un palloncino ("Un coniglio su un palloncino può volare via") o creare una barca da un lenzuolo. Nei bambini a questo livello c'è un ambiente per la trasformazione del materiale oggettivo disponibile. Il compito iniziale di scelta viene trasformato autonomamente da loro in un compito di trasformazione, che testimonia l'approccio sovrasituazionale del bambino ad esso.

4. Metodo "Piatto"

Base. La sperimentazione dei bambini.

Bersaglio. Valutazione della capacità di sperimentare la trasformazione di oggetti.

Materiale. Una tavola di legno, che è una connessione a cerniera di quattro maglie quadrate più piccole (la dimensione di ogni maglia è 15 * 15 cm)

Istruzioni per l'esecuzione.

La tavola in forma espansa giace davanti al bambino sul tavolo. Psicologo: "Ora giochiamo con una tavola del genere. Questa non è una tavola semplice, ma magica: puoi piegarla e aprirla, poi diventa come qualcosa. Provala."

Non appena il bambino ha piegato la tavola per la prima volta, lo psicologo lo ferma e gli chiede: "Cosa hai preso? Che aspetto ha questa tavola adesso?"

Sentendo la risposta del bambino, lo psicologo si rivolge di nuovo a lui: "In quale altro modo puoi piegarlo? Che aspetto aveva? Riprova". E così via finché il bambino non si ferma.

Elaborazione dati.

Durante l'elaborazione dei dati, viene valutato il numero di risposte non ripetitive del bambino (nominando la forma dell'oggetto risultante come risultato della piegatura della tavola ("garage", "barca", ecc.), un punto per ogni nome Il numero massimo di punti inizialmente non è limitato.

Gioco fantasy "Il volo del calabrone"

Scopo Sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini della scuola materna senior

Appendice 4

Giochi per lo sviluppo dell'associatività del pensiero

Gioco "Che aspetto ha"

3-4 persone (indovinatori) escono dalla porta e il resto dei partecipanti al gioco concorda su quale oggetto verrà confrontato. Entrano gli indovini, il presentatore esordisce: "Quello che ho pensato sembra ..." e dà la parola a chi per primo ha trovato il paragone e ha alzato la mano: Ad esempio, un fiocco può essere associato a un fiore, con una farfalla, un'elica di elicottero, con il numero "8" che giace su un fianco. L'indovino sceglie nuovi indovini e offre l'elemento successivo per l'associazione.

"Gioco surreale" (disegno a più mani)

Il primo partecipante al gioco realizza il primo schizzo, raffigura alcuni elementi della sua idea. Il secondo giocatore, partendo necessariamente dal primo schizzo, fa un elemento della sua immagine, e così via. al disegno finito.

"Macchie magiche"

Prima del gioco vengono fatte diverse macchie: un po 'di inchiostro o inchiostro viene versato al centro del foglio e il foglio viene piegato a metà. Quindi il foglio è aperto e ora puoi giocare. I partecipanti parlano a turno. Quali immagini del soggetto vedono in una macchia o nelle sue singole parti. Vince chi nomina più oggetti.

Gioco "Associazioni di parole"

Prendi qualsiasi parola, ad esempio pagnotta. È associato:

3 con prodotti da forno.

4 con parole consonantiche: barone, pancetta.

5 con parole in rima: pendente, salone.

Crea quante più associazioni possibili secondo lo schema proposto.

L'associatività del pensiero può essere sviluppata in movimento. Camminando con i bambini, puoi pensare insieme come sono le nuvole, le pozzanghere sull'asfalto, i ciottoli sulla riva.

Applicazione.

Giochi per lo sviluppo del pensiero dialettico.

Gioco buono-cattivo

opzione 1. Per il gioco viene selezionato un oggetto indifferente al bambino, ad es. che non provoca in lui associazioni persistenti, non è associato per lui a persone specifiche e non genera emozioni. Il bambino è invitato ad analizzare questo oggetto (soggetto) e nominarne le qualità dal punto di vista del bambino, positive e negative. È necessario nominare almeno una volta ciò che è cattivo e ciò che è buono nella struttura proposta, ciò che piace e ciò che non piace, ciò che è conveniente e ciò che non è conveniente. Ad esempio: matita.

Mi piace che sia rosso. Non mi piace che sia sottile.

È bello che sia lungo; è brutto che sia affilato bruscamente: puoi pungere.

È comodo da tenere in mano, ma è scomodo portarlo in tasca: si rompe.

Si può anche considerare una proprietà specifica di un oggetto. Ad esempio, è positivo che la matita sia lunga: può fungere da puntatore, ma è negativo che non sia inclusa nell'astuccio.

Opzione 2. Per il gioco viene proposto un oggetto che ha un significato sociale specifico per il bambino o provoca in lui persistenti emozioni positive o negative, il che porta a una valutazione soggettiva inequivocabile (la caramella è buona, la medicina è cattiva). La discussione procede allo stesso modo dell'opzione 1.

Opzione 3. Dopo che i bambini hanno imparato a identificare le proprietà contraddittorie di oggetti e fenomeni semplici, si può procedere alla considerazione delle qualità "positive" e "negative", a seconda delle condizioni specifiche in cui si trovano questi oggetti e fenomeni. Ad esempio: musica ad alto volume.

Bene, se al mattino. Ti svegli velocemente e ti senti riposato. Ma è brutto se di notte interferisce con il sonno.

Non bisogna aver paura di toccare in questo gioco categorie che in precedenza erano percepite dai bambini in modo esclusivamente inequivocabile ("lotta", "amicizia", ​​"madre"). La comprensione da parte dei bambini dell'incoerenza delle proprietà contenute in qualsiasi oggetto o fenomeno, la capacità di identificare e spiegare le condizioni in cui si manifestano determinate proprietà, contribuisce solo allo sviluppo di un senso di giustizia, la capacità di trovare la giusta soluzione a un problema in una situazione critica, la capacità di valutare logicamente le proprie azioni e scegliere tra i set varie proprietà oggetto quelli che corrispondono all'obiettivo prescelto e alle condizioni reali.

Opzione 4. Quando l'identificazione di proprietà contraddittorie cessa di causare difficoltà ai bambini, si dovrebbe passare a una versione dinamica del gioco, in cui per ogni proprietà identificata viene nominata la proprietà opposta, mentre l'oggetto del gioco cambia continuamente, una sorta di si ottiene "catena". Per esempio:

Mangiare cioccolato è buono - gustoso, ma lo stomaco può ammalarsi;

Lo stomaco fa male: va bene, non puoi andare all'asilo;

Stare seduti a casa è brutto, noioso;

Puoi invitare ospiti, ecc.

Una delle possibili varianti del gioco "Buono - cattivo" era, forse, la sua modifica, che rifletteva la legge dialettica del passaggio delle misurazioni quantitative a quelle qualitative. Ad esempio i dolci: se mangi una caramella, è gustosa e piacevole, e se mangi molto ti faranno male i denti, dovrai curarli.

È auspicabile che il gioco "Buono - cattivo" diventi parte della vita quotidiana del bambino. Non è necessario riservare del tempo specifico per la sua attuazione. Puoi suonarlo durante una passeggiata, durante il pranzo, prima di andare a letto.

La fase successiva nella formazione del pensiero dialettico sarà lo sviluppo nei bambini della capacità di formulare chiaramente una contraddizione. Per prima cosa, lascia che il bambino scelga le parole che hanno un significato opposto alle parole date. Ad esempio, magro - (?) grasso, pigro - (?) laborioso, acuto - (?) stupido. Quindi puoi prendere qualsiasi coppia di parole, ad esempio tagliente - muto, e chiedere ai bambini di trovare un oggetto in cui queste proprietà siano presenti contemporaneamente. Nel caso di "affilato - smussato" - questo è un coltello, un ago, tutti gli strumenti da taglio e da sega. Nell'ultima fase dello sviluppo del pensiero dialettico, i bambini imparano a risolvere le contraddizioni usando i metodi TRIZ per risolvere le contraddizioni (ce ne sono più di quaranta in totale).

Applicazione.

Pensiero sistematico

Gioco "Teremok"

Ai bambini vengono date immagini di vari oggetti: fisarmoniche, cucchiai, pentole, ecc. Qualcuno è seduto in una "teremka" (ad esempio, un bambino con il disegno di una chitarra). Il bambino successivo chiede da bere, ma può arrivarci solo se dice che l'oggetto nella sua foto è simile all'oggetto del proprietario. Se chiede un bambino con una fisarmonica, entrambi hanno uno strumento musicale nella foto e anche un cucchiaio, ad esempio, ha un buco nel mezzo.

"Raccogli le figurine"

Al bambino viene data una serie di ritagli cartone spesso piccole figure: cerchi, quadrati, triangoli, ecc. (circa 5-7 cifre). 5-6 immagini sono realizzate in anticipo con l'immagine di vari oggetti che possono essere piegati da queste figure: un cane, una casa, un'auto. Al bambino viene mostrata un'immagine e vi mette sopra l'oggetto disegnato dalle sue figure. Gli oggetti nelle immagini dovrebbero essere disegnati in modo che il bambino possa vedere quale delle figure si trova dove, cioè, il disegno dovrebbe essere diviso in dettagli.

"Conigli"

Viene disegnata un'immagine in base a qualsiasi soggetto: una foresta, un cortile, un appartamento. Dovrebbero esserci 8-10 errori in questa immagine, cioè qualcosa dovrebbe essere disegnato in un modo che in realtà non accade. Ad esempio, un'auto con una ruota, una lepre con le corna. Alcuni errori dovrebbero essere evidenti e altri no. I bambini devono mostrare ciò che è disegnato in modo errato.

Allegato 1.

Anya E.1) Ha ascoltato la musica fino alla fine. 2) Riesce a riconoscere una melodia familiare da uno schema ritmico. 3) Rifiutato di determinare il genere musicale (danza; danza, polka, marcia). 4) Rifiutato di completare il compito ( identificare da soli i mezzi di espressione musicale, parlarne, correlando le sue affermazioni con il contenuto emotivo-figurativo dell'opera musicale). la poesia espressamente.

Lena B. 1) Ha ascoltato la musica fino alla fine. 2) Sa riconoscere una melodia familiare da uno schema ritmico. 3) Ha rifiutato di determinare il genere musicale (danza; danza, polka, marcia). , per parlarne , correlando le sue affermazioni con il contenuto emotivo-figurativo di un'opera musicale). 5) Ha rifiutato di selezionare una linea poetica, un'immagine illustrativa. 6) Ha rifiutato di leggere la poesia in modo espressivo.

Dasha K. 1) Ha ascoltato la musica fino alla fine. 2) Sa riconoscere una melodia familiare da uno schema ritmico. 3) Ha rifiutato di determinare il genere musicale (danza; danza, polka, marcia). correlando le loro affermazioni con il contenuto emotivo-figurativo dell'opera musicale) 5) Ho selezionato una linea poetica, un'immagine illustrativa. 6) Ho letto espressamente la poesia 7) Sono stato in grado di mostrare con plasticità di cosa tratta questa musica.

Vova K.1) Ho ascoltato la musica fino alla fine. 2) Riesco a riconoscere una melodia familiare da uno schema ritmico. 3) Rifiutato di determinare il genere musicale (danza; danza, polka, marcia). correlando le loro affermazioni con il contenuto emotivo-figurativo di un'opera musicale) 5) Ho selezionato una linea poetica, un'immagine illustrativa. 6) Ho letto espressamente la poesia 7) Sono stato in grado di mostrare con plasticità di cosa tratta questa musica.

Lyosha L. 1) Ascolta la musica fino alla fine. 2) Riesce a riconoscere una melodia familiare da uno schema ritmico. 3) Rifiuta di determinare il genere musicale (danza; danza, polka, marcia). affermazioni con il contenuto emotivo-figurativo di un'opera musicale) 5) Ho selezionato una linea poetica, un'immagine illustrativa. 6) Ho letto espressamente la poesia 7) Sono stato in grado di mostrare con plasticità di cosa tratta questa musica.

Vova L. 1) Ascolta la musica fino alla fine. 2) Riesce a riconoscere una melodia familiare da uno schema ritmico. 3) Rifiuta di determinare il genere musicale (danza; danza, polka, marcia). affermazioni con il contenuto emotivo-figurativo di un'opera musicale) 5) Ho selezionato una linea poetica, un'immagine illustrativa. 6) Ho letto espressamente la poesia 7) Sono stato in grado di mostrare con plasticità di cosa tratta questa musica.

Maxim M. 1) Ascoltato la musica fino alla fine. 2) Riesce a riconoscere una melodia familiare da uno schema ritmico. 3) Rifiutato di determinare il genere musicale (danza; danza, polka, marcia musicale). 4) Rifiutato di completare il compito. (identificare da soli i mezzi di espressione musicale, parlarne, correlando le sue affermazioni con il contenuto emotivo-figurativo di un'opera musicale.) 5) Ha rifiutato di selezionare una linea poetica, un'immagine illustrativa. 6) Ha rifiutato di leggi la poesia in modo espressivo.

Nastya N. 1) Ascolta la musica fino alla fine 2) Riesce a riconoscere una melodia familiare dal modello ritmico 3) Rifiuta di determinare il genere musicale (danza; danza, polka, marcia) di parlarne, correlando le loro affermazioni con il contenuto emotivo-figurativo dell'opera musicale) 5) Ho selezionato una linea poetica, un'immagine illustrativa. 6) Ho letto espressamente la poesia 7) Sono stato in grado di mostrare con plasticità di cosa tratta questa musica.

Valeria S. 1) Ho ascoltato la musica fino alla fine. 2) Riesco a riconoscere una melodia familiare da uno schema ritmico. 3) Rifiuto di determinare il genere musicale (danza; danza, polka, marcia). correlando le loro affermazioni con il contenuto emotivo-figurativo dell'opera musicale) 5) Ho selezionato una linea poetica, un'immagine illustrativa. 6) Ho letto espressamente la poesia 7) Sono stato in grado di mostrare con plasticità di cosa tratta questa musica.

Natasha Kh. per parlare di loro, correlando le loro affermazioni con il contenuto emotivo-figurativo dell'opera musicale) 5) Ho selezionato una linea poetica, un'immagine illustrativa. 6) Ho letto espressamente la poesia 7) Sono stato in grado di mostrare con plasticità di cosa tratta questa musica.

Tabella 1

Componenti dello sviluppo delle capacità musicali dei bambini

età prescolare e criteri per la loro valutazione

Componenti dell'abilità musicale	Criteri di valutazione delle componenti delle abilità musicali
I. Orecchio musicale.	1. Pura intonazione della linea melodica, senso di armonia. 3. Attenzione uditiva.
II. memoria musicale.	1. Memorizzazione, riconoscimento e riproduzione di materiale musicale. 2. La presenza del "bagaglio" musicale della memoria e la capacità di utilizzarlo.
III. Senso del ritmo.	1. Precisione, chiarezza di trasmissione di uno schema ritmico.
IV. movimento musicale.	1. Lo stock di movimenti di danza, la capacità di usarli per trasmettere il carattere di una particolare immagine.
V. Abilità creative.	1. La capacità di comporre una melodia, uno schema ritmico. 2. La capacità di pensare in modo figurato e trasmettere i propri sentimenti in vari tipi di attività musicale (canto, movimento, suonare strumenti musicali) con vari mezzi di espressione.

Tavolo 2

Livelli di sviluppo dei componenti

abilità musicale

Componente	Livelli
Alto	Media	Corto
Gesso per intonazione pura. linee; attenzione uditiva; (6-7 suoni).	Corretta intonazione dei singoli passaggi; Miglioramento dopo la riesecuzione; L'attenzione uditiva è frammentaria.	Non pura intonazione; Nessuna attenzione uditiva.
2. Senso del ritmo.	-Trasmissione chiara e precisa del pattern ritmico.	Trasferimento di singoli elementi di rit microfono fig.; Miglioramento degli indicatori dopo visualizzazione ripetuta.	Non c'è precisione nella trasmissione di uno schema ritmico; Nessun miglioramento delle prestazioni dopo la ripetizione. Schermo.
3. Memoria musicale.	Memorizzazione, riconoscimento, riproduzione rapida della musica. Materiale; La presenza della musica "bagaglio" della memoria.	Memorizzazione e riproduzione imprecise della musica. Materiale; Una piccola scorta di musica. bagaglio di memoria.	Abilità non formate di memorizzazione, riproduzione, riconoscimento della musica. stuoia.; La mancanza di musica bagaglio di memoria.
4. Movimento musicale.	Grande scorta di mosse di danza; capacità di trasmettere il carattere dell'immagine.	Offerta limitata di danze. movimento; incapacità di trasmettere il carattere dell'immagine.	- mancanza di scorte di movimenti di danza.
5. Abilità creative.	- la capacità di comporre una melodia, uno schema ritmico.	- incertezza nella composizione di una melodia, schema ritmico.	-mancanza di abilità nel comporre melodia, ritmica. disegno.

Tabella 4

Livelli di sviluppo delle capacità musicali dei bambini secondo

Compiti

quantità	%	quantità	%	quantità	%
1	8	6	50	5	42
Compito №2	2	17	4	33	6	50
Compito №3	2	17	4	33	6	50
Compito №4	2	17	3	25	7	58
Compito №5	3	25	2	17	7	58
Compito №6	-	-	8	67	4	33
Compito №7	-	-	3	25	9	75
		12 %	36 %	52 %

Livelli di sviluppo delle capacità musicali dei bambini in percentuale

Allegato 5

Pulizia e scioglilingua

Casa da favola, magica

L'alfabeto è l'amante in esso.

Vive amichevolmente in quella casa

Lettera gloriosa gente.

Anya si è persa nel boschetto,

Anya era persa nel boschetto,

Anya gridò: “Ah!

Non riesco a trovare una casa".

Anatoly e Andrey

Carpa catturata

Anya e Alice

La zuppa di riso è cotta.

Vova accecato da un tenero nodulo,

Vlas ha messo il suo sopra

In modo che il coma non cada,

A sinistra è stato scavato un bastone.

Valya ha detto ai ragazzi

Che ha riconosciuto la lettera B.

La mela cotogna cresce nel cortile,

Innaffierò la mia mela cotogna.

Gustose bacche di mele cotogne.

Vitya con Vova al cancello

Disegnato un elicottero

Sasha camminava lungo l'autostrada

E succhiato a secco.

Ben fatto ha mangiato trentatré torte

Con una torta

Sì, con la ricotta.

Nel cortile - erba,

Nel petto - Savushka.

Sa-sa-sa-una volpe corre nella foresta.

Su-su-su-faceva freddo nella foresta.

Co-co-co-la ruota della macchina.

Os-os-os-ci sono molte vespe nella radura.

Il berretto non è cucito nello stile di un berretto.

La campana non è a forma di campana come una campana.

Il corvo corvo cantò.

Il piccolo corvo gracchiò sulla betulla.

Ra - ra - ra - c'è una partita in cortile.

Shi - shi - shi - i bambini si divertono

Sha - sha - sha - una pera molto buona!

sculacciata in fila indiana

Oca con un'oca.

Guarda in basso

Oca su oca.

Oh, pizzica i lati

Oca all'oca!

Allegato 5

"Canto dell'allodola". Marzo:

"Il campo trema di fiori,

Onde di luce si riversano nel cielo.

canto delle allodole primaverili

Gli abissi blu sono pieni

AN Maikov

"Bucaneve". Aprile:

"Colomba pulita

Bucaneve: fiore,

E vicino al trasparente

Ultima neve.

Ultime lacrime

Sul dolore del passato

E i primi sogni

A proposito di un'altra felicità ... "

1. Giochi teatrali e loro varietà.
   1.1. Giochi da regista.
   1.2. Poster giochi teatrali.
   1.3. Giochi di drammatizzazione.
2. Gioco teatrale.
   2.1. Giochi educativi.
   2.2. Speciali giochi teatrali.
   2.3. Giochi per azioni con oggetti immaginari o per la memoria di azioni fisiche.
3. Ritmoplastica.
4. Cultura e tecnica della parola.
5. Lo sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso attività teatrali.
   Conclusione.
   Letteratura.
   Applicazione.

Introduzione.

Nella società moderna, il prestigio sociale dell'intelletto e della conoscenza scientifica è notevolmente aumentato.

Collegato a questo è il desiderio di dare ai bambini la conoscenza, insegnare loro a leggere, scrivere e contare, e non la capacità di sentire, pensare e creare. L'atteggiamento pedagogico, prima di tutto, allo sviluppo del pensiero, trasforma l'essenza emotiva e spirituale del bambino in un valore secondario. I bambini moderni sanno molto di più dei loro coetanei 10-15 anni fa, risolvono i problemi logici più velocemente, ma hanno molte meno probabilità di ammirare ed essere sorpresi, indignati ed entrare in empatia, sempre più spesso mostrano indifferenza e insensibilità, i loro interessi sono limitati e i giochi sono monotoni.

Notando la mancanza di osservazione, invenzione creativa in alcuni alunni della prima elementare, gli psicologi spesso fanno una diagnosi: "non ha finito il gioco", ad es. non ha allenato la sua fantasia e immaginazione nel processo imprevedibile e gioioso di "creare un gioco". Di norma, tali bambini non sanno occuparsi del loro tempo libero e guardano il mondo che li circonda senza sorpresa e interesse speciale, come consumatori e non come creatori.

C'è un altro problema importante che preoccupa educatori e psicologi. Secondo N.V. Samoukina, durante il periodo di adattamento psicologico del bambino a scuola, il 67-69% degli alunni della prima elementare sperimenta paure, guasti, letargia, mentre altri, al contrario, spavalderia e pignoleria. I bambini spesso mancano delle capacità di comportamento volontario, la memoria e l'attenzione non sono sufficientemente sviluppate. Il modo più breve per liberare emotivamente un bambino, alleviare la costrizione, insegnare il sentimento e l'immaginazione artistica è attraverso il gioco, la fantasia e la scrittura. Tutto ciò può dare attività teatrale. Essendo il tipo più comune di creatività dei bambini, è la drammatizzazione, "basata su un'azione eseguita dal bambino stesso, che collega più strettamente, efficacemente e direttamente la creatività artistica con le esperienze personali" (JI.C. Vygotsky).

I. Giochi teatrali e loro varietà.

Affinché un bambino mostri creatività, è necessario arricchire la sua esperienza di vita con vivide impressioni artistiche, per fornire le conoscenze e le abilità necessarie. Più ricca è l'esperienza del bambino, più luminose saranno le manifestazioni creative nelle diverse attività. Pertanto, è così importante introdurre il bambino alla musica, al teatro, alla letteratura e alla pittura fin dalla prima infanzia. Prima inizi a sviluppare la creatività dei bambini, maggiori saranno i risultati.

I giochi teatrali contribuiscono all'espansione dell'esperienza del bambino.

I giochi teatrali possono essere suddivisi in due gruppi principali: i giochi del regista e i giochi di drammatizzazione. I giochi del regista includono il tavolo, il teatro delle ombre, il teatro sul flannelografo. Qui un bambino o un adulto non è lui stesso protagonista, crea scene, interpreta il ruolo di un bastone giocattolo, voluminoso o planare. Agisce per lui, lo raffigura con intonazione, espressioni facciali. La pantomima del bambino è limitata. Dopotutto, agisce come una figura fissa o inattiva, un giocattolo.

Le drammatizzazioni sono basate su proprie azioni esecutore di ruolo. In questo caso, il bambino o l'adulto stesso, usando principalmente i suoi mezzi di espressione: intonazione, espressioni facciali, pantomima.

1.1. Giochi da regista.

Teatro giocattolo da tavolo.

In questo teatro viene utilizzata un'ampia varietà di giocattoli: fabbricati in fabbrica e fatti in casa, con materiali naturali e di altro tipo. Qui la fantasia non è limitata, l'importante è che i giocattoli e l'artigianato siano stabili e non interferiscano con il movimento.

Cinema da tavolo.

Tutte le immagini - personaggi e scenari - non dimenticare di fare a doppia faccia, poiché le svolte sono inevitabili, e in modo che le figure non cadano, hai bisogno di supporti, che possono essere molto diversi, ma sempre abbastanza stabili. Questo è fornito il giusto rapporto peso o area di appoggio con l'altezza dell'immagine. Più alta è l'immagine, più o più pesante è l'area di supporto necessaria. Le azioni di giocattoli e immagini nel teatro da tavolo sono limitate. Ma non dovrebbero essere sollevati e trasportati da un posto all'altro. È importante imitare l'azione desiderata: correre, saltare, camminare e allo stesso tempo pronunciare il testo. Lo stato del personaggio, il suo stato d'animo è trasmesso dall'intonazione del presentatore: gioiosa, triste, lamentosa. È meglio nascondere i personaggi prima dell'inizio del gioco. Il loro aspetto lungo il percorso crea un elemento di sorpresa, suscita l'interesse dei bambini. Per creare un'idea della scena, usa elementi di decomposizione: due o tre alberi - questo, panno verde o carta sul tavolo - un prato, un nastro blu - un ruscello. Non dedicare molto tempo a tali preparativi e coinvolgere i bambini in essi, insegnare loro a fantasticare, inventare nuovi dettagli originali per lo scenario, e poi tutti si interesseranno.

1.2. Poster giochi teatrali.

Supporto per libri.

Dinamiche, la sequenza degli eventi è facile da rappresentare con l'aiuto di illustrazioni successive. Per giochi come viaggiare, è conveniente usare uno stand-book. Attaccalo alla parte inferiore del tabellone. In alto, posiziona il trasporto su cui si svolgerà il viaggio. Nel corso del viaggio, il conduttore (prima l'insegnante, poi il bambino), girando i fogli del libro di supporto, mostra varie trame raffiguranti eventi e incontri che si svolgono lungo il percorso. Puoi anche illustrare episodi della vita di un asilo se ogni pagina mostra un nuovo processo di regime.

Flanella.

Le immagini sono buone da visualizzare sullo schermo. Sono tenuti insieme da flanella, che copre lo schermo e il retro delle immagini. Al posto della flanella, è possibile incollare sulle immagini anche pezzi di carta vetrata o carta vellutata. Raccogli i disegni con i bambini da vecchi libri, riviste e puoi finire quelli mancanti. Rende felici i bambini. Usa anche materiali naturali.

Schermi di varie forme consentono di creare immagini "live" convenienti per l'intero gruppo di bambini. Sugli schermi - prismi, tutti i ragazzi possono lavorare in coppia contemporaneamente durante le lezioni. Le scene sugli schermi sono diverse e i bambini potranno vedere la varietà di opzioni per rappresentare lo stesso argomento.

Teatro delle ombre.

Qui hai bisogno di uno schermo di carta traslucida, personaggi piani neri espressamente scolpiti e una fonte di luce brillante dietro di loro, grazie alla quale i personaggi proiettano ombre sullo schermo. Immagini molto interessanti si ottengono con l'aiuto delle dita. Ad esempio, puoi creare un'oca, una lepre, un cane che abbaia, un tacchino arrabbiato, pugili che combattono, ecc. Ricorda solo di accompagnare il display con il suono appropriato.

Per mostrare una scena con più personaggi contemporaneamente, imposta una barra nella parte inferiore dello schermo su cui puoi fissare la figura. Ad esempio, il nonno tira prima la rapa. Rafforzare la sua figura sulla barra e far risaltare il pastorale, ecc. Posiziona le forme vicino allo schermo in modo che le ombre siano nitide. Posizionati sotto o di lato allo schermo in modo che la tua ombra non cada su di esso. Il teatro delle ombre è buono da usare durante le ore di svago.

1.3. Giochi di drammatizzazione.

Per partecipare ai giochi di drammatizzazione, il bambino, per così dire, entra nell'immagine, si reincarna in essa, vive la sua vita. Questa è forse la performance più difficile, poiché non si basa su alcun modello materializzato. Un attributo è un segno di un personaggio che simboleggia le sue proprietà tipiche. Ad esempio, una maschera caratteristica di un animale ritagliato di carta, un cappello, un grembiule (elementi di abiti da lavoro), un kokoshnik, una ghirlanda, una cintura (elementi di un abito nazionale), ecc. il bambino indossa. Deve creare un'immagine accanto a lui con l'aiuto di intonazione, espressioni facciali, gesti e movimenti. Se non hai un costume completo per interpretare il ruolo, non disturbare te stesso o gli altri a farne uno. Chiedi ai bambini quale caratteristica del carattere è più tipica. Usandolo, crea un emblema con il quale tutti riconosceranno immediatamente la bestia raffigurata. Convinci i bambini che la cosa principale è come svolgono i loro ruoli, che sembri o no. Allo stesso tempo, non richiedere una maggiore precisione delle prestazioni, non è necessario rovinare l'umore dei bambini durante il gioco. L'abilità arriverà gradualmente dopo ripetuti giochi di ruolo e osservazione dei compagni.

Giochi di drammatizzazione con le dita.

Il bambino si mette gli attributi sulle dita, ma, come nella drammatizzazione, agisce lui stesso per il personaggio la cui immagine è sulla sua mano. Nel corso dell'azione, il bambino muove una o tutte le dita, pronunciando il testo, muovendo la mano dietro lo schermo. Puoi fare a meno di uno schermo per rappresentare le azioni, muovendoti liberamente nella stanza. Il finger theater va bene quando hai bisogno di più personaggi contemporaneamente. Ad esempio, nella fiaba "Rapa" compaiono uno dopo l'altro nuovi personaggi. Un bambino non può eseguire una tale esibizione con l'aiuto delle dita. Le fiabe "Una capra e sette bambini", "Dodici mesi", "Malchish-Kibalchish", "Oche-cigni" e altre con molti personaggi possono mostrare due o tre bambini che si trovano dietro uno schermo. Mostrare tali fiabe con scene di massa è possibile grazie agli attributi delle dita.

Giochi di drammatizzazione con bambole bibabo.

In questi giochi, una bambola viene messa sulle dita della mano. I movimenti della testa, delle braccia, del busto vengono eseguiti con l'aiuto dei movimenti delle dita, delle mani.

Le bambole Bibabo di solito operano su uno schermo dietro il quale si nasconde l'autista. Ma quando il gioco è familiare o i burattini sono guidati dai bambini stessi, ad es. il momento del mistero è scomparso, cioè i conducenti possono uscire dal pubblico, comunicare con loro, dare loro qualcosa, prendere qualcuno per mano, coinvolgerli nel gioco, ecc. Tale "esposizione" non riduce, ma piuttosto aumenta l'interesse per l'attività dei ragazzi.

Quando i bambini vedono un adulto giocare con le bambole bibabo, molto probabilmente vorranno imparare a guidarle da soli. Se la bambola è grande per la mano di un bambino, è possibile inserire due dita nella testa invece di una. Accorcia le maniche della bambola in modo che le dita dei bambini entrino nelle cartucce delle mani. Puoi creare bambole per le mani dei bambini. Per questo, parti ben conservate di vecchi giocattoli rotti, animali morbidi torneranno utili. Vestili e truccati per il ruolo che desideri. Mostra ai bambini come dovrebbe muoversi la bambola, come spostarla lungo lo schermo.

Improvvisazione - riproduzione di un tema, trama senza preparazione preliminare - forse il gioco più difficile, ma anche il più interessante. Tutti i precedenti tipi di teatro si stanno preparando per questo. Eppure, i bambini saranno perplessi se li inviti improvvisamente a recitare questa o quella scena. Preparali per questo: trova insieme un tema, discuti su come rappresentarlo, quali saranno i ruoli, gli episodi caratteristici.

Il passo successivo è lasciare che ogni partecipante al gioco rappresenti il ​​tema a modo suo. E anche di più compito difficile: il bambino sceglie un argomento e lo gioca lui stesso. La prossima volta, i ragazzi stessi si chiedono argomenti. E, infine, con l'aiuto di espressioni facciali, intonazione, attributi, puoi indovinare un indovinello. La risposta è il tema, anch'esso giocato (1, c5-8).

II. Gioco teatrale.

2.1. Giochi educativi.

L'educazione estetica dei bambini, compresi i mezzi del teatro, mira principalmente a plasmare la prontezza del bambino alla creatività. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario sviluppare qualità come l'attenzione e l'osservazione, senza le quali è impossibile percepire in modo creativo il mondo che ci circonda, l'immaginazione e la fantasia, che sono la condizione principale per qualsiasi attività creativa. È altrettanto importante insegnare a un bambino la capacità di navigare nell'ambiente, sviluppare memoria arbitraria e reazione rapida, coltivare il coraggio e l'intraprendenza, la capacità di coordinare le proprie azioni con i partner, attivando il processo di pensiero nel suo insieme.

Risolvendo tutti questi compiti, i giochi di sviluppo generali inclusi nella formazione teatrale non solo preparano il bambino all'attività artistica, ma contribuiscono anche a una più rapida e facile adattamento bambini dentro condizioni scolastiche e creare i prerequisiti per uno studio di successo nelle classi primarie, principalmente grazie all'attualizzazione delle componenti intellettuali, emotive-volitive e socio-psicologiche della prontezza psicologica per la scuola.

Quando si conducono giochi educativi collettivi, è necessario creare un'atmosfera divertente e rilassata, rallegrare i bambini schiacciati e costretti, non concentrarsi su errori ed errori.

In quasi tutti i giochi è auspicabile dividere i bambini in più squadre o in interpreti e spettatori per dare ai bambini l'opportunità di valutare le azioni degli altri e confrontarle con le proprie. Inoltre, il ruolo del leader in molti giochi può essere svolto da un bambino (5, p23).

2.2. Speciali giochi teatrali.

Conoscenza delle specificità e dei tipi di arti teatrali; giochi ed esercizi generali di sviluppo e ritmico-plastici, una lezione di cultura e tecnica del linguaggio sono utili a tutti i bambini, poiché sviluppo le qualità e formo le abilità necessarie per qualsiasi persona dal pensiero culturalmente creativo, contribuisco allo sviluppo dell'intelligenza; attivare l'interesse cognitivo, ampliare la conoscenza del bambino sul mondo che lo circonda, prepararlo a una sottile percezione di vari tipi di arti. Non è affatto necessario preparare spettacoli con i bambini e approfondire la particolarità del comportamento degli attori sul palco, parlare della creazione di un'immagine scenica, ecc. Ma per passare dai giochi teatrali al lavoro su epod e performance, sono necessari giochi teatrali speciali, come li chiamavamo condizionalmente, sviluppando principalmente immaginazione e fantasia. Non essendo un corso di recitazione, preparano i bambini alla recitazione in una scenografia dove tutto è finzione. L'immaginazione e la fede in questa finzione è la principale caratteristica distintiva della creatività scenica. KS Stanislavsky ha esortato gli attori a imparare la fede e la verità del gioco dai bambini, poiché i bambini sono molto seriamente e sinceramente capaci di credere in qualsiasi situazione immaginaria, cambiando facilmente il loro atteggiamento nei confronti di oggetti, scene e partner nel gioco.

Pertanto, l'insegnante deve affrontare un compito difficile: preservare l'ingenuità, la spontaneità, la fede dei bambini, che si manifestano nel gioco quando si esibiscono sul palco davanti al pubblico. Per fare ciò è necessario, prima di tutto, affidarsi all'esperienza pratica personale del bambino e fornirgli quanta più indipendenza possibile, attivando il lavoro dell'immaginazione (5, p. 31-32).

2.3. Giochi per azioni con oggetti immaginari o per la memoria di azioni fisiche.

Questi giochi contribuiscono allo sviluppo di un senso di verità e fede nel piano. Il bambino, con il potere dell'immaginazione, immagina come ciò avvenga nella vita, compie le azioni fisiche necessarie. Quando si offrono tali compiti, bisogna tenere presente che i bambini devono ricordare e immaginare come hanno agito con questi oggetti nella vita, quali sensazioni hanno provato.

Famosi giochi popolari e appositamente selezionati aiutano a preparare i bambini ad azioni con oggetti immaginari (5, p36).

III. Ritmoplastica.

I bambini molto piccoli che non possono parlare, con straordinaria facilità, sostituiscono le parole con espressioni facciali e gesti. Lo sviluppo del bambino va dai movimenti e dalle emozioni alla parola. Pertanto, è del tutto naturale che sia più facile per i bambini in età prescolare esprimere i propri sentimenti ed emozioni attraverso la plasticità dei loro corpi. Immagini plastiche particolarmente interessanti sorgono sotto l'influenza della musica. Opere musicali di carattere e stati d'animo diversi stimolano le fantasie del bambino, aiutano a usare in modo creativo l'espressività plastica. Puoi aiutare tuo figlio a liberarsi e sentire le possibilità del suo corpo con l'aiuto di una varietà di esercizi e giochi ritmoplastici. Le lezioni di ritmoplastica comportano la risoluzione dei seguenti compiti:

• sviluppo capacità motorie bambini (destrezza, mobilità, flessibilità, resistenza);
• sviluppo dell'espressività plastica (ritmo della musicalità, velocità di reazione, coordinazione dei movimenti);
• sviluppo dell'immaginazione (capacità di improvvisazione plastica) (5, p40).

IV. Cultura e tecnica della parola.

L'esercizio e i giochi di questa sezione dovrebbero aiutare i bambini a formare la corretta pronuncia chiara (respiro, articolazione, dizione, ortoepia), insegnare loro a trasmettere in modo accurato ed espressivo i pensieri dell'autore (intonazione, accento logico, estensione, potenza della voce, tempo del discorso), oltre a sviluppare l'immaginazione, la capacità di presentare ciò che viene detto, espandere il proprio vocabolario, rendere il proprio discorso più luminoso e figurativo.

Molti bambini sono caratterizzati da rigidità muscolare generale, compreso l'apparato vocale, inespressività e monotonia del linguaggio, assenza di pause semantiche e stress logico, deglutizione dell'inizio e della fine delle parole. Lavorando sull'emancipazione del bambino, è impossibile fare a meno di giochi ed esercizi speciali che sviluppano la respirazione, liberando i muscoli dell'apparato vocale, formando una chiara dizione e mobilità della voce.

Per ottenere risultati in educazione artistica scolari, è necessario fare affidamento sul mondo emotivo del bambino, sul suo interesse cognitivo. A questo proposito, il ruolo della poesia nei giochi e negli esercizi teatrali per bambini è eccezionale. Il testo poetico, in quanto discorso ritmicamente organizzato, attiva l'intero corpo del bambino, contribuisce allo sviluppo del suo apparato vocale. Ma le poesie non sono solo un addestramento in natura per la formazione di un discorso chiaro e competente. Figurativamente interessanti per i bambini, trovano una risposta emotiva nell'anima del bambino, rendono eccitanti vari giochi e compiti. È particolarmente utile utilizzare versi dialogici in classe che piacciono molto ai bambini. parlare a nome di un certo attore, il bambino è più facilmente liberato, comunica con un partner. Nella fase successiva, puoi creare un'intera mini-performance da una poesia e riprodurla sotto forma di schizzi. Inoltre, l'apprendimento della poesia sviluppa memoria e intelligenza.

La sezione "Cultura e tecnica della parola" include giochi che abbiamo chiamato giochi creativi con le parole. Sviluppano l'immaginazione e la fantasia dei bambini, riempiono il vocabolario, insegnano loro a dialogare con un partner, fanno frasi e piccoli storie di trama Devono essere associati a giochi teatrali speciali (non trasformazione e azioni con oggetti immaginari, ecc.) (5, p. 60,61,62).

V. Sviluppo delle capacità creative dei bambini mediante attività teatrali.

Partecipando ad attività teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e domande abilmente poste li incoraggiano a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente e tu migliori la sana cultura della parola. Il ruolo svolto, soprattutto l'introduzione di un dialogo con un altro personaggio, pone il bambino di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, chiaro e comprensibile.

Pertanto, l'attività teatrale consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio, dell'educazione intellettuale, artistica ed estetica. È anche una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive del bambino, lo introduce alla ricchezza spirituale. Le opere d'arte ti fanno preoccupare, entrare in empatia con personaggi ed eventi e "nel processo di questa empatia si creano determinate relazioni e valutazioni morali che vengono semplicemente comunicate e assimilate" (VA Sukhomlinsky). Pertanto, l'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia, una condizione necessaria per organizzare attività congiunte dei bambini.

La letteratura sottolinea: la base dell'empatia è la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona dalle espressioni facciali, dai movimenti espressivi e dalla parola, mettersi al suo posto in varie situazioni, trovare modi adeguati per assistere (V.A. Petrovsky, L.P. Strelkova, ecc. . .). "Per divertirti con il divertimento di qualcun altro e simpatizzare con il dolore di qualcun altro, devi essere in grado di trasferirti nella posizione di un'altra persona con l'aiuto della tua immaginazione, metterti mentalmente al suo posto" (B.M. Teplev). E questo implica la presenza di un certo livello di relazioni nella società.

L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali dovute al fatto che ogni opera letteraria o fiaba ha un orientamento morale. Di conseguenza, il bambino impara il mondo con la mente e il cuore ed esprime il suo atteggiamento nei confronti del bene e del male. I personaggi preferiti diventano modelli di ruolo e identificazioni. È la capacità del bambino di identificarsi con un'immagine preferita che consente agli insegnanti, attraverso attività teatrali, di avere un impatto positivo sui bambini. Famoso compositore D.B. Kabalevsky ha scritto sull'importanza dell'arte per i bambini: “Lasciando un'impressione indelebile per la vita, è già in questi nei primi anni ci dà lezioni non solo di bellezza, ma anche lezioni di moralità e moralità. E più ricche e significative sono queste lezioni, più facile e di successo è lo sviluppo del mondo spirituale dei bambini. La qualità e la quantità di queste lezioni dipendono principalmente dai genitori e dalle maestre dell'asilo. Di norma, i bambini piccoli sono attivamente coinvolti in ciò che suscita il loro interesse.

L'attività teatrale consente al bambino di risolvere indirettamente molte situazioni problematiche, per conto di un personaggio. Questo aiuta a superare la timidezza associata a difficoltà di comunicazione, insicurezza.

Quindi, le lezioni nelle attività teatrali hanno Grande importanza per lo sviluppo completo del bambino. Ecco perché nei requisiti temporanei (esemplari) per il contenuto e i metodi di lavoro in un istituto di istruzione prescolare, viene evidenziata una sezione speciale "Sviluppo del bambino nell'attività teatrale". Sottolinea che l'insegnante deve:

• creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali (incoraggiare la creatività nell'esecuzione, sviluppare la capacità di resistere liberamente e liberamente durante un'esibizione, incoraggiare l'improvvisazione mediante espressioni facciali, movimenti espressivi e intonazioni, ecc.);
• introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurre il dispositivo del teatro, i generi teatrali, tipi diversi teatri di marionette);
• assicurare il rapporto del teatro con altre attività in un unico processo pedagogico.

Educatori e genitori possono partecipare ai lavori degli studi per le attività teatrali. Questo è molto importante, l'attività creativa congiunta di bambini e adulti consente di superare l'approccio tradizionale al modo di vivere in un istituto di istruzione prescolare, caratterizzato da regolamentazione, isolamento artificiale di bambini di età diverse, opportunità limitate per la loro comunicazione tra loro e con gli adulti. Una tale organizzazione di attività teatrali non solo crea le condizioni affinché i bambini acquisiscano nuove conoscenze, abilità e abilità, sviluppino abilità e creatività, ma consente loro anche di entrare in contatto con bambini di altri gruppi, con adulti diversi. L'ampliamento della cerchia sociale aiuta a creare un ambiente di sviluppo a tutti gli effetti, affinché ogni bambino trovi il proprio posto speciale e allo stesso tempo diventi un membro a pieno titolo della comunità; contribuisce all'autorealizzazione di ciascuno e all'arricchimento reciproco di tutti: adulti e bambini agiscono qui come partner paritari nell'interazione. Partecipando a uno spettacolo oa un concerto, un bambino apprende l'esperienza degli adulti in modo naturale e naturale, proprio come un adulto stabilisce naturalmente e naturalmente modelli di comportamento e metodi di attività con il proprio esempio. Inoltre, nelle attività congiunte, gli educatori conoscono meglio i bambini, i loro tratti caratteriali, il temperamento, i sogni e i desideri. Si sta creando un microclima, basato sul rispetto per la personalità di una piccola persona, sulla cura di lui, rapporto di fiducia tra adulti e bambini.

L'ambiente è uno dei principali mezzi di sviluppo della personalità del bambino nelle attività teatrali, fonte della sua conoscenza individuale e della sua esperienza sociale. Allo stesso tempo, l'ambiente oggetto-spaziale non dovrebbe solo garantire le attività teatrali congiunte dei bambini, ma anche essere la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una forma peculiare della sua autoeducazione. Pertanto, durante la progettazione soggetto-spaziale l'ambiente che offre attività teatrali per bambini dovrebbe tenere conto di:

• caratteristiche socio-psicologiche individuali del bambino;
• caratteristiche del suo sviluppo emotivo e personale;
• interessi, inclinazioni, preferenze e bisogni individuali;
• curiosità, interesse per la ricerca e creatività;
• caratteristiche dell'età e del ruolo sessuale.

Le caratteristiche socio-psicologiche dei bambini in età prescolare includono il desiderio di partecipare ad attività congiunte con coetanei e adulti, nonché il bisogno occasionale di solitudine. Per garantire l'equilibrio ottimale delle attività teatrali congiunte e indipendenti dei bambini di ogni fascia d'età, dovrebbe essere attrezzata una zona teatro o un angolo delle fiabe, nonché un "angolo tranquillo" in cui il bambino possa stare da solo e "provare" qualsiasi ruolo davanti a uno specchio o vedere ancora illustrazioni per la performance, ecc.

Al fine di realizzare gli interessi, le inclinazioni e le esigenze individuali dei bambini in età prescolare, l'ambiente soggetto-spaziale dovrebbe fornire il diritto e la libertà di scelta. Pertanto, nella zona dell'attività teatrale dovrebbero esserci diversi tipi di teatro delle marionette e uno schermo per mostrarlo, disegni per bambini, ecc. Inoltre, è necessario un aggiornamento periodico del materiale incentrato sugli interessi dei diversi bambini. Questo crea le condizioni per una comunicazione personalizzata tra l'educatore e ogni bambino.

Lo sviluppo della curiosità e dell'interesse di ricerca si basa sulla creazione di opportunità per la modellazione, la ricerca e la sperimentazione di vari materiali nella preparazione di attributi, scenografie e costumi per spettacoli - nell'area dell'attività teatrale è necessario disporre di una varietà di naturali e materiali di scarto, stoffe, costumi per vestirsi.

Alla divulgazione delle capacità creative dei bambini contribuiscono anche speciali sale polifunzionali (sale musicali e teatrali, spogliatoi, stanze per le fiabe, ecc.), In cui classi speciali in attività teatrali per bambini, lavoro in studio e varie vacanze e l'intrattenimento può essere tenuto.

Tenendo conto delle caratteristiche di età del bambino come aspetto delle sue caratteristiche individuali, quando si progetta una zona teatrale in un gruppo, è necessario prevedere attrezzature e materiali specifici per età.

Quindi, ad esempio, nel gruppo più giovane in questa zona dovrebbero esserci uno spogliatoio e giocattoli - animali per la teatralizzazione di fiabe familiari.

Per i bambini del secondo gruppo più giovane, il teatro delle marionette più semplice ed economico è sul tavolo. I burattini per un tale teatro possono essere cuciti da pezzi di tessuto, pelliccia, pelle, gommapiuma. Un divertente teatro da tavolo può essere lavorato all'uncinetto o lavorato a maglia con vari tipi di filato.

Per un teatro da tavolo, sono adatti giocattoli modellati dall'argilla come un giocattolo Dymkovo, così come vari giocattoli in legno realizzati come uno Bogorodsk.

Si possono realizzare bambole interessanti coni di carta, cilindri, scatole di varie altezze. Nel gruppo centrale, i bambini vengono introdotti allo schermo teatrale e cavalcano marionette, che si basano su un gapit, un'asta di legno, che è la spina dorsale del burattino.

Prima di insegnare ai bambini come controllare i pupazzi a cavallo, viene data loro l'opportunità di giocare con giocattoli basati su un cucchiaio di legno. Il teatro del cucchiaio aiuta i bambini a imparare i burattini.

Nel gruppo più anziano, ai bambini vengono presentati burattini e burattini con una "mano viva". I burattini sono chiamati burattini, che sono controllati più spesso con l'aiuto di fili. I burattini possono essere realizzati da materiali diversi. Di solito i burattini sono cuciti dal tessuto secondo il principio della realizzazione di un peluche. I burattini vengono messi in moto con l'aiuto di vag. Vaga è una croce di legno, alla quale è appesa una bambola con dei fili.

Le bambole con una "mano viva" hanno brillanti possibilità espressive, poiché al posto delle mani della bambola lavorano le mani del bambino. Una bambola del genere consiste in una testa e un mantello che pende liberamente, nei cui polsini il bambino inserisce le mani. La bambola è facile da realizzare e gestire. Una bambola con una "mano viva" ha gesti luminosi, può compiere azioni insolite per bambole di altri sistemi.

Nel gruppo preparatorio per la scuola, i bambini vengono introdotti ai burattini di canna e di grandi dimensioni. I burattini di canna differiscono dai burattini di guanto in grandi dimensioni. La base della bambola di canna è gapit, le mani della bambola vengono messe in movimento con l'aiuto di canne metalliche. Con una mano il bambino tiene la bambola per lo spacco e con l'altra controlla i bastoni. Il teatro di figura con l'ancia è più difficile del teatro di figura con i guanti, ma le possibilità espressive sono molto più ricche.

L'altezza del burattino teatrale del sistema "persone-bambole" dipende dall'altezza del bambino. Il bambino indossa un costume con un'enorme maschera per la testa, grandi palme, scarpe pesanti e si trasforma in una bambola vivente. La testa, i palmi e gli stivali sono realizzati in gommapiuma e ricoperti di tessuto in modo che il bambino all'interno della bambola possa respirare e vedere, la bocca della bambola è socchiusa all'altezza degli occhi del bambino. I burattini hanno vivide capacità sceniche. Controllare tali bambole dà ai bambini una grande gioia (4c 62.63).

Per tenere conto delle caratteristiche del ruolo di genere dei bambini, l'attrezzatura della zona per le attività teatrali dovrebbe soddisfare gli interessi sia dei ragazzi che delle ragazze. Pertanto, la progettazione di una zona per le attività teatrali dei bambini presuppone il rispetto dei principi di base della costruzione di un ambiente oggetto-spaziale:

• garantire un equilibrio tra le attività congiunte e individuali dei bambini;
• organizzazione delle zone di privacy;
• concedere il diritto e la libertà di scelta;
• creazione di condizioni per la modellazione, la ricerca e la sperimentazione;
• uso multifunzionale di locali e attrezzature;
• indirizzamento basato sull'età e sul ruolo sessuale di attrezzature e materiali.
• Il contenuto delle attività teatrali comprende:
• guardare spettacoli di burattini e parlarne;
• giochi di drammatizzazione;
• preparazione e recitazione di varie fiabe e drammatizzazioni;
• esercizi sulla formazione dell'espressività della performance (verbale e non verbale);
• esercizi di etica individuale;
• esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Le attività teatrali dei bambini, ovviamente, non appariranno da sole. In questo, l'educatore gioca un ruolo enorme, dirigendo abilmente questo processo.

Va sottolineato che le lezioni di attività teatrali, che svolgono contemporaneamente funzioni cognitive, educative e di sviluppo, non si limitano affatto alla preparazione di spettacoli. Il loro contenuto, le forme e le modalità di svolgimento dovrebbero perseguire il conseguimento simultaneo di tre obiettivi principali:

• sviluppo della parola e abilità delle attività teatrali e performative;
• creare un'atmosfera di creatività;
• sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

In nessun caso dovresti esercitare alcuna pressione, confronto, valutazione, condanna. Al contrario, è necessario dare ai bambini l'opportunità di parlare, di mostrare un'attività interiore. L'insegnante deve garantire rigorosamente che con la sua attività recitativa e la sua scioltezza non sopprima il bambino timido, non lo trasformi solo in uno spettatore. Non dobbiamo permettere ai bambini di avere paura di salire "sul palco" - avevano paura di sbagliare. È inaccettabile dividersi in "artisti" e "spettatori", cioè in esibirsi costantemente e rimanere costantemente a guardare come "suonano" gli altri.

La preparazione per le attività teatrali dovrebbe avvenire in più fasi.

In primo luogo, l'educatore deve leggere espressamente l'opera, quindi condurre una conversazione su di essa, spiegando e chiarendo la comprensione non solo del contenuto, ma anche dei singoli mezzi di espressione.

Va sottolineato che più completa ed emotiva è la percezione delle opere, maggiore è il livello dell'attività teatrale, pertanto, durante la lettura, è necessario utilizzare ampiamente un complesso di mezzi di espressività intonazionale, lessicale e sintattica.

L'insegnante deve conoscere bene ogni bambino per capire cosa e come si sente quando ascolta qualsiasi lavoro. Se “non sperimenta la lotta tra il bene e il male, se invece di gioiose luci di ammirazione ha negli occhi la negligenza, ciò significa che qualcosa nell'anima del bambino è rotto e deve essere fatto un grande sforzo per raddrizzare il bambino anima” (V.A. Sukhomlinsky) .

Di conseguenza, l'insegnante deve affrontare due compiti principali:

• capire, capire cosa prova il bambino, a cosa mirano le sue esperienze, quanto sono profonde e serie;
• aiutare il bambino a esprimersi più pienamente, esprimere i suoi sentimenti, creare condizioni speciali in cui possa svolgersi la sua assistenza ai personaggi dell'opera.

Illustrazioni e video film svolgono un ruolo enorme nella comprensione del materiale cognitivo ed emotivo. Durante la visualizzazione delle illustrazioni, è necessario prestare particolare attenzione all'analisi degli stati emotivi dei personaggi raffigurati nelle immagini ("Cosa c'è che non va in lui?", "Perché piange?", Ecc.).

Dopo una conversazione su ciò che è stato letto (o raccontato) ed esercizi simili, è necessario tornare nuovamente al testo, coinvolgendo i bambini nella pronuncia dei suoi singoli frammenti. Non è possibile richiedere una riproduzione letterale del contenuto dell'opera. Se necessario, puoi correggere facilmente il bambino e, senza indugio, andare avanti. Tuttavia, quando il testo è sufficientemente ben compreso, l'accuratezza e l'espressività della sua presentazione dovrebbero essere incoraggiate. Questo è importante per non perdere l'originalità del testo dell'autore.

• nel secondo gruppo junior, formare le più semplici abilità figurative ed espressive (saper imitare i movimenti caratteristici di animali favolosi);
• nel gruppo centrale per insegnare gli elementi dei mezzi espressivi artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali e pantomima);
• nel gruppo senior per migliorare le capacità di esecuzione artistica e immaginativa;
• nel gruppo scolastico preparatorio per sviluppare l'indipendenza creativa nel trasferimento dell'immagine, l'espressività del discorso e le azioni della pantomima.

Il movimento di imitazione (animali favolosi) può essere insegnato ai bambini nelle lezioni di educazione fisica e musica, in attività gratuite.

La musica aiuta a trasmettere il carattere dei personaggi in movimento. Le lezioni di attività teatrali possono includere sia la recitazione di fiabe, scenette e dialoghi di ruolo basati su illustrazioni, improvvisazioni indipendenti su argomenti tratti dalla vita (un caso divertente, un evento interessante, ecc.). Le classi sono fondamentalmente costruite secondo un unico schema:

• introduzione all'argomento, creando uno stato d'animo emotivo;
• attività teatrali (in varie forme), in cui l'insegnante e ogni bambino hanno l'opportunità di realizzare il proprio potenziale creativo;
• inclusione emotiva, che garantisce il successo delle attività teatrali.

Quindi, lo sviluppo della fiducia in se stessi e delle capacità comportamentali sociali è facilitato da una tale organizzazione delle attività teatrali dei bambini, quando ogni bambino ha l'opportunità di mettersi alla prova in qualche ruolo. Per fare ciò, è necessario utilizzare una varietà di tecniche:

• scelta dei bambini di un ruolo a volontà;
• nomina dei bambini più timidi e timidi ai ruoli principali;
• distribuzione dei ruoli sulle carte (i bambini prendono dalle mani dell'educatore qualsiasi carta su cui è raffigurato schematicamente il personaggio);
• interpretare ruoli in coppia.

Lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini è facilitato da fiabe appositamente inventate e da una varietà di storie che consentono loro di risolvere i problemi. compiti specifici sull'aumento della fiducia in se stessi del bambino, sulla formazione dei suoi sentimenti, desideri e punti di vista, sullo sviluppo delle abilità sociali.

I risultati della partecipazione ad attività teatrali possono riflettersi in opere d'arte, lavoro manuale.

Lo sviluppo delle attività teatrali dei bambini e l'accumulo della loro esperienza emotiva e sensoriale è un lavoro a lungo termine che richiede la partecipazione dei genitori. Le serate tematiche, in cui genitori e figli partecipano alla pari, contribuiscono all'attivazione dell'interesse degli adulti per questo problema (3, p7-14).

Conclusione.

JI.C. Vygotsky sul ruolo della creatività nello sviluppo di un bambino: "Non dovremmo dimenticare che la legge fondamentale della creatività dei bambini è che il suo valore non dovrebbe essere visto nel prodotto della creatività, l'importante è che creino, creino, esercitino immaginazione creativa e la sua incarnazione."

L'attività teatrale rivela il potenziale spirituale e creativo del bambino e gli offre una reale opportunità di adattarsi all'ambiente sociale. Il principio creativo nell'insegnamento e nell'educazione è molto importante, cioè il massimo orientamento alla creatività dei bambini, allo sviluppo delle sensazioni psicofisiche e all'emancipazione dell'individuo.

Letteratura:

1. Artemova L.V. "Giochi teatrali" -M.: Illuminismo, 1986. 67 p.
2. Vygotskij JT.C. "L'immaginazione della creatività nell'infanzia". - M.: Illuminismo, 1991
3. Makhaneva M. "Attività teatrali dei bambini in età prescolare // Educazione prescolare". 1999, n. 11-s6-14.
4. Sorokina N. "Teatro delle marionette all'asilo // Educazione prescolare". 1997, n.6, pag. 61-63.
5. Churilova E.G. "Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e scolari più giovani". -M.: Vlados, 2001. 159 p.