Figures géométriques dans l'ornement national. Cours intégré de géométrie et de culture nationale

"Ornement" - Créez un ornement en utilisant la symétrie axiale et la translation parallèle. L'ornement en maille est utilisé pour décorer le sol, le plafond et les murs de la pièce. Les huttes paysannes étaient décorées de motifs sculptés. L'ornement russe est très diversifié. Exemples d'ornement russe. Planaire. Transfert parallèle. Comment l'ornement a été reçu:

"Costumes des peuples de la région de la Volga" - Chaussures de femme- galoches en cuir (kebis). Manteaux en peau de mouton et manteaux de fourrure, robes de chambre et beshmets. En plus de la broderie, une doublure avec une bordure en tissu coloré était utilisée sur les vêtements de tous les jours. Éléments d'ornements nationaux. Une femme mariée n'avait pas le droit de se présenter avec des étrangers avec la tête ouverte. Déguisement tatar.

"Costume folklorique bachkir" - Théière avec ornement bachkir. La coiffe est féminine. Histoire des costumes. Sculpture sur bois. Ornements géométriques. Appliqué en cuir et daim, ornement bachkir brodé à la main. Bijoux. Ornement bachkir. Technique : sculpture héraldique. Sujet de la leçon : "Costume folklorique bachkir". Le costume des personnes jeunes et d'âge moyen se distinguait par la luminosité chez les Bachkirs.

"Costume folklorique russe" - Autrefois, la broderie non seulement ornait les vêtements, mais servait également de talisman. Le vert est l'ortie. En vous vêtant, vous pouvez en apprendre davantage sur les traditions et les coutumes de votre peuple. Si les manches étaient abaissées, il était alors impossible de faire des travaux. D'en haut, ils ont mis un chauffe-douche. Et les femmes mariées portaient toujours un kokoshnik ou un foulard.

"Histoire du costume" - Dans les années 20 du XXe siècle, les bas couleur chair sont apparus pour la première fois. La mode 1795 - 1820 devient une imitation de l'antiquité. Costume Renaissance. Classicisme, Empire, Empire (1795 - 1820). Costume du haut Moyen Âge. L'ère des tournois. Comme vêtements d'extérieur, figaros, capes, rotondes étaient très populaires. Seconde moitié du XIXe siècle.

"Costumes nationaux" - Costumes nationaux. Nous nous sommes familiarisés avec les costumes nationaux kirghizes. Costume national féminin. National Costume d'homme. Conclusion. Tous les costumes sont magnifiquement décorés avec des ornements. Nous avons appris les noms des chapeaux de femmes et d'hommes. Dans le passé, le costume kirghize avait des différences territoriales liées à l'installation des tribus.

2ème arrondissementet moiconférencesjeHistoire locale

"Premiers pas scientifiques"

Bases géométriquesVologdae

nationalewowcostumeun

section: " la sagesse populaire» (folklore et ethnographie)

Travaux achevés:

Élève de 6e :

Shemyakina Tatyana Nikolaïevna

MBOU "École secondaire Argunovskaya"

Responsable : Karacheva Lyudmila Vitalievna,

chef de groupe pour activités extra-scolaires

Federal State Educational Standard LLC "Chercheurs"

Semionka 2017

1. Présentation……………………………………………………………………………....3

2. Partie 1. Le costume russe - la source de la créativité…………………….………….…5

1.2 Eléments d'un costume russe à motifs……………………………………………....5

Partie 2. Motifs géométriques et ornements de la région de Vologda…….……….....8

2.1. Symbolisme des formes géométriques……………………………………8

2.2. Socle géométrique dans l'ornement de la broderie de Vologda …………...9

2.3. Caractéristiques de coupe et de broderie dans les tenues du quartier Nikolsky...….….11

3. Conclusion……………………………………..……………………………………………13

4. Dictionnaire terminologique………………….....…………………………….…...14

5. Littérature………………………………………………………………………………… 15

6. Candidatures :

Pièce jointe 1

Annexe 2

Annexe 3

Introduction

L'histoire a toujours été d'un grand intérêt public. Cet intérêt s'explique par le besoin naturel de chaque personne de connaître l'histoire de son peuple.

Aux vêtements nationaux russes histoire séculaire. Son caractère général correspond apparence, le mode de vie, la situation géographique et la nature du travail des personnes.

Le costume folklorique russe est une source de créativité, qui est l'objet de la culture matérielle et spirituelle du peuple. Les vêtements reflétaient l'âme des gens et leur idée de la beauté.

Les vêtements nationaux sont une sorte de livre, en apprenant à lire, vous pouvez en apprendre davantage sur les traditions, les coutumes et l'histoire de votre peuple. Avec ce livre, vous pouvez un voyage amusant d'une région de la région à l'autre et voyez à quel point la Russie est diversifiée vêtements folkloriques basé sur des formes géométriques. Réponse question principale: "Comme les personnes "sombres" qui ne savent ni lire ni écrire, elles maîtrisaient magistralement les formes géométriques, lors de la couture de vêtements et attachées sens profond ornement géométrique dans la broderie du costume national de Vologda. admiratif beauté faite par l'homme ornements incarnés dans des objets d'arts décoratifs et appliqués - tapis, parquets, tapisseries, broderies - on ne pense pas au rôle de la géométrie dans la création de ces oeuvres.

Ornement de Vologda - composant culture nationale artistique, qui a conservé son caractère originel, continuité avec le passé.

Pertinence: le travail concerne l'un des plus questions intéressantes géométrie - la théorie des transformations géométriques sur l'exemple de l'étude des patrons vestimentaires du costume national de Vologda, des ornements de broderie.

Hypothèse: l'étude des patrons vestimentaires du costume national de Vologda, différentes régions, la prise en compte des figures géométriques au cœur de celles-ci, la symbolique de l'ornement de broderie a été et reste l'une des plus pertinentes pour comprendre les fondements de la culture traditionnelle, et la géométrie Les fondements du costume national russe restent au cœur des patrons du vêtement moderne et sont au « service » de l'homme.

Objectif: explorer les motifs de vêtements du costume national de Vologda du point de vue des formes géométriques, des motifs de l'ornement de broderie de Vologda.

Tâches A: 1. explorer l'utilisation formes géométriques et lignes dans l'activité pratique de l'homme ;

2. considérer les transformations géométriques qui sous-tendent la création des ornements de Vologda.

3. cultiver un sentiment de fierté dans les traditions pays natal.

Objet d'étude : modèles de Vologda costumes nationaux, ornements aux formes géométriques.

Sujet d'étude: géométrie dans les motifs et motifs dans la broderie

Méthodes de recherche:

Étudier la littérature supplémentaire sur cette question

Méthode descriptive avec techniques d'observation.

Méthode comparative.

Partie 1.Le costume russe est une source de créativité

Le costume folklorique en Russie était un complexe de vêtements qui combinait des caractéristiques particulières caractéristiques d'une classe particulière. En parlant de caractéristiques générales costume, on notera la superposition des vêtements et une coupe assez simple, la même pour toutes les couches de la population. La principale distinction groupes sociaux sert au nombre de choses et à la qualité du matériau à partir duquel les vêtements sont fabriqués.

Le costume russe est une source de créativité, qui est l'objet de la culture matérielle et spirituelle du peuple.

Chaque province avait sa propre mode. Après avoir passé en revue de nombreuses informations, j'en conclus que la tenue, sa texture dépendait de nombreux facteurs : l'emplacement territorial, donc les habitants du Nord s'habillaient de vêtements plus fermés, chauds et de couleur foncée. Les différences étaient dans les couleurs, les ornements, les décorations et les amulettes changées selon la religion. Mais tout costume se composait de trois parties obligatoires - une coiffe, des chaussures et le costume lui-même (Annexe 1).

1.2 Éléments du costume russe

Considérez les éléments déguisement femme provinces du nord de la Russie. Les femmes portaient le soi-disant complexe vestimentaire sarafan :

CHEMISE - une longue chemise était cousue à partir de lin bure et ses endroits proéminents (manches, col) étaient décorés de motifs, ils servaient de talisman.

Le motif de la chemise est principalement basé sur des rectangles, uniquement lors de la couture des manches, un trapèze et des triangles pour les contre-dépouilles ont été utilisés, qui sont utilisés pour élargir la manche. (Annexe 2)

L'ourlet de la chemise était orné d'un ornement géométrique composé de losanges et de croix obliques.

SARAFAN - Il était cousu à partir de toile, le plus souvent les tissus étaient imprimés à partir de tissus hétéroclites, plus tard à partir de tissus d'usine - soie ou brocart. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, des robes d'été en laine font leur apparition dans la garde-robe des paysans aisés.

Dans le modèle d'une robe d'été, seuls des quadrilatères étaient utilisés, la coupe était simple et généralement accessible. (Annexe 3)

La robe d'été était ronde, avec un dos amovible, avec des bretelles. En règle générale, il était fabriqué à partir de tissu de lin tissé à la maison. Le bas de la robe d'été était orné d'un volant.

TABLIER -(tablier) en calicot grossier ou en toile de lin. Il était orné de plis transversaux, de dentelles ou de broderies de fils rouges et noirs.

Le motif est basé sur un rectangle. (Annexe 2)

Un tablier en lin était orné d'une tresse et d'un volant en tissu de coton coloré, et d'une large bordure de tissage grondant.

CEINTURE. Un élément obligatoire de tous les costumes était une ceinture. À l'aide d'une ceinture, tous les éléments du vêtement étaient attachés. Dans notre district de Nikolsky, cette ceinture s'appelait une ceinture.

La ceinture a été réalisée à la main à partir de fils de demi-laine de tons jaune-orange et vert selon la technique du crochet.

Partie 2.Y géométriquelacunes et ornementsÀrégion d'Ologda

2.1. Symbolisme des formes géométriques.

Les formes géométriques en broderie avaient une certaine signification. Chaque nation a essayé de montrer dans l'ornement les principales occupations de la population, le symbolisme phénomène naturel et les bonnes qualités d'une personne.

Ainsi, le cercle symbolisait - le soleil, dont l'agriculteur a tant besoin, le cercle est également un symbole de l'éternel

la vie, la longévité, que les gens se souhaitaient joyeusement et l'exprimaient à travers

Et le triangle avait généralement une très grande signification symbolique :

Le triangle, avec sa base vers le bas, signifiait le feu, comme source de chaleur et de confort dans la maison,

Un triangle, la base vers le haut signifiait - la terre, comme source de nourriture.

L'eau et l'air sont la base de la vie.

c'est un symbole de fertilité, il était particulièrement important pour nos ancêtres, puisque le principal

l'agriculture était le moyen de gagner de l'argent.

2.2. Base géométrique dans l'ornement de la broderie de Vologda

La broderie de notre région est dominée par les motifs de la terre et du soleil, symboles de richesse, de fertilité et de bonheur. Au XIXe siècle, le rite des motifs de lecture était vivant, où les motifs géométriques recevaient une importance particulière. Pour la fabrication de vêtements en Russie, on utilisait principalement des toiles et des tissus tissés à la maison.

bel endroit la broderie ornementale du quartier Nikolsky est occupée par des éléments finno-ougriens. L'ornement le plus courant est constitué de diverses variantes de losanges (croisés, avec des côtés étendus).

Plusieurs grandes figures au contour strict alternaient en rythme sur la toile. Typiquement, ces motifs étaient disposés en damier ou en bande droite et se retrouvaient en tissage « juré » ou en broderie avec des entrelacs colorés. ce type particulier technique de couture, elle était réalisée sur un tissu clairsemé, à partir duquel les fils étaient d'abord tirés le long de la trame et le long de la chaîne.

La broderie à motifs de la région de Vologda est plus ornementale et originale. Les motifs sont une série infinie d'éléments identiques se répétant rythmiquement. Le motif se compose de nombreux doubles crochets et "peignes", il s'épaissit ou s'amincit, comme s'il scintillait. Les produits en marbre du district de Nikolsky se distinguent également par le scintillement et petits motifs, qui s'alignent en grandes formes rhombiques.

La broderie Vologda est très riche dans la variété des plus différents types ornements. ce motifs géométriques, des dessins complexes d'animaux et d'oiseaux, ainsi que des motifs de plantes et d'histoires. La nature et ses quatre éléments et, selon les scientifiques, étaient enracinés dans la mythologie païenne slave. De tels motifs sont réalisés avec un fil rouge avec une ancienne couture double face.

La croix revêtait une importance particulière. La croix était aussi un symbole du soleil. Dans les temps anciens, les idées sur l'origine céleste du feu terrestre étaient répandues. Le feu était considéré comme un messager du ciel, un don du ciel descendu sur terre. À leur tour, les corps célestes étaient considérés comme le foyer du feu céleste. En raison du lien entre la vénération du soleil et du feu, il est désigné par un seul symbole - la figure de la croix. Dans le même temps, les figures cruciformes contenaient un symbolisme plus complexe.

2.3. Caractéristiques de coupe et de broderie dans les tenues du quartier Nikolsky.

Chaque comté de la province de Vologda était caractérisé par ses propres types de broderie, qui se distinguaient par les particularités des techniques et techniques de couture, le choix des parcelles pour l'ornement, la taille des motifs et la couleur des fils. Par exemple, la chemise du district Nikolsky de la colonie rurale de Zelentsovsky a été brodée avec l'un des points les plus simples - «tambour». Il se distinguait par une combinaison particulière de formes géométriques en broderie.

Une autre costume intéressant, caractéristique du quartier Nikolsky, que l'on peut voir à notre époque sur les grands-mères - c'est un couple. Un ensemble de vêtements a été cousu à partir du même tissu et décoré rubans de satin sur l'ourlet d'une robe d'été et, tablier et chemise.

Conclusion.

À la suite de la travail de recherche conclusions peuvent être tirées :

Tout d'abord, que nos ancêtres, les gens "sombres", qui ne savaient ni lire ni écrire, étaient si virtuoses dans les formes géométriques lorsqu'ils cousaient des vêtements. Les femmes elles-mêmes, qui ne connaissaient pas la signification mathématique de ce travail, ont coupé et cousu, mais les tenues se sont avérées uniformes, belles et, surtout, confortables. À l'heure actuelle, les vêtements sont devenus beaucoup plus compliqués en termes de coupe, sont devenus plus élégants, mais les motifs sont toujours basés sur la coupe du costume national russe, les chemises, les robes d'été et les jupes amples ne se démoderont jamais. Les bases mathématiques de la coupe et de la couture des vêtements restent au service de l'homme et actuellement.

Deuxièmement, la signification profonde de l'ornement géométrique dans la broderie du costume national de Vologda trouve ses racines dans vêtements modernes.

Troisièmement, admirant la beauté artificielle des ornements incarnés dans les objets d'art décoratif et appliqué - tapis, parquets, tapisseries, broderies - nous ne pensons pas au rôle de la géométrie dans la création de ces œuvres.

Quatrièmement, une certaine empreinte sur la formation du costume a été laissée par l'occupation de la population par un certain type d'activité, la position géographique des gens, leur mode de vie et de performance amateur.

Les jupes se sont raccourcies au fil des ans

Et le vestiaire féminin s'enrichit

Toutes les silhouettes, pour ainsi dire, d'ailleurs

Le XXe siècle a réussi à changer.

Dictionnaire terminologique

FRONTIÈRE- motif répétitif périodique

CARRÉ - rectangle dont tous les côtés sont égaux

ORNEMENT- un motif construit en alternant dans un certain ordre

dessins ou lignes

RECTANGLE - parallélogramme avec tous les angles droits

PRISE- C'est un ornement rond que l'on retrouve dans les broderies, dans la sculpture sur bois.

ROMB - parallélogramme dont tous les côtés sont égaux

Liste de la littérature utilisée et des ressources Internet

Bakulina Z.K., Veselova N.A. Costume folklorique traditionnel de la région de Vologda. Essais ethnographiques. Vologda, 2006.-112 p., ill.

Je connais le monde : Encyclopédie pour enfants : L'histoire des choses. Auteurs Z.A. Zorina, I.I. Poletaïeva ; - M. : AST Publishing House LLC, 2000

Terechtchenko A.V. Histoire de la culture du peuple russe : vêtements. - M. : EKSMO, 2007. - 736s.

Etiquette et style : une grande encyclopédie. - M. : EKSMO, 2010. - 320s.

http://www.russian-costume.ru/uzoryi-i-ornamenty.html

http://www.territa.ru

http://images.yandex.ru

L'ornement comme l'un des types d'art syncrétique est enraciné dans les temps anciens L'histoire humain. Alors formes décoratives portaient des fonctions magiques, protectrices, identificatoires, décoratives. À ce jour, des motifs ornementaux entourent les gens partout. Leur utilisation peut être observée dans la décoration des costumes nationaux, les solutions de design d'intérieur et de nombreux autres domaines de l'activité humaine.

Dans les costumes nationaux, les techniques de décoration qui recréent un ornement de formes géométriques sont un attribut indispensable de la décoration des manches, des ourlets, des encolures de chemises et de robes.

Dans la formation de l'ensemble intérieur, la plupart des designers utilisent également des formes d'art similaires, dans le but de souligner certaines caractéristiques nationales.

Classification des ornements

Chaque groupe ethnique a ses propres styles d'ornements, en raison de la mentalité et des caractéristiques géographiques. Les maîtres eux-mêmes combinent souvent divers éléments et créent ainsi de nouveaux types de décoration. Par conséquent, il est logique d'envisager une classification basée sur les performances techniques.

Les types d'ornement sont représentés par graphique, pictural et sculptural. Dans la forme, il est géométrique ou végétal, parfois il prend des formes fantastiques.



Les principales caractéristiques de classification de l'art ornemental sont son origine, son objectif et son contenu.

Les types d'ornement diffèrent par leur construction et sont appelés rosette, bordure et rapport.

• Rosetta est une composition fermée construite à l'aide d'un plan ou d'un axe de symétrie. Ses variétés sont les suivantes. Miroir, axial (version rotative) et sur la base duquel un motif est construit en cercle.
• Une bordure est une composition fermée, un ornement dont le schéma présente une répétition rythmique d'éléments dans deux directions opposées. Il forme une bande.
• Le rapport, ou ornement de maille statique, est une composition illimitée dans laquelle des lignes (ou des plans de symétrie) se croisent, formant une grille.

Ornement suméro-babylonien

La culture suméro-babylonienne développée représentée par les Sumériens, les Babyloniens, les Assyriens et les Akkadiens du 4e millénaire après JC transmet à l'homme moderne les formes uniques de l'art mésopotamien. Il, en raison de caractéristiques religieuses et mentales, se caractérise par l'uniformité et le rationalisme. Les sacrifices, la persécution des animaux et d'autres aspects de la vie quotidienne des Babyloniens se reflètent clairement dans les arts et l'artisanat.

Séparant clairement le fond et l'image elle-même, l'ornement mésopotamien de figures géométriques a un rythme extrêmement simple. combinaison de triangles cercles simples, les carrés étaient dominants motif décoratif, contrastant avec les grandes images centrales. L'absence de lignes courbes, la prédominance des formes pyramidales rendent l'ornement, dont la photo est donnée ci-dessous, harmonieux et équilibré.



Ornement de l'Egypte ancienne

L'Egypte ancienne a laissé une certaine empreinte dans les dogmes religieux plaçant l'égyptien au-dessus du terrestre. Par conséquent, l'ornement de figures géométriques qui orne les murs des tombes, des sarcophages et des objets ménagers qui ont été placés dans la tombe a une fonction magique. Il semble essayer de remplir l'espace principal de l'image.

Les bourgeons et les fleurs de lotus étaient les dessins égyptiens antiques les plus préférés inclus dans la composition de l'ornement linéaire. Les Égyptiens utilisaient aussi Couleurs variées, structuré selon la psychologie humaine. Beaucoup de couleurs claires, de traits sombres et d'éléments de contraste noirs.

Ornement de la culture égéenne



La civilisation égéenne comprenait les peuples qui habitaient le territoire de l'Asie Mineure, les Balkans, ainsi que les îles environnantes des Cyclades et de la Crète. Du fait que la culture égéenne est une synthèse de la culture minoenne et mycénienne, l'absence de pression canonique religieuse et artistique a contribué à l'expansion du domaine des ornements à travers surface intérieure construire des murs. Sans angles esquissés, sans frises, sans ceintures, formant une composition rythmée de lignes sans cesse dépliées et convergentes. Des motifs en spirale de ruban coulant autour d'une rosette, des vagues et des boucles en spirale flexibles, des figures de ruban en forme de cœur, des feuilles de plantes et des figures animales inscrites dessus - tous ces éléments ornementaux représentaient une composition sans fin dans l'intérieur crétois-mycénien. Les anciens maîtres disposaient également de nombreux pigments naturels colorés, avec lesquels ils donnaient au motif un aspect dynamique et vivant.

Très rares dans les compositions ornementales sont les motifs en zigzag et en damier. Les scientifiques les considèrent comme d'anciens prototypes de l'image de l'eau.

Ornement de la Grèce antique



art ornemental La Grèce ancienne s'est développé et s'est imposé dans deux directions. À savoir la peinture de vase et l'architecture. A travers eux, on peut retracer toutes les étapes du développement de la langue grecque. arts visuels. Le décor des motifs les plus simples en forme de vagues et des cercles concentriques évolue vers un ornement de formes géométriques : les images de gauche démontrent une nouvelle étape dans la compréhension artistique des symboles.

Il y a une division de la composition de l'ornement en ceintures: la supérieure "céleste", la centrale et la mer comme reflet de la vie des gens en mer. Ici apparaît un méandre linéaire - un zigzag géométrique, recouvrant le corps du navire de ceintures continues et perçu comme un symbole de l'eau.

Une nouveauté pour l'art grec ancien était l'apparition d'une palmette - une forme d'ouverture en forme de feuille, incrustée dans des rangées ornementales linéaires, couronnant les chapiteaux de colonnes encadrées de boucles de devises placées sur des plaques commémoratives.

Ainsi, il y avait une unification des formes intérieures intérieures des bâtiments, reliées par des éléments communs dans le domaine de la décoration des formes architecturales et

Ornement de la Rome antique

Dans la Rome antique, il y a eu deux périodes de développement de l'art. Le premier, pré-républicain, est associé à l'influence prédominante de la culture étrusque. La seconde, effectivement romaine, est marquée par la victoire de l'art grec, qui modifie les techniques de décoration stylistique et artistique romaines.



Les Étrusques étaient les porteurs de la culture des formes la plus riche. Ils ont utilisé des images naturalistes de plantes, d'animaux, de griffons et de palmettes pour décorer des vêtements, des bâtiments, des pierres tombales. Dans le costume romain, des formes étrusques de tissu décoratif avec des croix inscrites dans des cercles avec des points étaient imprimées.

Les Romains ont élargi la décoration Schéma de couleur, ont commencé à utiliser le jeu des tailles d'éléments pour obtenir l'illusion d'une augmentation interne du bâtiment. L'ornement romain, dont la photo est présentée à gauche, présente des formes végétales naturalistes, situées verticalement, symétriques, rythmées, parfaitement combinées avec la composition artistique principale du tableau et la complétant. Il utilise des objets de la vie ordinaire : autels, torches, instruments de musique, fruits de plantes.

Le style architectural romain est triomphant et surchargé de détails. L'utilisation du chapiteau corinthien et sa décoration avec un grand nombre de monnaies, de palmettes et de volutes sont devenues la marque de fabrique de l'édifice romain. La palette de couleurs de cet ornement est lumineuse et riche, pleine de combinaisons inhabituelles.

Ornement arabe

Avant l'adoption de l'Islam, les Arabes n'avaient pas de culture propre. Mais, après avoir conquis la Palestine, l'Égypte, la Syrie et la Perse, ils ont créé leur propre couche artistique unique, étroitement liée à la religion, dans les plus brefs délais. L'interdiction du Coran sur l'image des êtres vivants a amené l'imagination artistique des anciens maîtres à nouveau niveau. Il a généré luxueux avec son infini et orné connu de l'homme loin de l'Islam. Les artistes arabes utilisent à la fois un ornement de formes géométriques et des images stylisées de plantes, s'entrelaçant les unes avec les autres et créant une couverture luxueuse et complexe à couper le souffle. Il est situé sur les parties architecturales et intérieures externes et internes des temples, couvre les tapis et les vêtements des personnes, est imprimé sous forme d'illustrations dans des livres et appliqué sur des articles ménagers.



Principes de construction d'une composition ornementale

La composition ornementale peut être à la fois indépendante et complémentaire.

Dans le premier cas, chaque élément est soumis à sa propre signification théorique et se situe par rapport à la structure compositionnelle classique ou selon les canons des maîtres anciens. Par exemple, les détails peuvent être placés avec ou sans le nombre d'or ; avec la mise en place d'un transfert réaliste de volumes et de formes, ou avec l'utilisation de techniques pour augmenter les éléments principaux et réduire les éléments secondaires, etc.

Si l'ornement est utilisé uniquement comme un élément qui complète l'image, il apparence et le sens ne se réduit nullement à la simplicité. Cependant, dans ce cas, les dimensions de l'image elle-même sont considérablement réduites et la structure de composition se caractérise par une répétition cyclique, conçue pour ne pas détourner l'attention du spectateur du centre, mais pour compléter sa signification avec son symbolisme.



L'utilisation de motifs ornementaux dans la décoration d'objets

L'utilisation de motifs ornementaux nationaux dans la décoration d'objets et d'articles ménagers a toujours été répandue. La vie moderne se caractérise par l'utilisation de tels modèles dans le processus de création style individuel habitations. L'ornement peut décorer les objets de l'ensemble du jardin et du parc. Décorer des vêtements avec des éléments nationaux met les gens dans une ambiance amicale, stimule l'intérêt des autres pour la personne de son propriétaire et apporte simplement un zeste individuel à l'image d'une personne.

Ornement pour enfants

Ornements pour enfants liés à art folklorique, n'ont pas de différences significatives par rapport aux autres modèles. Une exception ici est les vêtements rituels conçus pour célébrer toutes les dates d'âge et les étapes de la vie d'une personne.

Arapova Daria, Sushkova Olesya -7 classe "A"

Objectif:
1. Voir l'application pratique de la géométrie dans la vie et l'art.
2. Montrez les principaux types géométriques de formes de vêtements et donnez des rangées de leur développement proportionnel et des combinaisons de plusieurs formes géométriques.
3. Introduisez la silhouette dans les vêtements et comparez avec des formes géométriques.
4. Parlez des relations et des modèles de développement de la mode et du style.

Télécharger:

Aperçu:

Pour utiliser l'aperçu des présentations, créez un compte Google (account) et connectez-vous : https://accounts.google.com




Légendes des diapositives :

Introduction Contenu principal : 1. Formes géométriques : - concept et types de silhouette - combinaisons de plusieurs formes géométriques 2. Histoire du costume - histoire du costume - costume folklorique russe 3. Façons d'obtenir l'effet visuel souhaité. 4. Conseils pratiques Conclusion Sources d'information Sommaire :

Le but du travail : Voir l'application pratique de la géométrie dans la vie et l'art. Tâches: Montrez les principaux types géométriques de formes de vêtements et donnez les lignes de leur développement proportionnel et des combinaisons de plusieurs formes géométriques. Introduisez la silhouette dans les vêtements et comparez avec des formes géométriques .. Montrez les principaux types géométriques de formes de vêtements et donnez des rangées de leur développement proportionnel et des combinaisons de plusieurs formes géométriques Introduction

Vue géométrique - une propriété d'une forme, déterminée par le rapport de ses dimensions dans trois coordonnées de l'espace. De plus, la vue géométrique est caractérisée par la rectitude et la curvilinéarité de la surface. formes géométriques

Silhouette - plane perception visuelle formes volumétriques vêtements. Les silhouettes sont généralement classées en fonction du degré d'ajustement des vêtements à la silhouette : adjacente, semi-adjacente, libre, étendue et rétrécie. Pour la caractérisation, la silhouette est parfois comparée à des formes géométriques simples : un carré, un rectangle, un trapèze, un ovale, etc. Cependant, en règle générale, une silhouette est constituée de plusieurs formes simples ou formes complexes ressemblant vaguement à un homme habillé. Personne attentionnée Derrière toutes les couches de finitions et de détails, il verra toujours, au moins approximativement, telle ou telle figure géométrique.

Il existe 4 principaux types de silhouettes : La silhouette rectangulaire, qui comprend un rectangle étroit, un rectangle étendu, un carré La silhouette semi-adjacente, accentuant légèrement la forme de la figure. Coupe ajustée avec épaules larges, ourlet et taille fuselée. Silhouette trapézoïdale ou libre. L'expansion vient de la ligne de l'épaule ou de l'emmanchure vers le bas du produit. L'expansion peut être silencieuse ou plus significative.

Silhouette droite - Géométriquement, elle est proche d'un rectangle ou d'un carré, selon le rapport des dimensions verticales et horizontales. Vêtements silhouette droite parfait pour tous les types de personnages, car il masque avec succès leurs éventuels défauts. Dans de tels vêtements, la ligne de taille n'est pas accentuée et les dimensions horizontales sont approximativement les mêmes à tous les niveaux de la silhouette. Les vêtements de silhouette droite peuvent avoir une forme rigide et arrondie, qui est déterminée par les propriétés plastiques des matériaux à partir desquels le costume est fabriqué.

Crayon Silhouette "crayon" ressemble beaucoup à une silhouette droite, également proche d'un rectangle. La silhouette au crayon s'allonge, affine visuellement la silhouette, étant considérée comme plus stricte.

"Ovale": en fait, il s'agit d'une modification d'une silhouette droite, mais contrairement à cette dernière, il a une forme d'épaule arrondie et une ligne inférieure du produit plus étroite. Ainsi, la partie la plus large des vêtements à silhouette ovale est la taille et les hanches.

Silhouette trapézoïdale - typique des vêtements évasés. Géométriquement, cette silhouette correspond à un trapèze, dans lequel la base supérieure est la ligne des épaules et la base inférieure est la ligne inférieure du produit. Plus la différence entre les tailles de ces bases est grande, plus plus de degré fusées éclairantes. Dans cette forme de silhouette, la ligne de taille n'est pas non plus soulignée. Les vêtements d'une silhouette trapézoïdale avec un léger évasement vers le bas rendent visuellement la silhouette plus élancée, donc cette forme peut être recommandée pour les personnes pleines et petite taille. Cette version de la silhouette trapézoïdale est aussi appelée "silhouette-A"

Silhouette triangulaire La silhouette triangulaire donne du volume aux épaules ou du volume aux hanches.

Silhouette semi-adjacente - caractérisée par des proportions modérées, proches des proportions naturelles de la figure humaine. Les vêtements semi-adjacents répètent la forme du corps, mais ne s'y adaptent pas, ayant un volume suffisant. La taille est clairement définie ici et se situe dans un lieu naturel. La composition d'une combinaison semi-adjacente n'implique pas l'utilisation de contraste - le rapport de ses dimensions et de ses masses parties séparées et éléments est construit sur le principe de la nuance. Cette forme de silhouette peut être recommandée pour les personnes ayant divers chiffres et les types d'ajout. La silhouette semi-adjacente pour les vêtements d'extérieur est particulièrement caractéristique.

La silhouette adjacente souligne la dignité de leur silhouette. Le concept de "silhouette adjacente" fait référence à deux formes, qui sont communément appelées "silhouette-X" et "sablier". Ces deux variétés ont des caractéristiques communes: un corsage moulant, une taille fine, soulignée par la conception du produit ou de la ceinture. Cependant, ils diffèrent considérablement par leur aspect géométrique. silhouette x sablier

"Silhouette-X" ressemble à deux trapèzes reliés par de petites bases le long de la ligne de taille. Ces vêtements présentent un contraste notable entre les lignes étendues de la ceinture scapulaire et le bas de la jupe évasée et taille fine. Les vêtements "Silhouette-X" taillent grand femmes minces.

Les produits à la silhouette en sablier ont un petit corsage ajusté et une jupe étroite non évasée. Ici, le petit volume du corsage est combiné avec le petit volume de la jupe, séparés par la ligne de taille. Cette silhouette n'est pas aussi active que la "Silhouette-X", et convient mieux aux femmes minces de petite taille, soulignant leur petitesse et la transformant en dignité.

Un certain nombre de combinaisons de plusieurs formes géométriques

Combinaison de plusieurs formes géométriques

Aux combinaisons de plusieurs formes géométriques

L'histoire de l'apparition du vêtement remonte loin dans les profondeurs des siècles, jusqu'aux premières étapes du développement humain. Le point de vue matérialiste relie l'origine du vêtement aux conditions climatiques, et son développement à la composition des forces productives et des moyens de production. Les vêtements, qui à l'origine sont apparus principalement pour protéger le corps humain des conditions climatiques défavorables, des influences atmosphériques, sous l'influence de diverses conditions historiques, sociales et économiques, caractéristiques nationales la société a subi de nombreux changements grande variété types et formes d'art appliqué. Histoire des costumes

élément principal du costume antique vêtements anciens Grecs est un foulard quadrangulaire en laine, il en était de même pour les hommes et les femmes. Il était enroulé autour du corps et attaché sur les épaules avec des épingles à cheveux.

Costume du haut Moyen Âge Les principaux composants du costume byzantin étaient une longue jupe-chemise à manches, appelée tunique ou tunique, et un manteau, qui était jeté par-dessus et attaché avec un graphique sur l'épaule droite.

Gothique : France et Bourgogne (1370-1480) Le grand principe de la mode de cette époque est de privilégier les formes allongées et pointues. Les bords des vêtements sont en forme de dents, une taille fine lacée, une coiffe dirigée vers le haut.

Costume Renaissance Cette période se réfère à 1420-1490. femme italienne du début de la Renaissance semble simpliste et gracieux. Au-dessus d'une simple robe inférieure, une robe plus élégante, très ceinturée, généralement légère et décorée d'un riche motif était portée. vêtements d'extérieur avec une longue traîne et des manches décoratives suspendues aux épaules.

L'ère de la Réforme Les femmes de l'ère de la Réforme portaient deux jupes, l'une sur l'autre, et elles tombaient en plis tubulaires verticaux. Séparé de la jupe, le corsage au corsage brodé avait des manches longues et étroites, ornées de bouffées coupées de couleur différente aux coudes et élargies comme des manchettes aux poignets.

Époque de Louis XIV. Baroque français Traduit du français "baroque" signifie "étrange, bizarre". Pour les vêtements 1680-1710. le mot le plus approprié pour le définir est "pompe". Le costume devient très complexe, décoratif. Il regorge de dentelles, de cordons, de broderies, de rubans et de diverses autres garnitures.

Rococo : raffinement et grâce Le rococo fait référence à la période de 1730 à 1770. et traduit du français "rococo" signifie "décor en forme de coquillage". Après une pause de près d'un siècle, la crinoline bombée entre à nouveau dans une domination indéniable.

L'ère des tresses : l'âge d'or des coiffeurs Pourtant, la seconde moitié du XVIIIe siècle, avant la Révolution française, est l'époque que l'on appelle communément l'âge des tresses. La crinoline arrondie devient progressivement ovale, quelque peu aplatie devant et derrière, et fortement évasée au niveau des hanches, grâce à de fausses "poches" sur les côtés.

Classicisme, Empire, Empire (1795 - 1820) La mode de cette période incarne une volonté consciente de simplification et formes naturelles. La mode de cette période incarne un désir conscient de formes simplistes et naturelles. La robe pouvait devenir un peu plus courte puis, grâce à la coupe droite, elle prenait une forme tubulaire.

Première moitié du XIXe siècle. Le style Biedermeier Vers 1820, la mode féminine subit une révolution fondamentale : la taille retrouve sa place naturelle - au-dessus des hanches - et elle commence à être légèrement lacée. Pour réduire visuellement la taille, ils ont commencé à souligner la taille des épaules. Pour cela, les manches de la robe ont été faites très larges en haut et effilées vers le poignet. Dans le même temps, la jupe s'est élargie en bas, formant de grands plis.

Milieu du XIXe siècle. Crinolines Au début des années 1850, les femmes ajoutent du volume à la silhouette. Bientôt une crinoline est apparue - un dessin sous la forme jupe large sur des cerceaux reliés entre eux par des rubans. La crinoline était particulièrement légère par rapport à ses prédécesseurs.

Seconde moitié du XIXe siècle. L'âge des agitations Cette époque est marquée par des embellissements excessifs et parfois insipides, où l'ère des crinolines du milieu du siècle a été remplacée par l'ère des agitations. Tournure (fr.) - une jupe sur un cadre, luxuriante à l'arrière. L'effet de splendeur a été obtenu à l'aide d'un coussinet spécial, également appelé agitation, placé sous la robe à l'arrière, sous la taille.

1900. Le 20ème siècle commence Le début du siècle est la prédominance du style Art Nouveau. Des jupes évasées avec des chemisiers, des vestes, des manteaux entrent en vigueur. Dans le même temps, une nouvelle mise en scène de la figure apparaît, rappelant la lettre latine "S". Ceci a été réalisé à l'aide d'un corset spécial.

10e. A bas les corsets ! La première percée a été la libération des femmes du corset. Ce style donnait des silhouettes amples et droites, sans cordons douloureux à la taille.

20s. Liberté pour les femmes !!! Les beautés des années 20 portent des robes amples et des chemisiers à taille basse, souvent soulignés par une ceinture décorative.

Années 30 - luxe et brillance mode militaire Féminité années 40 années 50

Révolution années 60 70 80 et 90

Costume des femmes russes Le territoire russe est très étendu, il est donc impossible de déterminer un type de costume. Les scientifiques identifient 4 types de costumes féminins : - chemise avec robe d'été et kokoshnik ; - une chemise avec un poneva et une pie; - une chemise avec une jupe en andarak (tissu); - une robe avec une coupe.

Pendant de nombreux siècles, l'image des vêtements nationaux a été formée et préservée par le peuple. Traits de caractère Costume russe - une variété de formes, de types, la complexité de chaque ensemble de vêtements, le caractère décoratif de la solution artistique, l'ornement original et les méthodes d'exécution.

Le plus expressif et le plus durable était le costume festif ou rituel paysan, qui nous préservait l'apparence de vêtements nationaux. Il reflétait les conditions de vie locales, les traditions et la culture des gens, les matériaux et le décor. Inséparables de la vie de la terre, les paysans quittaient rarement leurs maisons, leurs villages. Cela a affecté le symbolisme du costume, dans lequel se manifestaient les coutumes, la vision du monde et le goût artistique des gens.

Les vêtements nationaux ont été portés en Russie jusqu'au 17ème siècle, mais ils ont été conservés parmi les paysans à ce jour comme tenue de fête. Les gens croyaient au pouvoir de la nature, adoraient le soleil, le vent, les arbres, les animaux, de nombreux dieux - gardiens du bétail, des récoltes, des maisons. Le costume reflétait les croyances des gens dans les symboles solaires et les signes magiques.

Le symbolisme de la couleur et de l'ornement dans les vêtements Le costume folklorique russe se distingue par une brillance riche - de nombreuses nuances de rouge: pur, cramoisi, écarlate avec des touches de bleu, de rouge ardent et d'autres couleurs. La couleur du costume folklorique russe a toujours été symbolique : le rouge est la vie, le feu, le sang. Jaune - feu (un peu). Vert - (très peu) Bleu, noir - ténèbres, chagrin. Blanc - lumière, vacances. Ocre - terre Bleu, gris - espoir

Le costume portait des symboles cosmiques: signes de fertilité - losanges avec des points au milieu, losanges complexes; l'arbre de vie avec les figures à venir de la Terre Mère ; images de la germination d'une forme dans une autre (sens sémantique de la croissance et de la floraison). Les motifs incluent des symboles solaires : cercles, croix, losanges, zigzags - symboles du soleil, de la terre, de la pluie ; images du monde animal : paonnes, chevaux, léopards.

Les coiffures anciennes et la coutume même pour une femme mariée de cacher ses cheveux, pour une fille - de les laisser découvertes, sont conservées dans le costume folklorique russe. Cette coutume est due à la forme de la coiffe féminine sous la forme bouchon fermé, fille - sous la forme d'un cerceau ou d'un bandage. Kokoshniks "pies"), divers bandages et couronnes sont répandus. De bijoux utilisés perle, perles, ambre, colliers de corail, pendentifs, perles, boucles d'oreilles.

Costume folklorique de Voronej avec poney

Costume folklorique de la région de Voronej au début du XXe siècle

Ornement du costume folklorique de la région de Voronej

La prédominance de la silhouette du vêtement au fil des siècles

Illusions visuelles dans les vêtements Formant une certaine perception visuelle d'une figure, un designer moderne utilise différentes manières et astuces. D'une part, cela peut donner au chiffre une certaine effet visuel(c'est-à-dire faire chiffre complet plus mince, détourner l'attention de la zone à problèmes, etc.) à l'aide de lignes constructives et modelantes. Dans ce cas, la propriété des lignes verticales (reliefs, coutures décoratives etc) et Attention particulière est donnée au modelage des cols et décolletés, l'emplacement petites pièces(poches, impasse, etc.). D'autre part, le même effet peut être obtenu en utilisant les propriétés du motif du tissu (par exemple, des rayures verticales affinent la silhouette, un gros carreaux se dilate). Dans ce cas, les lignes constructives passent à la trappe. Façons d'obtenir l'effet visuel souhaité.

Les illusions visuelles permettent non seulement à la figure de paraître plus ou moins parfaite, mais fournissent également une certaine perception esthétique de l'image artistique du modèle.

L'illusion de surestimer la verticale La verticale nous paraît toujours plus grande que l'égale horizontale. Les distances en haut de notre champ de vision semblent plus grandes que les distances en bas de notre champ de vision. Cette illusion est la plus typique pour déterminer les proportions de la partie supérieure et parties inférieures vêtements. Une jupe et un chemisier de longueur égale ne sont pas perçus par l'œil comme égaux. La longueur de la jupe augmente visuellement un peu, et cette petite différence est préoccupante, car les yeux commencent à comparer: ce qui est plus et ce qui est moins. La différence doit être plus prononcée pour que le modèle soit facile à lire à l'œil nu. Autrement dit, il est nécessaire d'allonger le chemisier ou la jupe.

L'illusion de l'espace rempli Il arrive parfois que l'espace rempli de décor et de détails du costume semble être plus grand que l'espace vide qui lui est égal. Par conséquent, il est préférable d'éviter d'accumuler des détails dans cette partie de la figure dont il n'est pas souhaitable d'augmenter la taille.

L'illusion de la surestimation angle aigu La distance entre les côtés d'un angle aigu semble être plus grande qu'elle ne l'est réellement, et la distance entre les côtés d'un angle obtus est sous-estimée. Cela concerne principalement la conception du manche. Une large encolure triangulaire rend les épaules larges plus étroites, tandis qu'une encolure étroite et longue, au contraire, s'élargit.

Analyse des effets visuels Lignes constructives - lignes de contour de la forme dans son ensemble et de ses détails, lignes de connexion des pièces et des détails, c'est-à-dire coutures, pinces, plis, plis. Lignes décoratives - lignes de différentes finitions qui ont un caractère linéaire : coutures de finition, reliefs, lignes, valves, manchettes, cordon, passepoil, etc. ceux. des lignes qui donnent de l'originalité, de l'originalité à la forme. Structurels et décoratifs - ce sont les lignes qui participent à la conception du produit et conception décorative, c'est à dire. répondre aux exigences utilitaires et esthétiques.

Souvent, les lignes constructives portent simultanément une charge décorative, par exemple le décolleté d'une robe, les contours des cols, les poches des vêtements, etc. les lignes des vêtements prédéterminent le mouvement du regard du spectateur, la dynamique et la statique de la forme. Il existe une relation entre la perception de l'échelle et l'articulation de la forme. Plus la segmentation du formulaire est grande, plus elle est grande. Une illusion visuelle courante est la surestimation de la longueur des lignes verticales par rapport aux lignes horizontales. En conséquence, la forme, divisée verticalement, semble être plus haute que non divisée ou divisée horizontalement.

L'effet d'harmonie dépend de l'angle de la ligne

L'effet d'harmonie dépend de l'angle de la ligne

Raccourcit la silhouette Allonge la silhouette

Objets blancs et clairs, choses, le costume dans son ensemble semble plus grand que les sombres.Le phénomène d'irradiationIl consiste en ce que les objets clairs sur un fond sombre semblent être agrandis par rapport à leurs tailles réelles et, pour ainsi dire, capturent une partie du fond sombre. Sur la figure, en raison de la luminosité des couleurs, le carré blanc semble beaucoup plus grand que le carré noir sur fond blanc. Référence historique Il est curieux de noter que, connaissant cette propriété de la couleur noire pour dissimuler les dimensions, les duellistes du XIXe siècle préféraient tirer en costume noir dans l'espoir que l'ennemi manquerait lors du tir.

Éléments forme triangulaire contribuer à la sélection de caractéristiques et de lignes agréables de la figure et masquer celles qui ne sont pas désirées. Il est préférable pour une fille mince de petite taille de porter une robe avec une belle ceinture large et une jupe moelleuse. Grosse femme doit porter un tel costume qui mettrait en valeur ses traits les plus agréables. À cou court il ne faut pas porter de cols montant et de cols très larges, des découpes horizontales en forme de bateau. Conseils pratiques pour une femme avec un très Hanches larges les costumes avec une veste ajustée doivent être évités et jupe serrée. Il est préférable pour une femme avec une grande silhouette mince de porter des jupes moelleuses, des volants et des tresses séparés, des cols à volants, des nœuds. Si la silhouette est asymétrique (différentes hauteurs d'épaules, de hanches) sur le côté inférieur, vous pouvez placer des draperies, des fermoirs, des décorations, des détails colorés, des appliqués.

Toutes les tâches fixées avant le début des travaux ont été résolues : la littérature sur cette question a été étudiée ; les principaux types géométriques de formes de vêtements sont représentés ; des séries de développement proportionnel de silhouettes et des combinaisons de plusieurs formes géométriques sont données; les principaux types de silhouettes dans les vêtements sont considérés et comparés à des formes géométriques. En étudiant et en analysant l'histoire du costume de l'Antiquité au XXIe siècle, nous sommes arrivés à la conclusion que malgré toute l'originalité et l'unicité des costumes des siècles passés, ainsi que des costumes modernes, un costume de n'importe quelle époque peut être entré dans un des formes géométriques les plus simples proches en hauteur et en largeur des proportions de la figure humaine - un rectangle, un trapèze, un triangle, un ovale. Conclusion Conclusion

http://www.osinka.ru http://clhi.info/ http://gorod.crimea.edu http://sarafan.ru http://images.yandex.ru http://ru.wikipedia. org http://dic.academic.ru livre "Apprendre à coudre" R.I. Egorova, V.P. Monastyrnaya, député 1989; "Fondamentaux confection de vêtements" À. Trukhanova, V.V. Isaïev, député 1989 Littérature

MERCI POUR VOTRE ATTENTION!

Pendant de nombreuses années, les vêtements aux formes géométriques et aux lignes simples ne se sont pas démodés.

Il est impossible de répondre à la question de savoir qui et quand a décidé d'intégrer la géométrie dans la mode. Les motifs géométriques font partie des costumes nationaux depuis longtemps, et il n'est pas surprenant qu'ils se soient installés en douceur dans le monde de la mode moderne.

Chaque année, les designers se tournent vers ce motif géométrique pour rendre leurs créations encore plus intéressantes et à la mode. Pourquoi ce modèle simple est-il si populaire ?

C'est élégant

Malgré la simplicité évidente des motifs géométriques sur les vêtements, ils ont l'air très élégants et inhabituels. Une robe du style le plus ordinaire est beaucoup plus spectaculaire et attrayante si des formes géométriques y sont présentes. Peu importe ce que c'est - cercles, losanges ou carrés, le propriétaire d'une telle tenue ne passera pas inaperçu.



c'est concis

Les vêtements aux formes géométriques sont laconiques et en même temps ils donnent à l'image intégrité et complétude. Jupe unie et jupe à motifs géométriques - excellente option si vous voulez vous exprimer discrètement et calmement.





C'est excentrique

Mais la combinaison habile et réussie du bas et du haut géométriques vous rendra brillant et excentrique, mais le plus important ici est de ne pas en faire trop, sinon l'ensemble peut sembler bâclé et infructueux.





C'est frais

Des rayures simples peuvent insuffler de la fraîcheur même dans la tenue la plus simple. De plus, ils nous rappellent comme rien d'autre l'été, la mer, la brise marine chaude et le bruit des vagues. Les vêtements d'été à rayures ont l'air frais et vraiment estivaux.





C'est intelligent

Les mêmes rayures simples qui donnent de la fraîcheur aux tenues peuvent facilement rendre une tenue encore plus élégante et sophistiquée.









C'est audacieux

Et enfin, de tels vêtements sont audacieux, car tout le monde n'ose pas mettre des motifs géométriques, attirant l'attention de tous.





Cependant, tout le monde ne préfère pas porter de tels vêtements, et tout cela en raison du fait que les lignes horizontales et verticales, les cellules, les carrés et autres motifs peuvent se remplir.

Lors du choix de tels vêtements, vous ne devez pas oublier les règles suivantes.

Lors du choix des lignes verticales, privilégiez les silhouettes libres et fluides. Si un tissu avec de telles lignes s'adapte parfaitement au corps, alors, bien sûr, ils sont déformés et semblent très inesthétiques. Les lignes verticales allongent généralement la silhouette et nous rendent plus minces.

Cependant, il est préférable d'éviter les rayures larges. Si vous ne pouvez pas les refuser, laissez-les se trouver non pas sur votre zones à problèmes, mais au contraire, soulignez votre dignité. Donc, si vous avez des hanches pleines, une jupe à rayures verticales ne fera que souligner le défaut. Mais un chemisier avec un tel motif, au contraire, aura l'air avantageux.

Les lignes horizontales conviennent mieux aux propriétaires de silhouettes élancées et, avec une combinaison habile, elles peuvent même agrandir les parties nécessaires du corps et attirer l'attention sur elles.

Les vêtements avec des carrés, des triangles et d'autres formes ne devraient idéalement pas être faits de tissu brillant, car un tel tissu ne fait qu'agrandir ce motif. Toutefois, si cela ne vous gêne pas et que vous savez que vous pouvez vous permettre et tissu brillant, n'hésitez pas, de tels vêtements ont l'air très avantageux. Si vous êtes toujours préoccupé par vos formulaires, il est préférable de ne pas placer de gros chiffres dans les zones à problèmes, ce qui les agrandit encore plus.