Rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne. Zajęcia: Zajęcia teatralne jako sposób rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym

Donosić o rada pedagogiczna na temat:

„ROZWÓJ UMIEJĘTNOŚCI TWÓRCZOŚCI U PRZEDSZKOLAKA W DZIAŁALNOŚCI TEATRALNEJ”

Wiek przedszkolny to jeden z najważniejszych okresów w życiu każdego człowieka. To właśnie w tych latach powstają fundamenty zdrowia, harmonijnego rozwoju psychicznego, moralnego i fizycznego dziecka, kształtuje się osobowość człowieka. W okresie od trzech do siedmiu lat dziecko intensywnie rośnie i rozwija się. Dlatego tak ważne jest zapoznanie małego człowieka z teatrem, literaturą i malarstwem od wczesnego dzieciństwa. Im szybciej to się zacznie, tym więcej wyników można osiągnąć.

Szczególny wpływ na rozwój cech osobowych dzieci, w tym kreatywność czyni teatr jako sztukę syntetyczną, która ma ogromny potencjał, by zaszczepić w nim chęć nie tylko konsumowania, ale także tworzenia, patrzenia i patrzenia, myślenia w przenośni, słuchania i słyszenia. Dlatego wybitne postacie kultury usilnie próbowały wprowadzić sztukę teatralną, przynajmniej w formie teatru lalkowego, w sferę edukacji przedszkolnej oraz działalności kulturalnej i rekreacyjnej dzieci (NI Sats, N.S. Sher, LG Shpet, VS.Sherbakov i inni).

Znany rosyjski psycholog A.N. Leontiev odnosi gry teatralne do rodzaju przedestetycznej aktywności dziecka. Pozostając zabawą, rozwijają zdolności twórcze dziecka i reprezentują określony rodzaj aktywności artystycznej. Jak zauważył V.G. Pietrow, dramatyczna forma przeżywania wrażeń życiowych tkwi głęboko w naturze dzieci i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od życzeń dorosłych.

Rozwijanie zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym podstawowym za pomocą teatru jest rzeczywistym kierunkiem pracy wychowawczej. Rozwiązanie tego problemu wiąże się z poszukiwaniem najefektywniejszych sposobów i środków nauczania, form organizowania zajęć w celu jak najpełniejszego wykorzystania potencjału twórczego młodszych przedszkolaków i rozwijania ich zdolności twórczych.

W związku z tym istnieje potrzeba celowej organizacji zajęć rekreacyjnych dzieci, rewizji ich treści, form i środków, które przyczyniają się do celowego rozwoju ich potencjału twórczego. To właśnie z punktu widzenia rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym można rozważyć sztukę teatralną, która dobrze wpisuje się w system wychowania przedszkolnego.

Unikalne zdolności każdego dziecka najpełniej przejawiają się i rozwijają w działalności twórczej, z których jedną jest przedszkole jest teatralny. Charakter działalności teatralnej jest zróżnicowany. Łączy w sobie środki architektury, malarstwa, plastycznej organizacji akcji z muzyką, rytmem, słowem.

Twórczość teatralna jest twórczością zbiorową i skupia swoją uwagę na badaniu osobowości, ujawnianiu jej wewnętrznego świata, generuje wiele nowych obrazów scenicznych. Głównym celem dziecięcej twórczości teatralnej jest promowanie rozwoju dziecka jako osoby. Zajęcia teatralne dają dzieciom doskonałą okazję do utrwalenia umiejętności komunikacyjnych, stymulują rozwój uwagi, pamięci, mowy, percepcji, w wyniku czego rozwija się twórcza wyobraźnia i zdolności twórcze.

Gotowość do aktywności teatralnej dziecka definiowana jest jako system wiedzy i umiejętności, który daje taką możliwość wspólne działania stworzyć spektakl i komfort dziecka na wszystkich jego etapach. System ten obejmuje: wiedzę o sztuce teatralnej i emocjonalnie pozytywny stosunek do niej; umiejętności, które pozwalają przedszkolakowi stworzyć wizerunek zgodnie z zadaniem scenicznym; umiejętność budowania wizerunku scenicznego postaci; praktyczne umiejętności realizacji własnych działań scenicznych, wsparcie pedagogiczne budowania z uwzględnieniem stopniowego wzrostu samodzielności i kreatywności dziecka; realizacja przez dzieci pomysły na gry(S.A. Kozłowa, T.A. Kulikova).

Młodszy przedszkolak nie jest w stanie w pełni opanować sztuki teatralnej. Dzieci postrzegają grę jako przedstawienie, które sprawia dziecku wiele radości z jej treści, a zwłaszcza z własnego działania. Teatralnych zabaw przedszkolaków nie można jeszcze nazwać sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu, ale zbliżają się do tego. Przede wszystkim to, że podczas grania spektaklu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Tak jak artyści są zaniepokojeni wrażeniami, reakcją publiczności, tak dzieci w teatrze myślą o wpływie na inne dzieci. Dla małych artystów ważne jest, jak to zrobili, czy innym się to podobało. Taki wynik osiągnęli. A rezultatem jest przedstawienie pracy. Uwaga nauczyciela i dzieci jest skierowana na osiągnięcie tego wyniku. Właściwie wartość edukacyjna gier teatralnych polega na aktywnym dążeniu do twórczego wykonywania dzieł.

Większość badaczy dochodzi do wniosku, że gry teatralne są najbliższe sztuce i często nazywa je „kreatywnymi” (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin).

E.L. Trusova używa synonimów dla pojęcia „gry teatralnej”, „działalności i kreatywności teatralnej i gier” oraz „dramatyzacji zabawy”. Gra teatralna zachowuje wszystkie strukturalne komponenty gry fabularnej zidentyfikowane przez D. B. Elkonina: rolę (składnik definiujący), działania w grze, wykorzystanie w grze przedmiotów, realne relacje. W grach teatralnych większe znaczenie mają akcja gry i przedmiot gry, kostium lub lalka, które ułatwiają dziecku przyjęcie roli, która determinuje wybór działań w grze. Charakterystyczne cechy sztuka teatralna jest literacką lub folklorystyczną podstawą treści i obecności widzów (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina itp.).

W przeciwieństwie do spektaklu teatralnego, gra teatralna nie wymaga obowiązkowej obecności widza, wystarczy w niej udział profesjonalnych aktorów, czasami wystarczy naśladownictwo zewnętrzne. Zwracając uwagę rodziców na te gry, podkreślając sukces dziecka, możesz pomóc ożywić rodzinną tradycję kina domowego. Próby, robienie kostiumów, dekoracje, zaproszenia dla krewnych jednoczą członków rodziny, wypełniają życie znaczącymi czynnościami, radosne oczekiwania. Wskazane jest doradzenie rodzicom, aby korzystali z doświadczeń artystycznych i teatralnych dziecka nabytych przez niego w placówce przedszkolnej. Podnosi to poziom samooceny dziecka (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

W grach teatralnych rozwijają się różnego rodzaju kreatywność dzieci: artystyczna i mowa, musical i gra, taniec, scena, śpiew.

Gry teatralne pozwalają zwiększyć efektywność treningu i edukacji, to właśnie podczas zabawy dzieci czują się swobodnie i swobodnie, co jest wylęgarnią rozwoju ich zdolności twórczych.

Zauważyliśmy, że gry teatralne to gry performatywne, które mają ustaloną treść w postaci utworu literackiego granego przez dzieci na twarzach. Bohaterowie dzieł literackich stają się aktorami, a ich przygody, wydarzenia życiowe, zmienione przez dziecięcą wyobraźnię, stają się wątkiem gry. W nich, jak w prawdziwym spektaklu, gest, postawa i chód tworzą określone obrazy. Gry teatralne różnią się od gry fabularne nie tylko fabułą, ale także charakterem gry.

Uderzającą cechą gier teatralnych jest więc to, że mają gotową fabułę, co oznacza, że ​​o aktywności dziecka w dużej mierze decyduje tekst utworu. Powstaje pytanie: jaka jest kreatywność dziecka i czy rozwija zdolności twórcze?

Gra teatralna jest najbogatszym polem rozwoju zdolności twórczych. Podkreślamy twórcze przejawy dzieci w działaniach teatralnych.

kreatywny i niezależny rozwój tematy, wyszukiwania różne opcje jego rozwiązanie ułatwia rozsądne połączenie w jednej grze środków wizualnych tkwiących w różne gry. Dzięki temu dzieci mogą korzystać ze wszystkich znanych im sposobów przedstawiania.

Najkorzystniejszy okres to młodszy wiek przedszkolny wszechstronny rozwój dziecko. W wieku 3-4 lat wszystkie procesy psychiczne aktywnie rozwijają się u dzieci: percepcja, uwaga, pamięć, myślenie, wyobraźnia i mowa. W tym samym okresie następuje kształtowanie się podstawowych cech osobowości. Dlatego żadne z dzieci w wieku nie wymaga tak różnorodnych środków i metod rozwoju i edukacji, jak młodsze przedszkole.

Główne wymagania dotyczące organizacji zajęć teatralnych młodszych przedszkolaków to: treść i różnorodność tematów; stałe, codzienne włączanie gier teatralnych w życie dziecka, maksymalna aktywność dzieci na wszystkich etapach przygotowania i prowadzenia gier; współpraca dzieci z dorosłymi na wszystkich etapach organizacji zabawy teatralnej.

Trzeba zrozumieć, że absurdem jest zaczynać od razu wystawianie spektakli lalkowych z włączeniem dzieci, bo przedstawienie nie odniesie sukcesu, dopóki dziecko nie nauczy się w nim bawić.

Na początku lepiej, aby wychowawca samodzielnie pokazywał dziecku przedstawienie, angażując dzieci w wymawianie poszczególnych jego fragmentów. W powtarzanych grach aktywność dzieci wzrasta, gdy opanowują treść tekstu. Nigdy nie należy żądać jego dosłownej reprodukcji. W razie potrzeby z łatwością popraw dziecko i bez zwłoki baw się dalej. W przyszłości, gdy tekst zostanie wystarczająco dobrze zrozumiany, należy zachęcać do dokładności jego prezentacji. Jest to ważne, aby nie zagubić ustaleń autora. Podczas czytania tekstów poetyckich konieczne jest, jeśli to możliwe, połączenie dzieci z grą, aby aktywnie uczestniczyły w dialogu z tobą, bawiły się główną fabułą, naśladowały ruchy, głosy, intonacje postaci w grze.

Dalej - małe ćwiczenia z dziećmi. Lepiej przeprowadzić je natychmiast po zakończeniu gry teatralnej. Dziecko nadal jest zachwycone tym, jak prowadziłeś bohaterów, jak mówili, działałeś dla nich. Czas zaprosić dziecko do zabawy w ten sam sposób. Do ćwiczeń powinieneś używać wypowiedzi bohaterów, którzy właśnie wypowiadali się. Na przykład w bajce „Rękawica” musisz poprosić o rękawiczkę, jak mysz i wilk. Poproś dziecko, aby przemówiło w imieniu myszy lub wilka. Połącz wszystkie dzieci, zorganizuj konkurs: kto lepiej poprosi o mysz, wilka w domu. Zwycięzca - oklaski.

Następnie możesz zaoferować dzieciom gry imitujące: „Pokaż, jak skacze króliczek”; „Pokaż, jak cicho, cicho porusza się kot”, „Pokaż, jak chodzi kogucik”.

Kolejny etap to rozwijanie podstawowych emocji: pokaż, jak zabawne gniazdujące lalki klaskały w dłonie i zaczęły tańczyć (radość); króliczek zobaczył lisa, przestraszył się i wskoczył za drzewo (strach).

Dopiero po tak dokładnym przygotowaniu można przystąpić do wspólnych dramatyzacji.

Wybór miejsca jest w dużej mierze zależny od wieku dziecka. Im jest młodszy, tym prostszy powinien być występ. Ale w każdym razie idealne będą opowieści ludowe i autorskie. Możesz oczywiście wziąć tekst bajki i odtworzyć go słowo w słowo. Ale o wiele ciekawiej jest trochę zmienić bajkę: dodać zabawne odcinki i słowa postaci, przerobić zakończenie, wprowadzić nowe postacie. Na przykład wyśnij, jak piernikowy człowiek może oszukać przebiegłego lisa i kozy - złego wilka i wymyślić stara bajka w nowy sposób. Równie interesujące jest komponowanie i odgrywanie własnej historii. Zwłaszcza jeśli wymyślisz i zrobisz oryginalną lalkę, która będzie główną bohaterką, a być może stanie się znakiem rozpoznawczym twojego teatru. Może to być jakaś zupełnie fantastyczna postać o nietypowym wyglądzie i imieniu.

Tradycyjnie wyróżnia się kilka rodzajów działań teatralnych, różniących się oprawą plastyczną, a przede wszystkim specyfiką działań teatralnych dla dzieci. W niektórych dzieci prezentują spektakl same, jako artyści (są to inscenizacje i dramatyzacje); każde dziecko ma swoją rolę do odegrania. W innych dzieci grają jak w reżyserskiej grze: odgrywają utwór literacki, którego bohaterowie są portretowani za pomocą zabawek, wypowiadając swoje role.

Dla młodszych przedszkolaków w wieku 3-4 lat najbardziej dostępnym rodzajem teatru jest teatr lalek. Zabawa lalkami ma pośredni i niewyczuwalny kompleksowy efekt leczniczo-edukacyjny i pomaga uzyskać poczucie sukcesu w tym obszarze, w którym dziecko czuje się najbardziej bezbronne. W związku z tym w psychologii ostatnie czasy metoda kuloterapii stała się powszechna, tj. terapia lalkowa. Zabawa lalką daje dzieciom możliwość pełne ujawnienie informacji Cechy indywidulane. W grze - słowa dziecka powinny ożywić lalki i nadać im nastrój, charakter. Bawiąc się lalkami, dziecko ujawnia swoje ukryte uczucia nie tylko werbalnie, ale także poprzez mimikę i gestykulację.

Teatr stołowy jest chyba najbardziej dostępnym rodzajem teatru dla młodszych przedszkolaków. U dzieci w tym wieku odnotowuje się pierwotny rozwój gry teatralnej reżysera - teatru stołowego zabawek. Aby stworzyć dla niego postacie, będziesz potrzebować kolorowego kartonu i papieru, nożyczek, kleju i pisaków. Lalki przeznaczone do teatru przy stole powinny stabilnie stać na stole i być łatwe do przemieszczania. Korpus lalki wykonany jest w formie stożka, do którego przymocowana jest głowa i ręce lalki. Rozmiar takiej lalki może wynosić od 10 do 30 cm, a zarządzanie lalkami stołowymi nie jest trudne dla dzieci. Dziecko zabiera zabawkę z tyłu tak, aby palce były schowane pod jej dłońmi i prowadzi „aktorkę” po stole zgodnie z fabułą dramatyzacji. Ważne jest, aby zwrócić uwagę na to, że mowa dziecka pokrywa się z ruchami lalki.

Kształtowanie zainteresowania zabawami teatralnymi rozwija się w procesie oglądania spektakli lalkowych, które przedstawia edukator, pobudzając u dziecka chęć do udziału w spektaklu, uzupełniając poszczególne frazy w dialogach bohaterów, miarowe zwroty początku i zakończenie opowieści. Uwaga dzieci skupia się na tym, że na końcu lalki kłaniają się, proszą o podziękowanie, klaskają w dłonie. Lalki teatralne wykorzystywane są w klasie, w codziennej komunikacji. W ich imieniu dorosły dziękuje i chwali dzieci, pozdrawia i żegna się. W trakcie zajęć, wieczorów rozrywkowych włącza fragmenty dramaturgii, ubiera się w specjalny garnitur, zmienia głos i intonację.

Nauczyciel stopniowo poszerza doświadczenie gry, opanowując różne odmiany gry dramatycznej, co osiąga się poprzez kolejne komplikowanie zadań w grze, w które dziecko jest włączone:

Gra-imitacja indywidualnych działań człowieka, zwierząt i ptaków oraz imitacja głównych emocji człowieka (wyszło słońce - dzieci były zachwycone: uśmiechały się, klaskały w dłonie, skakały w miejscu).

Gra-imitacja ciągu kolejnych akcji połączona z przekazywaniem emocji bohatera (wesołe gniazdujące lalki klaskały w dłonie i zaczęły tańczyć).

Gra-imitacja znanych postaci z bajek (do domu idzie niezgrabny niedźwiedź, ścieżką przechadza się dzielny kogucik).

Improwizacja w grze do muzyki („Wesoły deszcz”).

Bezsłowna gra w improwizację z jedną postacią na podstawie tekstów wierszy i żartów, które czyta nauczyciel („Zając, taniec…”).

Improwizacja w grze według tekstów krótkie historie, opowiadania i wiersze, które opowiada pedagog (3. Alexandrova „Jodełka”).

Dialog fabularny bohaterów bajek („Mitten”, „Chata Zayushkiny”).

Inscenizacja fragmentów bajek o zwierzętach ("Teremok").

Gra dramatyzacyjna z kilkoma postaciami oparta na opowieściach ludowych („Rzepa”) i tekstach autorskich (V. Suteev „Pod grzybem”).

U dzieci młodszy wiek odnotowuje się pierwotny rozwój gry teatralnej reżysera - teatr-zabawka stołowa, teatr-samolot stołowy, teatr samolotowy na flanelografie, teatr palcowy. Proces rozwoju obejmuje mini-inscenizację na podstawie tekstów wierszy ludowych i autorskich, bajek („Ten palec to dziadek…”, „Tili-bom”).

Wzbogacenie wrażeń z gry jest możliwe tylko wtedy, gdy rozwinięte zostaną specjalne umiejętności gry.

Pierwsza grupa umiejętności związana jest z opanowaniem pozycji „widza” (umiejętność bycia życzliwym widzem, oglądanie i słuchanie do końca, klaskanie w dłonie, podziękowanie „artystom”).

Druga grupa umiejętności zapewnia pierwotne ukształtowanie pozycji „artysty” (umiejętność posługiwania się niektórymi środkami wyrazu (mimika twarzy, gesty, ruchy, siła i tembr głosu, tempo mowy) w celu przekazania obrazu bohatera, jego emocji i przeżyć, aby prawidłowo trzymać i „poprowadzić” lalkę lub postać bohatera w teatralnej grze reżysera).

Trzecia grupa - umiejętność interakcji z innymi uczestnikami gry; bawić się razem, nie kłócić się, na zmianę odgrywać atrakcyjne role itp.

Działania edukatora powinny mieć na celu pobudzanie zainteresowania kreatywnością i improwizacją. Stopniowo włączane są w proces zabawy w komunikację z teatralnymi lalkami, a następnie we wspólne improwizacje z dorosłym, takie jak „Poznawanie”, „Udzielanie pomocy”, „Rozmowa zwierzęcia z jego młodym” itp. Dzieci rozwijają pragnienie do udziału w przedstawieniu miniatur dramatycznych na dowolne tematy.

Gustowny design przedstawienia ma estetyczny wpływ na dzieci. Aktywny udział dzieci w przygotowaniu atrybutów, sceneria rozwija smak, budzi poczucie piękna. Estetyczny wpływ zabaw teatralnych może być głębszy: podziw dla piękna i wstręt do tego, co negatywne, powodują przeżycia moralne i estetyczne, które z kolei tworzą odpowiedni nastrój, przypływ emocji i zwiększają witalność dzieci.

Marina Enika

« Działania teatralne jest niewyczerpanym źródłem rozwój uczuć, doświadczenia i odkrycia emocjonalne dziecka, wprowadzają go w duchowe bogactwo. Inscenizacja bajki sprawia, że ​​niepokoisz się, wczuwasz się w postać i wydarzenia, a także in proces Ta empatia tworzy pewne postawy i oceny moralne, które są po prostu komunikowane i przyswajane. (V. A. Suchomliński)

Teatr jest Magiczny świat , to takie interesujące. W tym świecie dźwięków, kolorów, gestów, wszelkie cuda i przemiany są możliwe, jest miejsce na radosny zachwyt i gorzkie łzy, dobro i piękno.

Dziecko ma wielką naturalną aktywność, która wymaga: działalność twórcza. Wejście w świat teatr, w świat fantazji i wyobraźni, ma okazję zrealizować swoje potencjał twórczy, wyraź siebie, swój wewnętrzny świat.

Podczas miesiączki przedszkole dzieciństwo, dzieci intensywnie gromadzą różne wrażenia na temat otaczającego ich świata, stopniowo rozwijają gust artystyczny, istnieje potrzeba działalność twórcza. Dla dziecka Stwórz- nie trzeba tworzyć czegoś nowego, ale wyrażać siebie. To się skończyło działalność teatralna każde dziecko może wyrażać swoje uczucia, emocje, pragnienia i poglądy nie tylko prywatnie, ale także publicznie, nie skrępowane obecnością słuchaczy. Słownictwo dzieci jest aktywowane, ich mowa staje się ekspresyjna, rozwija się myślenie wyobrażeniowe, pamięć, autonomia.

specjalny świat teatr formy komunikatywne możliwości, rozwija się sfera emocjonalna przedszkolak.

Moje doświadczenie w pracy ukierunkowane na systematyczne zaangażowanie przedszkolaki w działaniach teatralnych prowadzące do znacznego postępu w rozwój zdolności twórczych u dzieci.

Federalny standard edukacyjny przedszkole edukacja skupia nas na wdrażaniu systemowych działalność podejście w edukacji i szkoleniach przedszkolaki.

Proces uczenie się rozumiane jest nie tylko jako przyswajanie systemu wiedzy, umiejętności i zdolności, ale także jako: proces rozwoju osobowości, nabycie duchowego i moralnego doświadczenie i kompetencji społecznych, więc myślę

ważne do obserwowania w twoim Praca z dziećmi"złote zasady" systemowy podejście do aktywności:

Daj dziecku radość kreatywność,

Poprowadź dziecko od siebie doświadczenie dla publiczności.

Nie być "nad", a "obok".

Na początku roku w praca z dziećmi zidentyfikowałem następujące Problemy:

Dzieci nie mogły się w pełni wyzwolić, "wejdź w rolę";

Inicjatorami zabaw były te same dzieci, grały też główne role;

Umiejętności aktorskie u dzieci były rozwinięty niewystarczająco;

Większość dzieci z radością przyjęła tę rolę, ale nie mogła aktywnie używać mowy, mimiki i ruchów.

Po studiach literatura metodyczna na ten temat, zidentyfikował następujące zadania:

1. Opracuj system pracy na kształtowanie artystycznych i figuratywnych umiejętności wykonawczych u dzieci.

2. Popraw temat- tworzenie środowiska do rozwoju

aktywność twórcza dzieci w.

3. Połącz teatralny z innymi typami

zajęcia w jednym pedagogicznym proces.

4. Stwórz warunki do połączenia działalność teatralna

dzieci i dorosłych.

Używam różnych form do rozwiązywania moich problemów. praca:

2. Rozmowy - dialogi

3. Opowieści o teatr

4. Studia pantomimiczne

5. Dostosowane kreatywne zadania

6. Komponowanie bajek do inscenizacji

7. Gry na palec

8. Ćwiczenia symulacyjne

9. Bajki - wytłumiacze (projekt dźwiękowy utworów literackich)

10. Gry - dramatyzacja, szkice, ćwiczenia

12. Metoda projektowania

13. Muzycznie spektakl teatralny

Wykorzystuję wszystkie metody i techniki w kompleksie, co pozwala na formowanie się u dzieci Związki partnerskie pomóc im rozwinąć umiejętności i rozwijać uwagę pamięć, twórcza wyobraźnia.

Wraz z rodzicami w grupie ośrodek został ulepszony teatr„Zwiedzanie bajki” gdzie dzieci bawią się same w czasie wolnym.

Produkowane w różnych typach teatry: teatr"łyżki", zabawki z cylindrów i stożków, teatr„origami”, teatr„Kubki”, teatr na patykach, Kinder- teatr» , teatr z odpadów.

Centrum zebrało również wszystkie niezbędne materiały do działalność teatralna: czapki bohaterów, atrybuty, elementy strojów, dekoracje do bajek, pomoce wizualne (reprodukcje obrazów, ilustracje, plakaty, fotografie, albumy na ten temat « Teatr» , gry dydaktyczne "Od czego Teatr lalek» , „Powiedz jedno słowo”, „Nastrój Antoszki”.

Ważny kamień milowy działalność teatralna to praca nad umiejętnościami aktorskimi dzieci. Razem z chłopakami straciliśmy następujące rzeczy szkice: "Zakup bilet do teatru» , "Burza z piorunami", "W lesie", "Auć! Auć! Brzuch mnie boli!", "Brud", „Dwóch gniewnych chłopców”, "Teraźniejszość" i inni. Mówili wiersze ręce: "Moja książka", „Pięć dzieci”. czytam wiersz, a dzieci odtworzyły tekst odpowiednimi, ekspresyjnymi ruchami rąk. Gry-etiudy teatralne rozwijają się

u dzieci twórcza wyobraźnia, fantazja, myślenie, percepcja, pamięć. W proces zabawy, dzieci rozwijają umiejętności niezbędne do okazywania różnych emocji, nastrojów, indywidualnych cech charakteru ( „tchórzliwy króliczek”, "chytry lis"). Takie gry są przeznaczone do aktywnego udziału w nich dziecka, które nie staje się biernym wykonawcą moich instrukcji, ale wspólnikiem pedagogicznego proces.

Aby uformować idee o przyjaźni, rozwój przyjazne nastawienie do innych, zrealizowano chęć wsparcia przyjaciela Gry: "Zgadnij, co robię", „Zgadnij nazwę historii”, „Zadzwoń do przyjaciela czule”, "Zgadnij"(za pomocą mimiki i gestów przedstawiających bohaterów bajki, „Zmień siebie przyjaciół, zgadnij kim jestem?”. Organizowane również gry dla rozwój umiejętność skomponowania spójnej historii Pracuje: „Ulubione opowieści”, "Co najpierw, co dalej?"

Sukces i wydajność zajęcia teatralne zależą przede wszystkim z lekcji muzyki. Ponieważ bez rozwój zdolności muzycznych, bez umiejętności poruszania się rytmicznie i ekspresywnie, bez pewnych umiejętności osiągania znaczących wyników w kreatywność teatralna jest niemożliwa.

Moi podopieczni nauczyli się wykonywać mini-monologów i dialogi między postaciami, odgrywać akcje różnymi ruchami, koordynować swoje działania z akcjami wzmacniacz: „Przemiana przedmiotu”, „Leniwy konkurs”, "Amator - wędkarz" itp.

W proces roboczy opracował kartotekę gier i ćwiczeń mających na celu: rozwój oddychania mową, poprawna artykulacja, wyraźna dykcja. Ukształtowała umiejętność wyraźnego wymawiania łamań języka i wierszy, używania intonacji, które wyrażają główne uczucia.

Ulubionym gatunkiem literackim dzieci w każdym wieku jest bajka. Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. Nie tylko poznaje, ale także wyraża za pomocą wyobraźni własny stosunek do dobra i zła. Bajka w muzyce to najciekawszy rodzaj spektaklu, bo muzyka „wypełnia się wspaniałe obrazyżywe bicie serca i drżące myśli".

Chłopaki i ja wystawialiśmy znane wszystkim bajki ( „Teremok”, „Kołobok”, „Chata Zayushkiny”, „Trzy niedźwiedzie”) i pokazał je nie tylko rodzicom i pracownikom przedszkola, ale także dzieciom z młodszych grup.

Największy sukces odniosła dramatyzacja baśni. „Koza-dereza”.

Uczestnicy miejskiego seminarium praktycznego” Rozwój zdolności twórczych idee duchowe i moralne przedszkolaki oparte na podejściu systemowo-aktywnym» zauważyłem wysoki poziom umiejętności aktorskich moich podopiecznych i postanowiliśmy wziąć udział w XIV Międzynarodowy Konkurs kreatywność teatralna„Gwiazda Projektu”.

Nie sposób wyrazić słowami mojej radości i radości dzieci, kiedy poinformowano nas, że zostaliśmy laureatami konkursu.

Po praca kształtowanie umiejętności wykonawczych moich podopiecznych okazało się na wyższym poziomie, znacznie się poprawiło umiejętność improwizacji. Dzieci zaczęły aktywnie korzystać ze środków wyrazu (wyraz twarzy, gesty, ruchy, zwiększona reakcja emocjonalna).

Na podstawie analizy własnej doświadczenie doszło do wnioskuże system praca okazała się najbardziej optymalna, adekwatna i skuteczna w mojej praktyce zajęcia z dziećmi.

Lista używanych literatura:

1. Akulova O. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna,

2. dr Makhaneva Teatralny zajęcia w dzieciach ogród:

Korzyść dla pracownicy doshk. instytucje M.: TC „Sfera”, 2001.

3. Miedwiediew I., T. Shilova „Uśmiech losu”. M.: Linka - Prasa, 2002

4. Shchetkin A.V. Aktywność teatralna w przedszkolu

na zajęcia z dziećmi w wieku 5-6 lat. M.: Mozaika - Synteza, 2007

5. Milanovich I., Sorokina N., „Lalki i dzieci”. Marionetka teatr

oraz teatralny gry dla dzieci w wieku 3-5 lat. M.: - Obręcz, 2012

Ten rozwój metodologiczny zawiera: materiał dydaktyczny rozwój zdolności twórczych u przedszkolaków. Opracowanie zawiera gry i ćwiczenia teatralne, imprezy z rodzicami, materiał diagnostyczny do rozwoju zdolności twórczych poprzez zajęcia teatralne. Rozwój metodyczny przeznaczony jest dla nauczycieli przedszkolnych.

Rozwój metodologiczny został poddany wewnętrznej weryfikacji w 2015 roku.

1. Wstęp.

2 Gry teatralne.

3. Metody diagnozowania zdolności twórczych dzieci w wieku 4-5 lat, autorzy: (V. Sinelnikov, V. Kudryavtsev).

4. Przesłuchanie w wyniku pracy z rodzicami.

5. Diagnostyka poziomu umiejętności i zdolności starszych przedszkolaków w zajęciach teatralnych prowadzona jest na podstawie zadań twórczych

6. Diagnoza poziomu wiedzy i umiejętności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym w działaniach teatralnych. (Autor N.F. Sorokina.)

7. Lista referencji.

Wstęp

„Teatralizacja to magiczny świat, w którym dziecko raduje się podczas zabawy, a bawiąc się, poznaje świat” O.P. Radynowa.

Wiek przedszkolny - ważny okres kształtowanie zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne. Dlatego w ogólnym systemie wychowania i edukacji kreatywność dzieci w wieku przedszkolnym zajmuje szczególne miejsce.

Aktywność teatralna w przedszkolu to moim zdaniem dobra okazja do ujawnienia zdolności twórczych. Aktywność teatralna to najczęstszy rodzaj twórczości dziecięcej. Wrażenie od otaczające życie dziecko chce przełożyć się na żywe obrazy i działania. To właśnie poprzez działalność teatralną każde dziecko może wyrażać swoje uczucia, emocje, pragnienia i poglądy nie tylko prywatnie, ale także publicznie, nie skrępowane obecnością słuchaczy. Dzieci uczą się dostrzegać ciekawe pomysły w otaczającym ich świecie, ucieleśniać je, tworzyć własny artystyczny wizerunek postaci, rozwijają twórczą wyobraźnię, myślenie.

Teatralizacja to przede wszystkim improwizacja, ożywienie przedmiotów i dźwięków. W nim dziecko gromadzi doświadczenie odgrywania ról i odgrywania relacji, co ułatwia mu wejście w życie.

Moim zdaniem systematyczne zaangażowanie przedszkolaków w zajęcia teatralne prowadzi do znaczących zmian w rozwoju zdolności twórczych u dzieci.

Można powiedzieć, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. Ale nie mniej ważne jest, aby zabawy teatralne rozwijały sferę emocjonalną dziecka, sprawiały, że współczuł bohaterom, wczuwał się w rozgrywające się wydarzenia.

Najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci jest aktywność teatralna, tj. umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby poprzez mimikę, gesty, intonację, umiejętność postawienia się na swoim miejscu różne sytuacje znaleźć odpowiednie sposoby pomocy.

Środowisko jest jednym z głównych środków rozwoju osobowości dziecka, źródłem jego indywidualnej wiedzy i doświadczeń społecznych. Środowisko obiektowo-przestrzenne powinno nie tylko zapewniać dzieciom wspólne działania teatralne, ale także stanowić podstawę samodzielnej twórczości każdego dziecka, swoistą formę jego samokształcenia.

Do organizacji zajęć teatralnych dzieci w grupie wyposażona jest strefa teatralna. Powstało mini-muzeum. Są zestawy lalek, ekran do teatru lalek, maski, kostiumy, różne rodzaje teatrów: palec, cień, pluszaki, stół i wiele innych. Teatr stołowy jest chyba najbardziej dostępnym rodzajem teatru dla przedszkolaków. U dzieci w tym wieku odnotowuje się pierwotny rozwój gry teatralnej reżysera - teatru stołowego zabawek.

Teatr Finger to teatr aktorów, którzy są zawsze z nami. Wystarczy wziąć kolorowy karton, wyciąć twarz mężczyzny, pysk zwierzęcia (kim będzie ta postać - ty i twoje dziecko decydujecie), narysować oczy, nos, usta. Następnie należy przykleić pierścionek na palcu z papieru i przykleić do niego twarz. Bohater teatru palcowego jest gotowy! Dziecko kładzie lalki na palcach i działa dla postaci przedstawionej na dłoni. W trakcie akcji dziecko porusza jednym lub kilkoma palcami, wypowiadając tekst bajki, wiersza lub wierszyka.

W teatrze Pietruszki, który w praktyce często nazywany jest teatrem bibabo, stosuje się kukiełki typu rękawiczkowego: kukiełkę, wydrążoną w środku, zakłada się na ramię, a kukiełkę umieszcza się w głowie palec wskazujący, w rękawy kombinezonu - duże i średnie, pozostałe palce dociskamy do dłoni. Taką lalkę łatwo uszyć samodzielnie, używając improwizowanych materiałów: starych rękawiczek, skarpetek dziecięcych do wykonania tułowia, kawałków futra, włóczki do włosów, guzików i koralików na oczy, nos i usta. Wystarczy połączyć fantazję i wyobraźnię dziecka.

Lalka ułatwia nawiązanie kontaktu z dzieckiem. Aktywnie wchodząc z nią w interakcje, dzieci stopniowo stają się bardziej otwarte, nawiązują dobry kontakt zarówno z dorosłymi, jak iz rówieśnikami. Dzieci chętnie podnoszą bohatera teatru lalek i w jego imieniu prowadzą między sobą dialog. Dlatego bohaterowie teatrów lalkowych znajdują się w miejscu dostępnym dla dziecka.

Po zaprojektowaniu kącika teatralnego, dzieci i ja stopniowo przeszliśmy do zajęć, które obejmują:

• Konsekwentna znajomość dzieci z różnymi rodzajami teatru;
• Oglądanie przedstawień kukiełkowych i mówienie o nich;
• Ćwiczenia z dykcji (gimnastyka artykulacyjna);
• Odgrywanie różnych bajek;
• Ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonania.

Organizuję zajęcia teatralne we wspólnych zajęciach w godzinach porannych i wieczornych. Pracuję z dziećmi w małych podgrupach, co zapewnia indywidualne podejście do każdego dziecka.Rozwijanie zajęć teatralnych w placówkach wychowania przedszkolnego oraz gromadzenie doświadczeń emocjonalnych i sensorycznych u dzieci to praca długofalowa wymagająca udziału rodziców.

Wspólna praca nauczycieli i rodziców przyczynia się do rozwoju intelektualnego, emocjonalnego i estetycznego rozwój dzieci. Powoduje to u dzieci wiele emocji, pogłębia poczucie dumy u rodziców, którzy uczestniczą w przedstawieniach teatralnych.

Aktywność teatralna to jeden z najskuteczniejszych sposobów wpływania na wszechstronny rozwój dziecka.

Regionalna państwowa instytucja edukacyjna

Nowosybirska Szkoła Pedagogiczna №1 im. A.S. Makarenko

KOŃCOWA PRACA KWALIFIKACYJNA

Temat: Rozwój zdolności twórczych dzieci starszy doshk starość poprzez zajęcia teatralne

Moszkina Olga Wiktorowna

Specjalność 0313

Edukacja przedszkolna

Kurs V, Grupa 501

Kierownik:

Prokopiew

Marina Nikołajewna

Forma studiów: niestacjonarne

Wstęp

Rozdział I Cechy rozwoju kreatywności i zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym we współczesnej pedagogice i psychologii

1.1 Pojęcie „kreatywności” i „kreatywności”

1.1.1 Charakterystyka cech rozwoju zdolności twórczych w starszym wieku przedszkolnym

1.1.2 Warunki pomyślnego rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków w wieku 5-7 lat za pomocą sztuka teatralna a

1.2.Psychologiczne i pedagogiczne uzasadnienie twórczości muzycznej dzieci

1.3 Diagnostyka zdolności twórczych i rola wpływu na zdolności muzyczne

Rozdział II Rola oddziaływania działań teatralnych jako środka rozwijania zdolności twórczych starszych dzieci

2.1.Gry kreatywne jako rodzaj działalności teatralnej

2.2.1 Analiza programu M.A. Vasilyeva „Rozwój indywidualnych zdolności twórczych przedszkolaka za pomocą sztuki teatralnej”

2.2.2 Rola wychowawcy w organizacji zajęć muzycznych i teatralnych przedszkolaka

2.3.Różnorodny rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne

Rozdział III Praca eksperymentalna nad wpływem działań teatralnych na kształtowanie zdolności twórczych

3.1 Eksperyment potwierdzający

3.2 Eksperyment formacyjny

3.3 Eksperyment kontrolny

Wniosek

Bibliografia

Aplikacja

Wstęp

Przemiany zachodzące w społeczeństwie rodzą nowe wymagania w edukacji w zakresie przygotowania dzieci do szkoły. Jednym z nich jest rozwój zdolności artystycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Zdolności artystyczne i twórcze są jednym ze składników ogólnej struktury osobowości. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Według wybitnych psychologów L.S. Wygotskiego, L.A. Wengera, B.M. Teplova, DB. Elkonin i inne, podstawą zdolności artystycznych i twórczych są umiejętności ogólne. Jeśli dziecko potrafi analizować, porównywać, obserwować, rozumować, uogólniać, to z reguły znajduje się w nim wysoki poziom inteligencji. Takie dziecko może być uzdolnione w innych dziedzinach: artystycznych, muzycznych, Stosunki społeczne(leadership), psychomotoryczny (sportowy), kreatywny, gdzie będzie wyróżniał się wysoką zdolnością do tworzenia nowych pomysłów. Na podstawie analizy prac psychologów krajowych i zagranicznych, ujawniających właściwości i cechy osobowości twórczej, zidentyfikowano ogólne kryteria zdolności twórczych: gotowość do improwizacji, uzasadnioną ekspresyjność, nowość, oryginalność, łatwość skojarzeń, niezależność opinii i oceny, szczególna wrażliwość.

Aktywność teatralna jest unikalne środki rozwój zdolności artystycznych i twórczych dzieci. Rozwiązanie problemów mających na celu rozwój zdolności artystycznych i twórczych wymaga zdefiniowania innej technologii, zastosowania technik teatralnych i ich kombinacji w całościowym procesie pedagogicznym.

Cel badania- określić cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci za pomocą zajęć teatralnych.

Przedmiot studiów- proces rozwijania zdolności twórczych dzieci.

Przedmiot badań- działalność teatralna jako środek rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Hipoteza- jeśli w pracy z dziećmi i dziećmi w wieku przedszkolnym w kreatywnych zdolnościach do korzystania z aktywności teatralnej, kształtowanie umiejętności nastąpi szybciej i wydajniej.

Aby osiągnąć ten cel, sformułowano następujące zadania:

1. Przeanalizuj literaturę psychologiczną, metodologiczną i historyczną na ten temat.

2. Zbadanie procesu rozwijania zdolności twórczych

3. Badanie aktywności teatralnej dzieci w wieku przedszkolnym oraz warunków jej występowania i organizacji

4. Prowadź prace eksperymentalne potwierdzające działania teatralne na rzecz rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Metody badawcze: analiza literatury psychologicznej, pedagogicznej, metodologicznej i innej literatury naukowej, obserwacja produktywności działań dzieci, zadawanie pytań. Metody te są stosowane w pewnym systemie, który charakteryzuje się wzrostem roli niektórych metod na pewnych etapach badań. A.Vetlugina, OP. Radynova, E.A. Medvedeva, B. P. Nikitin, V.G.

Petrova.

Rozdział 1. Cechy rozwoju kreatywności i zdolności twórczych

dzieci w wieku przedszkolnym we współczesnej pedagogice i psychologii

1.1. Pojęcie „kreatywności” i „kreatywności”

Analiza problemu rozwoju zdolności twórczych będzie w dużej mierze zdeterminowana treściami, jakie zainwestujemy w tę koncepcję. Bardzo często w codziennej świadomości zdolności twórcze utożsamia się ze zdolnościami do różnego rodzaju działalności artystycznej, z umiejętnością pięknego rysowania, komponowania poezji, pisania muzyki itp. Czym tak naprawdę jest kreatywność?

Oczywiste jest, że rozważane pojęcie jest ściśle związane z pojęciem „twórczość”, „działalność twórcza”. Przez aktywność twórczą należy rozumieć takie działanie człowieka, w wyniku którego powstaje coś nowego – czy jest to przedmiot świata zewnętrznego, czy też struktura myślenia prowadząca do nowej wiedzy o świecie, czy też uczucie odzwierciedlające nowe stosunek do rzeczywistości.

Jeśli dokładnie rozważymy zachowanie osoby, jej aktywność w dowolnym obszarze, możemy wyróżnić dwa główne typy działań. Niektóre ludzkie działania można nazwać reprodukcją lub reprodukcją. Ten rodzaj aktywności jest ściśle związany z naszą pamięcią, a jego istota polega na tym, że człowiek reprodukuje lub powtarza wcześniej wypracowane i wypracowane metody zachowań i działań.

Oprócz aktywności reprodukcyjnej w ludzkich zachowaniach występuje twórcza aktywność, której wynikiem nie jest reprodukcja wrażeń lub działań, które były w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów lub działań. U podstaw tej działalności leży kreatywność. Tak więc w swojej najbardziej ogólnej formie definicja zdolności twórczych jest następująca. Kreatywność to Cechy indywidulane cechy osoby, które decydują o powodzeniu jego wykonywania różnego rodzaju działań twórczych.

Ponieważ pierwiastek kreatywności może być obecny w każdym rodzaju ludzkiej działalności, słusznie można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o kreatywności technicznej, kreatywności matematycznej i tak dalej.

1.1.2 Charakterystyka cech w rozwoju kreatywnym

umiejętności w starszym wieku przedszkolnym

Mówiąc o kształtowaniu zdolności muzycznych, należy zastanowić się, kiedy i od jakiego wieku należy rozwijać muzyczne zdolności twórcze dzieci. Psychologowie nazywają różne terminy od półtora do pięciu lat. Istnieje również hipoteza, że ​​rozwój muzykalna i kreatywna umiejętność jest konieczna od samego młodym wieku. Hipoteza ta znajduje potwierdzenie w fizjologii.

Faktem jest, że mózg dziecka rośnie szczególnie szybko i „dojrzewa” w pierwszych latach życia. To dojrzewa, tj. wzrost liczby komórek mózgowych i anatomicznych połączeń między nimi zależy zarówno od różnorodności i intensywności pracy istniejących struktur, jak i od tego, jak bardzo środowisko stymuluje powstawanie nowych. Ten okres „dojrzewania” to czas największej wrażliwości i plastyczności na warunki zewnętrzne, czas największych i najszerszych możliwości rozwoju. Jest to najkorzystniejszy okres na początek rozwoju całej różnorodności ludzkich zdolności. Ale dziecko zaczyna rozwijać tylko te zdolności, do rozwoju których istnieją bodźce i warunki do „momentu” tego dojrzewania. Im bardziej sprzyjające warunki, im bliższe są optymalnym, tym bardziej pomyślny jest rozwój.

Jeśli dojrzewanie i początek funkcjonowania (rozwój) zbiegają się w czasie, przebiegają synchronicznie, a warunki sprzyjają, to rozwój przebiega łatwo – z jak największym przyspieszeniem. Rozwój może osiągnąć najwyższy poziom, a dziecko może stać się zdolne, utalentowane i błyskotliwe.

Jednak możliwości rozwoju zdolności muzycznych, które osiągnęły maksimum w „momencie” dojrzewania, nie pozostają niezmienione. Jeśli te możliwości nie są wykorzystywane, to znaczy odpowiednie zdolności nie rozwijają się, nie funkcjonują, jeśli dziecko nie jest zaangażowane niezbędne typy aktywność, wtedy te możliwości zaczynają być tracone, degradowane, a im szybciej, tym słabiej funkcjonuje. Borys Pawłowicz Nikitin, który od wielu lat zajmuje się problemem rozwijania zdolności muzycznych i twórczych dzieci, nazwał to zjawisko NUVERS (Irrversible Extinction of Opportunities for Effective Development of Abilities). Nikitin uważa, że ​​NUVERS ma szczególnie negatywny wpływ na rozwój zdolności twórczych. Przerwa w czasie między momentem dojrzewania struktur niezbędnych do formowania się twórczości muzycznej a początkiem celowy rozwój tych zdolności prowadzi do poważnych trudności w ich rozwoju, spowalnia ich tempo i prowadzi do obniżenia końcowego poziomu rozwoju muzycznych zdolności twórczych. Zdaniem Nikitina to właśnie nieodwracalność procesu degradacji możliwości rozwojowych zrodziła opinię o wrodzonych zdolnościach twórczych muzycznych, ponieważ zwykle nikt nie podejrzewa, że ​​w przedszkolu zabrakło możliwości efektywnego rozwoju zdolności muzycznych i twórczych. wiek. A niewielką liczbę osób w społeczeństwie o wysokim muzycznym potencjale twórczym tłumaczy fakt, że w dzieciństwie tylko nieliczni znaleźli się w warunkach sprzyjających rozwojowi ich zdolności twórczych. .

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo w wieku przedszkolnym jest okresem sprzyjającym rozwojowi muzycznych zdolności twórczych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają wielką chęć poznawania otaczającego ich świata. A rodzice, rozbudzając ciekawość, przekazując dzieciom wiedzę, angażując je w różne zajęcia, przyczyniają się do poszerzenia dziecięcego doświadczenia. A akumulacja doświadczenia i wiedzy jest niezbędnym warunkiem przyszłej muzycznej działalności twórczej. Ponadto myślenie przedszkolaków jest bardziej wolne niż myślenie starszych dzieci. Nie jest jeszcze przygnieciony dogmatami i stereotypami, jest bardziej niezależny. I tę jakość trzeba rozwijać w każdy możliwy sposób. dzieciństwo w wieku przedszkolnym to także wrażliwy okres dla rozwoju muzycznej wyobraźni twórczej

1.1.4. Warunki pomyślnego rozwoju zdolności twórczych

przedszkolaki w wieku 5-7 lat za pomocą sztuki teatralnej

Jednym z najważniejszych czynników w muzycznym rozwoju twórczym dzieci jest tworzenie warunków sprzyjających kształtowaniu ich zdolności twórczych. Na podstawie analizy prac kilku autorów, w szczególności J. Smith, B.N. Nikitin i L. Carrol, O.P. Radynova, E.A. Miedwiediew, zidentyfikowano sześć głównych warunków pomyślnego rozwoju muzycznych zdolności twórczych dzieci.

Od dawna wiadomo, że twórczość muzyczna wymaga komfortowego otoczenia psychologicznego i dostępności wolnego czasu, dlatego szóstym warunkiem pomyślnego rozwoju zdolności twórczych jest ciepła, przyjazna atmosfera w rodzinie i zespole dziecięcym. Dorośli muszą stworzyć bezpieczną psychologiczną bazę, aby dziecko mogło powrócić z twórczych poszukiwań i własnych odkryć. Ważne jest, aby nieustannie pobudzać dziecko do twórczości muzycznej, okazywać współczucie dla jego niepowodzeń, uzbroić się w cierpliwość nawet przy dziwnych pomysłach, nietypowych w prawdziwe życie. Niezbędne jest wykluczenie komentarzy i potępień z codzienności.

Ale stworzenie sprzyjających warunków nie wystarczy, aby wychować dziecko o wysokiej kreatywności muzycznej, chociaż niektórzy zachodni psychologowie nadal uważają, że twórczość muzyczna jest nieodłączna od dziecka i że trzeba tylko nie przeszkadzać mu w swobodnym wyrażaniu się. Ale praktyka pokazuje, że taka nieinterwencja nie wystarczy: nie wszystkie dzieci potrafią otworzyć drogę do tworzenia i utrzymać twórczą aktywność przez długi czas. Okazuje się (a praktyka pedagogiczna tego dowodzi), że jeśli dobierze się odpowiednie metody nauczania, to nawet przedszkolaki, nie tracąc oryginalności kreatywności, tworzą prace na wyższym poziomie niż ich niewytrenowani, wyrażający siebie rówieśnicy. To nie przypadek, że kółka i pracownie dziecięce są teraz tak popularne, szkoły muzyczne i uczelnie artystyczne. Oczywiście wciąż toczy się wiele dyskusji na temat tego, czego i jak uczyć dzieci, ale fakt, że trzeba uczyć, nie ma wątpliwości.

Współczesna nauka pedagogiczna, traktująca edukację jako reprodukcję duchowego potencjału człowieka, ma różnorodne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sfera sztuki traktowana jest jako przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społeczno-estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców zajmujących się problematyką wychowania przedszkolnego, ujawnieniem wewnętrznych cech jednostki i samorealizacją jej twórczego potencjału w bardzo promuje syntezę sztuk.

Ten pogląd na wychowanie dziecka sprawił, że problem edukacji i wychowania przedszkolaków poprzez sztukę teatralną stał się aktualny i umożliwił zwrócenie się do działalności teatralnej w placówkach wychowania przedszkolnego nie tylko jako samodzielnego działu edukacji artystycznej dzieci, ale także jako potężny syntetyczny środek rozwijania ich zdolności twórczych. Sztuka teatru jest przecież organiczną syntezą muzyki, tańca, malarstwa, retoryki, aktorstwa, skupia w jedną całość środki wyrazu dostępne w arsenale sztuk indywidualnych, a tym samym stwarza warunki do kształcenia całościowego twórczego. osobowości, która przyczynia się do realizacji celu nowoczesnej edukacji.

Współczesny paradygmat wychowania przedszkolnego stoi w sprzeczności z tradycyjną koncepcją rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym poprzez aktywność teatralną, która przekonywała, że ​​wprowadzenie dziecka do sztuki teatralnej w tym wieku ogranicza się jedynie do nauczenia dzieci elementarnych umiejętności ekspresyjnych i kształtowania określonych umiejętności wykonywania umiejętności.

Skupiając się na powyższym, można zauważyć duże znaczenie aktywności teatralnej dla rozwoju zdolności twórczych muzycznych dziecka oraz stwierdzić konieczność i celowość istnienia programu zajęć nie tylko z dziećmi uzdolnionymi, ale także ze wszystkimi uczniowie przedszkolnych placówek oświatowych.

1.2. Psychologiczne i pedagogiczne uzasadnienie musicalu dziecięcego

kreatywność

N.A. Vetlugina w swoich badaniach kompleksowo przeanalizowała możliwości dzieci w wykonywaniu zadań twórczych, genezę dziecięcej twórczości, sposoby jej rozwoju, uzasadniła ideę wzajemnych powiązań, współzależności uczenia się i kreatywności dzieci, udowadniając w niej teoretycznie i eksperymentalnie dzieła, którym procesy te nie przeciwstawiają się, ale są ze sobą ściśle powiązane i wzajemnie się wzbogacają. Stwierdzono, że warunek konieczny pojawienie się twórczości dziecięcej - kumulacja wrażeń z percepcji sztuki, która jest wzorem twórczości, jej źródłem. Kolejnym warunkiem twórczości muzycznej dzieci jest nagromadzenie doświadczenia wykonawczego. W improwizacjach dziecko emocjonalnie bezpośrednio stosuje wszystko, czego nauczyło się w procesie uczenia się. Z kolei uczenie się wzbogaca o twórcze przejawy dzieci, nabiera rozwijającego się charakteru.

Twórczość muzyczna dzieci, podobnie jak występy dzieci, zazwyczaj nie ma wartości artystycznej dla otaczających ich osób. To ważne dla samego dziecka. Kryterium sukcesu nie jest wartość artystyczna wytworzonego przez dziecko obrazu muzycznego, ale obecność treści emocjonalnych, ekspresja samego obrazu i jego ucieleśnienia, zmienność i oryginalność.

Aby dziecko mogło skomponować i zaśpiewać melodię, musi rozwinąć podstawowe zdolności muzyczne. Ponadto przejaw kreatywności wymaga wyobraźni, fantazji, swobodnej orientacji w nietypowych sytuacjach.

Twórczość muzyczna dzieci jest z natury czynnością syntetyczną. Może przejawiać się we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej: w śpiewie, rytmie, zabawie na dzieciach instrumenty muzyczne. Ważne jest, aby tworzyć kreatywność pieśni, począwszy od młodszego wieku przedszkolnego, wykorzystując kreatywne zadania, które są możliwe do zrealizowania dla dzieci. Sukces twórczych manifestacji dzieci zależy od siły umiejętności śpiewania, umiejętności wyrażania pewnych uczuć, nastrojów w śpiewie, śpiewania wyraźnie i ekspresyjnie. Aby zorientować przedszkolaki w pisaniu piosenek, NA Vetlugina oferuje ćwiczenia do gromadzenia doświadczeń słuchowych, rozwoju reprezentacji muzycznych i słuchowych. Ważne jest zwrócenie uwagi dzieci na wyrazistość ich improwizacji nawet w najprostszych ćwiczeniach. Oprócz śpiewu kreatywność dzieci może przejawiać się w rytmie i grze na instrumentach muzycznych. Twórcza aktywność dzieci w rytmie w dużej mierze zależy od organizacji nauczania ruchów muzycznych i rytmicznych. Pełna twórczość dziecka w rytmie jest możliwa tylko wtedy, gdy jego doświadczenie życiowe, w szczególności pomysły muzyczne i estetyczne, jest stale wzbogacane, jeśli istnieje możliwość wykazania się niezależnością.

Większą uwagę należy zwrócić na dobór utworów muzycznych, które służą jako scenariusz do samodzielnych działań dzieci. Muzyka programowa zajmuje czołowe miejsce w zadaniach twórczych, ponieważ tekst poetycki i słowo figuratywne pomagają dziecku lepiej zrozumieć jej treść.

Twórczość instrumentalna dzieci z reguły przejawia się w improwizacjach, tj. komponowanie podczas gry na instrumencie, bezpośrednia, chwilowa ekspresja wrażeń. Powstaje również na podstawie życia i muzycznych doświadczeń dzieci.

Jednym z warunków udanej twórczości instrumentalnej jest posiadanie elementarnych umiejętności gry na instrumentach muzycznych, różnych metod produkcji dźwięku, które pozwalają przekazać najprostsze obrazy muzyczne (klekot kopyt, magiczne spadające płatki śniegu). Ważne jest, aby dzieci zrozumiały, że przy tworzeniu dowolnego obrazu konieczne jest wyrażenie nastroju, charakteru muzyki. W zależności od charakteru przekazywanego obrazu, dzieci wybierają określone środki wyrazu, co pomaga dzieciom głębiej poczuć i zrozumieć cechy ekspresyjnego języka muzyki, zachęca do samodzielnej improwizacji.

1.3 Rola diagnostyki w rozwoju zdolności twórczych.

Diagnostyka edukacji muzycznej to określenie wyników procesu twórczego w warunkach lekcji muzycznej. Podobnie jak w pedagogice ogólnej, w edukacji muzycznej wyróżnia się dwie formy diagnostyki: diagnozowanie uczenia się (terminowa identyfikacja i analiza produktywności dzieci na zajęciach muzycznych) oraz diagnozowanie uczenia się (określanie kierunku i dynamiki rozwoju zdolności muzycznych i twórczych).

rozwiązanie edukacyjne, zadania edukacyjne poprzez sztukę muzyczną z dziećmi bez badania diagnostycznego i określenia poziomu rozwoju muzycznego dzieci. Identyfikacja cech rozwoju muzycznego dziecka umożliwia określenie wychowania organizacyjnego, dydaktycznego i muzycznego. Istnienie część integralna proces w przedszkolnej placówce oświatowej, diagnoza zdolności muzycznych i twórczych dzieci przeprowadzana jest na początku i na końcu rok szkolny. Dopiero na podstawie jego danych można zaplanować edukację muzyczną dzieci w wieku przedszkolnym. Badanie zdolności muzycznych przedszkolaków opiera się na ogólnie uznanych podejściach diagnostycznych do określania zdolności dziecka do aktywności muzycznej oraz na współczesnych wymaganiach humanistycznej edukacji muzycznej. Metodologia badań nad rozwojem dzieci twórczych Opracowanie metodyki edukacji muzycznej dzieci w zakresie wiedzy naukowej jest niemożliwe bez realizacji prac badawczych w tym zakresie. W organizacji pracy badawczej bardzo ważny jest właściwy dobór form i metod badań naukowych. "Metody badawcze są narzędziami, dzięki którym poznają prawdę, odkrywają naturalne powiązania zjawisk świata obiektywnego."

Metodologia badawcza powinna odpowiadać konkretnym zadaniom i poprawnie odzwierciedlać specyfikę badanych zjawisk. Z reguły w badaniach pedagogicznych stosuje się metody pedagogiczne, socjologiczne i eksperymentalne. Należą do nich: obserwacja, eksperyment pedagogiczny, badanie i uogólnianie doświadczenia pedagogicznego, pytania, rozmowa, badanie twórczości dzieci i dokumentacji instytucji edukacyjnej, praca ze źródłami literackimi itp.

Metody obserwacji szeroko stosowany w praca pedagogiczna i jest definiowany jako „stosunkowo celowe, długoterminowe i systematyczne postrzeganie obiektów i zjawisk otaczającej rzeczywistości; metoda poznawania rzeczywistości na podstawie percepcji bezpośredniej.

Aby obserwacja była celowa, konieczne jest najpierw sporządzenie planu obserwacji i zidentyfikowanie tych konkretnych pytań, które należy zbadać w procesie obserwacji i odpowiedzieć. Obserwacja musi być obiektywna, zaplanowana, systematyczna, celowa.

Eksperyment pedagogiczny- "jest to edukacja w ściśle określonych warunkach branych pod uwagę".

W badaniach pedagogicznych stosuje się dwa rodzaje eksperymentu: naturalny i laboratoryjny (kliniczny).

Naturalne prowadzone są w formie zajęć zwykłych.

Eksperyment laboratoryjny ma drugorzędne znaczenie i jest przeprowadzany w specjalnie stworzonych warunkach na małej grupie badanych. Eksperyment pedagogiczny obejmuje trzy etapy:

sprawdzanie;

kształtujący;

kontrola (ostateczna).

Eksperyment stwierdzający ma na celu identyfikację Pierwszy poziom rozwój muzyczny grupy dzieci lub jednego dziecka, rozwój określonej zdolności, w określonym rodzaju działalności muzycznej itp.

Eksperyment formacyjny polega na nauczaniu dzieci w oparciu o opracowanego nauczyciela-naukowca oryginalna technika, różny od tradycyjne podejście ov i jego aprobatę w celu określenia skuteczności.

Eksperyment kontrolny kończy eksperyment pedagogiczny.Na tym etapie stosuje się te same metody diagnostyczne, co w eksperymencie stwierdzającym w celu porównania wyników badania badanych lub warunków ich rozwoju muzycznego.Na podstawie porównania danych stwierdzającego i eksperymentów kontrolnych można ocenić skuteczność zastosowanych metod.

Z powyższego możemy wywnioskować, że wiek przedszkolny zapewnia doskonałe możliwości rozwoju zdolności muzycznych do kreatywności. Potencjał twórczy osoby dorosłej będzie w dużej mierze zależał od tego, jak te możliwości zostały wykorzystane.

Rozdział 2. Działalność teatralna jako środek rozwoju

zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym.

2.1. Gry kreatywne jako rodzaj aktywności teatralnej

Działalność teatralna stwarza warunki do rozwoju zdolności twórczych. Ten rodzaj aktywności wymaga od dzieci: uwagi, pomysłowości, szybkości reakcji, organizacji, zdolności do działania, posłuszeństwa wobec określonego obrazu, przekształcania się w niego, życia jego życiem. Dlatego obok twórczości werbalnej najczęstszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem twórczości dziecięcej jest dramatyzacja czy produkcja teatralna.

Wynika to z dwóch głównych punktów: po pierwsze, dramat, oparty na akcji wykonywanej przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy kreatywność artystyczna z osobistym doświadczeniem.

Jak zauważa Petrova V.G., działalność teatralna jest formą przeżywania wrażeń życiowych tkwi głęboko w naturze dzieci i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od pragnień dorosłych.

W formie dramatycznej urzeczywistnia się integralny krąg wyobraźni, w którym wytworzony z elementów rzeczywistości obraz ucieleśnia i ponownie realizuje się w rzeczywistość, nawet jeśli jest to warunkowe. Tak więc pragnienie działania, ucieleśnienia, urzeczywistnienia, wpisane w sam proces wyobraźni, znajduje swoją pełną realizację w teatralizacji.

Innym powodem bliskości formy dramatycznej z dzieckiem jest powiązanie wszelkiej dramatyzacji z zabawą. Dramatyzacja jest bliższa niż jakikolwiek inny rodzaj twórczości, jest bezpośrednio związana z grą, tym korzeniem całej dziecięcej kreatywności, a zatem jest najbardziej synkretyczna, to znaczy zawiera elementy najbardziej różnego rodzaju kreatywność.

Jest to największa wartość dziecięcej aktywności teatralnej i stanowi pretekst i materiał dla najróżniejszych rodzajów twórczości dziecięcej. Dzieci same komponują, improwizują role, inscenizują gotowy materiał literacki. To jest werbalna kreatywność dzieci, niezbędna i zrozumiała dla samych dzieci. Produkcja rekwizytów, scenografii, kostiumów rodzi finezyjną i techniczną kreatywność dzieci. Dzieci rysują, rzeźbią, szyją, a wszystkie te czynności nabierają znaczenia i celu w ramach wspólnej idei, która podnieca dzieci. I wreszcie sama gra, polegająca na przedstawieniu postaci, dopełnia całą tę pracę i nadaje jej pełnego i ostatecznego wyrazu.

Działalność teatralna pozwala na rozwiązanie wielu problemów programu przedszkolnego: od zapoznania się ze zjawiskami społecznymi, kształtowania elementarnej wiedzy matematycznej o doskonałości fizycznej.

Różnorodność tematyki, środków reprezentacji, emocjonalności działań teatralnych pozwala na ich wykorzystanie w celu wszechstronnego rozwoju jednostki i rozwoju zdolności twórczych (2, 21).

A pytania stawiane w ramach przygotowań do działań teatralnych umiejętnie skłaniają do myślenia, analizowania dość skomplikowanych sytuacji, wyciągania wniosków i uogólnień. Przyczynia się to do poprawy mowy mentalnej. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, słownictwo dziecka jest niepostrzeżenie aktywowane, „poprawia się dźwiękowa strona mowy”. On się poprawia mowa dialogiczna, jego struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany.

Artystyczna ekspresja obrazów, czasem komizm postaci, potęguje wrażenie ich wypowiedzi, działań i wydarzeń, w których uczestniczą.

Kreatywność dzieci w tych grach ma na celu stworzenie sytuacji w grze, bardziej emocjonalnego ucieleśnienia przyjętej roli.

Przyczynia się to do rozwoju zdolności twórczych, które przejawiają się w tym, że przedszkolaki łączą różne wydarzenia w grze, wprowadzają nowe, niedawne, które robią na nich wrażenie, czasem włączają epizody z bajek na obraz prawdziwego życia.

W działaniach teatralnych działania nie są podawane w formie gotowej. Dzieło literackie tylko sugeruje te działania, ale trzeba je jeszcze odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki.

Samo dziecko wybiera środki wyrazu, adoptuje je od starszych.

W tworzeniu wizerunku gry szczególnie duża jest rola słowa. Pomaga dziecku zidentyfikować swoje myśli i uczucia, zrozumieć doświadczenia partnerów, skoordynować z nimi swoje działania. Dzieci widzą otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Dzieci śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są im smutno, zdenerwowani, mogą płakać nad niepowodzeniami swojego ulubionego bohatera, zawsze są gotowi mu pomóc.

Temat i treść działań teatralnych mają z reguły orientację moralną, która zawarta jest w każdej bajce (5.41). Dziecko zaczyna identyfikować się z obrazem, który kocha, przekształca się w niego, żyje swoim życiem, jest to najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj aktywności teatralnej jako rozwój dziecięcej kreatywności. Ponieważ pozytywne cechy są zachęcane, a negatywne potępiane, wtedy w większości przypadków dzieci chcą naśladować życzliwe, uczciwe postacie. A aprobata godnych uczynków przez dorosłych daje im satysfakcję, która służy jako zachęta do dalszej kontroli ich zachowania. Duży i różnorodny wpływ zajęć teatralnych na osobowość dziecka pozwala na ich wykorzystanie jako silnego, ale nienarzucającego się narzędzie pedagogiczne ponieważ samo dziecko doświadcza przyjemności, radości. Edukacyjne możliwości działań teatralnych zwiększa fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci.

Gustowny design przedstawienia ma estetyczny wpływ na dzieci. Aktywny udział dzieci w przygotowaniu atrybutów, sceneria rozwija smak, budzi poczucie piękna. Estetyczny wpływ zabaw teatralnych może być głębszy: podziw dla piękna i wstręt do tego, co negatywne, powodują przeżycia moralne i estetyczne, które z kolei tworzą odpowiedni nastrój, przypływ emocji i zwiększają witalność dzieci.

edukacja muzyczna i teatralna przedszkolaków

Program N.A. Vetluginy. Podczas istnienia ZSRR większość placówek przedszkolnych w kraju pracowała zgodnie z programem edukacji muzycznej w przedszkolu N.A. Vetlugina. W tym okresie istnieje wiele programów edukacji muzycznej przedszkolaków, kierownictwo każdej placówki przedszkolnej ma możliwość wyboru programu, który wydaje mu się najbardziej odpowiedni dla edukacji muzycznej i rozwoju dzieci. Przyjrzyjmy się pokrótce programowi edukacji muzycznej dla przedszkolaków autorstwa N.A. Vetluginy.

Celem programu jest rozwijanie ogólnej muzykalności dziecka. Osiąga się to poprzez działalność muzyczną dzieci. Vetlugina wyróżnia 4 rodzaje aktywności: percepcję muzyki, performance, kreatywność, działalność muzyczną i edukacyjną. W programie wyróżniono 3 formy zajęć - frontalne (z całą grupą), indywidualne, małe grupy. W każdej formie zajęć powinny być obecne wszystkie rodzaje występów: śpiew, ruchy muzyczno-rytmiczne, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych. Zakres głównych rodzajów występów rozszerza się dzięki włączeniu elementów twórczości pieśni, gry, tańca.

W pracy z dziećmi w różnych grupach wiekowych rozwiązywane są te same zadania, które są sukcesywnie bardziej skomplikowane, tj. stosowana jest koncentryczna metoda konstruowania programu.

Głównym celem programu jest doskonalenie działań, umiejętności i zdolności z zakresu percepcji muzyki, śpiewu, ruchu i gry na instrumentach muzycznych.

Repertuar do słuchania muzyki w programie N.A. Vetlugina oparty jest na dziełach kompozytorów klasycznych. Dla pełniejszego postrzegania dzieła przez dzieci autor zaleca stosowanie różnych pomocy wizualnych – tekstu literackiego, symboli, kart odpowiadających charakterowi zabawy, ruchowi melodii. Zaleca się wysłuchanie jednej pracy kilka lekcji pod rząd, przy czym każde słuchanie skupia się na formie pracy, środkach wyrazu, rytmie itp.

W sekcji śpiewu na lekcjach muzyki uwaga skupia się na stosowaniu śpiewów - ćwiczeń, których powtarzanie rozwija poprawność i czystość intonacji. N.A. Vetlugina uważa, że ​​dla pełnego odbioru muzyki konieczne jest nauczenie przedszkolaków śpiewania z nut. Technikę nauczania śpiewu z nut omówiono w „Elementarzu muzycznym”.

Ruchy muzyczno-rytmiczne pomagają dzieciom najpełniej dostrzec utwór muzyczny, obraz muzyczny. Ważne jest, aby śledzić ekspresyjne wykonywanie ruchów w klasie. Na lekcjach rytmiki wykorzystuje się głównie muzykę ludową oraz muzykę pisaną dla dzieci przez kompozytorów radzieckich.

Do wykonania przez orkiestrę N.A. Vetlugina zaleca wykorzystanie utworów nauczonych wcześniej z programu do śpiewania, słuchania lub rytmu. W trakcie gry na instrumentach muzycznych kształtowane są elementarne umiejętności wykonawcze, dzięki którym dziecko może wyrazić swój nastrój, odczuwanie muzyki.

2.2.2 Program dla autora edukacji muzycznej

„O.P.Radynowa”

Program OP Radynowa. Ten program edukacji muzycznej przedszkolaków został opracowany przez grupę autorów: O.P. Radynova, A.I. Katinene, MP Palavandishvili, pod redakcją O.P. Radynova. Są to zwolennicy i uczniowie N.A. Vetlugina, więc podstawowe zasady edukacji muzycznej dzieci w tych programach są takie same.

„Edukacja muzyczna w przedszkolu to zorganizowany proces pedagogiczny mający na celu edukację kultura muzyczna, rozwój zdolności muzycznych dzieci w celu stania się osobowością twórczą dziecka. Wszystko to, jak wierzy autor, można osiągnąć poprzez rozwój percepcji muzyki. Zdobywanie wiedzy, umiejętności i zdolności nie powinno być celem samym w sobie, ale powinno przyczyniać się do kształtowania preferencji, zainteresowań, potrzeb, gustów dzieci, czyli m.in. elementy świadomości muzycznej i estetycznej.

Autorzy programu wierzą i udowadniają, że w procesie muzycznej aktywności dzieci (śpiew, rytm, słuchanie, granie na instrumentach) kształtują się i rozwijają podstawowe zdolności muzyczne dzieci. Program zbudowany jest w taki sposób, aby wszelkiego rodzaju muzyczne aktywności dzieci były ze sobą ściśle powiązane i wzajemnie się uzupełniały. Tak więc utwór, którego słuchały dzieci, autor proponuje zorkiestrować, a aby lepiej poczuć muzykę, proponuje się nauczyć ruchów tanecznych, które odpowiadają naturze muzyki.

Ucząc dzieci gry na instrumentach muzycznych, autorzy podkreślają, że ważne jest zaszczepienie nie tylko umiejętności gry na instrumentach, ale także nauczenie dziecka wyczuwania ekspresyjnych możliwości każdego instrumentu.

Śledzenie „programu sensorycznego” utworu muzycznego obejmuje operacje umysłowe – porównanie, analizę, syntezę. Utworzenie figuratywnego „słownika emocji” u dziecka, które umożliwia poszerzenie wyobrażeń o uczuciach osoby wyrażonej w muzyce, powiązanie ich z życiem, jest możliwe właśnie w procesie różnego rodzaju aktywności muzycznej.

Obowiązkowe jest posługiwanie się kartkami i innymi pomocami muzycznymi i dydaktycznymi w klasie, ponieważ u dzieci przeważa percepcja wizualno-figuratywna.

Zajęcia podzielone są na indywidualne, podgrupy, frontalne. Treść lekcji może być typowa, dominująca, tematyczna, złożona. Widać to wyraźnie na schemacie z metodologii.

2.2.3 Zespół kreatywny pod redakcją K.V. Tarasovej,

ML Petrovoy, TG Ruban „SYNTEZA”

„Synteza” to program rozwoju percepcji muzycznej u dzieci oparty na syntezie sztuki. To jest program do słuchania muzyki. Grupa autorów programu oparła swoją pracę na fakcie, że początkowo, we wczesnych fazach rozwoju historia ludzkości sztuka miała charakter synkretyczny i obejmowała początki sztuki słownej i muzycznej, wczesne formy choreografii i pantomimy. Na lekcjach muzyki z dziećmi autorzy posługują się zasadą synkretyzmu sztuki: „synteza umożliwia łączenie różnych sztuk w celu ich wzajemnego wzbogacenia, wzmocnienia ekspresji figuratywnej”.

Autorzy uważają, że pełna percepcja i świadomość dzieł dowolnej sztuki przez człowieka jest możliwa tylko wtedy, gdy posiada elementarną wiedzę z zakresu innych rodzajów sztuki. „Wychowanie tego rodzaju „artystycznych poliglotów” powinno rozpocząć się w dzieciństwie, ponieważ synkretyczna orientacja w świecie i synkretyczny charakter działalności artystycznej i twórczej są dla dziecka naturalne”. Najbardziej owocna, zdaniem autorów, jest synteza muzyki, malarstwa, literatury, która daje ogromne możliwości rozwoju kultury artystycznej dziecka.

Program ten opiera się na interakcji kilku zasad organizowania lekcji muzyki z dziećmi:

1. Specjalny dobór repertuaru muzycznego;

2. Posługiwanie się syntezą sztuk;

3. Wykorzystywanie innych rodzajów zajęć muzycznych dzieci jako pomocniczych w klasie do słuchania muzyki: śpiewu, gry w orkiestrze, dyrygentury.

4. Opracowanie niektórych bloków treści lekcji muzyki i ich zarys fabuły.

W repertuarze muzycznym programu znajdują się utwory z różnych epok i stylów, które spełniają dwie wiodące zasady – wysoki kunszt i przystępność. Z uwagi na fakt, że program opiera się na syntezie sztuk, jego twórcy zwrócili się także ku gatunkom muzycznym, które opierają się na organicznej syntezie kilku sztuk – opery i baletu. Aby uczynić je dostępnymi dla dzieci, preferuje się bajkę - bajkę w operze i bajkę w balecie.

Utwory muzyczne programu są połączone w bloki tematyczne i podane w nich w kolejności rosnącej złożoności. Blokowe motywy dla dzieci w wieku 5 lat „Natura w muzyce”, „Mój dzień”, „Rosyjskie obrazy ludowe”, „Bajka w muzyce”, „Uczę się nut” itp.

Oferowane w programie dzieła sztuk wizualnych nie ograniczają się jedynie do przekazania wiedzy o tych przedmiotach, zdarzeniach, postaciach, które odbijają się w dźwiękach. Zarówno obrazy, jak i rzeźby oferowane są jako wariant figuratywnego rozumienia muzyki na poziomie powiązań skojarzeniowych. Rozbudza twórczą wyobraźnię dziecka, pobudza jego myślenie figuratywne. Pejzaże A. Savrasova, I. Levitana, I. Grabara pomagają stworzyć poetycką atmosferę i służą jako rodzaj uwertury, która dostraja się do percepcji muzyki poświęconej obrazom rosyjskiej przyrody (P. Czajkowski, S. Prokofiew , G. Sviridov).

Praca nad programem wiąże się ze zmiennością zajęć. Autorzy zalecają rozdzielenie słuchania muzyki na samodzielną czynność i spędzanie jej w godzinach popołudniowych. W skład pakietu materiałów wraz z programem wchodzą: „Antologia repertuaru muzycznego”, „Zalecenia metodyczne”, kaseta z nagraniem studyjnym utworów muzycznych, zestaw przezroczy, kaset wideo i taśm filmowych.

Program SYNTEZA dla dzieci w 6. roku życia opiera się na tych samych podstawach naukowych i zasadach metodologicznych oraz rozwiązuje ten sam zestaw zadań dla muzycznego i ogólnego rozwoju artystycznego dziecka, co program SYNTEZA dla dzieci w 5. roku życia . Jednocześnie jego treść i formy prezentacji wyróżniają się większą głębią i złożonością, co wiąże się ze zwiększonymi możliwościami starszych przedszkolaków. Program składa się z dwóch głównych sekcji: muzyki kameralnej i symfonicznej oraz opery i baletu. W pierwszym z nich dzieci zapoznają się z twórczością J.S. Bacha, J. Haydna, W. A. ​​Mozarta, S. Prokofiewa. W drugiej części programu dzieciom oferowane są dwie bajki muzyczne - balet P.I. Czajkowskiego "Dziadek do orzechów" i operę M.I. Glinki "Rusłan i Ludmiła". Aby dzieci mogły uzyskać pełniejszy obraz tak złożonych gatunków sztuki, jak balet i opera, oferowane są im fragmenty wideo baletu Dziadek do orzechów oraz opery Rusłan i Ludmiła.

2.2.4 Charakterystyka porównawcza programów muzycznych

edukacja przedszkolaków.

Porównując powyższe programy można powiedzieć, że są do siebie podobne.

Jak już wspomniano, pierwsze dwa programy są w dużej mierze do siebie podobne, ale są w nich różnice. W programie N.A. zainteresowania, potrzeby, upodobania dzieci, te. Środkiem do osiągnięcia tego celu są elementy świadomości muzycznej i estetycznej oraz umiejętności.

W programie O.P. Radynova wszystkie rodzaje działalności muzycznej dla dzieci są ze sobą ściśle powiązane, w N.A. Vetlugina istnieją trochę od siebie (z wyjątkiem gry na instrumentach muzycznych). Z tego punktu widzenia program Radynova wydaje się doskonalszy. Kiedy dziecko wykonuje kilka różnych operacji za pomocą jednej pracy (słucha, tańczy do niej, gra na instrumencie), jest ono przez niego postrzegane we wszystkich aspektach, a zatem pozostawia ślad na duchowym rozwoju dziecka. Oba te programy wymagają obecności i użycia musicalu gry dydaktyczne oraz pomoce wizualne w postaci kart przedstawiających ruch melodii, wzór rytmiczny, nastrój muzyki, oddany kolorem (muzyka czuła - żółty, muzyka radosna - czerwona itp.).

Program O.P. Radynova, w przeciwieństwie do programu N.A. Vetluginy, nie polega na uczeniu dzieci śpiewu z muzyki. Jak pokazuje praktyka, znajomość muzyki nie pomaga przedszkolakom w kształtowaniu gustów i upodobań estetycznych. A niektóre dzieci zniechęcają nawet do lekcji muzyki. Jest też różnica w formie treningu. W drugim programie forma zajęć jest mniej ograniczona. Nauczyciel według własnego uznania może prowadzić zajęcia tematyczne lub złożona lekcja wykorzystywanie w nich określonych rodzajów zajęć dla dzieci. W N.A. Vetlugina, oprócz tego, że formy zajęć są ograniczone tylko do trzech typów (frontalne, według podgrup, indywidualne), mają również ścisłą strukturę - wszystkie rodzaje zajęć muzycznych dzieci (śpiew, ruch, gra na instrumentach ) należy wykorzystać podczas jednej lekcji słuchania muzyki).

Program SYNTEZA znacząco różni się od dwóch poprzednich i wydaje się, że jest doskonalszy pod względem ogólnego estetycznego, duchowego rozwoju dziecka. Znacząco poszerza horyzonty przedszkolaka, wprowadza go w ogólnoświatową kulturę, a nie tylko w muzykę, która jest ważna dla rozwoju pełnoprawnej osobowości. Głównym celem tego programu jest słuchanie muzyki. Wykorzystanie utworów literackich i wizualnych (fotografie, reprodukcje) pomaga dzieciom zrozumieć i odczuć obraz muzyczny. Czynności takie jak śpiewanie, poruszanie się do muzyki, granie na instrumentach, autorzy zalecają stosowanie jako pomocnicze.

Program ten charakteryzuje się również większą różnorodnością zajęć. Nauczyciela ogranicza tylko tematyka bloków („Natura w muzyce”, „Bajka w muzyce” itp.). Nauczyciel wybiera formę i strukturę lekcji według własnego uznania.

Po przestudiowaniu tego problemu, po dokonaniu obserwacji w placówkach przedszkolnych, po przestudiowaniu metod edukacji muzycznej przedszkolaków, możemy stwierdzić, że zaniedbanie zaleceń programów edukacji muzycznej przedszkolaków przez nauczycieli znacznie obniża jakość i skuteczność lekcji muzyki. Ważne jest, aby nie odbiegać od programu edukacji muzycznej i wykorzystywać w klasie wszelkiego rodzaju zajęcia muzyczne dla dzieci. Tylko wtedy, gdy przestrzegane są wszystkie wymagania dotyczące zajęć w programach edukacji muzycznej przedszkolaków, dzieci manifestują się i rozwijają podstawowe zdolności muzyczne, kształtują się estetyczny smak oraz wrażliwość na piękno w sztuce i życiu.

Naszym zdaniem należy poprawić edukację muzyczną przedszkolaków i poprawić ją nie przez tworzenie nowych programów, metod, ale przez przestrzeganie istniejącego materiału, jak już wspomniano, aby korzystać z wszelkiego rodzaju zajęć muzycznych dzieci w klasie.

2.2.5 Analiza M.A. Wasiljewa „Rozwój indywidualnych zdolności twórczych przedszkolaka za pomocą sztuki teatralnej”.

Analiza istniejących programy edukacyjne"Dzieciństwo", program M.A. Wasiljewa „Tęcza” i pomoce naukowe, mgr. Wasiliew „Edukacja muzyczna w przedszkolu”, lek. charakteryzuje się brakiem jednej holistycznej metodologii i technologii edukacyjnej spełniającej współczesne wymagania. Z tego powodu trudno jednoznacznie odpowiedzieć na pytania:

• W jakim wieku należy uczyć dzieci zajęć teatralnych? czego uczyć i jak uwzględniać cechy wieku? itp.

Odpowiedzi na te i inne pytania należy, naszym zdaniem, szukać w ogromnym pozytywnym doświadczeniu pedagogiki teatralnej zgromadzonym przez K.S. życie człowieka zdolne do rozwijania u dziecka skłonności twórczych od wczesnego dzieciństwa, stymulujące jego rozwój procesy mentalne, poprawiają jego plastyczność ciała i tworzą twórczą aktywność życiową. Sekret skuteczności ich techniki teatralnej tkwi przede wszystkim w zbieżności gry aktorskiej i gry przedszkolaka, opartej na wierze w prawdę fikcji, szczerości w przeżywaniu i reinkarnacji, na aktywnej wyobraźni twórczej.

W związku z tym idea potrzeby rozwijania twórczej indywidualności dziecka w wieku przedszkolnym z punktu widzenia zaawansowanej pedagogiki rosyjskiej szkoły teatralnej „teatru doświadczeń” staje się oczywista, wymagająca rewizji celów, treści i technologii edukacji dziecko w wieku przedszkolnym w działalności teatralnej. Ponadto nawet samookreślenie aktywności nabiera innego znaczenia: nie teatralnego, jak wcześniej akceptowano, ograniczającego twórczą aktywność i samodzielność dziecka, ale teatralnego, dającego duże możliwości samodzielnego działania i twórczej samorealizacji dzieci .

Konieczność syntezy teoretycznych, metodologicznych i praktycznych osiągnięć pedagogiki teatralnej, działających na rzecz efektywnej harmonijny rozwój osobowości dziecka, znalazła odzwierciedlenie w kursie „Rozwój indywidualnych zdolności twórczych przedszkolaków za pomocą sztuki teatralnej”, opracowanym z uwzględnieniem cech wiekowych dzieci.

Nazwa kursu opiera się na akceptacji:

 zasady humanizmu;

 zasada indywidualnego, osobowościowego podejścia do wychowania i edukacji dziecka w wieku przedszkolnym;

 zasada nauczania przedmiotu poprzez profesjonalne i kreatywne działania edukacyjne.

Głównym celem programu teatralnego jest zapewnienie intelektualnego, moralnego i rozwój estetyczny przedszkolak; edukacja twórczej indywidualności dziecka; rozbudzanie zainteresowania i wrażliwości na sztukę teatralną i aktorską.

Cele programu:

1 Stworzenie warunków do wychowania i twórczej samorealizacji zrelaksowanego, towarzyskiego dziecka, posiadającego własne ciało i słowa, które słyszy i rozumie partnera w interakcji.

2 Edukacja i rozwój wewnętrznej (wola, uwaga, pamięć, myślenie, wyobraźnia, autentyczność w doznaniach) i zewnętrznej (poczucie rytmu i tempa, poczucie przestrzeni i czasu, wiara w zaproponowane okoliczności) techniki aktora u każdego dziecka .

3 Poprawa struktury gramatycznej mowy dziecka, jego kultura dźwięku, monologiczne i dialogowe formy mowy; nauczanie ortopedycznych norm współczesnej rosyjskiej mowy scenicznej, skutecznej komunikacji i ekspresji mowy.

4 Poprawa umiejętności gry i samodzielności twórczej dzieci poprzez zabawy teatralne, ćwiczenia aktorskie oraz gry rozwijające zdolności twórcze przedszkolaków.

5 Znajomość historii i rozwoju sztuki teatralnej; rozwój zainteresowań poznawczych przedszkolaków poprzez poszerzenie wyobrażeń o zawodach teatralnych, o budowie teatru oraz o rodzajach sztuki teatralnej.

6 Opanowanie podstaw wykonawstwa, widza i kultury ogólnej.

7 Poprawa atmosfery psychologicznej w grupach, osiągnięcie nowego poziomu interakcji i relacji między dziećmi, dorosłymi i dziećmi.

Program ten przeznaczony jest dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym, ponieważ jest to wiek bardziej zaawansowanych procesów umysłowych, rozwijających twórczy rozwój dzieci w różnych zajęciach.

Program opiera się na doświadczeniu wychowania dziecka jako ARTYSTA – TWÓRCA-WYKONAWCA z pozycji teatralnej „szkoły doświadczeń” stworzonej przez K.S. Stanisławskiego, która uwzględnia osobiste doświadczenia dziecka i poziom jego psychofizyki rozwój.

1. Umiejętności aktorskie (z elementami ruchu scenicznego i pantomimy).

2. Mowa sceniczna (technika mowy, ekspresja mowy).

3. Sztuka teatru (historia i specyfika sztuki teatralnej).

Mechanizm zapewnienia skuteczności programu opiera się na refleksji nauczyciela i dzieci poprzez trening aktorski i gry sytuacyjne na każdym treningu – akcja zorganizowana według specjalnie stworzonego modelu reżyserskiego, która obejmuje rozwijanie pomysłu i ucieleśnienie idei pedagogicznej jako treści kształcenia. Takie wstępne przygotowanie zapewnia otwarte kierowanie każdą lekcją w tym kursie, daje możliwość aktywnego współtworzenia, wspólnej zabawy, wydarzeń nauczycielskich i dziecięcych oraz pozwala przedszkolakowi na zdobycie niezbędnych doświadczeń kulturowych w zakresie naturalne warunkiśrodowisko edukacyjne. Treść programowa ma więc charakter akcji w sensie poznania i odbicia rzeczywistości, w której w systemie TWÓRCA – WYKONAWCA – WIDOK rozwijają się krytyczne osądy, zdolności poznawczo-analityczne i wewnętrzna aktywność emocjonalna przedszkolaka. Dlatego program „Rozwój indywidualnych zdolności twórczych przedszkolaka za pomocą sztuki teatralnej” jest jedną z proponowanych do realizacji wersji rozwiązania problemu humanizacji edukacji dziecka w wieku przedszkolnym w działalności teatralnej przedszkolnej placówki oświatowej jako odrębny przedmiot edukacyjno-rozwojowy lub jako integracyjna część bloku edukacyjnego.

2.3. Rola wychowawcy w organizacji

działalność muzyczno-teatralna przedszkolaków

Organizację zajęć artystycznych i twórczych dzieci w przedszkolu ułatwia obecność różnych kącików organizowanych w grupie przedszkolnej (strefy muzyczne, teatralne itp.). Wynika to ze specyfiki wieku przedszkolnego, a przede wszystkim z wiodącej działalności - gry.

W powstającej spontanicznie grze muzyków, artystów, artystów w naturalny sposób manifestują się twórcze impulsy dzieci. Praktycznym pracownikom placówek przedszkolnych oferuje się jednak wiele metod pośredniego kierowania samodzielnymi działaniami muzycznymi i twórczymi, a także formy pracy z dziećmi w procesie różnego rodzaju lekcji muzyki, wśród których są liniowe, indukcyjno-dedukcyjne, kontrastowe i przenikające cieszą się największym zainteresowaniem.

Kształtowanie osobowości twórczej dziecka jest szczególnie skuteczne w kontekście działań teatralnych. Aktywność teatralna kształtuje zdolność dzieci do empatii emocjonalnej, rozwija aktywność twórczą, ich zdolności wykonawcze. Działalność teatralna ma na celu rozwiązywanie problemów wychowania moralnego i estetycznego.

Korzystając z danych podanych w materiałach dotyczących rozwoju społeczno-emocjonalnego dzieci Społeczno-Pedagogicznego Instytutu Wartościowania i Ekologii Człowieka w Niżnym Nowogrodzie, oferujemy treść i metodologię prowadzenia zajęć z zajęć teatralnych.

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i mówienie o nich;

Gry dramatyczne;

Przygotowywanie i odgrywanie różnych bajek i dramaturgii;

Ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonania (werbalne i niewerbalne);

Oddzielne ćwiczenia z etyki;

Ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.

Zajęcia na zajęciach teatralnych pełnią szereg funkcji: poznawczej, edukacyjnej i rozwojowej. Ich zadaniem jest nie tylko przygotowanie do występów. Treści, formy i metody prowadzenia tych zajęć powinny dążyć do jednoczesnej realizacji trzech głównych celów:

Rozwój mowy i umiejętności działań teatralnych i wykonawczych;

Tworzenie atmosfery kreatywności;

Rozwój społeczno-emocjonalny dzieci.

Ogromną rolę w organizacji działań teatralnych odgrywa edukator, umiejętnie reżyserujący ten proces. Niezbędne jest, aby wychowawca nie tylko wyraźnie coś czytał lub mówił, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był gotowy na każdą „przemianę”, czyli posiadał podstawy aktorstwa, a także podstawy umiejętności reżyserskie. To prowadzi do wzrostu jego potencjału twórczego i pomaga usprawnić działania teatralne dzieci.

W żadnym wypadku nie należy stosować żadnego nacisku, porównania, oceny, potępienia. Wręcz przeciwnie, konieczne jest danie dzieciom możliwości wypowiedzenia się, wykazania wewnętrznej aktywności. Nauczyciel musi bezwzględnie dbać o to, aby swoją aktorską aktywnością i luzem nie tłumił nieśmiałego dziecka, nie zmieniał go tylko w widza. Nie możemy pozwolić, aby dzieci bały się wyjść „na scenę”, bały się popełnić błąd. Niedopuszczalne jest dzielenie się na „artystów” i „widzów”, czyli na tych, którzy nieustannie grają i stale pozostają, aby obserwować, jak „grają” inni.

Należy podkreślić, że im pełniejsza i bardziej emocjonalna percepcja dzieł, tym wyższy poziom aktywności teatralnej. W związku z tym nauczyciel staje przed dwoma głównymi zadaniami:

Zrozum, zrozum, co czuje dziecko, do czego zmierza jego doświadczenie, jak głębokie i poważne;

Aby pomóc dziecku pełniej wyrażać się, okazywać uczucia, tworzyć specjalne warunki, w którym może rozwinąć się pomoc bohaterom dzieł.

Zajęcia z działań teatralnych mogą obejmować zarówno odgrywanie bajek, skeczy, jak i odgrywanie ról opartych na ilustracjach, samodzielne improwizacje na tematy zaczerpnięte z życia.

Zajęcia z zajęć teatralnych odbywają się na dwóch kierunkach:

1 opanowanie podstaw działania przez dzieci w procesie wykonywania ćwiczeń twórczych;

2 opanowanie przez dzieci technik charakterystycznych dla różnych rodzajów sztuki teatralnej.

Twórczy rozwój osobowości przedszkolaka następuje w procesie systematycznego i osobiście istotnego oswajania ze sztuką teatralną i polega na konsekwentnym komplikowaniu materiału edukacyjnego zgodnie z art. osobiste doświadczenie ucznia, co zapewnia organiczne wejście dziecka w wieloaspektowy świat teatru.

W trakcie realizacji zestawu zajęć z działań teatralnych rozwiązywane są następujące zadania:

Rozwój zdolności twórczych i samodzielności twórczej przedszkolaka;

Zainteresowanie różnymi rodzajami działalności twórczej;

Opanowanie umiejętności improwizacji;

Rozwój wszystkich komponentów, funkcji i form aktywności mowy;

Poprawa procesów poznawczych.

W artykule M. Makhanevy „Aktywność teatralna przedszkolaków” zaleca się schemat zajęć z aktywności teatralnej.

Klasy są w zasadzie budowane według jednego schematu:

Wprowadzenie do tematu, tworzenie nastroju emocjonalnego;

Zajęcia teatralne (w różnych formach), w których nauczyciel i każde dziecko mają możliwość realizacji swojego potencjału twórczego;

Emocjonalny wniosek, który zapewnia powodzenie działań teatralnych.

Aby wszystkie dzieci były zaangażowane w pracę, zaleca się stosowanie różnych technik: doboru ról przez dzieci do woli; wyznaczenie najbardziej nieśmiałych, nieśmiałych dzieci do głównych ról; podział ról na kartach (dzieci biorą z rąk wychowawcy dowolną kartę, na której schematycznie przedstawiona jest postać); odgrywanie ról w parach.

Podczas zajęć konieczne jest: wysłuchanie odpowiedzi i sugestii dzieci; jeśli dzieci nie odpowiadają, nie żądaj wyjaśnień, ale przystąp do działania z postacią; kiedy dzieci spotykają się z bohaterami prac, przeznacz czas, aby mogły z nimi grać lub rozmawiać; Podsumowując, przynosić radość dzieciom na różne sposoby.

Największy efekt dają takie metody rozwoju kreatywności jak: zadanie twórcze; stwarzanie problemu lub tworzenie sytuacja problemowa; tworzenie pola twórczego; przejście gry na inny, bardziej złożony poziom kreatywny; ćwiczenia; szkice.

W ten sposób w działaniach teatralnych zachęca się do inicjatywy, elastyczności i samodzielności myślenia oraz kreatywności dzieci. Rozwój zdolności twórczych w kontekście działań teatralnych przyczynia się do ogólnego rozwój psychologiczny, możliwości moralnego i estetycznego oddziaływania nauczycieli na dzieci. Aktywność teatralna to zmienny system, który pozwala kształtować umiejętność analizowania i syntezy, przeżyć emocjonalnych oraz rozwoju twórczej aktywności dzieci. Aktywność teatralna pozwala kompleksowo wpływać na dzieci w kategoriach werbalnych i niewerbalnych, skutecznie rozwiązuje problemy wychowania moralnego i estetycznego, wzbogaca sferę emocjonalną, aktywizuje aktywność mowy i koryguje odchylenia w różnych sferach aktywności umysłowej.

2.4.Metodyka rozwoju zdolności twórczych dzieci za pomocą środków

działalność teatralna

Zdolności twórcze u dzieci manifestują się i rozwijają na podstawie działań teatralnych. Ta aktywność rozwija osobowość dziecka, zaszczepia stałe zainteresowanie literaturą, muzyką, teatrem, poprawia umiejętność wcielania pewnych doświadczeń w grę, zachęca do tworzenia nowych obrazów, zachęca do myślenia. Istnieje problem, który niepokoi wielu nauczycieli, psychologów, rodziców: niektóre dzieci mają lęki, załamania, letarg, podczas gdy inne są wolne i wybredne. Dzieciom często brakuje umiejętności dobrowolnego zachowania, pamięć, uwaga i mowa nie są wystarczająco rozwinięte. Najkrótszą drogą do emocjonalnego wyzwolenia dziecka, usunięcia skurczów, nauki odczuwania i artystycznej wyobraźni jest droga przez grę, fantazjowanie, pisanie. Wszystko to może dać aktywność teatralną. Będąc najczęstszym rodzajem twórczości dziecięcej, to właśnie dramatyzacja łączy twórczość artystyczną z osobistymi przeżyciami, ponieważ teatr ma ogromny wpływ na emocjonalny świat dziecka.

Dramatyzacja, jeden z rodzajów teatru, będzie bardzo produktywny dla dzieci. Głównym celem jest ukształtowanie osoby myślącej i czującej, kochającej i aktywnej, gotowej do twórczej aktywności.

Więc po co możesz robić w kręgach produkcja teatralna i dramatyzacja z dziećmi

W naszych czasach – czasach stresu, gwałtownych wzlotów i ostrzejszych upadków w życiu ludzi – wszystko jest zarośnięte wieloma problemami. Prasa, telewizja, filmy, nawet bajki dla dzieci niosą ze sobą dość duży ładunek agresji, atmosfera jest przesiąknięta negatywnymi, niepokojącymi i denerwującymi zjawiskami. Wszystko to spada na niezabezpieczone głowy i psychikę dziecka. Jak uchronić ich przed tą straszliwą i niszczącą siłą? Dlatego konieczne jest zaszczepienie dzieciom przez teatr muzyki, literatury i teatru, rosyjskiego słowa i rozwijanie zdolności twórczych u dzieci. Również moim zdaniem zajęcia w kręgu literacko-dramatycznym pomogą dziecku łatwiej postrzegać otaczający świat i rzeczywistość, znaleźć właściwe odpowiedzi na interesujące go pytania, poprawnie postępować w określonych sytuacjach i wejść w otaczającą nas rzeczywistość jako rozwinięta i pełnoprawna osobowość.

Zadania koła literackiego i teatralnego można określić:

Rozwój osobowości dziecka, kształtowanie się światopoglądu na najlepsze tradycje Rosyjska kultura narodowa.

Zaszczepienie stałego zainteresowania słowem literackim, teatrem i rosyjskim folklorem.

Doskonalenie umiejętności wcielania się w grę i pewnych doświadczeń.

Rozwój wychowania patriotycznego, moralnego (wychowanie do miłości i szacunku do Ojczyzny, jej historii, kultury własnego narodu).

Rozwój zdolności dzieci do postrzegania obrazu artystycznego.

Rozwój zdolności twórczych dziecka.

Zajęcia w kole rozwijają u dziecka prawidłową mowę, pamięć i myślenie. W klasie nie zauważyłem, jak trudno jest wyrazić swoje myśli nawet zdolnym dzieciom. Kiedy zaczęłam pracować z dziećmi, zdałam sobie sprawę, że każde z dzieci ma talent na swój sposób, że każdy może odgrywać tę samą rolę, ale na różne sposoby i dlatego każdemu dziecku wystarczy dać głos (możliwość mówić), aby był w stanie zrzucić ten ciężar „ciasnoty”. A potem każde dziecko ma chwilę, kiedy może zrobić to, czego wcześniej nie potrafiło - i to jest zwycięstwo. (Przykład: jedna dziewczyna przyszła do mojej grupy skrępowana, jąkała się, bała się wszystkiego, ale kiedy zabrałem ją do swojego kręgu, pracowałem z nią przez jakiś czas, a potem dałem jej główną rolę - otworzyła się), znakomicie, ona grał Maszę w bajce Masza i Niedźwiedź. W komunikacji z dziećmi wyzwoliła się, a w klasie stała się emocjonalna i ekspresyjna.

I podobnie jak kreatywność, zdolności teatralne najlepiej rozwijać w młodym wieku.

Rozdział 3 Praca eksperymentalna nad wpływem działań teatralnych na rozwój zdolności twórczych przedszkolaków.

Prace eksperymentalne przeprowadzono na podstawie MDOU nr 178” Szkarłatny Kwiat» Nowosybirsk. Przedszkole działa według programu „Dzieciństwo” W przedszkolu jest 6 grup (2 grupy żłobkowe: I żłobek od 1,5 do 2,5 roku, II żłobek od 2,5 do 3 lat; jedna młodsza grupa od 3 do 4 lat; jeden średniozaawansowany od 4 do 5 lat, jeden starszy od 5 do 6 lat i jeden przygotowawczy od 6 do 7 lat). W placówce wychowania przedszkolnego znajduje się jedna aula, w której odbywają się zajęcia muzyczne i wychowania fizycznego. Zajęcia muzyczne prowadzi dyrektor muzyczny I kategorii Stepanova Nadieżda Anatolijewna, zajęcia wychowania fizycznego - lider I kategorii Kiseleva Nadieżda Georgiewna. Aula znajduje się na pierwszym piętrze.

Praca eksperymentalna odbyła się w starszej grupie przedszkolnej. W którym jest 27 dzieci listy płac.Grupa ta posiada kącik muzyczny, w którym znajdują się instrumenty muzyczne, portrety kompozytorów, dydaktyczne gry muzyczne nie tylko produkcji fabrycznej, ale także różne instrumenty dźwiękowe, grzechotki wykonane przez samych uczniów. bardzo lubią się z nimi bawić, robią też akcesoria do kącików teatralnych. W wolnym czasie dzieci grają na instrumentach muzycznych, grając różne rosyjskie bajki ludowe pod okiem pedagogów. Wychowawcy grupy seniorów 1. kategorii: Kuznetsova Marina Yurievna i Evtukh Svetlana Fedorovna. Do eksperymentu zabrano 10 dzieci, które podzielono na dwie podgrupy po pięć osób. Obserwacja trwała 6 miesięcy: od września 2007 do lutego 2008 włącznie technika została zapożyczona od O.P. Radynova i E.A. Medvedeva.

3.1 Eksperyment potwierdzający

Cel ujawnienie początkowego poziomu rozwoju muzycznego zdolności twórczych dzieci za pomocą zajęć teatralnych.

Metody badawcze na tym etapie:

1. Rozmowa z dziećmi;

2. Obserwacja i analiza działań teatralnych;

3.Zajęcia eksperymentalne;

4. Opis i analiza wyników etapu stwierdzającego.

W trakcie obserwacji i przesłuchania ujawniono:

Anya E., 5,5 lat, to raczej spokojna, zawsze pogodna, przyjacielska, towarzyska dziewczyna, która z przyjemnością chodzi na zajęcia muzyczne; uwielbia śpiewać, tańczyć, grać na instrumentach muzycznych, ale gra w teatrze na zaproszenie nauczyciela gra z Leną B. i Daszą K.

Lena B., 5,7 lat, towarzyska, wesoła dziewczyna, lubi bawić się w sklepie i bez zainteresowania chodzi do szpitala na zajęcia muzyczne, ale bardzo lubi tańczyć, ale nie lubi śpiewać i bawić się instrumenty muzyczne, gra w teatrze na zaproszenie dorosłych.

Vova K., 5,8 lat Chłopiec jest spokojny, wesoły, towarzyski, lubi naśladować postacie z bajek, takich jak spiderman, batman, lider grupy; z wielką przyjemnością chodzi na zajęcia muzyczne, uwielbia śpiewać, tańczyć, grać na instrumentach muzycznych, z przyjemnością bawi się w teatrze bez zaproszenia od osoby dorosłej z Maximem M, Aleksandrem Sh. i Valerią S.

Dasha K., 5,5 lat, jest cichą, spokojną dziewczyną, dość nieśmiałą, ale jednocześnie towarzyską; z przyjemnością chodzi na zajęcia muzyczne, uwielbia śpiewać, tańczyć, grać na instrumentach muzycznych; gra w teatrze bez zaproszenia osoby dorosłej.

Lesha L., 6 lat, spokojny, cichy, towarzyski chłopak, lubi grać w ciche gry; z przyjemnością chodzi na zajęcia muzyczne, uwielbia śpiewać, tańczyć, grać na instrumentach muzycznych; gra w teatrze bez zaproszenia osoby dorosłej.

Vova L., 5 lat, hałaśliwy, wesoły chłopiec, lubi bawić się w hałaśliwe gry, takie jak „budowniczy”, nie lubi, gdy inne dzieci robią do niego uwagi; chodzi na zajęcia muzyczne bez chęci, nie lubi śpiewać, tańczyć, ale ponadto uwielbia grać na instrumentach muzycznych; gra w teatrze na zaproszenie osoby dorosłej.

Maxim M., 6 lat, hałaśliwy chłopiec gra w takie gry jak budowniczy i kierowca, wesoły, towarzyski chłopiec bawi się z Vova K, Alyosha L; z przyjemnością chodzi na zajęcia muzyczne lubi śpiewać, tańczyć, grać na instrumentach muzycznych; gra w teatrze na zaproszenie osoby dorosłej.

Nastya N., 5,6 lat, spokojna, wesoła dziewczyna, lubi bawić się w szpitalu, sklepie, fryzjera, towarzyskie zabawy z Zoyą Sh, Tanyą G, Nataszą X; z przyjemnością chodzi na zajęcia muzyczne lubi śpiewać, tańczyć (nie tylko w klasie), grać na instrumentach muzycznych; gra w teatrze bez zaproszenia osoby dorosłej.

Valeria S., 5, 4 lata to dość mobilna dziewczyna, lubi bawić się głównie w budowniczych, kierowców z chłopcami, bawi się z chłopcami na równi, ale poza tym jest wśród nich liderem, wesoła, towarzyska; z przyjemnością chodzi na zajęcia muzyczne, uwielbia śpiewać, tańczyć, grać na instrumentach muzycznych; bawi się z przyjemnością w teatrze bez zaproszenia osoby dorosłej.

Natasha X., 5,7 lat, cicha, spokojna, towarzyska, wesoła dziewczyna, uwielbia rysować, grać w ciche i spokojne gry, takie jak szpital, fryzjer; z przyjemnością chodzi na zajęcia muzyczne, uwielbia śpiewać, tańczyć, grać na instrumentach muzycznych; gra w teatrze bez zaproszenia osoby dorosłej.

Cel: zbadanie cech percepcji utworów muzycznych przez dzieci w wieku przedszkolnym.

Zadanie numer 1

1) Posłuchaj muzyki PI Czajkowskiego „Lark”.

2) Mentalnie narysuj obrazek.

4) Być w stanie porozmawiać o obrazie, który namalował w myślach.

7) Użyj plastiku, aby pokazać (bez słów) o co chodzi w tej muzyce.

Dzieci mogą posłuchać muzyki PI Czajkowskiego „Skowronek”. Wszystkie dzieci słuchały muzyki do końca. Po wysłuchaniu nauczycielka poprosiła mnie o narysowanie w myślach obrazu na podstawie pracy, osiem osób wykonało to zadanie. Dziewięć osób mogło porozmawiać o muzyce, naturze muzyki i wyrazistości muzyki. Sześć osób było w stanie szczegółowo opowiedzieć o obrazie narysowanym mentalnie. Tylko dwie dziewczyny były w stanie uchwycić wiersz poezji i obrazek ilustracyjny. Siedem osób czyta dość ekspresyjnie. Wszystkie dziesięć osób poradziło sobie z operacją plastyczną.

Zadanie numer 2

1) Posłuchaj muzyki G. Sviridova „Snowstorm”.

2) Umysłowo narysuj obrazek i graj na instrumentach muzycznych.

3) Umieć mówić o muzyce (charakter muzyki, ekspresja muzyki).

4) Umieć opowiedzieć o obrazie, który namalował w myślach.

5) Umieć wychwycić w pamięci linię poetycką, obraz ilustracyjny

7) Użyj plastiku, aby pokazać, o co chodzi w tej muzyce.

Dzieci mogą słuchać muzyki G. Sviridova „Snowstorm”. Wszystkie dzieci słuchały muzyki do końca. Po wysłuchaniu nauczycielka poprosiła mnie o narysowanie w myślach obrazu pracy i zagranie go na instrumencie muzycznym, osiem osób wykonało to zadanie. Dziewięć osób mogło porozmawiać o muzyce, naturze muzyki i wyrazistości muzyki. Sześć osób było w stanie szczegółowo opowiedzieć o obrazie narysowanym mentalnie. Tylko dwie dziewczyny były w stanie uchwycić wiersz poezji i obrazek ilustracyjny. Siedem osób czyta dość ekspresyjnie. Wszystkie dziesięć osób poradziło sobie z operacją plastyczną.

Zadanie numer 3

1) Posłuchaj muzyki E. Tilicheeva „Konie”.

2) Mentalnie narysuj obrazek i zagraj (slap).

3) Być w stanie opowiedzieć o obrazie, który namalował w myślach.

Dzieci mogą słuchać muzyki E. Tilicheevy „Konie”. Wszystkie dzieci słuchały muzyki do końca. Po wysłuchaniu nauczycielka poprosiła mnie o narysowanie w myślach obrazu pracy i slam, osiem osób wykonało to zadanie. Dziewięć osób mogło porozmawiać o muzyce, naturze muzyki i wyrazistości muzyki. Sześć osób było w stanie szczegółowo opowiedzieć o obrazie narysowanym mentalnie. Tylko dwie dziewczyny były w stanie uchwycić wiersz poezji i obrazek ilustracyjny. Siedem osób czyta dość ekspresyjnie. Wszystkie dziesięć osób poradziło sobie z operacją plastyczną.

Zadanie numer 4

1) Posłuchaj muzyki E. Griega „Procesja krasnoludów”.

4) Umieć mówić o muzyce (charakter muzyki, ekspresja muzyki).

5) Aby móc uchwycić wers poetycki, ilustracyjny obraz w pamięci.

7) Pokaż plastikiem, o co chodzi w tej muzyce.

Dzieci mogą posłuchać muzyki E. Griega „Procesja krasnoludów”. Wszystkie dzieci słuchały muzyki do końca. Po wysłuchaniu nauczycielka poprosiła mnie o narysowanie w myślach obrazu na podstawie pracy, klapsa i pokazanie elementów tańca, osiem osób wykonało to zadanie. Dziewięć osób mogło porozmawiać o muzyce, naturze muzyki i wyrazistości muzyki. Sześć osób było w stanie szczegółowo opowiedzieć o obrazie narysowanym mentalnie. Tylko dwie dziewczyny były w stanie uchwycić wiersz poezji i obrazek ilustracyjny. Siedem osób czyta dość ekspresyjnie. Wszystkie dziesięć osób poradziło sobie z operacją plastyczną.

Zadanie numer 5

1) Posłuchaj muzyki E. Tilicheeva „Merry Frogs”.

2) Umysłowo narysuj obrazek, graj na instrumentach muzycznych i wykonuj elementy taneczne.

3) Umieć porozmawiać o obrazie, który namalował w myślach.

4) Umieć mówić o muzyce (charakter muzyki, ekspresja muzyki).

5) Aby móc uchwycić wers poetycki, ilustracyjny obraz w pamięci.

7) Pokaż plastikiem, o co chodzi w tej muzyce.

Dzieci mogą posłuchać muzyki E. Tilicheevy „Merry Frogs”. Wszystkie dzieci słuchały muzyki do końca. Po wysłuchaniu nauczycielka poprosiła mnie o narysowanie w myślach obrazu na podstawie pracy, klapsa i pokazanie elementów tańca, osiem osób wykonało to zadanie. Dziewięć osób mogło porozmawiać o muzyce, naturze muzyki i wyrazistości muzyki. Sześć osób było w stanie szczegółowo opowiedzieć o obrazie narysowanym mentalnie. Tylko dwie dziewczyny były w stanie uchwycić wiersz poezji i obrazek ilustracyjny. Siedem osób czyta dość ekspresyjnie. Cała dziesiątka poradziła sobie z plastycznością.Dzieci słuchały całej muzyki do końca, a Vova K., Nastya N., Dasha K., Natasha H., Valery S. poprosili o ponowne jej odtworzenie. Dzieciom bardzo podobała się muzyka. Wszystkie zadania wykonywano z przyjemnością, mimo że niektóre zadania sprawiały niektórym dzieciom trudności, a niektóre odmawiały wykonania zadań.

Cel: zbadanie reakcji emocjonalnej i trwałości zainteresowania przedszkolaków percepcją muzyki.

Po wykonaniu serii zadań grupa została podzielona na dwie podgrupy – grupę kontrolną i grupę eksperymentalną po pięć osób każda.Grupa została podzielona zgodnie z wynikami wykonanych zadań (patrz Aneks).

Grupa kontrolna: Grupa eksperymentalna

Anya E. Wowa K.

Lena B. Nastya N.

Maxim M. Dasha K.

Wowa L . Natasza X

Lyosha L. Valeria S.

3.2 Eksperyment formacyjny

Cel- polega na uczeniu dzieci w oparciu o autorską metodykę opracowaną przez nauczyciela-badacza, odbiegającą od tradycyjnych podejść i testowanie jej w celu określenia jej skuteczności. praktyczny występ na scenie z premierą bajki „Dom kota”, która następnie została pokazana na seminarium poświęconym grze.

Zajęcia odbywały się z dziećmi ze starszej grupy, kontynuowały pracę w grupa przygotowawcza. Zajęcia z grupą eksperymentalną trwały 30-40 minut. Na tydzień lub dwa przed spektaklem odbywały się prace indywidualne i próby. W klasie wymagany był akompaniament muzyczny i sprzęt audio. Pomógł w tym dyrektor muzyczny. W przypadku starszych dzieci próby trwały godzinę, ale dzieci nie zmęczyły się, a nawet poprosiły o kontynuowanie zajęć. Zajęcia zawsze zaczynały się od apelu. Dzieci na zmianę wchodziły na scenę iz dumą wołały swoje imiona i nazwiska. Nauczyli się kłaniać, wpajać pewność siebie, nauczyli się nie bać się mówić. Zajęcia opierały się na technice mowy – łamania języka, rozgrzewki języka, stukot, ćwiczenie samogłosek i spółgłosek, ćwiczenia oddechowe, twistery językowe, rozgrzewki palców, gesty. Na pierwszych zajęciach rozmawiali o teatrze, o tym, jak powstał, zapoznali się z Pietruszką. Podczas zajęć dzieci wymyślały różne historie, nauczyły się wychodzić zza kurtyny i mówić z ekspresją. Szczególną rolę przypisano rozwojowi mimiki i gestów u dzieci. Odbyły się gry „Zabawne przemiany”, „Wyobraź sobie, że jesteśmy króliczkami, niedźwiedziami i innymi zwierzętami”, „Gry z wyimaginowanymi przedmiotami” (piłką, lalką itp.).

Podczas zajęć wykorzystywano lekturę beletrystyki, wspólnie z dziećmi układali opowiadania, grali w gry edukacyjne „Mój nastrój”, gry dramaturgiczne: „Na leśnej polanie”, „W bagnie”, grali w mini-etiudy, pantomimy, prowadzili zajęcia literackie konkursy quizowe, które bardzo podekscytowały dzieci. Używali kapeluszy, kostiumów, atrybutów, nagrań taśmowych, a także angażowali rodziców w tworzenie kostiumów i scenografii do przedstawień, w których brały udział ich dzieci.

Stale zapoznawaliśmy się z twórczością pisarzy dziecięcych KI Czukowskiego. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. Po ich przeczytaniu odbyła się dyskusja na temat pracy, podczas której dzieci identyfikowały charakter postaci, pozytywny lub negatywny, i jak można go pokazać, zagubiony.

Często zdarzały się gry edukacyjne „Co słyszysz za oknem?”, „Podaj pozę”, „Muchy - nie lata”, „Rośnie - nie rośnie”, „Telefon na żywo”, które rozwijają pamięć dzieci, uwagę słuchową , koordynacja ruchu, wyobraźni i fantazji. Wykorzystano ćwiczenia i etiudy: „Zgadnij, co robię?”, „Zamienianie dzieci” (w owady, zwierzęta), odgrywano etiudy na główne emocje „SMUTEK”, „RADOŚĆ”, „ZŁOŚĆ”, „NIESPODZIANKA”, „STRACH”… Takie ćwiczenia rozwijają u dzieci umiejętność przekazywania swojego stanu emocjonalnego za pomocą mimiki i gestów. Odbyły się gry gestami, takie jak „WYJDŹ”, „ZGADZAM SIĘ”, „PROSZĘ”, „ODMOWA”, „PŁACZ”, „POŻEGNANIE”. A także gry w technikę mowy „Ładowanie za język”, „Kliknięcie”, „Wyciągnij wargę, nos, policzek językiem” i do oddychania: „Echo”. „Wiatr” itp. I o rozwoju fantazji „Kontynuuj bajkę ...”.

Dużą rolę przypisano pracy nad samym spektaklem. Najpierw wybraliśmy bajki z dziećmi, które chcielibyśmy wystawić. Role zostały przydzielone zgodnie z życzeniem dzieci. Gotowe skrypty próbowałem brać z książek tylko wierszem lub przerabiać bajki w nowy sposób - in forma poetycka. Tak więc z prostych rosyjskich bajek ludowych „Kołobok”, „Teremok” nastąpiła transformacja w nową, ciekawszą bajkę. Dzieci chętnie zapamiętywały ich, czasem nawet duże role w poezji. Następnie trwały prace nad poszczególnymi odcinkami z tekstem. Wcielając się w każdą z ról, pokazała dzieciom jakich gestów należy używać i jak za pomocą mimiki wyrażać charakter i nastrój bohaterów. Następnie wybrane z dyrektor muzyczny akompaniament. Połączyli różne epizody baśni z akompaniamentem instrumentu muzycznego. Ostatnim etapem przygotowania spektaklu był re-show i próba generalna. Wspólnie z rodzicami tworzyli kostiumy i dekoracje do spektakli.

W grupie przygotowawczej bajki zostały umieszczone w nowy (poetycki) sposób - to jest „ Kołobok” , “Masza i Niedźwiedź ”, “Teremok” , “Borowik ”, “Królowa Śniegu ”, “dom dla kota”. A wszyscy, którzy widzieli spektakle, zarówno personel przedszkola, jak i przede wszystkim rodzice, ocenili je pozytywnie. Według rodziców po zajęciach w kręgu ich dzieci stały się bardziej emocjonalne, bardziej zrelaksowane i ekspresyjne.

Pokazywali też swoje bajki dzieciom z młodszych grup, a raz w quizie literackim matka jednego dziecka wcieliła się w rolę „Opowiadacza”, a ona sama też bardzo to lubiła. I jak dzieci cieszyły się z oklasków, ile radości było jednocześnie w ich oczach! Szczególnie interesujące jest to, że sami grają swoje role i czekają na nowe próby. Wspólnie z dziećmi przygotowali i pokazali spektakle teatralne oparte na bajkach” Wilk i siedmioro dzieci” „Rzepa”, „Rękawica”, „Kto powiedział MEW? ”, "Pożar lasu" w którą bawiły się same dzieci, co sprawiło im ogromną radość z gry.

3.3 Eksperyment kontrolny

Na tym etapie stosuje się te same techniki diagnostyczne, co w eksperymencie ustalającym w celu porównania wyników badania badanych lub warunków ich rozwoju muzycznego.Na podstawie porównania danych z eksperymentu ustalającego i kontrolnego potrafi ocenić skuteczność zastosowanych metod.

Cel:

Zadanie numer 1

1) Posłuchaj muzyki PI Czajkowskiego „Przebiśnieg”.

Dzieci mogły posłuchać muzyki P.I.Czajkowskiego „Przebiśnieg". Wszystkie dzieci do końca słuchały muzyki, niektóre dzieci poprosiły o ponowne odsłuchanie muzyki. Po wysłuchaniu nauczycielka poprosiła mnie o narysowanie w myślach obrazu na podstawie pracy, osiem osób wykonało to zadanie. Dziewięć osób mogło porozmawiać o muzyce, naturze muzyki i wyrazistości muzyki. Sześć osób było w stanie szczegółowo opowiedzieć o obrazie narysowanym mentalnie. Tylko dwie dziewczyny były w stanie uchwycić wiersz poezji i obrazek ilustracyjny. Siedem osób czyta dość ekspresyjnie. Wszystkie dziesięć osób poradziło sobie z operacją plastyczną.

Zadanie numer 2

1) Posłuchaj muzyki G. Sviridova „Troika”

Dzieci mogą słuchać muzyki G. Sviridova „Troika”. Wszystkie dzieci słuchały muzyki do końca. Po wysłuchaniu nauczycielka poprosiła mnie o narysowanie w myślach obrazu pracy i zagranie go na instrumencie muzycznym, osiem osób wykonało to zadanie. Dziewięć osób mogło porozmawiać o muzyce, naturze muzyki i wyrazistości muzyki. Sześć osób było w stanie szczegółowo opowiedzieć o obrazie narysowanym mentalnie. Tylko dwie dziewczyny były w stanie uchwycić wiersz poezji i obrazek ilustracyjny. Siedem osób czyta dość ekspresyjnie. Wszystkie dziesięć osób poradziło sobie z operacją plastyczną.

Zadanie numer 3

1) Posłuchaj muzyki E. Tilicheeva „O czym płacze deszcz”

Dzieci mogą słuchać muzyki E. Tilicheevy „O czym płacze deszcz”. Wszystkie dzieci słuchały muzyki do końca. Po wysłuchaniu nauczycielka poprosiła mnie o narysowanie w myślach obrazu pracy i slam, osiem osób wykonało to zadanie. Dziewięć osób mogło porozmawiać o muzyce, naturze muzyki i wyrazistości muzyki. Sześć osób było w stanie szczegółowo opowiedzieć o obrazie narysowanym mentalnie. Tylko dwie dziewczyny były w stanie uchwycić wiersz poezji i obrazek ilustracyjny. Siedem osób czyta dość ekspresyjnie. Wszystkie dziesięć osób poradziło sobie z operacją plastyczną.

Zadanie numer 4

1) Posłuchaj muzyki E. Griega „Kobolda”.

Dzieci mogą posłuchać muzyki E. Griega „Kobolda”. Wszystkie dzieci słuchały muzyki do końca. Po wysłuchaniu nauczycielka poprosiła mnie o narysowanie w myślach obrazu na podstawie pracy, klapsa i pokazanie elementów tańca, osiem osób wykonało to zadanie. Dziewięć osób mogło porozmawiać o muzyce, naturze muzyki i wyrazistości muzyki. Sześć osób było w stanie szczegółowo opowiedzieć o obrazie narysowanym mentalnie. Tylko dwie dziewczyny były w stanie uchwycić wiersz poezji i obrazek ilustracyjny. Siedem osób czyta dość ekspresyjnie. Wszystkie dziesięć osób poradziło sobie z operacją plastyczną.

Zadanie numer 5

1) Posłuchaj muzyki E. Tilicheevy „Kot i koza”

Dzieci mogą słuchać muzyki E. Tilicheevy „Kot i koza”. Wszystkie dzieci słuchały muzyki do końca. Po wysłuchaniu nauczycielka poprosiła mnie o narysowanie w myślach obrazu na podstawie pracy, klapsa i pokazanie elementów tańca, osiem osób wykonało to zadanie. Dziewięć osób mogło porozmawiać o muzyce, naturze muzyki i wyrazistości muzyki. Sześć osób było w stanie szczegółowo opowiedzieć o obrazie narysowanym mentalnie. Tylko dwie dziewczyny były w stanie uchwycić wiersz poezji i obrazek ilustracyjny. Siedem osób czyta dość ekspresyjnie. Wszystkie dziesięć osób poradziło sobie z operacją plastyczną.

WNIOSEK

Kreatywność nie jest nowym przedmiotem studiów. Problem ludzkich możliwości budził przez cały czas ogromne zainteresowanie ludzi. Jednak w przeszłości społeczeństwo nie miało specjalnej potrzeby opanowania kreatywności ludzi. Talenty pojawiały się jakby same z siebie, spontanicznie tworzyły arcydzieła literatury i sztuki: dokonywały odkryć naukowych, wymyślały, zaspokajając tym samym potrzeby rozwijającej się kultury ludzkiej. W naszych czasach sytuacja radykalnie się zmieniła. Życie w dobie postępu naukowego i technologicznego staje się coraz bardziej różnorodne i złożone. A od człowieka wymaga niestereotypowych, nawykowych działań, ale mobilności, elastyczności myślenia, szybkiej orientacji i adaptacji do nowych warunków, kreatywność do rozwiązywania dużych i małych problemów. Jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że udział pracy umysłowej w prawie wszystkich zawodach stale rośnie, a coraz większa część czynności wykonawczych jest przenoszona na maszyny, to staje się oczywiste, że zdolności twórcze człowieka należy uznać za najistotniejsza część jego intelektu i zadanie ich rozwoju jest jednym z najważniejszych zadań w edukacji współczesnego człowieka. W końcu wszystkie wartości kulturowe nagromadzone przez ludzkość są wynikiem twórczej działalności ludzi. A o tym, jak daleko posunie się społeczeństwo ludzkie w przyszłości, zadecyduje twórczy potencjał młodszego pokolenia.

Podsumowując, należy zauważyć, że edukacja zdolności twórczych dzieci będzie skuteczna tylko wtedy, gdy będzie to celowy proces, w którym rozwiązanych zostanie szereg konkretnych zadań pedagogicznych, mających na celu osiągnięcie ostatecznego celu. W tej pracy, w oparciu o badanie literatury na ten temat, staraliśmy się określić główne kierunki i zadania pedagogiczne dla rozwoju tak ważnych składników zdolności twórczych, jak kreatywne myślenie i wyobraźnia w wieku przedszkolnym. Równie ważne jest zainteresowanie lekcjami samego nauczyciela. Wiadomo, że dorosły może czymś zainteresować dzieci tylko wtedy, gdy sam jest namiętny. Jeśli dziecko odczuwa taką postawę dorosłego, podziw dla piękna muzyki, stopniowo rozpoznaje także walory muzyczne. Jeśli dorosły okazuje obojętność, przenosi się to na dzieci. Naszym zdaniem należy poprawić edukację teatralną i muzyczną przedszkolaków i doskonalić ją nie poprzez tworzenie nowych programów, metod, ale poprzez trzymanie się istniejącego materiału, jak już wspomniano, wykorzystanie wszelkiego rodzaju dziecięcej aktywności teatralnej i muzycznej w klasa.

Bibliografia

1. Program „Synteza” rozwoju percepcji muzycznej u dzieci oparty na syntezie sztuki (6 rok życia) / pod redakcją K.V. Tarasowa - M.: 1998

2. Barinova M.N. O rozwoju zdolności twórczych - L: 1961;

3. Bekina S.I. Muzyka i ruch - M.: Oświecenie, 1984

4. Berezina VG, Dzieciństwo osobowości twórczej. - St. Petersburg: wydawnictwo Bukovsky, 1994. 60p.

5. Rich V., Rozwijaj kreatywne myślenie (TRIZ w przedszkolu). - Edukacja przedszkolna. -1994 #1. s. 17-19.

6. Wenger N.Yu., Droga do rozwoju kreatywności. - Edukacja przedszkolna. -1982 #11. s. 32-38.

7. Veraksa NE, Dialektyczne myślenie i kreatywność. - Pytania z psychologii. - 1990 nr 4. s. 5-9.

8. Vetlugina N.A., Edukacja muzyczna w przedszkolu - M .: Edukacja, 1981

9. Wygotski LN, Wyobraźnia i kreatywność w wieku przedszkolnym. - Petersburg: Sojuz, 1997. 92p.

10. Godefroy J., Psychologia, wyd. w 2 tomach, tom 1. - M. Mir, 1992. s. 435-442.

11. Dyachenko O.M., Co się nie dzieje na świecie. - M.: Wiedza, 1994. 157 s.

12. Endovitskaya T. O rozwoju zdolności twórczych. - Edukacja przedszkolna. - 1967 nr 12. s. 73-75.

13. Efremov V.I. edukacja kreatywna i edukacja dzieci w oparciu o TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

14. Zaika E.V. Kompleks gier rozwijających wyobraźnię. - Pytania z psychologii. - 1993 nr 2. s. 54-58.

15. Krylov E. Szkoła osobowości twórczej. - Edukacja przedszkolna. -1992 nr 7.8. s. 11-20.

16. Kudryavtsev V., Dziecko - przedszkolak: nowe podejście do diagnozy kreatywności. -1995 nr 9 s. 52-59, nr 10 s. 62-69.

17. Levin V.A., Edukacja kreatywności. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 s.

18.Luk A.N., Psychologia twórczości. - Nauka, 1978. 125 stron.

19. Metody edukacji muzycznej w przedszkolu /pod. Wyd. N.A. Vetlugina. - M, 1982

20. Murashkovskaya I.N., Kiedy zostanę magiem. - Ryga: Eksperyment, 1994. 62 s.

21. Nesterenko A. A., Kraina baśni. Rostów nad Donem: Rostov University Press. - 1993. 32 strony.

22. Nikitin B., Gry edukacyjne. - M.: 3nanie, 1994.

23. Nikitin B., My, nasze dzieci i wnuki, - M.: Young Guard, 1989. s. 255-299.

24. Pałaszna T.N., Rozwój wyobraźni w języku rosyjskim pedagogika ludowa. - Edukacja przedszkolna. -1989 #6. s. 69-72.

25. Pascal., Poradnik metodyczny dla nauczycieli szkół podstawowych i nauczycieli przedszkolnych na kursie „Rozwój kreatywności”.

26. Poluyanov D., Wyobraźnia i umiejętności. - M.: 3nanie, 1985. 50p.

27. Prokhorova L. Rozwijamy twórczą aktywność przedszkolaków. - Edukacja przedszkolna. - 1996 nr 5. s. 21-27.

28. Khalabuzar P., Metody edukacji muzycznej - M., 1989

29. Shusterman M.N., „Książka kulinarna” pedagoga. - Norylsk, 1994. 50p.

Aplikacja.

Scenariusz bajki „Kto powiedział„ Miau ”?

(Dla starszych dzieci).

Cel: przedstawienie bajki V. Suteeva „Kto powiedział „miau”?; nauczenie odpowiadania na pytania dotyczące treści bajki; formułowanie pomysłów dzieci na temat świata zwierząt i siedlisk zwierząt; rozwijanie wyobraźni podczas pracy z symbolami kształcenie umiejętności naśladowania ruchów charakterystycznych dla różnych zwierząt, przy akompaniamencie muzycznym, rozwijanie umysłowych operacji analizy (ustalanie różnic, eliminowanie zbędnych itp.).

Repertuar muzyczny: V.Shainsky.

Postacie: Gospodarz, Szczeniak, Kot, Pies (Mama), Kogut, Żaba, Pszczoła .

(Na środku przedpokoju znajduje się domek z oknem. W pobliżu domu na podłodze leży dywan.)

Prowadzący :

Mieszkałem w domku dla szczeniąt

Wesoły, psotny.

Mógł grać

Z tobą i ze mną

Szczekał bardzo głośno

Wcale się nie nudził

I kochana mamo

Wcale się nie zdenerwowałem.

(Pojawia się szczeniak ze swoją matką Song Puppy Muz.V.Shainsky)

Szczeniak :

Hau hau hau! Bądźmy

Fajnie jest grać razem.

Biegnijcie razem, skaczcie razem.

Kto wystartuje?

(Taniec szczeniaka z matką Muz.V.Shainsky'ego).

Nasz Szczeniak był bardzo wesoły,

Bardzo szybko, bardzo szybko

Ale zmęczony. A tutaj, ziewanie,

Położył się spać na dywanie.

(Mama kładzie szczeniaka do łóżka. Zwija się na dywanie koło domu. Kot wbiega, zakrada się do szczeniaka).

Kot:

Poszedłem spać bez obiadu...

Obudzę sąsiada.

Czekaj, moja droga

Żartuję z ciebie

Miau miau! (ucieka).

Szczeniak:(budzi się)

"Miauczeć!" kto powiedział teraz?

Kto nie pozwolił szczeniakowi spać?

Szczeniak wyjrzał na podwórko,

Widzi: Petya-Kogucik.

W zupełnie nowych czerwonych butach

Uczy wszystkich grać na łyżkach.

Kogucik:

Ko-ko-ko, Ku-ka-re-ku!

Mogę uczyć każdego.

(Gra na łyżkach).

Szczeniak:

"Miauczeć!" Czy powiedziałeś teraz?

Nie pozwoliłeś spać szczeniakowi?

Kogucik:

Krzyczę: Ku-ka-re-ku!

Nie mogę tego zrobić inaczej. (Odchodzi).

Całkowicie smutny szczeniak

Chce wkrótce wiedzieć.

(Szczeniak wyskakuje przez okno na podwórko. Kot wygląda za nim, miauczy i chowa się. słychać „miau”

Szczeniak:

"Miauczeć!" kto powiedział teraz?

Kto nie pozwolił szczeniakowi spać?

Żaba:

Jestem zielonym brzuchem

Żaba z bąbelkami.

Każdy, kto prosi bez trudu,

Odpowiadam: Kwa-kva-kva! (ucieka).

Prowadzący:

Nagle ponownie słyszy „Miau!”……

Widzi kwiat w ogrodzie

Szczeniak podszedł do kwiatka,

Wsadził nos i uciekł.

Szczeniak:

"Miauczeć!" kto powiedział teraz?

Pszczoła:

J-J-J. Pies z wątroby,

Zadbaj o swój biedny nos.

W-w-w, nie będziesz się wtrącać na próżno

Wiedz, że nie możesz zaatakować pszczół. (Ukłuje szczeniaka w nos).

(Szczeniak zamyka nos i biega po domu).

Szczeniak:

Och, jak boli mnie nos

Ay-yay-yay, jak to pali!

Jestem teraz najbardziej nieszczęśliwy

Zadzwonię po pomoc do mamy.

Mama wie wszystko na świecie

I odpowiedz na moje pytanie.

Matka! Matka!

Matka:

Co się dzieje?

Szczeniak:

kładę się spać na godzinę,

Ktoś powiedział do mnie głośno:

"Miauczeć!" - natychmiast uciekł.

Matka:

Spójrz przez okno

Kto tam siedzi, widzisz?

Szczeniak

Matka:

Kot mówi „miau”

I ona też mruczy.

Kot:

Moore, miau.

(Kot zbliża się do szczeniaka)

Szczeniak:

Moja mama zasugerowała

To Ty powiedziałeś „Miau!”.

Kot:

A dzisiaj jesteśmy razem

Zaśpiewajmy razem piosenkę. ( Zaśpiewaj piosenkę „Moja mama”

Prowadzący:

Matki pomagają dzieciom

Matki ich chronią

Matki uczą wszystkie dzieci

Zarówno duże, jak i małe.

Zwierzęta śpiewają piosenkę o mamie .Repertuar muzyczny V.Shainsky .

Dzieci się kłaniają. Kurtyna się zamyka.

Dodatek 4

Metody diagnozowania zdolności twórczych dzieci

1. Metodologia « Słońce w pokoju »

Baza. Realizacja wyobraźni.

Cel. Identyfikacja zdolności dziecka do przekształcenia „nierzeczywistego” w „rzeczywisty” w kontekście danej sytuacji poprzez wyeliminowanie rozbieżności. Aktywizacja i rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków w procesie percepcji utworów muzycznych.

Zadania. Wzbogacanie dziecięcych pomysłów na słońce. Aktywizacja reakcji werbalnych (wypowiedzi) dzieci na muzykę i dziecięcą wyobraźnię. Rozwój niezależnej aktywności twórczej przedszkolaków.

Materiał. Obraz przedstawiający pokój, w którym jest mały człowiek i słońce; ołówkowy, wysokiej jakości nagranie dźwiękowe muzyki S. Prokofiewa „Deszcz i tęcza”

Instrukcje dotyczące wykonania.

Nauczyciel, pokazując dziecku zdjęcie: „Daję ci to zdjęcie. Przyjrzyj się uważnie i powiedz, co jest na nim narysowane. Przelewem

szczegóły obrazu (stół, krzesło, człowieczek, lampa, słońce itp.) nauczyciel daje następujące zadanie: „Zgadza się. Jednak, jak widać, tutaj słońce zaciąga się w pomieszczeniu. Powiedz mi, proszę, czy tak może być, czy artysta coś tu namieszał? Spróbuj naprawić obraz, aby był poprawny.

Dziecko nie musi używać ołówka, może po prostu wyjaśnić, co należy zrobić, aby „poprawić” obraz.

Przetwarzanie danych.

Podczas egzaminu nauczyciel ocenia próby dziecka poprawiające rysunek. Przetwarzanie danych odbywa się według pięciopunktowego systemu:

1. Brak odpowiedzi, brak akceptacji zadania („Nie wiem jak to naprawić”, „Nie muszę naprawiać obrazu”)

2. „Formalne eliminowanie niespójności (wymazywanie, malowanie na słońcu) Znaczące eliminowanie niespójności:

a) prosta odpowiedź (narysuj gdzie indziej - „Słońce jest na ulicy”)

b) trudna odpowiedź (przerobić rysunek - „Zrób lampę ze słońca”).

4. Konstruktywna reakcja (oddziel niewłaściwy element od innych, trzymając go w kontekście danej sytuacji („Zrób zdjęcie”, „Narysuj okno”, „Umieść słońce w ramce” itp.).

2. Metodologia « Pisklęta i niewyklute pisklęta »

Baza. Realizacja wyobraźni i fantazji.

Cel. Aktywizacja i rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków w procesie percepcji utworów muzycznych.

Zadania Wzbogacenie pomysłów dzieci na temat piskląt i niewyklutych piskląt Aktywacja reakcji werbalnych (wypowiedzi) dzieci na muzykę i wyobraźnię dziecięcą Rozwój samodzielnej aktywności twórczej przedszkolaków.

Materiał. Wysokiej jakości nagranie dźwiękowe muzyki „Balet niewyklutych piskląt” z suity fortepianowej M.P. Musorgskiego „Obrazki z wystawy” (np. w wykonaniu S. Richtera), magnetofon, jajko, zdjęcia przedstawiające pisklęta, duża pluszowa zabawka- pisklę, niezbędne przedmioty do rysowania farbami lub kredkami woskowymi dla każdego dziecka.

Instrukcje dotyczące wykonania.

Nauczycielka pokazująca dziecku obrazek: „Teraz dam ci ten obrazek. Przyjrzyj się uważnie i powiedz mi, co jest na nim narysowane?” Po wysłuchaniu odpowiedzi nauczyciel składa obrazek i pyta: „Co stanie się z kaczką, jeśli złożymy obrazek w ten sposób?” Po odpowiedzi dziecka obrazek prostuje się, ponownie składa, a dziecku zadaje się ponownie to samo pytanie. W sumie stosuje się pięć opcji składania - „narożnik”, „most”, „dom”, „rura”, „akordeon”.

Przetwarzanie danych.

Podczas badania dziecka nauczyciel ustala ogólne znaczenie odpowiedzi podczas wykonywania zadania. Przetwarzanie danych odbywa się w systemie trzypunktowym. Każde zadanie odpowiada jednej pozycji podczas gięcia obrazu. Maksymalny wynik za każde zadanie to 3 punkty. Łącznie - 15 punktów. Wyróżnia się następujące poziomy odpowiedzi:

2. Brak odpowiedzi, odrzucenie zadania („Nie wiem”, „Nic się nie stanie” , „To się nie dzieje”) — opisowa odpowiedź, zawierająca listę szczegółów rysunku, które są widoczne lub niewidoczne, tj. utrata kontekstu wizerunkowego ("Kaczka nie ma głowy", "Kaczka jest zepsuta", "Kaczka jest podzielona na kawałki" itp.)

Łączenie odpowiedzi typu: zachowanie integralności obrazu, gdy obraz jest wygięty, w tym narysowana postać w nowej sytuacji („Kaczka zanurkowała”, „Kaczka płynęła za łodzią”), budowanie nowych kompozycji („Jak gdyby zrobili fajkę i namalowali na niej kaczkę”) itp. e. Niektóre dzieci udzielają odpowiedzi, w których zachowanie integralnego kontekstu obrazu jest „związane” nie z żadną sytuacją, ale z konkretną formą, jaką przybiera obraz po złożeniu („Kaczka stała się domem”, „Stała się jak most” itp.) .). Podobne reakcje są typu kombinowanego.

3. Metoda „Jak uratować królika”

Baza. Ponadsytuacyjno-transformacyjny charakter rozwiązań kreatywnych.

Cel. Ocena umiejętności i przekształcenia zadania z wyboru w zadanie przekształcenia w warunkach przeniesienia właściwości znanego obiektu do nowej sytuacji.

Materiał. Figurka króliczka, spodek, wiadro, drewniany kij. sflaczałe balon, papier.

Instrukcje dotyczące wykonania.

Figurka króliczka, spodek, wiadro, różdżka, spuszczona piłka i kartka papieru kładzione są na stole przed dzieckiem. Psycholog, podnoszący królika: „Poznaj tego królika. Kiedyś przydarzyła mu się taka historia. Królik postanowił popłynąć łodzią po morzu i odpłynął daleko, daleko od wybrzeża. A potem zaczęła się burza, pojawiły się ogromne fale, i króliczek zaczął tonąć. Pomóż Bunny'emu tylko ty i ja. Mamy do tego kilka przedmiotów (psycholog zwraca uwagę dziecka na przedmioty ułożone na stole) Co byś wybrał, aby uratować królika?

Przetwarzanie danych.

W trakcie badania rejestrowany jest charakter odpowiedzi dziecka oraz ich uzasadnienie. Dane są oceniane w systemie trzypunktowym.

Pierwszy poziom. Dziecko wybiera spodek lub wiaderko, a także kij, którym można podnieść króliczka z dna bez wychodzenia poza prosty wybór; dziecko próbuje wykorzystać gotowe przedmioty, mechanicznie przenieść ich właściwości do nowej sytuacji. Drugi poziom. Decyzja z elementem prostej symboliki, gdy dziecko sugeruje użycie kija jako kłody, po której króliczek może dopłynąć do brzegu. W takim przypadku dziecko ponownie nie wychodzi poza sytuację wyboru. Trzeci poziom. Aby uratować królika, proponuje się użyć sflaczałego balonu lub kartki papieru. W tym celu musisz nadmuchać balon ("Królik na balonie może odlecieć") lub zrobić łódkę z prześcieradła. U dzieci na tym poziomie istnieje możliwość przekształcenia obiektywnego materiału. Początkowe zadanie wyboru jest przez nich samodzielnie przekształcane w zadanie transformacji, co świadczy o ponadsytuacyjnym podejściu do niego.

4. Metoda "Płyta"

Baza. Eksperymenty dla dzieci.

Cel. Ocena umiejętności eksperymentowania z przekształcaniem obiektów.

Materiał. Drewniana deska, która jest połączeniem zawiasowym czterech mniejszych kwadratowych ogniw (rozmiar każdego ogniwa to 15*15 cm)

Instrukcje dotyczące wykonania.

Deska w rozwiniętej formie leży przed dzieckiem na stole. Psycholog: „Teraz pobawmy się taką deską. To nie jest prosta deska, ale magiczna: możesz ją zginać i rozkładać, a potem staje się jak coś. Spróbuj”.

Gdy tylko dziecko po raz pierwszy złożyło deskę, psycholog zatrzymuje go i pyta: „Co dostałeś? Jak teraz wygląda ta deska?”

Słysząc odpowiedź dziecka, psycholog ponownie zwraca się do niego: „Jak inaczej możesz to złożyć? Jak to wyglądało? Spróbuj ponownie”. I tak dalej, aż dziecko się zatrzyma.

Przetwarzanie danych.

Podczas przetwarzania danych oceniana jest liczba nie powtarzających się odpowiedzi dziecka (nazywanie kształtu powstałego obiektu w wyniku złożenia tablicy („garaż”, „łódź” ​​itp.), jeden punkt za każde imię Maksymalna liczba punktów początkowo nie jest ograniczona.

Gra fantasy „Lot trzmiela”

Cel Rozwój twórczej wyobraźni dzieci w wieku przedszkolnym

Dodatek 4

Gry dla rozwoju asocjacyjności myślenia

Gra „Jak to wygląda”

3-4 osoby (zgadywacze) wychodzą za drzwi, a pozostali uczestnicy gry uzgadniają, który przedmiot będzie porównywany. Wchodzą zgadywacze, prezenter zaczyna: „To, o czym myślałem, wygląda jak…” i oddaje głos temu, który pierwszy znalazł porównanie i podniósł rękę: Na przykład łuk może być skojarzony z kwiatem, z motyl, śmigło helikoptera z cyfrą „8” leżącą na boku. Zgadywacz wybiera nowych zgadywaczy i oferuje kolejny element do skojarzenia.

„Surrealistyczna gra” (rysunek w kilku rękach)

Pierwszy uczestnik gry robi pierwszy szkic, przedstawia jakiś element swojego pomysłu. Drugi gracz, koniecznie zaczynając od pierwszego szkicu, tworzy element swojego wizerunku i tak dalej. do gotowego rysunku.

„Magiczne plamy”

Przed grą wykonuje się kilka kleksów: trochę atramentu lub atramentu wlewa się na środek arkusza i składa się na pół. Następnie arkusz jest rozłożony i teraz możesz grać. Uczestnicy rozmawiają na zmianę. Jakie obrazy tematyczne widzą w plamie lub jej poszczególnych częściach. Ktokolwiek wymieni najwięcej przedmiotów, wygrywa.

Gra „Skojarzenia słowne”

Weźmy dowolne słowo, na przykład bochenek. Wiąże się to:

3 z wyrobami piekarniczymi.

4 ze spółgłoskami: baron, boczek.

5 z rymowanymi słowami: wisior, salon.

Stwórz jak najwięcej skojarzeń zgodnie z proponowanym schematem.

Łączność myślenia można rozwijać w biegu. Spacerując z dziećmi można wspólnie zastanowić się, jak wyglądają chmury, kałuże na asfalcie, kamyki na brzegu.

Aplikacja.

Gry dla rozwoju myślenia dialektycznego.

Dobra-zła gra

opcja 1. Do gry wybierany jest przedmiot obojętny dla dziecka, tj. który nie wywołuje u niego trwałych skojarzeń, nie kojarzy się dla niego z konkretnymi osobami i nie generuje emocji. Dziecko jest proszone o przeanalizowanie tego przedmiotu (przedmiotu) i nazwanie jego cech z punktu widzenia dziecka, pozytywnego i negatywnego. Trzeba choć raz wymienić, co w proponowanym obiekcie jest złe, a co dobre, co się lubi, a co nie, co jest wygodne, a co niewygodne. Na przykład: ołówek.

Podoba mi się, że jest czerwony. Nie podoba mi się, że jest cienki.

Dobrze, że jest długi; źle, że jest ostro naostrzony - można nakłuć.

Wygodny do trzymania w dłoni, ale niewygodny do noszenia w kieszeni - pęka.

Można również wziąć pod uwagę określoną właściwość obiektu. Na przykład dobrze, że ołówek jest długi - może służyć jako wskaźnik, ale źle, że nie ma go w piórniku.

Opcja 2. Do gry proponuje się przedmiot, który ma określone znaczenie społeczne dla dziecka lub wywołuje w nim trwałe pozytywne lub negatywne emocje, co prowadzi do subiektywnej jednoznacznej oceny (cukierek jest dobry, lekarstwo jest złe). Dyskusja przebiega analogicznie jak w wariancie 1.

Opcja 3. Po tym, jak dzieci nauczą się rozpoznawać sprzeczne właściwości prostych obiektów i zjawisk, można przystąpić do rozważania właściwości „pozytywnych” i „negatywnych”, w zależności od konkretnych warunków, w jakich te obiekty i zjawiska się znajdują. Na przykład: głośna muzyka.

Cóż, jeśli rano. Budzisz się szybko i czujesz się odświeżony. Ale źle, jeśli w nocy przeszkadza w spaniu.

Nie należy bać się dotykać w tej grze kategorii, które wcześniej były postrzegane przez dzieci wyłącznie jednoznacznie („walka”, „przyjaźń”, „matka”). Zrozumienie przez dzieci niespójności właściwości zawartych w dowolnych przedmiotach lub zjawiskach, umiejętność identyfikacji i wyjaśniania warunków, w jakich manifestują się pewne właściwości, przyczynia się jedynie do rozwoju poczucia sprawiedliwości, umiejętności znalezienia właściwego rozwiązania problemu w sytuacji krytycznej umiejętność logicznej oceny swoich działań i wyboru z zestawów różne właściwości sprzeciwiaj się tym, które odpowiadają wybranemu celowi i realnym warunkom.

Opcja 4. Gdy identyfikacja przeciwstawnych właściwości przestaje sprawiać dzieciom trudności, należy przejść do dynamicznej wersji gry, w której dla każdej zidentyfikowanej właściwości nazwana jest właściwość przeciwna, a przedmiot gry ciągle się zmienia, rodzaj uzyskuje się „łańcuch”. Na przykład:

Jedzenie czekolady jest dobre - smaczne, ale żołądek może zachorować;

Brzuch boli - to dobrze, nie możesz iść do przedszkola;

Siedzenie w domu jest złe, nudne;

Możesz zapraszać gości - itp.

Jednym z możliwych wariantów gry „Dobry - zły” była być może jej modyfikacja, odzwierciedlająca dialektyczne prawo przejścia pomiarów ilościowych na jakościowe. Na przykład słodycze: jeśli zjesz jeden cukierek, jest smaczny i przyjemny, a jeśli dużo jesz, zęby będą bolały, będziesz musiał je leczyć.

Pożądane jest, aby gra „Dobry - zły” stała się częścią codziennego życia dziecka. Nie jest konieczne zarezerwowanie czasu specjalnie na jego realizację. Możesz grać na spacerze, podczas lunchu, przed pójściem spać.

Kolejnym etapem kształtowania myślenia dialektycznego będzie rozwój u dzieci umiejętności jasnego formułowania sprzeczności. Najpierw pozwól dziecku wybrać słowa, które mają przeciwne znaczenie do podanych słów. Na przykład chudy - (?) gruby, leniwy - (?) pracowity, ostry - (?) głupi. Następnie możesz wziąć dowolną parę słów, na przykład ostry - głupi, i poprosić dzieci, aby znalazły przedmiot, w którym te właściwości są jednocześnie obecne. W przypadku "ostre - tępe" - to nóż, igła, wszystkie narzędzia tnące, piłujące. Na ostatnim etapie rozwoju myślenia dialektycznego dzieci uczą się rozwiązywania sprzeczności za pomocą metod rozwiązywania sprzeczności TRIZ (w sumie jest ich ponad czterdzieści).

Aplikacja.

Myślenie systematyczne

Gra „Teremok”

Dzieci otrzymują zdjęcia różnych przedmiotów: akordeonów, łyżek, garnków itp. Ktoś siedzi w „teremce” (na przykład dziecko z rysunkiem gitary). Następne dziecko prosi o napój, ale może się tam dostać tylko wtedy, gdy powie, że przedmiot na jego zdjęciu jest podobny do przedmiotu właściciela. Jeśli pyta dziecko z akordeonem, obaj mają na zdjęciu instrument muzyczny, a na przykład łyżka ma również otwór w środku.

„Zbierz figurki”

Dziecko otrzymuje komplet wycinanek gruby karton małe figurki: kółka, kwadraty, trójkąty itp. (około 5-7 cyfr). Z góry wykonuje się 5-6 zdjęć z obrazem różnych przedmiotów, które można złożyć z tych figurek: psa, domu, samochodu. Dziecko otrzymuje obrazek i kładzie na nim narysowany ze swoich figurek przedmiot. Przedmioty na obrazkach powinny być tak narysowane, aby dziecko widziało, która z figur stoi gdzie, czyli rysunek powinien być podzielony na szczegóły.

„Króliki”

Obraz jest rysowany według dowolnego tematu - lasu, podwórka, mieszkania. Na tym obrazku powinno być 8-10 błędów, to znaczy coś powinno być narysowane w sposób, który w rzeczywistości się nie dzieje. Na przykład samochód z jednym kołem, zając z rogami. Niektóre błędy powinny być oczywiste, a inne nie. Dzieci muszą pokazać, co jest narysowane niepoprawnie.

Załącznik 1.

Anya E.1) Słuchałem muzyki do końca 2) Potrafi rozpoznać znajomą melodię po rytmicznym wzorze 3) Odmowa określenia gatunku muzycznego (taniec; taniec, polka, pieśń marszowa) 4) Odmowa wykonania zadania ( samodzielnie identyfikować środki wyrazu muzycznego, mówić o nich, korelując swoje wypowiedzi z treścią emocjonalno-figuratywną utworu muzycznego). wiersz ekspresyjnie.

Lena B. 1) Słuchała muzyki do końca 2) Wie, jak rozpoznać znajomą melodię za pomocą wzorca rytmicznego 3) Odmówiła określenia gatunku muzycznego (taniec; taniec, polka, pieśń marszowa) , mówić o nich skorelowanie jej wypowiedzi z treścią emocjonalno-figuratywną utworu muzycznego) 5) odmówiła wybrania linii poetyckiej, obrazu ilustracyjnego.

Dasha K. 1) Słuchał muzyki do końca 2) Wie, jak rozpoznać znajomą melodię na podstawie rytmicznego wzoru 3) Odmówił określenia gatunku muzycznego (taniec; taniec, polka, pieśń marszowa). skorelowanie ich wypowiedzi z treścią emocjonalno-figuratywną utworu muzycznego) 5) Wybrałem linię poetycką, obraz ilustracyjny. 6) Wyraźnie przeczytaj wiersz 7) Udało mi się z plastycznością pokazać, o co chodzi w tej muzyce.

Vova K.1) Muzyki słuchałem do końca 2) Potrafię rozpoznać znajomą melodię po rytmicznym wzorze 3) Odmówiłem określenia gatunku muzycznego (taniec; taniec, polka, pieśń marszowa). skorelowanie ich wypowiedzi z treścią emocjonalno-figuratywną utworu muzycznego) 5) Wybrałem linię poetycką, obraz ilustracyjny. 6) Wyraźnie przeczytaj wiersz 7) Udało mi się z plastycznością pokazać, o co chodzi w tej muzyce.

Lyosha L. 1) Słuchał muzyki do końca 2) Potrafi rozpoznać znajomą melodię po rytmicznym wzorze 3) Odmówił określenia gatunku muzycznego (taniec; taniec, polka, pieśń marszowa) wypowiedzi o treści emocjonalno-figuratywnej utworu muzycznego) 5) Wybrałem linię poetycką, obraz ilustracyjny. 6) Wyraźnie przeczytaj wiersz 7) Udało mi się z plastycznością pokazać, o co chodzi w tej muzyce.

Vova L. 1) Słuchałem muzyki do końca 2) Potrafi rozpoznać znajomą melodię po rytmicznym wzorze 3) Odmówił określenia gatunku muzycznego (taniec; taniec, polka, pieśń marszowa) wypowiedzi o treści emocjonalno-figuratywnej utworu muzycznego) 5) Wybrałem linię poetycką, obraz ilustracyjny. 6) Wyraźnie przeczytaj wiersz 7) Udało mi się z plastycznością pokazać, o co chodzi w tej muzyce.

Maxim M. 1) Słuchał muzyki do końca 2) Potrafi rozpoznać znajomą melodię z wzorca rytmicznego 3) Odmówił określenia gatunku muzycznego (taniec; taniec, polka, pieśń marszowa) 4) Odmówił wykonania zadania (samodzielnie określić środki wyrazu muzycznego, mówić o nich, korelując swoje wypowiedzi z treścią emocjonalno-figuratywną utworu muzycznego). 5) Odmówił wyboru linii poetyckiej, obrazu ilustracyjnego. 6) Odmówił przeczytaj wiersz w sposób ekspresyjny.

Nastya N. 1) Słuchałem muzyki do końca 2) Potrafi rozpoznać znajomą melodię według wzorca rytmicznego 3) Odmówił określenia gatunku muzycznego (taniec; taniec, polka, pieśń marszowa) mówienia o nich, korelowania ich wypowiedzi z emocjonalno-figuratywną treścią utworu muzycznego) 5) Wybrałem linię poetycką, obraz ilustracyjny. 6) Wyraźnie przeczytaj wiersz 7) Udało mi się z plastycznością pokazać, o co chodzi w tej muzyce.

Valeria S. 1) Muzyki słuchałem do końca 2) Potrafię rozpoznać znajomą melodię po rytmicznym wzorze 3) Odmówiłem określenia gatunku muzycznego (taniec; taniec, polka, pieśń marszowa). skorelowanie ich wypowiedzi z treścią emocjonalno-figuratywną utworu muzycznego) 5) Wybrałem linię poetycką, obraz ilustracyjny. 6) Wyraźnie przeczytaj wiersz 7) Udało mi się z plastycznością pokazać, o co chodzi w tej muzyce.

Natasha Kh., aby o nich opowiedzieć, korelując ich wypowiedzi z emocjonalno-figuratywną treścią utworu muzycznego) 5) Wybrałem linię poetycką, obraz ilustracyjny. 6) Wyraźnie przeczytaj wiersz 7) Udało mi się z plastycznością pokazać, o co chodzi w tej muzyce.

Tabela 1

Składniki rozwoju zdolności muzycznych dzieci

wiek przedszkolny i kryteria ich oceny

Składniki zdolności muzycznych	Kryteria oceny składników zdolności muzycznych
I. Ucho muzyczne.	1. Czysta intonacja linii melodycznej, poczucie harmonii. 3. Uwaga słuchowa.
II. pamięć muzyczna.	1. Zapamiętywanie, rozpoznawanie i odtwarzanie materiału muzycznego. 2. Obecność muzycznego „bagażu” pamięci i umiejętność jej wykorzystania.
III. Poczucie rytmu.	1. Dokładność, klarowność przekazu wzoru rytmicznego.
IV. ruch muzyczny.	1. Zasób ruchów tanecznych, umiejętność wykorzystania ich do oddania charakteru konkretnego obrazu.
V. Umiejętności twórcze.	1. Umiejętność komponowania melodii, schematu rytmicznego. 2. Umiejętność myślenia w przenośni i przekazywania uczuć w różnych rodzajach aktywności muzycznej (śpiew, ruch, gra na instrumentach muzycznych) za pomocą różnych środków wyrazu.

Tabela 2

Poziomy rozwoju komponentów

zdolności muzyczne

Składnik	Poziomy
Wysoki	Przeciętny	Niski
Czysta kreda intonacyjna. linie; uwaga słuchowa; (6-7 dźwięków).	Prawidłowa intonacja poszczególnych fragmentów; Poprawa po powtórce; Uwaga słuchowa jest fragmentaryczna.	Nie czysta intonacja; Brak uwagi słuchowej.
2. Poczucie rytmu.	-wyraźna dokładna transmisja wzoru rytmicznego.	Przeniesienie poszczególnych elementów rit rys. mikrofonu; Poprawa wskaźników po wielokrotnym wyświetlaniu.	Nie ma dokładności w przekazywaniu wzorca rytmicznego; Brak poprawy wydajności po powtórzeniu. wyświetlacz.
3. Pamięć muzyczna.	Szybkie zapamiętywanie, rozpoznawanie, odtwarzanie muzyki. materiał; Obecność muzyki „bagaż” pamięci.	Niedokładne zapamiętywanie i odtwarzanie muzyki. materiał; Mały zapas muzyki. bagaż pamięci.	Nieukształtowane umiejętności zapamiętywania, odtwarzania, rozpoznawania muzyki. mata.; Brak muzyki bagaż pamięci.
4. Ruch muzyczny.	Duży zapas ruchów tanecznych; umiejętność oddania charakteru obrazu.	Ograniczona podaż tańców. ruch; niemożność oddania charakteru obrazu.	- brak zapasu ruchów tanecznych.
5. Umiejętności twórcze.	- umiejętność komponowania melodii, schematu rytmicznego.	- niepewność w komponowaniu melodii, schematu rytmicznego.	-brak umiejętności komponowania melodii, rytmiki. rysunek.

Tabela 4

Poziomy rozwoju zdolności muzycznych dzieci według

zadania

Ilość	%	Ilość	%	Ilość	%
1	8	6	50	5	42
Zadanie №2	2	17	4	33	6	50
Zadanie nr 3	2	17	4	33	6	50
Zadanie nr 4	2	17	3	25	7	58
Zadanie №5	3	25	2	17	7	58
Zadanie №6	-	-	8	67	4	33
Zadanie №7	-	-	3	25	9	75
		12 %	36 %	52 %

Poziomy rozwoju zdolności muzycznych dzieci w procentach

Załącznik 5

Czystość i twistery językowe

Bajkowy, magiczny dom

Alfabet jest w nim kochanką.

Mieszka polubownie w tym domu

Wspaniali ludzie listowi.

Anya zgubiła się w zagajniku,

Anya zgubiła się w zagajniku,

Anya krzyknęła: „Ach!

Nie mogę znaleźć domu."

Anatolij i Andrzej

Złapany karp

Ania i Alicja

Zupa ryżowa jest gotowana.

Vova oślepiony delikatną grudką,

Vlas położył go na wierzchu

Aby śpiączka nie spadła,

Po lewej wbito kij.

Valya powiedziała chłopcom

Że rozpoznała literę B.

Pigwa rośnie na podwórku,

Podleję moją pigwę.

Smaczne jagody pigwy.

Vitya z Wową przy bramie

Narysowany helikopter

Sasha szła autostradą

I wyssane do sucha.

Dobra robota zjadłem trzydzieści trzy ciasta

Z ciastem

Tak, z twarogiem.

Na podwórku - trawa,

W skrzyni - Savushka.

Sa-sa-sa-lis biega po lesie.

Su-su-su-w lesie było zimno.

Co-co-co-koło samochodu.

Os-os-os-na polanie jest wiele os.

Czapka nie jest uszyta w stylu czapki.

Dzwon nie ma kształtu dzwonu.

Kruk zapiał.

Mała wrona rechotała na brzozie.

Ra - ra - ra - na podwórku jest gra.

Shi - shi - shi - dzieci baw się dobrze

Sha - sha - sha - bardzo dobra gruszka!

klapsa w jednym pliku

Gęś z gęsią.

Spogląda w dół

Gęś na gęsi.

Och, zerwij boki

Gęś na gęsi!

Załącznik 5

„Pieśń skowronka”. Marsz:

„Pole trzęsie się od kwiatów,

Na niebie leją się fale światła.

wiosenne skowronki śpiewają

Niebieskie otchłanie są pełne

A.N. Majkow

"Przebiśnieg". Kwiecień:

„Dove czysty

Przebiśnieg: kwiat,

I w pobliżu przezroczystego

Ostatni śnieg.

Ostatnie łzy

O smutku przeszłości

I pierwsze sny

O kolejnym szczęściu ... ”

1. Gry teatralne i ich odmiany.
   1.1. Gry reżyserskie.
   1.2. Plakatowe gry teatralne.
   1.3. Gry dramatyczne.
2. Gra teatralna.
   2.1. Gry edukacyjne.
   2.2. Specjalne gry teatralne.
   2.3. Gry do akcji z wyimaginowanymi przedmiotami lub do zapamiętywania działań fizycznych.
3. Rytmoplastyka.
4. Kultura i technika mowy.
5. Rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne.
   Wniosek.
   Literatura.
   Aplikacja.

Wstęp.

We współczesnym społeczeństwie prestiż społeczny intelektu i wiedzy naukowej gwałtownie wzrósł.

Wiąże się z tym chęć przekazywania dzieciom wiedzy, uczenia ich czytania, pisania i liczenia, a nie zdolność odczuwania, myślenia i tworzenia. Podejście pedagogiczne, przede wszystkim do rozwoju myślenia, zamienia emocjonalną i duchową esencję dziecka na wartość drugorzędną. Współczesne dzieci wiedzą znacznie więcej niż ich rówieśnicy 10-15 lat temu, szybciej rozwiązują problemy logiczne, ale znacznie rzadziej podziwiają i dziwią się, oburzają i współczują, coraz częściej wykazują obojętność i bezduszność, ich zainteresowania są ograniczone , a gry są monotonne.

Psychologowie zauważając brak obserwacji, twórczej inwencji u niektórych pierwszoklasistów często stawiają diagnozę: „nie udało się ukończyć gry”, tj. nie ćwiczył fantazji i wyobraźni w nieprzewidywalnym i radosnym procesie „tworzenia gry”. Z reguły takie dzieci nie wiedzą, jak zająć się w wolnym czasie i patrzeć na otaczający ich świat bez zaskoczenia i szczególnego zainteresowania, jako konsumenci, a nie jako twórcy.

Jest jeszcze jeden ważny problem, który niepokoi pedagogów i psychologów. Według N.V. Samoukina, w okresie psychologicznej adaptacji dziecka do szkoły, 67-69% pierwszoklasistów doświadcza lęków, załamań, letargu, podczas gdy inni przeciwnie, chełpi się i zamieszania. Dzieciom często brakuje umiejętności dobrowolnego zachowania, pamięć i uwaga nie są wystarczająco rozwinięte. Najkrótszą drogą do emocjonalnego wyzwolenia dziecka, złagodzenia ucisku, nauczenia uczuć i artystycznej wyobraźni jest zabawa, fantazja i pisanie. Wszystko to może dać aktywność teatralną. Jako najpowszechniejszy rodzaj twórczości dziecięcej jest to dramatyzacja, „oparta na działaniu samego dziecka, która najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistymi przeżyciami” (JI.C. Wygotski).

I. Gry teatralne i ich odmiany.

Aby dziecko wykazywało kreatywność, konieczne jest wzbogacenie jego doświadczeń życiowych żywymi wrażeniami artystycznymi, przekazanie niezbędnej wiedzy i umiejętności. Im bogatsze doświadczenie dziecka, tym jaśniejsze będą twórcze przejawy w różnych czynnościach. Dlatego tak ważne jest zapoznawanie dziecka z muzyką, teatrem, literaturą i malarstwem od wczesnego dzieciństwa. Im szybciej zaczniesz rozwijać kreatywność dzieci, tym lepsze wyniki można osiągnąć.

Gry teatralne przyczyniają się do poszerzenia doświadczenia dziecka.

Gry teatralne można podzielić na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyczne. Gry reżyserskie to m.in. tabletop, teatr cieni, teatr na flanelografie. Tutaj dziecko lub dorosły sam nie jest bohaterem, tworzy sceny, odgrywa rolę zabawkowego kija - obszernego lub płaskiego. Działa dla niego, przedstawia go z intonacją, mimiką. Pantomima dziecka jest ograniczona. W końcu działa jako postać stała lub nieaktywna, zabawka.

Dramatyzacja opiera się na własne działania wykonawca roli. W tym przypadku dziecko lub sam dorosły, głównie posługując się swoimi środkami wyrazu – intonacją, mimiką, pantomimą.

1.1. Gry reżyserskie.

Teatr z zabawkami stołowymi.

W tym teatrze używa się szerokiej gamy zabawek - produkowanych fabrycznie i domowych, z naturalnego i dowolnego innego materiału. Tutaj fantazja nie jest ograniczona, najważniejsze jest to, że zabawki i rękodzieło stoją stabilnie i nie przeszkadzają w ruchu.

Obraz na biurku.

Wszystkie zdjęcia - postacie i dekoracje - nie zapomnij zrobić dwustronnych, ponieważ zakręty są nieuniknione, a żeby postacie nie spadły, potrzebujesz podpór, które mogą być bardzo różnorodne, ale zawsze wystarczająco stabilne. Jest to zapewnione odpowiedni stosunek waga lub powierzchnia podparcia z wysokością obrazu. Im wyższy obraz, tym bardziej lub bardziej ważki obszar wsparcia jest potrzebny. Działania zabawek i obrazków w teatrze stołowym są ograniczone. Nie należy ich jednak podnosić i przenosić z miejsca na miejsce. Ważne jest, aby naśladować pożądaną akcję: bieganie, skakanie, chodzenie i jednoczesne wypowiadanie tekstu. Stan postaci, jego nastrój oddaje intonacja prezentera - radosna, smutna, żałosna. Postacie przed rozpoczęciem gry najlepiej ukryć. Ich pojawienie się po drodze tworzy element zaskoczenia, wzbudza zainteresowanie dzieci. Aby stworzyć pomysł na scenę, użyj elementów rozkładu: dwa lub trzy drzewa - to, zielona tkanina lub papier na stole - trawnik, niebieska wstążka - strumień. Nie spędzaj dużo czasu na takich przygotowaniach i angażuj w nie dzieci, naucz je fantazjować, wymyśl nowe oryginalne detale do scenerii, a wtedy wszyscy się zainteresują.

1.2. Plakatowe gry teatralne.

Regał na książki.

Dynamika, sekwencja wydarzeń jest łatwa do zobrazowania za pomocą kolejnych ilustracji. W przypadku gier takich jak podróżowanie wygodnie jest korzystać ze stojaka. Przymocuj go do spodu planszy. Na górze umieść transport, którym odbędzie się wycieczka. W trakcie wycieczki prowadzący (najpierw nauczyciel, a potem dziecko), przewracając kartki ze stand-booka, demonstruje różne wątki przedstawiające wydarzenia i spotkania, które odbywają się po drodze. Możesz także zilustrować epizody z życia przedszkola, jeśli każda strona pokazuje nowy proces reżimu.

Flanelowy.

Zdjęcia dobrze wyświetlają się na ekranie. Są one połączone flanelą, która zakrywa ekran i tylną stronę zdjęć. Zamiast flaneli na zdjęcia można również przykleić kawałki papieru ściernego lub aksamitnego papieru. Zbieraj rysunki z dziećmi ze starych książek, czasopism i możesz dokończyć brakujące. To sprawia, że ​​dzieci są szczęśliwe. Używaj również naturalnych materiałów.

Ekrany o różnych kształtach pozwalają tworzyć „na żywo” obrazy, które są wygodne dla całej grupy dzieci. Na ekranach - pryzmatach wszyscy faceci mogą pracować w parach jednocześnie podczas zajęć. Sceny na ekranach są różne, a dzieci będą mogły zobaczyć różnorodność opcji przedstawiania tego samego tematu.

Teatr cieni.

Tutaj potrzebny jest ekran z półprzezroczystego papieru, ekspresyjnie wyrzeźbione czarne postacie z płaszczyzny, a za nimi jasne źródło światła, dzięki któremu postacie rzucają cienie na ekran. Bardzo ciekawe obrazy uzyskuje się za pomocą palców. Na przykład możesz zrobić gęś, zająca, szczekającego psa, wściekłego indyka, walczącego boksera itp. Pamiętaj tylko, aby towarzyszyć pokazowi odpowiednim dźwiękiem.

Aby pokazać scenę z kilkoma postaciami jednocześnie, ustaw u dołu ekranu pasek, na którym można przymocować figurkę. Na przykład dziadek najpierw wyciąga rzepę. Wzmocnij jego sylwetkę na pasku i wydobądź śródręcze itp. Umieść kształty blisko ekranu, aby cienie były wyraźne. Ustaw się poniżej lub z boku ekranu, aby Twój cień nie padł na niego. Teatr cieni dobrze sprawdza się w czasie wolnym.

1.3. Gry dramatyczne.

Aby uczestniczyć w grach dramatycznych, dziecko niejako wchodzi w obraz, reinkarnuje się w niego, żyje swoim życiem. To chyba najtrudniejszy spektakl, ponieważ nie opiera się na żadnym zmaterializowanym wzorze. Atrybut to znak postaci, który symbolizuje jego typowe właściwości. Na przykład charakterystyczna maska ​​zwierzęcia wyciętego z papieru, czapka, fartuch (elementy stroju roboczego), kokoshnik, wieniec, pasek (elementy stroju narodowego) itp. dziecko się wkłada. Musi stworzyć obraz obok siebie za pomocą intonacji, mimiki, gestów i ruchów. Jeśli nie masz pełnego kostiumu do odegrania roli, nie zawracaj sobie głowy ani innym, aby go zrobić. Zapytaj dzieci, która cecha postaci jest najbardziej typowa. Używając go, stwórz emblemat, dzięki któremu każdy natychmiast rozpozna przedstawioną bestię. Przekonaj dzieci, że najważniejsze jest to, jak wykonują swoje role – czy na to wygląda, czy nie. Jednocześnie nie wymagaj większej dokładności wykonania, nie musisz psuć dzieciom nastroju podczas gry. Umiejętność pojawi się stopniowo po wielokrotnym odgrywaniu ról i obserwowaniu rówieśników.

Gry dramatyczne palcami.

Dziecko nakłada na palce atrybuty, ale podobnie jak w dramatyzacji, sam działa dla postaci, której wizerunek znajduje się na jego dłoni. W trakcie akcji dziecko porusza jednym lub wszystkimi palcami, wymawiając tekst, przesuwając rękę za ekranem. Możesz obejść się bez ekranu, aby zobrazować działania, swobodnie poruszając się po pokoju. Teatr Finger jest dobry, gdy potrzebujesz kilku postaci jednocześnie. Na przykład w bajce „Rzepa” pojawiają się kolejne postacie. Jedno dziecko nie może wykonać takiego spektaklu za pomocą palców. Bajki „Koza i siedmioro dzieci”, „Dwanaście miesięcy”, „Malchish-Kibalchish”, „Gęsi-Łabędzie” i inne z wieloma postaciami mogą pokazywać dwoje lub troje dzieci, które znajdują się za parawanem. Pokazywanie takich bajek ze scenami masowymi jest możliwe dzięki atrybutom palcowym.

Gry dramatyczne z lalkami bibabo.

W tych grach lalkę kładzie się na palcach dłoni. Ruchy głowy, ramion, tułowia wykonywane są za pomocą ruchów palców, dłoni.

Lalki Bibabo zwykle działają na ekranie, za którym ukrywa się kierowca. Ale kiedy gra jest znajoma lub lalki są prowadzone przez same dzieci, tj. zniknęła chwila tajemnicy, czyli kierowcy mogą wyjść do publiczności, komunikować się z nimi, dać im coś, wziąć kogoś za rękę, zaangażować w grę itp. Taka „ekspozycja” nie zmniejsza, a raczej wzbudza zainteresowanie aktywnością chłopaków.

Kiedy dzieci zobaczą dorosłego bawiącego się lalkami bibabo, najprawdopodobniej będą chciały nauczyć się je prowadzić. Jeśli lalka jest duża jak na rączkę dziecka, do głowy można włożyć dwa palce zamiast jednego. Skróć rękawy lalki, aby palce dzieci weszły do ​​wkładów rąk. Możesz zrobić lalki do rąk dzieci. Do tego przydadzą się dobrze zachowane części ze starych zepsutych zabawek, miękkie zwierzątka. Ubierz je i nadawaj sobie rolę, jaką chcesz. Pokaż dzieciom, jak powinna się poruszać lalka, jak poruszać nią po ekranie.

Improwizacja - granie tematu, fabuła bez wcześniejszego przygotowania - chyba najtrudniejsza, ale i najciekawsza gra. Przygotowywane są do tego wszystkie dotychczasowe rodzaje teatrów. A jednak dzieci będą zagubione, jeśli nagle zaprosisz je do odegrania tej czy innej sceny. Przygotuj ich do tego – wymyślcie razem temat, porozmawiajcie o tym, jak go przedstawić, jakie będą role, charakterystyczne odcinki.

Następnym krokiem jest umożliwienie każdemu uczestnikowi gry zobrazowanie tematu na swój własny sposób. I nawet więcej trudne zadanie: dziecko wybiera temat i sam gra. Następnym razem chłopaki sami zadają sobie nawzajem tematy. I wreszcie, za pomocą mimiki, intonacji, atrybutu, możesz odgadnąć zagadkę. Odpowiedzią jest temat, który również jest odgrywany (1, c5-8).

II. Gra teatralna.

2.1. Gry edukacyjne.

Edukacja estetyczna dzieci, w tym w zakresie środków teatralnych, ma na celu przede wszystkim kształtowanie u dziecka gotowości twórczej. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwijanie takich cech jak uwaga i obserwacja, bez których nie można twórczo postrzegać otaczającego nas świata, wyobraźni i fantazji, które są głównym warunkiem jakiejkolwiek twórczej działalności. Równie ważne jest nauczenie dziecka umiejętności poruszania się w środowisku, rozwijania arbitralnej pamięci i szybkiego reagowania, kultywowania odwagi i zaradności, umiejętności koordynowania swoich działań z partnerami, aktywizacji procesu myślowego jako całości.

Rozwiązując wszystkie te zadania, gry ogólnorozwojowe zawarte w treningu teatralnym nie tylko przygotowują dziecko do aktywności artystycznej, ale także przyczyniają się do szybszego i łatwa adaptacja dzieci w warunki szkolne i stworzyć warunki do pomyślnej nauki w klasach podstawowych - przede wszystkim dzięki aktualizacji intelektualnych, emocjonalno-wolicjonalnych i społeczno-psychologicznych składników psychologicznej gotowości do nauki szkolnej.

Prowadząc kolektywne gry edukacyjne, należy stworzyć zabawną i swobodną atmosferę, rozweselić ściśnięte i skrępowane dzieci, nie skupiać się na błędach i błędach.

W prawie wszystkich grach pożądane jest podzielenie dzieci na kilka zespołów lub na wykonawców i widzów, aby dać dzieciom możliwość oceny działań innych i porównania ich z własnymi. Co więcej, rolę lidera w wielu grach może pełnić dziecko (5, s.23).

2.2. Specjalne gry teatralne.

Znajomość specyfiki i rodzajów sztuk teatralnych; ogólne gry i ćwiczenia rozwojowe i rytmiczno-plastyczne, lekcja kultury i techniki mowy są przydatne dla wszystkich dzieci, ponieważ rozwijam cechy i kształtuję umiejętności niezbędne dla każdej osoby myślącej kulturowo, przyczyniają się do rozwoju inteligencji; aktywizują zainteresowanie poznawcze, poszerzają wiedzę dziecka o otaczającym go świecie, przygotowują do subtelnego postrzegania różnych rodzajów sztuk. Wcale nie trzeba przygotowywać spektakli z dziećmi i zagłębiać się w specyfikę zachowania aktorów na scenie, rozmawiać o tworzeniu obrazu scenicznego itp. Aby jednak przejść od gier teatralnych do pracy nad epodami i przedstawieniami, potrzebne są specjalne gry teatralne, jak je warunkowo nazywaliśmy, rozwijające głównie wyobraźnię i fantazję. Nie będąc kursem aktorskim, przygotowują dzieci do działania na scenie, gdzie wszystko jest fikcją. Wyobraźnia i wiara w tę fikcję to główny wyróżnik twórczości scenicznej. K.S. Stanisławski zachęcał aktorów do uczenia się wiary i prawdy zabawy od dzieci, ponieważ dzieci bardzo poważnie i szczerze potrafią wierzyć w każdą wymyśloną sytuację, łatwo zmieniając swój stosunek do przedmiotów, scen i partnerów w grze.

W ten sposób nauczyciel staje przed trudnym zadaniem - zachować dziecięcą naiwność, spontaniczność, wiarę, które przejawiają się w grze podczas występów na scenie przed publicznością. W tym celu należy przede wszystkim oprzeć się na osobistym doświadczeniu praktycznym dziecka i zapewnić mu jak najwięcej samodzielności, aktywizując pracę wyobraźni (5, s. 31-32).

2.3. Gry do akcji z wyimaginowanymi przedmiotami lub do zapamiętywania działań fizycznych.

Te gry przyczyniają się do rozwoju poczucia prawdy i wiary w plan. Dziecko mocą wyobraźni wyobraża sobie, jak to się dzieje w życiu, wykonuje niezbędne czynności fizyczne. Oferując takie zadania, należy pamiętać, że dzieci muszą pamiętać i wyobrażać sobie, jak zachowywały się w życiu z tymi przedmiotami, jakich wrażeń doświadczały.

Znane gry ludowe i specjalnie dobrane gry pomagają przygotować dzieci do działań z wymyślonymi przedmiotami (5, s.36).

III. Rytmoplastyka.

Bardzo małe dzieci, które nie potrafią mówić, z niezwykłą łatwością zastępują słowa mimiką i gestami. Rozwój dziecka przechodzi od ruchów i emocji do słowa. Dlatego jest całkiem naturalne, że dzieciom w wieku przedszkolnym łatwiej jest wyrażać swoje uczucia i emocje poprzez plastyczność ciała. Szczególnie ciekawe obrazy plastyczne powstają pod wpływem muzyki. Utwory muzyczne o różnym charakterze i nastrojach pobudzają fantazje dziecka, pomagają twórczo wykorzystać plastyczną ekspresję. Możesz pomóc dziecku wyzwolić się i poczuć możliwości swojego ciała za pomocą różnorodnych ćwiczeń i zabaw rytmicznych. Zajęcia z rytmoplastyki obejmują rozwiązywanie następujących zadań:

• rozwój zdolności motoryczne dzieci (zręczność, mobilność, elastyczność, wytrzymałość);
• rozwój ekspresji plastycznej (rytm muzykalności, szybkość reakcji, koordynacja ruchów);
• rozwój wyobraźni (umiejętność improwizacji plastycznej) (5, s.40).

IV. Kultura i technika mowy.

Ćwiczenie i gry z tego działu powinny pomóc dzieciom w ukształtowaniu poprawnej, wyraźnej wymowy (oddech, artykulacja, dykcja, ortoepia), nauczyć je dokładnego i ekspresyjnego przekazywania myśli autora (intonacja, stres logiczny, zakres, siła głosu, tempo mowy), a także rozwijać wyobraźnię, umiejętność prezentowania tego, co się mówi, poszerzać zasób słownictwa, rozjaśniać i przedstawiać mowę.

Wiele dzieci charakteryzuje się ogólną sztywnością mięśni, w tym aparatu mowy, brakiem wyrazu i monotonią mowy, brakiem pauz semantycznych i stresem logicznym, połykaniem początku i końca słów. Pracując nad emancypacją dziecka, nie można obejść się bez specjalnych gier i ćwiczeń, które rozwijają oddychanie, uwalniając mięśnie aparatu mowy, tworząc wyraźną dykcję i ruchliwość głosu.

Aby osiągnąć wyniki w edukacja artystyczna dzieci w wieku szkolnym należy polegać na emocjonalnym świecie dziecka, na jego zainteresowaniach poznawczych. Pod tym względem rola poezji w dziecięcych grach i ćwiczeniach teatralnych jest świetna. Tekst poetycki, jako rytmicznie zorganizowana mowa, aktywizuje całe ciało dziecka, przyczynia się do rozwoju jego aparatu głosowego. Ale wiersze to nie tylko nauka w naturze do tworzenia jasnej, kompetentnej mowy. W przenośni są interesujące dla dzieci, znajdują emocjonalną reakcję w duszy dziecka, sprawiają, że różne gry i zadania są ekscytujące. Szczególnie przydatne jest używanie w klasie wersetów dialogowych, które dzieci naprawdę lubią. przemawiając w imieniu pewnego aktor, dziecko jest łatwiej wyzwolone, komunikuje się z partnerem. W kolejnym etapie możesz stworzyć z wiersza cały mini-performance i odtworzyć go w formie szkiców. Ponadto nauka poezji rozwija pamięć i inteligencję.

Sekcja „Kultura i technika mowy” zawiera gry, które nazwaliśmy kreatywnymi grami słownymi. Rozwijają wyobraźnię i fantazję dzieci, uzupełniają słownictwo, uczą dialogu z partnerem, układania zdań i małych historie fabularne Muszą kojarzyć się ze specjalnymi grami teatralnymi (nie transformacjami i działaniami z wyimaginowanymi przedmiotami itp.) (5, s. 60,61,62).

V. Rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne.

Poprzez udział w zajęciach teatralnych dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie stawiane pytania zachęcają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. W procesie pracy nad ekspresją replik postaci, ich własnymi wypowiedziami, słownictwo dziecka jest niezauważalnie aktywowane, a ty poprawiasz kulturę dźwiękową mowy. Odgrywana rola, zwłaszcza wprowadzenie dialogu z inną postacią, stawia dziecko przed potrzebą wyrażenia siebie jasno, jasno i zrozumiale.

Działalność teatralna pozwala więc na rozwiązanie wielu problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Jest także niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadza go w duchowe bogactwo. Dzieła sztuki budzą niepokój, empatię z postaciami i wydarzeniami, a „w procesie tej empatii powstają pewne relacje i oceny moralne, które są po prostu komunikowane i przyswajane” (VA Sukhomlinsky). Dlatego aktywność teatralna jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii - warunku niezbędnego do organizowania wspólnych działań dzieci.

Literatura podkreśla: podstawą empatii jest umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby za pomocą mimiki, ekspresyjnych ruchów i mowy, stawiania się na jego miejscu w różnych sytuacjach, znajdowania odpowiednich sposobów pomocy (V.A. Pietrovsky, L.P. Strelkova itp. ...). „Aby dobrze się bawić z cudzą zabawą i sympatyzować z cudzym żalem, musisz być w stanie przenieść się na pozycję innej osoby za pomocą swojej wyobraźni, mentalnie postawić się na jego miejscu” (B.M. Teplev). A to oznacza obecność pewnego poziomu relacji w społeczeństwie.

Działalność teatralna pozwala kształtować umiejętności zachowań społecznych ze względu na fakt, że każde dzieło literackie lub bajka ma orientację moralną. Dzięki temu dziecko umysłem i sercem poznaje świat oraz wyraża swój stosunek do dobra i zła. Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania i identyfikatorami. To zdolność dziecka do identyfikowania się z ulubionym obrazem pozwala nauczycielom poprzez zajęcia teatralne wywierać pozytywny wpływ na dzieci. Słynny kompozytor D.B. Kabalewski pisał o znaczeniu sztuki dla dzieci: „Pozostawiając niezatarte wrażenie na całe życie, jest już w tych wczesne lata daje nam lekcje nie tylko piękna, ale także lekcji moralności i moralności. A im bogatsze i bardziej znaczące są te lekcje, tym łatwiejszy i skuteczniejszy jest rozwój duchowego świata dzieci. Jakość i ilość tych lekcji zależy przede wszystkim od rodziców i nauczycieli przedszkolnych. Z reguły małe dzieci aktywnie angażują się w to, co wzbudza ich zainteresowanie.

Aktywność teatralna pozwala dziecku rozwiązywać wiele sytuacji problemowych pośrednio - w imieniu postaci. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość związaną z trudnościami komunikacyjnymi, zwątpienie w siebie.

Tak więc zajęcia z działań teatralnych mają bardzo ważne dla wszechstronnego rozwoju dziecka. Dlatego w tymczasowych (przykładowych) wymaganiach dotyczących treści i metod pracy w przedszkolnej placówce oświatowej wyróżniono specjalną sekcję „Rozwój dziecka w działalności teatralnej”. Podkreśla, że ​​nauczyciel musi:

• stwarzać warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci w działaniach teatralnych (zachęcać do wykonywania kreatywności, rozwijać umiejętność swobodnego i swobodnego trzymania się podczas spektaklu, zachęcać do improwizacji za pomocą mimiki, ekspresyjnych ruchów i intonacji itp.);
• wprowadzić dzieci w kulturę teatralną (przedstawić urządzenie teatralne, gatunki teatralne, różne rodzaje teatry lalek);
• zapewnienie związku teatralnego z innymi działaniami w jednym procesie pedagogicznym.

Edukatorzy i rodzice mogą brać udział w pracach pracowni na zajęcia teatralne. To bardzo ważne, wspólna twórcza aktywność dzieci i dorosłych umożliwia przezwyciężenie tradycyjnego podejścia do trybu życia w przedszkolnej placówce oświatowej, która charakteryzuje się regulacją, sztuczną izolacją dzieci w różnym wieku, ograniczonymi możliwościami ich komunikacja ze sobą i dorosłymi. Taka organizacja zajęć teatralnych nie tylko stwarza dzieciom warunki do zdobywania nowej wiedzy, umiejętności i zdolności, rozwijania zdolności i kreatywności, ale także pozwala na kontakt z dziećmi z innych grup, z różnymi dorosłymi. Poszerzanie kręgu społecznego pomaga stworzyć pełnoprawne środowisko rozwoju, aby każde dziecko znalazło swoje własne, wyjątkowe miejsce i jednocześnie stało się pełnoprawnym członkiem społeczności; przyczynia się do samorealizacji każdego i wzajemnego wzbogacenia wszystkich: dorośli i dzieci działają tutaj jako równorzędni partnerzy w interakcji. Uczestnicząc w przedstawieniu lub koncercie dziecko w naturalny i naturalny sposób uczy się doświadczeń dorosłych, tak jak dorosły w sposób naturalny i naturalny kształtuje wzory zachowań i metody działania na własnym przykładzie. Ponadto we wspólnych działaniach wychowawcy lepiej poznają dzieci, ich cechy charakteru, temperament, marzenia i pragnienia. Tworzy się mikroklimat, oparty na szacunku dla osobowości małego człowieka, trosce o niego, związek zaufania między dorosłymi a dziećmi.

Środowisko jest jednym z głównych środków rozwoju osobowości dziecka w działaniach teatralnych, źródłem jego indywidualnej wiedzy i doświadczeń społecznych. Jednocześnie środowisko obiektowo-przestrzenne powinno zapewniać nie tylko wspólne działania teatralne dzieci, ale także stanowić podstawę samodzielnej twórczości każdego dziecka, swoistą formę jego samokształcenia. Dlatego przy projektowaniu tematycznie-przestrzenneśrodowisko, w którym odbywają się zajęcia teatralne dla dzieci, powinno uwzględniać:

• indywidualne cechy społeczno-psychologiczne dziecka;
• cechy jego rozwoju emocjonalnego i osobistego;
• indywidualne zainteresowania, skłonności, preferencje i potrzeby;
• ciekawość, zainteresowania badawcze i kreatywność;
• cechy wieku i płci.

Do cech społeczno-psychologicznych dzieci w wieku przedszkolnym należy chęć uczestniczenia we wspólnych zajęciach z rówieśnikami i dorosłymi, a także okazjonalna potrzeba samotności. Aby zapewnić optymalną równowagę wspólnych i samodzielnych zajęć teatralnych dzieci w każdej grupie wiekowej, należy wyposażyć strefę teatralną lub kącik bajkowy, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może być same i „przećwiczyć” każdą rolę przed lustrem lub ponownie zobacz ilustracje do spektaklu itp.

W celu realizacji indywidualnych zainteresowań, skłonności i potrzeb przedszkolaków środowisko przedmiotowo-przestrzenne powinno zapewniać prawo i wolność wyboru. Dlatego w strefie aktywności teatralnej powinny znajdować się różne rodzaje teatru lalek i ekran do jego wyświetlania, rysunki dzieci itp. Ponadto konieczna jest okresowa aktualizacja materiałów skoncentrowanych na zainteresowaniach różnych dzieci. Stwarza to warunki do spersonalizowanej komunikacji między wychowawcą a każdym dzieckiem.

Rozwój ciekawości i zainteresowań badawczych opiera się na tworzeniu możliwości modelowania, poszukiwania i eksperymentowania z różnymi materiałami w przygotowaniu atrybutów, scenografii i kostiumów do spektakli – w obszarze działalności teatralnej konieczne jest posiadanie różnorodnych naturalnych oraz materiały odpadowe, tkaniny, kostiumy do przebierania się.

Specjalne sale wielofunkcyjne (sale muzyczne i teatralne, garderoba, sala do bajek itp.) Również przyczyniają się do ujawnienia zdolności twórczych dzieci, w których specjalne zajęcia z zajęć teatralnych dla dzieci, praca studyjna i różne święta i można zorganizować rozrywkę.

Biorąc pod uwagę wiek dziecka jako aspekt jego indywidualnych cech, projektując strefę teatralną w grupie, należy zadbać o sprzęt i materiały dostosowane do wieku.

Na przykład w młodszej grupie w tej strefie powinna znajdować się garderoba i zabawki - zwierzęta do teatralizacji znanych bajek.

Dla dzieci z drugiej młodszej grupy na stole jest najłatwiejszy i najtańszy teatr lalek. Lalki do takiego teatru można uszyć z kawałków tkaniny, futra, skóry, gumy piankowej. Zabawny teatr stołowy może być szydełkowany lub dziany z różnych rodzajów włóczki.

W przypadku teatru stołowego odpowiednie są zabawki uformowane z gliny, takie jak zabawka Dymkovo, a także różne drewniane zabawki wykonane na wzór bogorodski.

Ciekawe lalki można zrobić z papierowe szyszki, cylindry, pudła o różnej wysokości. W grupie środkowej dzieci wprowadzane są do teatralnego ekranu i jazdy z kukiełkami, które opierają się na gapicie – drewnianym pręcie, który stanowi kręgosłup lalki.

Przed nauczeniem dzieci panowania nad pacynkami na koniu, mają okazję pobawić się zabawkami opartymi na drewnianej łyżce. Teatr Łyżeczka pomaga dzieciom uczyć się lalkarstwa.

W starszej grupie dzieci zapoznawane są z kukiełkami i kukiełkami z „żywą ręką”. Lalki nazywane są kukiełkami, które najczęściej steruje się za pomocą wątków. Marionetki można tworzyć z różne materiały. Zwykle lalki szyte są z tkaniny zgodnie z zasadą robienia miękkiej zabawki. Lalki są wprawiane w ruch za pomocą vag. Vaga to drewniany krzyż, do którego na sznurkach zawieszona jest lalka.

Lalki z „żywą ręką” mają jasne możliwości ekspresji, ponieważ zamiast rąk lalki działają ręce dziecka. Taka lalka składa się z głowy i swobodnie zwisającego płaszcza, w którego mankiety dziecko wkłada ręce. Lalka jest łatwa w wykonaniu i zarządzaniu. Lalka z „żywą ręką” ma jasne gesty, może wykonywać czynności nietypowe dla lalek innych systemów.

W grupie przygotowawczej do szkoły dzieci są wprowadzane do lalek trzcinowych i dużych podłogowych. Lalki z trzciny cukrowej różnią się od kukiełek z rękawiczkami dużymi rozmiarami. Podstawą lalki trzcinowej jest gapit, ręce lalki są wprawiane w ruch za pomocą drucianych lasek. Jedną ręką dziecko trzyma lalkę za gapit, a drugą kontroluje laski. Lalkarstwo trzcinowe jest trudniejsze niż lalkarstwo w rękawiczkach, ale możliwości wyrazowe są znacznie bogatsze.

Wysokość teatralnej lalki systemu „ludzie-lalka” zależy od wzrostu dziecka. Dziecko zakłada kostium z ogromną maską na głowę, dużymi dłońmi, mocnymi butami i zamienia się w żywą lalkę. Główka, dłonie i buciki wykonane są z gumy piankowej i pokryte materiałem, aby dziecko wewnątrz lalki mogło oddychać i widzieć, usta lalki są uchylone na wysokości oczu dziecka. Lalkarze mają żywe zdolności sceniczne. Kontrolowanie takich lalek sprawia dzieciom wielką radość (4c 62,63).

Aby uwzględnić cechy płciowe dzieci, wyposażenie strefy do zajęć teatralnych powinno odpowiadać interesom zarówno chłopców, jak i dziewczynek. Tak więc zaprojektowanie strefy dla działań teatralnych dzieci zakłada zgodność z podstawowymi zasadami konstruowania środowiska obiektowo-przestrzennego:

• zapewnienie równowagi między wspólnymi i indywidualnymi działaniami dzieci;
• organizacja stref prywatności;
• przyznanie prawa i wolności wyboru;
• tworzenie warunków do modelowania, poszukiwania i eksperymentowania;
• wielofunkcyjne wykorzystanie pomieszczeń i sprzętu;
• adresowanie sprzętu i materiałów na podstawie wieku i płci.
• Treść działań teatralnych obejmuje:
• oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;
• gry dramatyczne;
• przygotowywanie i odgrywanie różnych bajek i dramaturgii;
• ćwiczenia z kształtowania ekspresji wykonania (werbalne i niewerbalne);
• indywidualne ćwiczenia z etyki;
• ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.

Działania teatralne dzieci oczywiście nie pojawią się same. W tym edukator odgrywa ogromną rolę, umiejętnie kierując tym procesem.

Należy podkreślić, że zajęcia w ramach zajęć teatralnych, które jednocześnie pełnią funkcje poznawcze, edukacyjne i rozwojowe, nie ograniczają się bynajmniej do przygotowania spektakli. Ich treść, formy i metody prowadzenia powinny dążyć do jednoczesnej realizacji trzech głównych celów:

• rozwój mowy i umiejętności działań teatralnych i wykonawczych;
• tworzenie atmosfery kreatywności;
• rozwój społeczny i emocjonalny dzieci.

W żadnym wypadku nie należy stosować żadnego nacisku, porównania, oceny, potępienia. Wręcz przeciwnie, konieczne jest danie dzieciom możliwości wypowiedzenia się, wykazania wewnętrznej aktywności. Nauczyciel musi bezwzględnie dbać o to, aby swoją aktorską aktywnością i luzem nie tłumił nieśmiałego dziecka, nie zmieniał go tylko w widza. Nie możemy pozwolić dzieciom bać się wyjść „na scenę” – bały się popełnić błąd. Niedopuszczalne jest dzielenie się na „artystów” i „widzów”, to znaczy na ciągłe granie i ciągłe oglądanie, jak „grają” inni.

Przygotowanie do działań teatralnych powinno przebiegać w kilku etapach.

W pierwszej kolejności edukator musi w sposób ekspresyjny przeczytać pracę, a następnie przeprowadzić na jej temat rozmowę, wyjaśniając i doprecyzowując rozumienie nie tylko treści, ale także poszczególnych środków wyrazu.

Należy podkreślić, że im pełniejsza i bardziej emocjonalna percepcja dzieł, tym wyższy poziom aktywności teatralnej, dlatego w lekturze konieczne jest szerokie posługiwanie się kompleksem środków wyrazistości intonacyjnej, leksykalnej i syntaktycznej.

Nauczyciel musi dobrze znać każde dziecko, aby zrozumieć, co i jak czuje się, słuchając jakiejkolwiek pracy. Jeśli „nie doświadcza walki dobra ze złem, jeśli zamiast radosnych światełek podziwu ma zaniedbanie w oczach, to znaczy, że coś w duszy dziecka jest zepsute i trzeba włożyć wiele wysiłku, aby wyprostować dziecko”. dusza” (V.A. Suchomlinsky) .

W związku z tym nauczyciel staje przed dwoma głównymi zadaniami:

• zrozumieć, zrozumieć, co czuje dziecko, do czego zmierza jego doświadczenie, jak głębokie i poważne;
• aby pomóc dziecku wyrazić pełniej, wyrazić swoje uczucia, stworzyć specjalne warunki, w których może rozwinąć się jego pomoc dla bohaterów pracy.

Ilustracje i filmy wideo odgrywają ogromną rolę w zrozumieniu materiału poznawczego i emocjonalnego. Podczas oglądania ilustracji należy zwrócić szczególną uwagę na analizę stanów emocjonalnych postaci przedstawionych na zdjęciach („Co jest z nim nie tak?”, „Dlaczego płacze?” itp.).

Po rozmowie o tym, co zostało przeczytane (lub opowiedziane) i podobnych ćwiczeniach, trzeba jeszcze raz wrócić do tekstu, angażując dzieci w wypowiadanie poszczególnych jego fragmentów. Nie można żądać dosłownego odtworzenia treści dzieła. W razie potrzeby możesz łatwo poprawić dziecko i bez zwłoki przejść dalej. Jednak gdy tekst jest wystarczająco dobrze zrozumiany, należy zachęcać do dokładności i wyrazistości jego prezentacji. Jest to ważne, aby nie zatracić oryginalności tekstu autorskiego.

• w drugiej grupie juniorów kształtować najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne (aby móc naśladować charakterystyczne ruchy bajecznych zwierząt);
• w grupie środkowej uczyć elementów artystycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika i pantomima);
• w grupie seniorów w celu doskonalenia umiejętności artystycznych i twórczych;
• w przygotowawczej grupie szkolnej do rozwijania twórczej niezależności w przekazywaniu obrazu, wyrazistości mowy i działań pantomimicznych.

Naśladowania ruchu (wspaniałe zwierzęta) można uczyć dzieci na zajęciach wychowania fizycznego i muzyki, w ramach bezpłatnych zajęć.

Muzyka pomaga oddać charakter postaci w ruchu. Zajęcia z działań teatralnych mogą obejmować zarówno odgrywanie bajek, skeczy, jak i odgrywanie ról opartych na ilustracjach, samodzielne improwizacje na tematy zaczerpnięte z życia (śmieszny przypadek, ciekawe wydarzenie itp.). Klasy są w zasadzie budowane według jednego schematu:

• wprowadzenie do tematu, tworzenie nastroju emocjonalnego;
• zajęcia teatralne (w różnych formach), w których nauczyciel i każde dziecko ma możliwość realizacji swojego potencjału twórczego;
• integracja emocjonalna, która zapewnia powodzenie działań teatralnych.

Tak więc rozwój pewności siebie i umiejętności zachowań społecznych ułatwia taka organizacja zajęć teatralnych dzieci, kiedy każde dziecko ma możliwość wykazania się w jakiejś roli. Aby to zrobić, musisz użyć różnych technik:

• wybór ról przez dzieci do woli;
• wyznaczenie najbardziej nieśmiałych, nieśmiałych dzieci do głównych ról;
• podział ról na kartach (dzieci biorą z rąk wychowawcy dowolną kartę, na której schematycznie przedstawiona jest postać);
• odgrywanie ról w parach.

Rozwój społeczny i emocjonalny dzieci ułatwiają specjalnie wymyślone bajki i różnorodne opowieści, które pozwalają im rozwiązywać problemy. specyficzne zadania na podnoszeniu pewności siebie dziecka, kształtowaniu jego uczuć, pragnień i poglądów, rozwoju umiejętności społecznych.

Efekty uczestnictwa w zajęciach teatralnych mogą znaleźć odzwierciedlenie w pracach artystycznych, pracy fizycznej.

Rozwój działań teatralnych dzieci oraz gromadzenie ich doświadczeń emocjonalnych i sensorycznych to praca długofalowa, wymagająca udziału rodziców. Wieczory tematyczne, w których rodzice i dzieci są równoprawnymi uczestnikami, przyczyniają się do aktywizacji zainteresowania dorosłych tym problemem (3, s.7-14).

Wniosek.

JI.C. Wygotski o roli kreatywności w rozwoju dziecka: „Nie powinniśmy zapominać, że podstawowym prawem twórczości dzieci jest to, że jej wartości nie należy postrzegać w produkcie kreatywności, ważne jest, aby tworzyły, tworzyły, ćwiczyły twórcza wyobraźnia i jej ucieleśnienie”.

Aktywność teatralna ujawnia duchowy i twórczy potencjał dziecka i daje mu realną możliwość przystosowania się do środowiska społecznego. Bardzo ważna jest zasada twórcza w nauczaniu i wychowaniu, czyli maksymalne ukierunkowanie na kreatywność dzieci, na rozwój doznań psychofizycznych i emancypację jednostki.

Literatura:

1. Artemova L.V. „Gry teatralne” -M.: Oświecenie, 1986. 67 s.
2. Wygotski JT.C. „Wyobraźnia kreatywności w dzieciństwie”. - M.: Oświecenie, 1991
3. Makhaneva M. „Działalność teatralna przedszkolaków / / Edukacja przedszkolna”. 1999, nr 11-s6-14.
4. Sorokina N. „Teatr lalek w przedszkolu // Edukacja przedszkolna”. 1997, nr 6, s. 61-63.
5. Churilova E.G. „Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów”. -M.: Vlados, 2001. 159 s.