Dodatkowy program zajęć teatralnych w przedszkolu. Zadania i techniki metodyczne
Swietłana Kuprijanow
Program pracy dla działalność teatralna
I. Sekcja docelowa
1.1. Notatka wyjaśniająca
Nie sposób przecenić roli języka ojczystego, który pomaga dzieciom świadomie postrzegać otaczający je świat i jest środkiem komunikacji. Dla rozwoju ekspresyjnej strony mowy konieczne jest stworzenie takich warunków, w których każde dziecko będzie mogło wyrażać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także publicznie.
Nawyk ekspresywnego publicznego przemawiania można wykształcić w człowieku tylko poprzez angażowanie go od dzieciństwa w przemawianie do publiczności. To może być bardzo pomocne zajęcia teatralne. Zawsze zachwycają dzieci, cieszą się ich niezmienną miłością.
Pozwala kształtować umiejętności zachowań społecznych dzięki temu, że każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.). Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. I nie tylko poznaje, ale także wyraża własny stosunek do dobra i zła.
Działania teatralne pozwala dziecku rozwiązać wiele sytuacji problemowych pośrednio w imieniu postaci. Pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Zatem, teatralny zajęcia pomagają wszechstronnie rozwijać dziecko.
Prawdziwy program opisuje przebieg studiów działalność teatralna przedszkolaki - (dzieci od 3 do 7 lat). Ona rozwinięty na podstawie obowiązkowych minimalnych treści dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programy opisane w literaturze na końcu tego rozdziału.
Cel programy: tworzenie warunków do rozwoju kreatywność dzieci sztuka teatralna.
Zadania:
1. Stwórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci.
2. Doskonalenie umiejętności plastycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
3. Kształtowanie u dzieci najprostszych umiejętności figuratywnych i ekspresyjnych, nauczenie się naśladowania charakterystycznych ruchów bajkowych zwierząt.
4. Nauczanie dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima).
5. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogową.
6. Aby stworzyć doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, stwórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci.
7. Przedstaw dzieciom różne typy teatr(lalkowe, muzyczne, dziecięce, teatr zwierząt itp..) .
8. Rozwijaj zainteresowanie dzieci działalność teatralna.
Program realizowany poprzez wizytację zajęcia teatralne. Czas trwania klasy:15 minut 2 grupa młodsza; średnio 20-25 minut; 25-30 minut grupa starsza; Grupa przygotowawcza 30 minut.
Główne metody realizacji tego programy:
werbalny: rozmowa, historia, czytanie fikcja;
Wizualny: oglądanie filmów, ilustracji;
Praktyczny: metoda gry, metoda teatralizacja, metoda dramaturgii emocjonalnej.
Podstawy programy następującą metodologię zasady:
Systematyczne podejście, którego istota polega na tym, że względnie niezależne komponenty są rozpatrywane nie w izolacji, ale w ich relacji, w systemie z innymi. Dzięki takiemu podejściu system pedagogiczny praca z uzdolnionymi dziećmi jest uważana za kombinację następujących powiązanych ze sobą elementów składniki Słowa kluczowe: cele kształcenia, przedmioty procesu pedagogicznego, treści kształcenia, metody i formy procesu pedagogicznego oraz środowisko przedmiotowo kształtujące.
Osobiste podejście, które potwierdza idee dotyczące spraw społecznych, aktywny i twórczej istoty uzdolnionego dziecka jako osoby. W ramach tego podejścia zakłada się, że kształcenie i szkolenie będzie oparte na naturalnym procesie samorozwoju skłonności i potencjału twórczego jednostki oraz stworzeniu ku temu odpowiednich warunków.
Podejście do aktywności. Aktywność to podstawa, środkiem i decydującym warunkiem rozwoju osobowości. Dlatego specjalne Stanowisko wybór i organizacja działalność dzieci uzdolnionych. To z kolei wiąże się z nauczaniem dzieci o wyznaczaniu celów i planowaniu. zajęcia, jego organizację i regulację, kontrolę, introspekcję i ocenę wyników zajęcia.
Podejście polisubiektywne wynika z faktu, że istota osoby jest znacznie bogatsza, bardziej wszechstronna i bardziej złożona niż jej działalność. Osobowość traktowana jest jako charakterystyczny dla niej system relacji, jako nośnik relacji i interakcji grupy społecznej, co wymaga szczególnej troski o stronę osobową. interakcja pedagogiczna z uzdolnionymi dziećmi.
Podejście kulturologiczne wynika z obiektywnego związku osoby z kulturą jako systemem wartości. Zdolne dziecko nie tylko rozwija się w oparciu o kulturę, którą opanowało, ale także wprowadza do niej coś zasadniczo nowego, czyli staje się twórcą nowych elementów kultury. Pod tym względem rozwój kultury jako systemu wartości to po pierwsze rozwój samego dziecka, a po drugie jego formacja jako osoby twórczej.
Wdrożenie tych zasad pozwala określić główne sposoby rozwiązywania problemów, kiedy praca z dziećmi zdolnymi, planuj i prognozowanie aktywności.
1.3. Planowane efekty rozwojowe programy
Do końca roku dziecko powinno być w stanie:
Zainteresowany współpracą zajęcia teatralne i gry;
Graj proste przedstawienia na znanych literackich fabułach za pomocą wyrazistych środków (z charakterystyczną intonacją, mimiką, gestami);
Użyj w teatralny Zabawki figuratywne;
Przedstawiaj wskazówki do zagadek za pomocą wyrazistych środków; wystąpić przed rodzicami, dziećmi z grupy, dziećmi z dramatyzacją.
Do końca roku dziecko powinno wiedzieć:
Niektóre gatunki teatry(lalkowe, dramatyczne, muzyczne, dziecięce, teatr zwierząt itp..):
Niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych widokach teatry; guma, plastik, miękkie zabawki (marionetka); zabawki na biurko, planar, stożek.
Program opracowane z uwzględnieniem realizacji powiązań w obszarach edukacyjnych.
1. "Muzyka"- dzieci uczą się wyczuwać w muzyce stan emocjonalny i przekazywać go ruchem, gestami, mimiką, dostrzegać zróżnicowaną treść muzyki, co pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
2. "Cienki działalność» - gdzie dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów o treści zbliżonej do bajki.
3. „Rozwój mowy”- dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, Stanowisko na temat rozwoju aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców języka, łamańców języka, rymowanek.
4. „Wprowadzenie do fikcji”- gdzie dzieci zapoznają się z utworami literackimi, które staną się podstawą zbliżającej się produkcji spektaklu.
5. „Poznajemy środowisko”- gdzie dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia, zjawiskami przyrodniczymi, które posłużą jako materiał zawarty w treściach gry i ćwiczenia teatralne.
6. "Choreografia"- gdzie dzieci uczą się przekazywać obraz, nastroje poprzez ruchy taneczne.
Ćwiczenia dykcyjne (gimnastyka artykulacyjna);
Zadania dotyczące rozwoju ekspresji mowy i intonacji;
Trening gier palcowych dla rozwoju dobre umiejętności motoryczne ręce;
Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy;
Elementy sztuki pantomimy; ćwiczenia dla rozwoju plastyczności;
-szkice teatralne; gry transformacyjne;
Oglądaj przedstawienia kukiełkowe i rozmawiaj na temat treści;
Oddzielne ćwiczenia z etyki podczas dramatyzacji;
Zapoznanie się z tekstem baśni do dramatyzacji, środkami jej dramatyzacji - gestem, mimiką, ruchem, kostiumami, scenografią, mise-en-scene;
Przygotowywanie i odgrywanie bajek i inscenizacji teatralnych; gry dramatyzacyjne.
Druga grupa juniorów.
Zajęcia są tak zorganizowane, że dzieci nie muszą odtwarzać tekstu bajki, tylko wykonują określoną czynność. Nauczyciel czyta tekst 2-3 razy, co pomaga zwiększyć koncentrację dźwiękową dzieci i późniejszą samodzielność. Bardzo ważne jest nauczenie dzieci pewnych sposobów odgrywania akcji według wzoru podanego przez nauczyciela. Na podstawie uzyskanych technik dziecko jest zdolne do elementarnej autoekspresji. Rozszerzenie doświadczenia w grach wynika z rozwoju odmian gier dramatyzacyjnych, co osiąga się poprzez konsekwentne komplikowanie zadań związanych z grami, w których bierze udział dziecko. Jednocześnie takie podsekwencja:
Gra-naśladowanie indywidualnych działań człowieka (w tym jego emocji, zwierząt i ptaków (wyszło słońce - dzieci uśmiechały się, klaskały w dłonie, podskakiwały w miejscu);
Gra-imitacja sekwencyjnych działań połączona z przeniesieniem emocji bohatera (śmieszne lalki gniazdujące klaskali w dłonie i zaczęli tańczyć);
Gra - imitacja znanych obrazów postaci z bajek (niezdarny miś idzie do domu, dzielny kogucik idzie ścieżką)
Gra - improwizacja do muzyki ( „Wesoły deszcz”); i tak dalej.
Wiek jest związany z opanowaniem pozycji "widz", umiejętność bycia życzliwym widzem, obejrzenie i wysłuchanie do końca, klaskanie w dłonie w podziękowaniu „artyści”.
Grupa średnia.
Dzieci doskonalą swoje umiejętności wykonawcze, rozwijają poczucie partnerstwa. Dla rozwoju wyobraźni takie zadania są wykonywane, Jak: „Wyobraź sobie morze, piaszczysty brzeg. Leżymy na ciepłym piasku, opalamy się. Jesteśmy w dobrym nastroju. Potrząsali nogami, opuszczali je, grabili ciepły piasek rękami itp.
Tworząc środowisko swobody i luzu, należy zachęcać dzieci do fantazjowania, modyfikowania, łączenia, komponowania, improwizowania na podstawie posiadanych doświadczeń. Mogą więc zmienić początek i zakończenie znanych wątków, wymyślić nowe okoliczności, w jakich znalazł się bohater, wprowadzić do akcji nowe postacie. Stosuje się etiudy mimiczne i pantomimiczne oraz etiudy do zapamiętywania czynności fizycznych. Dzieci są związane z wymyślaniem projektu bajek, odzwierciedlając je w obrazie zajęcia. W dramatyzacji dzieci przejawiają się bardzo emocjonalnie i bezpośrednio; sam proces dramatyzacji chwyta dziecko o wiele bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się od przedstawienia do przedstawienia. Wspólne omówienie produkcji spektaklu, kolektyw pracować nad jego realizacją, sam występ – to wszystko łączy uczestników proces twórczy, czyni z nich sojuszników, kolegów we wspólnej sprawie, partnerów. Praca nad rozwojem działalności teatralnej a kształtowanie zdolności twórczych dzieci przynosi wymierne efekty. Sztuka teatr, będąc jednym z krytyczne czynniki upodobania estetyczne, zainteresowania, umiejętności praktyczne. W trakcie działalność teatralna rozwija się specyficznie, estetyczny stosunek do otaczającego świata, ogólna psychika procesy: percepcja, kreatywne myslenie, wyobraźnia, uwaga, pamięć itp.
grupy seniorów.
Dużym zainteresowaniem cieszą się dzieci z grup starszych i przygotowawczych do szkoły teatr jako forma sztuki. Fascynują się opowieściami teatr i sztuki teatralne, o aranżacji wnętrza teatralny pomieszczenia dla widzów (foyer ze zdjęciami artystów i scenami ze spektakli, garderoba, widownia, bufet) oraz dla pracownicy teatru(scena, audytorium, sale prób, garderoba, garderoba, pracownia plastyczna). ciekawe dla dzieci i zawodów teatralnych(reżyser, aktor, charakteryzator, artysta itp.). Przedszkolaki znają już podstawowe zasady zachowania w teatr i staraj się ich nie złamać, gdy przyjdą na przedstawienie. Przygotuj ich na wizytę teatr pomogą specjalne gry - rozmowy, quizy. Na przykład: „Jak Little Fox w poszedł teatr"," Zasady postępowania na widowni "itd. Znajomość różnych typów teatr przyczynia się do akumulacji życia doświadczenie teatralne, doskonaląc umiejętność ich rozumienia i postrzegania estetycznego.
Gra – dramatyzacja często staje się spektaklem, w którym dzieci grają dla publiczności, a nie dla siebie, dostępne są dla nich gry reżyserskie, w których postacie są posłusznymi dziecku marionetkami. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów i myślenia o swoich słowach. Dzieci nadal odgrywają małe historie, używając różnych rodzajów teatr: biurko, bibabo, ławka, palec; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażając intonację cech charakteru i nastroju bohatera.
W grupie przygotowawczej ważne miejsce zajmuje się nie tylko przygotowaniem i przeprowadzeniem spektaklu, ale także późniejszym Stanowisko. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego przedstawienia wyjaśnia się w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wyrażane są opinie na temat treści spektaklu, nadawana jest charakterystyka występujących postaci, analizowane są środki wyrazu.
Aby określić stopień przyswojenia materiału przez dzieci, można zastosować metodę skojarzeń. Na przykład na osobnej lekcji dzieci przywołują całą fabułę spektaklu, której towarzyszą rozbrzmiewające w jego trakcie utwory muzyczne i wykorzystujące te same atrybuty, które były na scenie. Wielokrotne odwoływanie się do spektaklu sprzyja lepszemu zapamiętywaniu i zrozumieniu jego treści, skupia uwagę dzieci na cechach środków wyrazu oraz umożliwia ponowne przeżycie przeżywanych uczuć. W tym wieku dzieci nie zadowalają się już gotowymi historiami – chcą wymyślać własne, a do tego niezbędne warunki:
Zachęć dzieci do tworzenia własnych prac rzemieślniczych na potrzeby zarządu gra teatralna;
Zapoznanie ich z ciekawymi historiami i baśniami, które przyczynią się do powstania własnego pomysłu;
Daj dzieciom możliwość odzwierciedlenia pomysłów w ruchu, śpiewie, rysunku;
Pokaż inicjatywę i kreatywność jako wzór do naśladowania.
Poprawa poszczególne elementy ruchy, intonacje pomagają specjalne ćwiczenia i gimnastyka, którą przedszkolaki mogą wykonać samodzielnie. Wymyślają i proszą swoich rówieśników o dowolny obraz, opatrzony słowem, gestem, intonacją, postawą, mimiką. Stanowisko zbudowany na Struktura: czytanie, rozmowa, wykonanie fragmentu, analiza wyrazistości reprodukcji. Ważne jest zapewnienie dzieciom większej swobody w działaniu, fantazji podczas naśladowania ruchów.
2.2. Sposoby i kierunki wspierania dziecięcej inicjatywy
Program daje możliwość rozwijania zdolności twórczych i zdolności w działalność teatralna. Zajęcia odbywają się ze wszystkimi dziećmi, bez selekcji, raz w tygodniu, w regularnie wietrzonej sali na zasadach przedszkola.
Proces uczenia się powinien przebiegać w miarę naturalnie, zgodnie z rozwojem wieku dzieci. Powodzenie zajęć zależy od umiejętności kreowania nauczyciela komfortowe warunki gdzie każde dziecko czułoby się bezpieczne, akceptowane, kochane, pewne siebie. Tym samym sprzyjające środowisko edukacyjne i rozwojowe przyczyni się do terminowy rozwój procesy umysłowe i twórcze dziecka.
W praca z dziećmi w wieku przedszkolnym należy pamiętać, że każde dziecko jest Osobowością, która ma prawo do własnej, niepowtarzalnej ścieżki rozwoju. A rolą dorosłego jest pomoc w odkrywaniu możliwości i zdolności dzieci.
Nauczyciel występuje w roli organizatora rozwijającego się środowiska. Jest badaczem i obserwatorem, który szanuje prawo dzieci do odróżniania się od dorosłych i od siebie nawzajem, prawo do własnej indywidualności.
Nauczyciel jest pełnym szacunku rozmówcą w dialogu, starszym przyjacielem, który kieruje go we właściwym kierunku, ale nie narzuca swoich myśli i woli. To konsultant, pomocnik w przygotowywaniu monologów i dialogów, bynajmniej nie krytyk i kontroler, przede wszystkim osoba, która zachęca do wszelkich znalezisk – zwłaszcza oryginalnych, – stymulujących aktywność mowy oraz demonstrowanie taktownego zachowania i kreatywności.
Podczas nauczania przedszkolaków konieczne jest stosowanie technologii gier, form grupowych i indywidualnych praca, metody obserwacji, porównania, nowatorskie metody pedagogicznej techniki edukacji rozwojowej i poszukiwawczej.
2.3. Cechy interakcji z rodzinami uczniów
Praktyka pokazuje, że większości rodziców nie pozostaje obojętny sukces ich dzieci. Starają się na bieżąco śledzić postępy dziecka w przejawianiu zdolności twórczych i są w stanie wspierać je i nauczyciela. Dziecko odkrywa dla siebie nowy świat, który nie ogranicza się do materiału oferowanego w klasie. Dlatego rodzice mogą zapewnić szerszy kontakt z kulturą, literaturą, zwyczajami i tradycjami. Nauczyciel może udzielić rodzicom porady w następujących kwestiach treść:
Zainteresowanie tym, czego dziecko nauczyło się w klasie, jest niezbędne do utrzymania zainteresowania sztuka teatralna;
Pomóż dzieciom przygotować się do klasy: wybierz obrazki, zabawki, przyklej zdjęcia, narysuj na zadany temat;
Zwróć uwagę na cechy asymilacji nowego materiału przez dziecko;
Zwróć uwagę na cechy pamięci i myślenia dziecka;
Nadzorowanie i pomoc w odrabianiu prac domowych;
Słuchaj z dzieckiem nagrań piosenek, wierszy, rymowanek;
W przypadku przymusowej nieobecności na zajęciach skontaktuj się z nauczycielem i postaraj się pomóc dziecku nadrobić zaległości;
Weź aktywny udział w przygotowaniach imprezy teatralne na przykład w produkcji kostiumów do przedstawień;
Przyjdź na poranki i święta jako widzowie i uczestnicy.
Relacje z rodzicami budowane są z uwzględnieniem indywidualnego podejścia, przyjaznego stylu komunikacji.
III. Sekcja organizacji
3.1. Zaopatrzenie w materiały metodyczne oraz środki szkolenia i edukacji
Prowadzenie zajęć ma na celu ujawnienie zdolności twórczych dzieci. Zasadniczo odbywają się zajęcia praktyczne, które są zbudowane w formie spektakle teatralne, numery wokalne i taneczne, przygotowanie do różnych świąt, konkursy, kompozycje literackie i muzyczne, poranki ( Stanowisko nad ekspresyjną mową, ruchami, tworzeniem wizerunku bohatera).
W trakcie zajęć studenci zdobywają wiedzę nt teatralny i sztuka muzyczna; naucz się mówić poprawnie i pięknie, czytać teksty poetyckie. Podczas próby zajęcia chłopaki zdobywają umiejętności praca sceniczna, poznać kulturę występu, zachowania na scenie, nauczyć się improwizacji podczas występów.
W trakcie zajęć indywidualnych w małych grupach dzieci zdobywają umiejętności praca nad obrazem artystycznym uczą się uchwycenia cech określonej roli, sztuki reinkarnacji poprzez udział w tworzeniu elementów scenografii i kostiumów.
Poprzez komunikację i celowe połączenie zajęcia chłopaki zdobywają i rozwijają umiejętności komunikacji biznesowej i nieformalnej, zarówno w małych grupach, jak iw zespole jako całości, zdobywają doświadczenie w komunikacji w różnych rolach społecznych, doświadczenie w wystąpieniach publicznych przed różnymi audytoriami.
Sprzęt: Płyty CD wideo, Płyty audio CD, Puppet teatr, maski teatralne, kostiumy, fortepian, instrumenty muzyczne, ekran, centrum muzyczne, mikrofony.
Literatura:
1. Deryagina L. B. Gramy w bajkę. Scenariusze wierszem do inscenizacji przedszkole i szkoła podstawowa. - St. Petersburg: LLC „PUBLIKACJA „PRASY Z DZIECIŃSTWA”, 2010. - 128 s.
2. Deryagina L.B. Zajęcia teatralne w przedszkolnej placówce oświatowej. Scenariusze oparte na baśniach zagranicznych pisarzy i narodów świata. - St. Petersburg: LLC „PUBLIKACJA „PRASY Z DZIECIŃSTWA”, 2015. - 128 s.
3. Kartoteka portretów pisarzy dziecięcych. Krótkie biografie. Część I / Komp. LB Deryagina. - St. Petersburg: LLC „PUBLIKACJA „PRASY Z DZIECIŃSTWA” .
4. Kartoteka portretów pisarzy dziecięcych. Krótkie biografie. Część II / Komp. LB Deryagina. - St. Petersburg: LLC „PUBLIKACJA „PRASY Z DZIECIŃSTWA”, 2013. - 32 s.: 14 kolorów. chory. - (Wyposażenie procesu pedagogicznego w przedszkolnej placówce oświatowej; wydanie 25).
5. Tkacheva O. V. Scenariusze wakacji, rozrywki i lekcji muzyki dla przedszkola. - St. Petersburg: LLC „PUBLIKACJA „PRASY Z DZIECIŃSTWA”, 2014. - 176 s.
3.2. Cechy organizacji kształtującego się środowiska obiektowo-przestrzennego
Główny warunek wdrożenia programy jest sam nauczyciel. Występuje w różnych cechy: mówca, magik, pedagog, aktor, gawędziarz itp. Jego żywym słowem, artyzmem, umiejętnością wizualnego pokazania umiejętności mowy, stworzenia atmosfery komunikacji jest przykładem dla dzieci. Dzięki temu możliwe jest identyfikowanie oraz rozwijanie zdolności i talentów przedszkolaków.
Najpierw tworzy się atmosferę sprzyjającą kreatywności. zajęcia, warunki dla jak najswobodniejszej realizacji intelektualnych, emocjonalnych zdolności i możliwości, jakie daje natura, charakterystyczne dla tego ucznia.
Nauczyciel powinien:
Posiadają podstawową wiedzę z zakresu anatomii, psychologii rozwojowej, filologii;
Poznaj nowe bajki, zabawki, programy, książki dla dzieci i wykorzystaj to w swoim pracować, jeśli to konieczne.
Żywe słowo nauczyciela, jego artystyczny gust, opanowanie słowa jest wzorem dla uczniów.
Za sukces pracować i zapewniać przewidywalność wyniki, pewne warunki:
Przytulna estetyczna przestrzeń do zajęć (Sala muzyczna, grupy)
Zestawy materiałów informacyjnych (palec teatralne i inne.)
Biblioteka wierszy, bajek i opowiadań dla dzieci.
Pomoce dydaktyczne (biblioteka literatury naukowej i metodycznej z zakresu retoryki, a także książki dotyczące rozwoju mowy).
Biblioteka wg ten kierunek zajęcia.
Miejska przedszkolna placówka oświatowa
"Przedszkole" Szkarłatny Kwiat» Nadyma»
MDOU "Przedszkole" Szkarłatny Kwiat "Nadym"
PROGRAM KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO W ZAKRESIE DZIAŁAŃ TEATRALNYCH
DLA DZIECI W PRZEDSZKOLE 4-7 LAT
"MASKA"
NADYM
Paszport programu
| Nazwa dodatkowej płatnej usługi edukacyjnej | Program studia teatralnego „Maski” |
| Podstawa rozwoju programu | Prośba rodziców o usługi dodatkowe - studio teatralne (na podstawie ankiety rodzicielskiej) |
| Klienci programu | Rodzice, kadra pedagogiczna. |
| Organizacja realizująca program | Miejska Przedszkolna Placówka Oświatowa „Przedszkole” Szkarłatny Kwiat „Nadym” |
| Grupa docelowa | Dzieci w wieku 4-7 lat |
| Kompilatory programów | Gareeva Yu.A. |
| Cel programu | Rozwój twórczej aktywności dzieci za pomocą sztuki teatralnej. |
| Cele programu | 3. Kształtowanie u dzieci najprostszych umiejętności figuratywnych i ekspresyjnych, nauczenie się naśladowania charakterystycznych ruchów bajkowych zwierząt. 4. Nauczenie dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomimika). 5. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogową. 6. Aby stworzyć doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, stwórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci. 7. Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru (teatr lalkowy, muzyczny, zwierzęcy itp.). 8. Rozwijaj zainteresowanie dzieci zajęcia teatralne i gry. |
| Oczekiwane rezultaty | Oczekiwane rezultaty: Pod koniec kursu studenci powinni wiedzieć: Podstawowe techniki i metody rysunku; Podstawy nauki o kolorze; Główne cechy kompozycji; Pojęcia: ornament, rytm, kontrast; Technologie pracy z papierem, tekturą i innymi materiałami; Operacje pracy z różnymi stosowanymi materiałami; Zasady sanitarne, higieniczne i bezpieczeństwa. Powinien być w stanie: Przygotowywanie miejsc pracy i dystrybucja siły roboczej między operacjami; Praca z proponowanym narzędziem i materiałem; Wykonywanie podstawowych technik modelarskich, aplikacyjnych, papierowo-plastikowych; Twórz prace własnego projektu, wykorzystując różne techniki; Pracuj nad tworzeniem pracy zespołowej. Efektem działań zespołu mogą być wystawy, a także aktywny udział w różnych konkursach. |
| Okres realizacji programu |
Notatka wyjaśniająca
“Teatr to magiczny świat.
Udziela lekcji piękna, moralności
i moralność.
A im bogatsi, tym większy sukces
rozwój duchowy
świat dzieci…”
(BM Tepłow)
Najpopularniejsze i najbardziej ekscytujące miejsce w Edukacja przedszkolna jest działalnością teatralną. Z punktu widzenia atrakcyjności pedagogicznej można mówić o uniwersalności, zabawowości i orientacji społecznej, a także o możliwościach korekcyjnych teatru. To właśnie działalność teatralna pozwala rozwiązywać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt, roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego je świata. Jednocześnie gra teatralna zaszczepia w dziecku stałe zainteresowanie Kultura macierzysta, literatura, teatr.
Znaczenie
Człowiek ma zawsze twórczy początek, a teatr jako forma sztuki najpełniej przyczynia się do twórczego rozwoju osobowości przedszkolaków, przejawiania ciekawości, chęci poznawania nowych rzeczy, przyswajania nowych informacji i nowych sposobów działania i rozwijać myślenie asocjacyjne. Teatr jest jednym z najjaśniejszych emocjonalnych środków kształtujących gust dzieci. Oddziałuje na wyobraźnię dziecka różnymi środkami: słowem, działaniem, plastyką, muzyką itp. Teatr kształtuje u dzieci poczucie celu, opanowanie, wzajemną pomoc, zamienność, wymaga pracowitości, co sprzyja kształtowaniu silnej woli charakteru cechy.
Federalny stanowy standard edukacyjny z 17 października 2013 r. Określił, że rozwój artystyczny i estetyczny obejmuje rozwój warunków wstępnych dla wartościowego postrzegania i rozumienia dzieł sztuki (werbalne, muzyczne, wizualne); kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającego świata; tworzenie elementarne reprezentacje o rodzajach sztuki; percepcja muzyki, fikcji, folkloru; pobudzenie empatii dla postaci dzieł sztuki; realizacja niezależnej twórczej aktywności dzieci (dobra, konstruktywna, muzyczna itp.). W związku z powyższym konieczne jest rozwijanie osobowości aktywnej twórczo.
Aktywność twórcza jest właściwością osoby, przejawiającą się w działaniu i komunikacji jako oryginalność, kreatywność, nowość. aktywność twórcza - jest to zdolność osoby do inicjatywy i samodzielnego znajdowania „stref poszukiwań”, wyznaczania zadań, podkreślania zasad leżących u podstaw pewnych struktur, zjawisk, działań, przekazywania wiedzy, umiejętności i zdolności z jednego obszaru do drugiego. Aktywność twórcza przejawia się w szerokiej gamie działań, w tym artystycznych i teatralnych.
Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są szerokie. Uczestnicząc w nim, dzieci poznawać otaczający świat w całej swej różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki i zadawane pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Poprawa mowy jest ściśle związana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, kultura dźwięku jego mowa, jej intonacja. Odgrywana rola, poczynione uwagi stawiają dziecko przed potrzebą jasnego, jasnego, zrozumiałego wyrażania się. Poprawia mowę dialogową, jej strukturę gramatyczną.
Można stwierdzić, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokie uczucia i odkrycia dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. To konkretny, widoczny rezultat. Ale równie ważny jest rozwój zajęć teatralnych sfera emocjonalna dziecko, aby wczuło się w bohaterów, wczuło się w rozgrywające się wydarzenia.
Zajęcia teatralne - niezbędne narzędzie rozwijanie u dzieci umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby po mimice, gestach, intonacji, umiejętności postawienia się w jej sytuacji w różnych sytuacjach, znajdowania odpowiednich sposobów niesienia pomocy.
Aktywność teatralna pozwala kształtować umiejętności zachowań społecznych dzięki temu, że każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.). Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. I nie tylko poznaje, ale także wyraża własny stosunek do dobra i zła. Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania i identyfikatorami. To właśnie zdolność dziecka do identyfikowania się z ulubionym obrazem pozwala nauczycielom poprzez zajęcia teatralne wywierać pozytywny wpływ na dzieci.
Aktywność teatralna pozwala dziecku rozwiązywać wiele sytuacji problemowych w imieniu postaci, co przyczynia się do realizacji mocy twórczych dziecka i potrzeb duchowych, emancypacji i poczucia własnej wartości, pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie w siebie, nieśmiałość, a także wykazać się swoim towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę, fantazję. Tym samym zajęcia teatralne pomagają wszechstronnie rozwijać dziecko.
W pracy z dziećmi wykorzystuje się pięć głównych obszarów: zabawę teatralną, rytmoplastykę, kulturę i technikę wypowiedzi, podstawy kultury teatralnej oraz pracę nad spektaklem.
Zabawa teatralna jest historycznie ugruntowanym zjawiskiem społecznym, niezależnym rodzajem aktywności tkwiącym w człowieku. Uczy dzieci poruszania się w przestrzeni, budowania dialogu z partnerem na zadany temat; rozwija umiejętność dowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśniowych, zapamiętywania słów bohaterów przedstawień; rozwija uwagę wzrokową, słuchową, pamięć, obserwację, myślenie figuratywne, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztukami scenicznymi; pomaga ćwiczyć poprawną wymowę wyrazów, ćwiczyć dykcję; kształci cechy moralne i etyczne.
Rytmoplastyka obejmuje złożoną rytmikę, muzykę, plastikowe gry oraz ćwiczenia mające na celu rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, swobodę i ekspresyjność ruchów ciała, uzyskanie poczucia harmonii własnego ciała ze światem zewnętrznym. Rozwija umiejętność dobrowolnego reagowania na komendę lub sygnał muzyczny, chęć wspólnego działania, podejmowania działań jednocześnie lub sekwencyjnie; koordynacja ruchów; uczy zapamiętywać podane pozy i przekazywać je w przenośni; rozwija umiejętność szczerej wiary w każdą wyimaginowaną sytuację; uczy tworzenia obrazów zwierząt za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych.
Kultura i technika mowy - łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy, prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji, logiki mowy; spójna mowa figuratywna, wyobraźnia twórcza; uczy komponować krótkie historie i bajki, podnieś najprostsze rymowanki; wymawiać łamańce językowe i wiersze; ćwiczyć wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu; używaj intonacji, które wyrażają podstawowe uczucia; uzupełnić słownictwo.
Podstawą kultury teatralnej jest zapoznanie dzieci z elementarnymi pojęciami, fachową terminologią sztuki teatralnej (cechy, rodzaje sztuki teatralnej, podstawy gry aktorskiej, kultura widza). Edukacja kultury zachowania w teatrze. Praca nad spektaklem oparta jest na sztukach autorskich i obejmuje zapoznanie się ze sztuką, baśnią, a także pracę nad spektaklem - od szkiców do narodzin spektaklu.
Charakterystyczne cechy tego programu:
1. Rozwój strony merytorycznej edukacyjnej i proces edukacyjny, zakładając:
Zintegrowane podejście do rozwoju i edukacji dziecka;
Edukacja gustu artystycznego i estetycznego;
Kształtowanie emocjonalnego i estetycznego postrzegania otaczającego świata poprzez muzykę i ruch:
Rozwój sfery emocjonalnej poprzez odbiór dzieł muzycznych i artystycznych;
Rozwój przejawów twórczych u dzieci poprzez zanurzenie w świat teatru i improwizacji.
Edukacja towarzyskości, umiejętność nawiązywania kontaktu z innymi dziećmi i dorosłymi. 2. Kształtowanie doświadczeń praktycznych, poznawczych i twórczych
zajęcia w klasie i występy przed publicznością.
3. Tworzenie podmiotowo-przestrzennego środowiska, które zapewnia
rozwój artystyczny, estetyczny i twórczy oparty na
działalność teatralna.
Cel programu- rozwój twórczej aktywności dzieci poprzez sztukę teatralną.
Zadania:
1. Stworzyć warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci zaangażowanych w działania teatralne.
2. Doskonalenie umiejętności plastycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
3. Kształtowanie u dzieci najprostszych umiejętności figuratywnych i ekspresyjnych, nauczenie się naśladowania charakterystycznych ruchów bajecznych zwierząt
4. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogową.
5. Aby stworzyć doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, stwórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci.
Przy organizacji zajęć teatralnych brane są pod uwagę następujące zasady:
Codzienne włączanie gier teatralnych we wszystkie formy organizacji procesu pedagogicznego;
Maksymalna aktywność dzieci na wszystkich etapach przygotowania i prowadzenia zabaw;
Współpraca dzieci ze sobą i z dorosłymi;
Gotowość i zainteresowanie edukatorów; dobór gier i ćwiczeń, biorąc pod uwagę optymalna kombinacja ruchy, mowa, mimika, pantomimy w różnych wariantach;
A także zasady: improwizacja, człowieczeństwo, systematyzacja wiedzy, uwzględnianie indywidualnych możliwości.
Cechy realizacji programu
Program koncentruje się na stworzeniu warunków do aktywizacji postaw estetycznych dziecka jako integralnej cechy jego światopoglądu i zachowania. Treść programu pozwala na pobudzenie u dzieci zdolności do wyobrażeniowego i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca.
1. Przygotowawczy (grupowy)
Cel: dać wyobrażenie o różnych rodzajach teatru.
Zadania:
Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru (lalkowego, muzycznego,
zwierzęta teatralne itp.).
Rozwijanie u dzieci zainteresowania zajęciami teatralnymi i grami.
Zachęć dzieci do aktywnego udziału w grze teatralnej;
2. Główna (podgrupa)
Cel: nauczenie dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima, lalkarstwo).
Naucz się przyzwyczajać tworzony obraz, rozdzielać role;
Rozwijaj mowę dialogową i monologową;
Rozwijanie zdolności psychofizycznych (mimika, pantomima);
procesy umysłowe (percepcja, wyobraźnia, fantazja, myślenie,
uwagę, pamięć itp.), zdolności twórcze (zdolność do przekształcania,
improwizować, wcielać się w rolę);
Kształcić cechy komunikacyjne dzieci; zainteresowanie teatrem
zajęcia.
Program jest opracowywany z uwzględnieniem realizacji interdyscyplinarnych powiązań w sekcjach.
1. " Edukacja muzyczna”, gdzie dzieci uczą się wyczuwać w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchem, gestami, mimiką; posłuchaj muzyki do kolejnego spektaklu, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, co pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
2. „Aktywność wizualna”, podczas której dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami zbliżonymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami na fabule spektaklu lub poszczególnych jego postaciach.
3. „Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców języka, łamańców języka, rymowanek.
4. „Wprowadzenie do fikcji”, gdzie dzieci zapoznają się z utworami literackimi, które będą stanowić podstawę zbliżającego się spektaklu oraz innymi formami organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, gry teatralne na innych zajęciach, wakacje i rozrywka, w codziennych życie, samodzielna działalność teatralna dzieci).
5. „Wprowadzenie do środowiska”, gdzie dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia.
Informacja o kategoria wiekowa dzieci.
Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku 4-7 lat. Biorąc pod uwagę wiek scharakteryzowany jako czas opanowania samodzielnych form pracy, czas rozwoju aktywności intelektualnej, poznawczej. Dzieci w piątym lub siódmym roku życia potrafią już konstruować z papieru, z naturalnego materiału, towarzyszyć mowie interakcja gry. Dzieci zaczynają opanowywać relacje społeczne i rozumieć podporządkowanie pozycji w różnych czynnościach dorosłych, niektóre role stają się dla nich bardziej atrakcyjne niż inne. W starszym do wiek szkolny wyobraźnia wciąż się rozwija. Dzieci są w stanie nie tylko rozwiązać problem w sposób wizualny, ale także dokonać transformacji przedmiotu, wskazać, w jakiej kolejności obiekty będą oddziaływać, ale tylko wtedy, gdy dzieci użyją odpowiednich środków umysłowych. Postrzeganie koloru, kształtu i wielkości struktury przedmiotów stale się poprawia; systematyzuje wyobrażenia dzieci na temat otaczającego ich świata, rozwija stabilność, dystrybucję, przełączalność uwagi. Następuje przejście od uwagi mimowolnej do dobrowolnej. Mowa wciąż się poprawia, w tym rozwija się jej strona dźwiękowa świadomość fonemiczna, spójna mowa, poprawia się struktura gramatyczna mowy.
Jednak dzieci mogą mieć trudności z analizą przestrzennego położenia przedmiotów, jeśli napotkają niedopasowanie formy do jej przestrzennego ułożenia. Słaby rozwój funkcji samokontroli u dzieci, niedostateczny rozwój koncentracji uwagi, niewystarczająca zdolność dziecka do zapamiętywania znaczenia przeczytanego tekstu staną się później głównymi przyczynami słabego przyswajania wiedzy zarówno w wieku przedszkolnym, jak i przedszkolnym. i w wieku szkolnym.
Zapobiegając trudnościom w dalszej nauce, od piątego roku życia należy wykonywać z dzieckiem odpowiednie ćwiczenia, mające na celu uzupełnienie braków w rozwoju niektórych funkcji.
Dodatkowy program edukacyjny pracowni teatralnej „Maski” realizowany jest przez 3 lata studiów, od października do kwietnia – przez 28 tygodni. Dodatkowe zajęcia edukacyjne (dalej SED) z zakresu teatralizacji organizowane są z dziećmi w wieku 4-7 lat i odbywają się dwa razy w tygodniu. Czas trwania dla dzieci 4-5 lat - 15-20 minut, 5-6 lat - 25 minut, dla dzieci 6-7 lat to nie więcej niż 30 minut. W DED (dodatkowa działalność edukacyjna) wykorzystuje się zabawę i metody nauczania oszczędzające zdrowie.
Planując i prowadząc zajęcia teatralne (dalej - TD) nauczyciel:
Określa temat i cel działalności teatralnej;
Wskazuje główne etapy TD, ukazując ich związek i współzależność, a także formułując cel każdego etapu;
Podkreśla obecność momentu uczenia się i konsekwentnego utrwalania nowego materiału;
Zapewnia stopniową zmianę rodzajów mowy i zadań mowy-myślenia o rosnącej złożoności;
Zawiera w TD różne gry i ćwiczenia dydaktyczne z elementami współzawodnictwa, kontroli nad działaniami własnymi i rówieśników;
Przy doborze materiału programowego bierze się pod uwagę strefę bliższego rozwoju przedszkolaka, potencjalne możliwości rozwoju aktywności umysłowej, złożone kształty percepcja, wyobraźnia;
Zapewnia techniki, które przy indywidualnym podejściu do dzieci angażują je w czynną mowę i aktywność poznawcza;
Regularnie przeglądaj wyuczony materiał.
W procesie opanowania różnych technik nauczyciel powinien zwrócić szczególną uwagę na rozwój spostrzegawczości, motywacji, przystępnych form myślenia werbalnego i logicznego oraz zainteresowań poznawczych.
Podczas przeprowadzania teatralizacji brana jest pod uwagę obecność wszystkich elementów tej działalności.
Gry teatralne;
Ćwiczenia społeczne rozwój emocjonalny dzieci;
Ćwiczenia dykcji (gimnastyka artykulacyjna);
Zadania dotyczące rozwoju ekspresji intonacji mowy;
Gry – przekształcenia, ćwiczenia figuratywne;
Ćwiczenia rozwijające plastyczność (rytmoplastyka); minuty rytmiczne;
Trening gier palcowych dla rozwoju motoryki rąk;
Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy sztuki pantomimy;
Szkice teatralne;
Etapy realizacji Programu
DOD w sprawie teatralizacji ma na celu:
1. Udział dzieci w zabawie teatralnej: odtwarzanie wierszy, piosenek, rymowanek, mini-szkiców, bajek; posiadanie lalki, zabawki, wszystkie dostępne rodzaje teatru (bee-ba-bo, cień, flanelograf, teatr zabawek, teatr paluszków itp.).
2. Poszerzenie doświadczenia teatralnego: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, zawodach teatralnych, strojach, atrybutach, terminologii teatralnej.
Program ten przeznaczony jest na 3 lata nauki dla dzieci w wieku 4-7 lat.
w dodatkowym program edukacyjny„Maski” rozkładu obciążenia dydaktycznego przedstawiają się następująco:
1 rok nauki - (2 razy w tygodniu po 1 godzinie) x 32 tygodnie = 64 godziny;
II rok studiów - (2 razy w tygodniu po 1 godzinie) x 32 tygodnie = 64 godziny;
III rok studiów - (2 razy w tygodniu po 1 godzinie) x 32 tygodnie = 64 godziny.
Jedna godzina naukowa zajęć w grupie to:
Dla dzieci w średnim wieku przedszkolnym - 20 minut czasu astronomicznego
Starszy wiek przedszkolny - 25 minut czasu astronomicznego
Dla dzieci w wieku przygotowawczym do szkoły - 30 minut czasu astronomicznego.
Zajęcia odbywają się po południu o godzinie 15.30
Organizacja pracy nad programem
Formy pracy
Czas trwania zajęć uzależniony jest od wieku dzieci.
Zasady prowadzenia zajęć:
Widoczność w nauczaniu odbywa się na podstawie percepcji materiału wizualnego. Dostępność - lekcja jest zaprojektowana z uwzględnieniem cechy wieku zbudowany na zasadzie dydaktyki (od prostych do złożonych)
Problematyczny - mający na celu znalezienie rozwiązań sytuacji problemowych.
Rozwojowy i wychowawczy charakter edukacji – poszerzanie horyzontów, rozwijanie uczuć patriotycznych i procesy poznawcze.
Część 1. Wprowadzenie
Celem części wprowadzającej jest nawiązanie kontaktu z dziećmi, przygotowanie dzieci do wspólnej pracy. Główne procedury pracy to czytanie bajek, opowiadań, wierszy, gier.
Część 2. Produktywna
Zawiera słowo artystyczne, wyjaśnienie materiału, badanie ilustracji, opowiadanie nauczyciela, mające na celu aktywizację zdolności twórczych dzieci.
Elementy działalności teatralnej:
Szkice, wierszyki, rymowanki, bajki, opowiadania odtwarzane są z wykorzystaniem mimiki i pantomimy;
Zabawy rozwijające wyobraźnię i pamięć – zabawy obejmują zapamiętywanie wierszyków, rymowanek, piktogramów, diagramów, opowiadań;
Rytmoplastyka.
Część 3. Finał
Celem TD jest zdobywanie wiedzy poprzez tworzenie wspólnych przedstawień, gier, quizów. A także wzbudzanie w dziecku pozytywnych emocji.
Na indywidualnych lekcjach z dziećmi uczą się wierszyków, rymowanek, odgadywania i odgadywania zagadek i schematów, tańca i ruchów postaci.
III. Praca z rodzicami
Teatr i rodzice
Konsultacje dla rodziców, wywiad – rozwój działań teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych oraz gromadzenie wrażeń emocjonalnych i sensorycznych u dzieci – długa praca co wymaga zaangażowania rodziców. Ważne jest, aby rodzice uczestniczyli w wieczorach tematycznych, w których rodzice i dzieci są równymi uczestnikami.
Zaangażowanie rodziców w tworzenie strojów i atrybutów – ważne jest, aby rodzice uczestniczyli w takich wieczorach jako odtwórcy ról, autorzy tekstu, twórcy scenografii, strojów itp. W każdym przypadku wspólna praca nauczycieli i rodziców przyczynia się do intelektualny, emocjonalny i estetyczny rozwój dzieci. Wspólne przedstawienia – konieczny jest udział rodziców w zajęciach teatralnych. Wywołuje to u dzieci wiele emocji, potęguje poczucie dumy u rodziców biorących udział w przedstawieniach teatralnych.
Techniki metodologiczne
Prowadzone są konwersacje mające na celu opanowanie nowego materiału.
Gry plenerowe – organizowane dla emancypacji i relaksu dzieci w klasie.
W formie zajęć organizowane są gry słowne, planszowe i drukowane.
Wycieczki - prowadzone w celu wzbogacenia świat duchowy dziecko.
Quizy - odbywają się w celu utrwalenia przerobionego materiału.
Praca z rodziną - jest prowadzona w celu przyciągnięcia rodziców do wspólnych działań twórczych, udziału w wycieczkach, rozrywkach, wakacjach.
Wykonywanie rękodzieła - odbywa się w celu rozwijania zdolności twórczych, wyobraźni, pamięci.
Pierwszy rok studiów
Na pierwszym roku nauki dzieci zapoznają się z różnymi rodzajami teatru, opanują elementarne umiejętności z zakresu techniki scenicznej, zdobędą doświadczenie w występach przed rodzicami i rówieśnikami.
Oczekiwane rezultaty
Gotowość do działania w porozumieniu, w tym jednocześnie lub sekwencyjnie.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd dowolnego dziecka.
Znać 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Być w stanie wymówić łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamaniec językowy z różnymi intonacjami.
Umieć ułożyć zdania z podanymi wyrazami.
Potrafi zbudować prosty dialog.
Umie komponować etiudy na podstawie baśni.
Drugi i trzeci rok studiów
Drugi rok nauki jest kontynuacją pierwszego, gdzie dzieci zapoznają się z małymi formami folkloru, z twórczością pisarzy i poetów, biorą udział w wykonywaniu elementów strojów i scenografii. Dlatego drugi rok studiów nie tylko budzi zainteresowanie kreatywnym projektowaniem, ale ma również charakter edukacyjny, pozwala na realizację zdolności uczniów i ich rozwijanie.
Oczekiwane rezultaty
Aby móc dowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.
Orientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczone na stronie.
Umieć poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał prowadzącego, łącząc się w pary, trójki, czwórki.
Umieć przekazać zbiorowo i indywidualnie dany rytm w kręgu lub łańcuchu. Potrafi tworzyć improwizacje plastyczne do muzyki inny charakter.
Aby móc zapamiętać mise-en-scène ustawione przez reżysera.
Własny kompleks gimnastyki artykulacyjnej.
Umieć zmieniać wysokość i siłę głosu na polecenie nauczyciela.
Umieć wymawiać łamańce językowe i tekst poetycki w ruchu iw różnych pozach. Aby jednym tchem wymówić długą frazę lub poetycką czterowierszę. Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamaniec językowy z różnymi intonacjami.
Umieć ułożyć zdanie z 3-4 podanych wyrazów.
Umieć wybrać rym do danego słowa.
Umieć napisać opowiadanie w imieniu bohatera.
Umieć ułożyć dialog między postaciami z bajek.
Znać na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.
Używane książki
1. Migunova E. W organizacji zajęć teatralnych w przedszkolu. / N. Nowogród, Boomerang, 2006. /
2.Michajłowa M.A. Wakacje w przedszkolu. Scenariusze, gry, atrakcje. Jarosław, 2002.
3. Naumenko G.M. Święto folkloru w przedszkolu i szkole. M., 2000.
4. Petrova TI, Sergeeva EA, Petrova ES Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.
5. Polak L. Teatr baśni. SPb., 2001.
6. M.D. Makhaneva Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu. Centrum kreatywne „Kula” Moskwa, 2007
7. Antipina EA Działalność teatralna w przedszkolu - M., 2003.
8. Czuriłowa E.G. „Metodyka i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów” Program i repertuar. - M.: Humanitarne centrum wydawnicze VLADOS, 2004.
9. Burenina AI „Od gry do spektaklu”: Poradnik edukacyjno-metodyczny. SPb., 1995. Petersburg
10. Migunowa E.V. „Pedagogika teatralna w przedszkolu”. - M.: Sfera TC, 2009.
11. Goncharova O.V., Kartashova MG, Kraseva A.R., Mironichenko SA, Nabokova V.V., Shakhina Yu.A., Yushkova N.A. „Paleta teatralna” Program edukacji artystycznej i estetycznej / pod redakcją O.V. Gonczarowa. – M.: TC Sphere, 2010.
Wniosek nr 1
Planowanie tematyczne
dla dzieci w wieku przedszkolnym 4-5 lat
| Miesiąc\liczba godzin | Temat | Zadania i techniki metodyczne |
| wrzesień/8 godz | „Wróżki - Wróżki” | Nauczenie dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima). Naucz się naśladować charakterystyczne ruchy postaci z bajek. Rozwijaj mowę dialogową i monologową. Aby stworzyć doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, stwórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci. Kształcić cechy komunikacyjne dzieci; zainteresowanie działalnością teatralną. "Zmienię się przyjaciele, zgadnijcie kim jestem" Rozmowa z dziećmi. Przebieranie się w kostiumy. Studia imitacyjne. "Zrozum mnie". Rozwiązywanie zagadek. Rozmowa. Ćwiczenia z gry. Tworzenie motywacji do gry. Gry i ćwiczenia „Spiker”, „Przedstaw bohatera”. „Zabawy z babcią Zabavushką” Znajomość rosyjskich strojów ludowych. Gry i ćwiczenia do stworzenia gry motywacja. |
| październik/8 godz | „Co za cud - pudełka!” (teatr pudełkowy) | Rozwijać dialogiczną i monologową mowę dzieci; rozwijać umiejętności komunikacyjne; rozwijać mimikę twarzy i zdolności plastyczne dzieci, rozwijać twórcze myślenie dzieci, wyobraźnię, fantazję; aktywować słownictwo dzieci, poprawiać kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogową; rozwijać pierwotniaki u dzieci Zgadywanie zagadek, z wizerunkiem ich bohaterów. Pokazanie i opowiedzenie bajki przez nauczyciela, a następnie przez dzieci. Dramatyzacja bajki „Piernikowy ludzik – kłująca strona” Rozmowa o przyjaciołach. Opowiadanie „Najlepsi przyjaciele” Odgadywanie zagadek dotyczących treści bajki. Badania nad ekspresyjnością przekazu obrazu. Etiudy na temat ekspresji przekazu obrazów (obraz za pomocą mimiki, gestów). Gra „Powiedz miłe słowo o przyjacielu”. |
| listopad/8 godz | „Gdzie byliśmy - nie powiemy, ale co zrobiliśmy - pokażemy” (czym jest pantomima) | Rozwijaj ekspresję intonacyjną mowy. Rozwijaj wyobraźnię, fantazję, umiejętności pantomimiczne. Zachęcaj dzieci do aktywnego udziału w zabawie teatralnej. Stworzyć warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci uczestniczących w zajęciach teatralnych; Doskonalenie umiejętności wykonawczych dzieci w zakresie ucieleśnienia obrazu. Taniec ogólny „Lustro”. Dramatyzacja bajki „Najlepsi przyjaciele”. Gra „Co mogę zrobić” - „Nawet koło”. Czytanie wiersza B. Zakhodera „Tak potrafię”. Rozwiązywanie zagadek. Badania mimiczne przed lustrem (ćwiczenia na ekspresję ruchów). Gra symulacyjna „Zgadnij, o kim mówię”. |
| Grudzień - styczeń / 16 godz | Zwiedzanie bajki (dramatyzacja) | Rozwijać dialogiczną i monologową mowę dzieci; rozwijać umiejętności komunikacyjne; rozwijać mimikę i zdolności plastyczne dzieci; rozwijać kreatywne myślenie dzieci, wyobraźnię, fantazję; uaktywnić słownictwo dzieci, poprawić kulturę dźwiękową mowy, system intonacji. Aby uformować najprostsze u dzieci umiejętności figuratywne, aby nauczyć się naśladować charakterystyczne ruchy bajkowych zwierząt. Rozwiązywanie zagadek z bajek. Ćwiczenia naśladujące muzykę. Wesoły taniec. Dramatyzacja bajki „Teremok”. Pokazanie bajki „Teremok” rodzicom swojej grupy. Historia rosyjskiej opowieści ludowej „Chata Zayushkiny”. „Kto pomoże króliczkowi?” - skecze pantomimiczne. Pokazuje dzieciom bajkę „Chata Zayushkiny” Etiudy na temat ekspresji głównych emocji. Wzbogać słownictwo: lód, łyk Gra pantomimiczna „Zgadnij, komu pokażę”. |
| luty / 8 godz | „Moje śmieszne palce” ( teatr palców) | Rozwijać dialogiczną i monologową mowę dzieci; dobre zdolności motoryczne rąk; rozwijać mimikę i zdolności plastyczne dzieci; aktywować słownictwo dzieci, poprawiać kulturę dźwiękową mowy, ekspresyjność mowy; kontynuuj naukę naśladowania charakterystycznych cech ruchy bajecznych zwierząt. Opowiadanie bajki V. Suteeva „Kto powiedział„ miau ”?” dzieci z pomocą nauczyciela. Gra pantomimiczna „Zgadnij, kogo spotkał szczeniak?” Czytanie wiersza „Miłe słowa”. Gra „Nazwij grzeczne słowo”. Szkice pantomimiczne (psotny szczeniak, dumny kogucik, nieśmiała myszka, zły pies) Ćwiczenie intonacji dialogów. |
| marzec/8 godz | „Mamo, kocham Cię, daję Ci bajkę” (masztowy teatrzyk kukiełkowy) | Naucz się oswajać z tworzonym obrazem, przydzielać role; poprawić intonacyjną ekspresję mowy; wspierać chęć aktywnego uczestnictwa w wakacjach; doskonalenie umiejętności wypowiedzi monologowej i dialogicznej. Przygotowanie do dramatyzacji "Opowieść o głupiej myszce". Praca nad ekspresyjnością wykonania (ekspresyjnością emocji smutku i radości) Dramatyzacja bajki przez dzieci. Pokazuje historie mamom. gra intonacyjna grzeczne słowa (cześć, do widzenia, dziękuję, przepraszam, radośnie, uprzejmie, swobodnie, ponuro, pewnie, grzecznie) |
| kwiecień /8 godz | „Jesteśmy małymi aktorami, ale wielkimi wizjonerami”. | Aby nauczyć się oceniać działania bohaterów bajki, przyzwyczaić się do stworzonego obrazu; doskonalić umiejętność, zmieniając tempo i barwę głosu, grając jedną lub drugą postać; rozwijać pamięć, ekspresję mowy. Uwzględnienie charakterystycznych cech bohaterów bajki V. Suteeva „Apple”. Bajkowa rozmowa. Odgrywanie skeczy i dialogów z bajki. ćwiczenia symulacyjne. Muzyczne tajemnice. Opowiadanie i odgrywanie baśni W. Sutejewa „Jabłko” przy pomocy teatrzyku kukiełkowego. |
| maj/8 godz | Teatr dla dużych i małych. | Stworzenie niezbędnego zasobu emocji i wrażeń; rozwijać umiejętności komunikacyjne; rozwijać wyobraźnię i umiejętność improwizacji plastycznej oraz ekspresyjność intonacyjną wypowiedzi; doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą gestów i mimiki; Zachęć rodziców do aktywnego udziału w grach. Moment zaskoczenia jest tajemnicą. Historia bajki V. Suteeva „Pod grzybem”. Wymyślanie i odgadywanie zagadek na podstawie bajki. Oglądanie ilustracji do bajki i mówienie o nich. Gra symulacyjna „Zgadnij, kto zapytał pod grzybem” Dramatyzacja bajki V. Suteeva „Pod grzybem”. Rytmoplastyka - tańce bohaterów. Pokazuje historie rodzicom i dzieciom. Gra-konkurs „Zapytaj o grzyba”. Gra symulacyjna „Zrozum mnie”. |
Razem - 64 godziny
Planowanie tematyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym 5-7 lat
| Miesiąc/liczba godzin | Temat | Zadania i techniki metodyczne |
| wrzesień-październik / 16 godz | „Z wizytą w bajce” (podstawy lalkarstwa) | Wyjaśnić i uogólnić wiedzę dzieci na temat teatru, jego historii, odmian, urządzenia, zawodów teatralnych, strojów, atrybutów, zasad zachowania się w teatrze, rodzajów teatrów lalkowych, terminologii teatralnej, środków wyrazu artystycznego Zapoznanie dzieci z różnymi sposobami prowadzenia pacynek trzcinowych, z widokiem z podłogi na teatr – pachołek; rozwijać mimikę i zdolności plastyczne dzieci; rozwijać mowę dialogową i monologową; utrwalenie umiejętności posługiwania się palcem i teatrem zabawek. Rozmowa o rodzajach teatru. Etiudy: „Wesołe ćwiczenie”, „Papuga się myje”, „Nieoczekiwane spotkanie”, „Spacer po lesie”, „Wesoła orkiestra”. Rytmoplastyka - kompozycje muzyczne i rytmiczne. Odgrywanie znanych historii. Zabawy pantomimiczne - „Kogo spotkał szczeniak”, „Kto mieszka w lesie”, „Gdzie byliśmy, nie powiemy, ale pokażemy, co zrobiliśmy”. |
| listopad-grudzień/16 godz | Tajemnicze słowo „BI-BA-BO” | Szersze wykorzystanie różnych rodzajów teatrów w działaniach teatralnych dzieci, chęć sterowania lalkami różnych systemów; wzbudzić zainteresowanie teatrem b-ba-bo, chęć udziału w przedstawieniu kukiełkowym; rozwijać twórcze myślenie dzieci; aktywować słownictwo dzieci; doskonalenie kultury dźwiękowej mowy, systemu intonacji, mowy dialogowej, umiejętności lalkarskich; zaszczepić w dzieciach stałe zainteresowanie nowymi rodzajami teatru: lalkami z laski i podłogą; rozwijać samodzielność twórczą w przekazywaniu obrazu; Zachęć dzieci do samodzielnego wymyślania i odgrywania małych historyjek za pomocą lalek i-ba-bo Przygotowanie i wystawienie bajki „Zajuszkinaizuszka” – teatr b-ba-bo. Ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne rąk, gry palcowe. Czytanie rosyjskiej bajki ludowej „Kot, kogut i lis”, rozmowa na temat bajki, przedstawienie materiału ilustracyjnego. Podział ról. Ćwiczenia pantomimiczne „Zgadnij, kto przyszedł”, ćwiczenia intonacyjne Pokazuje historie małym dzieciom. |
| styczeń-luty / 16 godz | Przyczynić się do rozszerzenia asortymentu percepcja i ekspresja emocjonalna różne emocje (radość, smutek, zaskoczenie, uczyć wyrażania różnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru; nauczenie dzieci intuicyjnego rozpoznawania atmosfery osoby, wydarzenia, miejsca, pory roku, dnia oraz umiejętności oswajania się z tą atmosferą i przekazywania w ruchach określonego obrazu; rozwijać pamięć i wyobraźnię, umiejętność adekwatnego reagowania na emocje otaczających ludzi, ekspresyjność gestu, umiejętność odtwarzania indywidualnych cech charakteru. Gry z piktogramami. Gra dydaktyczna „Odczaruj dziewczynę”. Studia pantomimiczne M. Czistyakowej: dla wyrażenia głównych emocji - „Ciekawy”, „ Okrągłe oczy”, „Stary grzyb”, „Spotkanie dwóch przyjaciół”, „Zając to tchórz”, „Lekkie płatki śniegu”. Rytmoplastyka „Igrapantomima. Motyle i roboty. Przedstawienie dzieciom bajki „Lis i Żuraw”. gry na palec |
|
| marzec-kwiecień/16 godz | „Muzyka i bajka” | Aby poprawić zdolności improwizacyjne dzieci, zachęcaj je do poszukiwania ekspresyjnych środków przekazu charakterystyczne cechy bohaterowie spektaklu; kontynuować pracę nad zdolnością dzieci do swobodnego i swobodnego wypowiadania się przed dorosłymi, rówieśnikami i młodszymi dziećmi; rozbudzanie w dzieciach chęci aktywnego udziału w wakacjach, z wykorzystaniem umiejętności improwizacji nabytych w klasie i podczas samodzielnych zajęć teatralnych; włączanie dzieci do aktywnego udziału w przygotowaniu wakacji; rozwijać poczucie satysfakcji wspólna praca. Dramatyzacja piosenek - „Jak u babci koza”, „Przygoda w lesie” itp. Opowiadanie bajki Ch. Perro „Czerwony Kapturek”, przedstawienie bajki (teatr stołowy, teatr cieni). Dramatyzacja baśni muzycznej „Na leśnej polanie”. Nauka tańców i piosenek postaci z bajek. Gry logorytmiczne „Morze się martwi”, „Północny wiatr”, „Gwiazdki” itp. Ćwiczenia mimiczne „Boję się”, „Raduję się”, „Króliczki pokłóciły się” itp. |
| maj/8 godz | „Teatralna mozaika” | Utrwalenie pomysłów dzieci na temat cech różnych teatrów (opera, balet, teatr dramatyczny, lalek, teatr dziecięcy, teatr zwierzęcy); poszerzyć zakres informacji o osobach pracujących w teatrze (opiekun, reżyser tańca); utrwalenie umiejętności zachowania podczas wizyty w teatrze, oglądania przedstawienia; rozwijać samodzielność twórczą w przekazywaniu wizerunku, samodzielność w organizacji gry teatralne: umiejętność samodzielnego wyboru bajki, wiersza, przygotowania niezbędnych atrybutów i scenerii do przyszłego przedstawienia, podziału obowiązków i ról między sobą, umiejętności motorycznych rąk. Przygotowanie i pokazanie dzieciom bajki „Trzy świnki”. Konkursy, zagadki, zabawy teatralne. Znajome ćwiczenia, nauka pantomimy. Wymyślanie bajek z wykorzystaniem różnych rodzajów teatru lalkowego. Gry na palec. Wspólne rozwiązywanie krzyżówek. |
Razem - 64 godziny
Wniosek nr 2
Plan zaangażowania rodziców grupa średnia
| wyczucie czasu | Temat | Formularz postępowania |
| 1 kwartał | „Teatralna mozaika” | informacje o plakacie |
| 2 kwartał | „Moi ulubieni bohaterowie teatralni” | Wystawa rysunków |
| 3 kwartał | „W świecie baśni” | Wystawa zdjęć |
Plan interakcji z rodzicami w grupie maturalnej i przygotowawczej do szkoły
| wyczucie czasu | Temat | Formularz postępowania |
| 1 kwartał | „Rola działalności teatralnej w rozwoju zdolności twórczych dzieci” | informacje o plakacie |
| Co wiemy o teatrze? | Kwestionariusz |
|
| 2 kwartał | „Tajemnica warsztatu teatralnego” | kreatywny salon |
| 3 kwartał | „Mozaika teatralna” (wiersze, piosenki, krzyżówki, informacje edukacyjne itp.) | informacje o plakacie |
| „Jesteśmy małymi artystami” | Wystawa zdjęć |
Wniosek nr 3
Mechanizm oceny wyników
Nacisk w organizacji zajęć teatralnych z przedszkolakami nie jest kładziony na wynik w postaci zewnętrznej demonstracji akcji teatralnej, ale na organizację zbiorowej aktywności twórczej w procesie tworzenia spektaklu. 1. Podstawy kultury teatralnej.
Wysoki poziom- wykazuje stałe zainteresowanie działalnością teatralną; zna zasady zachowania się w teatrze; nazywa różne rodzaje teatru, zna różnice między nimi, potrafi scharakteryzować zawody teatralne.
Średni poziom- interesuje się działalnością teatralną; wykorzystuje swoją wiedzę w działaniach teatralnych.
Niski poziom - nie wykazuje zainteresowania zajęciami teatralnymi; ma trudności z nazwaniem różnych rodzajów teatru.
2. Kultura mowy.
Wysoki poziom- rozumie główną ideę utworu literackiego, wyjaśnia swoją wypowiedź; podaje szczegółową charakterystykę słowną swoich postaci; kreatywnie interpretuje jednostki fabularne na podstawie utworu literackiego.
Średni poziom- rozumie główną ideę utworu literackiego, podaje charakterystykę słowną głównych i drugoplanowych postaci; rozpoznaje i potrafi scharakteryzować jednostki utworu literackiego.
Niski poziom- rozumie utwór, rozróżnia bohaterów głównych i drugoplanowych, ma trudności z wyodrębnieniem jednostek literackich fabuły; opowiadanie z pomocą nauczyciela.
3. Rozwój emocjonalno-wyobraźniowy.
Wysoki poziom- kreatywnie wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterach postaci w przedstawieniach i inscenizacjach teatralnych; posługuje się różnymi środkami wyrazu.
Średni poziom- ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je demonstrować; posługuje się mimiką twarzy, gestem, postawą, ruchem.
Niski poziom- rozróżnia stany emocjonalne, ale przy pomocy nauczyciela posługuje się różnymi środkami wyrazu.
4. Umiejętności lalkarskie.
Wysoki poziom– improwizuje lalkami różnych systemów podczas pracy nad spektaklem. Średni poziom- wykorzystuje umiejętności lalkarskie w pracy nad spektaklem.
Niski poziom- Posiada podstawowe umiejętności lalkarskie.
5. Podstawy zbiorowej działalności twórczej.
Wysoki poziom- wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
Średni poziom- wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w działaniach zbiorowych.
Niski poziom- nie wykazuje inicjatywy, jest bierny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
Skoro program jest rozwojowy, to poczyniony postęp demonstrują uczniowie podczas kreatywnych wydarzeń: koncertów, pokazów twórczych, wieczorów w grupie do pokazania innym grupom, rodzicom.
Spodziewany wynik:
1. Umiejętność oceny i wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.
2. Wykorzystanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w proponowanych okolicznościach, improwizacja, skupienie uwagi, pamięć emocjonalna, komunikacja z publicznością.
3. Własność potrzebne umiejętności plastyczna ekspresja i mowa sceniczna.
4. Wykorzystanie praktycznych umiejętności podczas pracy nad wygląd bohater - dobór makijażu, kostiumów, fryzur.
5. Zwiększenie zainteresowania studiowaniem materiału związanego ze sztuką teatralną, literaturą.
6. Aktywna manifestacja swoich indywidualnych umiejętności w pracy nad przedstawieniem: omówienie kostiumów, scenografii.
7. Tworzenie spektakli inna orientacja, udział w nich uczestników studia na różnych stanowiskach.
Charakterystyka poziomów wiedzy i umiejętności
działalność teatralna
Wysoki poziom.
Wykazuje stałe zainteresowanie sztuką teatralną i działalnością teatralną. Rozumie główną ideę utworu literackiego (sztuki). Twórczo interpretuje jego treść. Potrafi wczuć się w bohaterów i oddać ich stany emocjonalne, samodzielnie znajduje wyraziste środki reinkarnacji. Posiada intonacyjno-figuratywną i językową ekspresję wypowiedzi artystycznej i wykorzystuje ją w różnych rodzajach działalności artystycznej i twórczej. Improwizuje lalkami różnych systemów. Swobodnie dobiera charakterystykę muzyczną postaci lub wykorzystuje DMI, swobodnie śpiewa, tańczy. Aktywny organizator i lider zbiorowej działalności twórczej. Wykazuje się kreatywnością i aktywnością na wszystkich etapach pracy.
Średni poziom.
Wykazuje emocjonalne zainteresowanie sztuką teatralną i działalnością teatralną. Ma wiedzę na temat różnych rodzajów teatru i zawodów teatralnych. rozumie treść pracy. Nadaje cechy werbalne bohaterom sztuki, używając epitetów, porównań i wyrażeń figuratywnych. Ma wiedzę o stanach emocjonalnych bohaterów, potrafi je zademonstrować w pracy nad sztuką z pomocą nauczyciela. Tworzy wizerunek postaci według szkicu lub słownego opisu-instrukcji wychowawcy. Posiada umiejętności lalkarskie, potrafi je zastosować w swobodnej działalności twórczej. Z pomocą prowadzącego dobiera charakterystykę muzyczną postaci i jednostek fabularnych. Wykazuje aktywność i koordynację działań z partnerami. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju działalności twórczej.
Niski poziom.
Mniej emocjonalny, interesuje się sztuką teatralną tylko jako widz. Trudność w określeniu różnych rodzajów teatru. Zna zasady zachowania się w teatrze. Rozumie treść pracy, ale nie potrafi wyodrębnić jednostek fabularnych. Powtarza pracę tylko z pomocą lidera. Rozróżnia elementarne stany emocjonalne bohaterów, ale nie potrafi ich pokazać za pomocą mimiki, gestów i ruchów. Posiada elementarne umiejętności lalkarskie, ale nie wykazuje inicjatywy w ich wykazywaniu w procesie pracy nad spektaklem. Nie wykazuje aktywności w zbiorowej działalności twórczej. Niesamodzielny, wszystkie czynności wykonuje wyłącznie przy pomocy przełożonego.
DIAGNOZA UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI DZIECI W PRZEDSZKOLAKU W DZIAŁALNOŚCI TEATRALNEJ PRZEPROWADZANA JEST NA PODSTAWIE ZADAŃ TWÓRCZYCH.
Zadanie kreatywne nr 1
Odgrywanie bajki „Siostra kurka i szary wilk”
Cel: odegranie bajki za pomocą teatrzyku stołowego, teatrzyku na flanelografie, teatrzyku kukiełkowego do wyboru.
Zadania: zrozumieć główną ideę bajki, wczuć się w postacie. Umieć oddać różne stany emocjonalne i charaktery postaci, używając wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Umieć komponować kompozycje fabularne na stole, flanelografie, ekranie oraz odgrywać mise-en-scenki oparte na baśni. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Być w stanie koordynować swoje działania z partnerami.
Materiał: komplety teatrzyk kukiełkowy, stolik i flanela.
Postęp.
1. Nauczyciel przynosi „magiczną skrzynię”, na której wieczku znajduje się ilustracja do bajki „Siostra Kurka i Szary Wilk”. Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel po kolei wyciąga bohaterów i prosi o opowiedzenie o każdym z nich: w imieniu gawędziarza; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera.
2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „ magiczna skrzynia» bohaterowie tej baśni ukrywali się przed różnymi rodzajami teatru, przedstawia kolejno bohaterów kukiełki, stołu, cienia, teatru na flaneligrafie. Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci nazywają różne rodzaje teatru i wyjaśniają, jak działają te kukiełki).
3. Nauczyciel zaprasza dzieci do odegrania bajki. Jest losowanie w podgrupach. Każda podgrupa odgrywa bajkę za pomocą teatrzyku flanelograficznego, teatrzyku kukiełkowego i teatrzyku stołowego.
4. Samodzielna aktywność dzieci w odgrywaniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia.
5. Pokazanie publiczności bajki.
Zadanie kreatywne nr 2
Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”
Cel: tworzenie postaci, scenerii, zbieranie cech muzycznych głównych bohaterów, odgrywanie bajki.
Zadania: zrozumieć główną ideę bajki i wyróżnić jednostki fabuły (fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie), aby móc je scharakteryzować. Opisz głównych i drugoplanowych bohaterów. Umieć rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i odpadów. Wybór akompaniamentu muzycznego do występu. Umieć oddać stany emocjonalne i charaktery bohaterów, używając wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Bądź aktywny w działaniach. Materiał: ilustracje do bajki „Chata zająca”, kolorowy papier, klej, kolorowe wełniane nici, plastikowe butelki, kolorowe strzępy.
Postęp.
1. Smutny Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi je o pomoc. Pracuje w teatrze lalek. Do teatru przyjdą do nich dzieci; a wszyscy artyści lalkarzy są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel proponuje, że pomoże Pietruszce, sam zrobi teatrzyk i pokaże dzieciom bajkę.
2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki z ilustracji. Pokazana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i pojawiają się pytania: „Powiedz mi, co się stało przed tym?”, „Co będzie dalej?” Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu królika, lisa, kota, kozy i koguta.
3. Nauczyciel zwraca uwagę na fakt, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli jest muzyczna i radzi wybrać do niej akompaniament muzyczny (fonogramy, dziecięce instrumenty muzyczne).
4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z wykonaniem postaci, scenografii, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia.
5. Przedstawienie dzieciom przedstawienia.
Zadanie kreatywne nr 3
Pisanie scenariuszy i opowiadanie historii
Cel: improwizacja na temat znanych bajek, wybór akompaniamentu muzycznego, wykonanie lub wybór scenerii, kostiumów, odegranie bajki.
Zadania: zachęcić do improwizacji na tematy znanych bajek, twórczo zinterpretować znaną fabułę, opowiedzieć ją z różnych twarzy bohaterów bajki. Umieć tworzyć charakterystyczne wizerunki bohaterów za pomocą mimiki, gestu, ruchu i mowy intonacyjno-figuratywnej, śpiewu, tańca. Umieć korzystać z różnych atrybutów, kostiumów, scenerii, masek podczas odgrywania bajki. Pokaż koordynację swoich działań z partnerami. Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, fonogramy z rosyjskimi melodiami ludowymi, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje.
Postęp.
1. Dyrektor ogłasza dzieciom, że dzisiaj do przedszkola przyjdą goście. Usłyszeli, że nasze przedszkole ma własny teatrzyk i bardzo chcieli zobaczyć przedstawienie. Do ich przyjazdu zostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom.
2. Prowadzący sugeruje rozważenie ilustracji do bajek „Teremok”, „Piernikowy ludzik”, „Masza i niedźwiedź” i innych (do wyboru nauczyciela).
Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom.
Nauczyciel oferuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby napisać historię, musisz wymyślić nowa fabuła.
Jak nazywają się części opowiadania? (Wstęp, punkt kulminacyjny, zakończenie). Co dzieje się na początku, kulminacji i zakończeniu?
Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Za podstawę przyjmuje się najciekawszą wersję zbiorczą.
3. Organizowane są zajęcia dla dzieci do pracy nad spektaklem.
4. Pokaż występ gościom.
Program „Młody Aktor” przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym 5-7 lat.
Głównym celem programu jest rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.
Ten program jest aktualny, tak jak mogą być zajęcia teatralne potężne narzędzie rozwój wszystkich cech osobowości dziecka: procesów poznawczych i umysłowych, kształtowanie umiejętności komunikacyjnych jako podstaw kultury społecznej. Kształtowanie tych cech pomoże przyszłemu pierwszoklasiście szybko nawiązać kontakt, nie pomylić się w żadnej trudnej sytuacji, odważnie zadawać pytania nauczycielowi, uczyć się od kolegów z klasy i pomagać innym. Uczęszczając do koła teatralnego dziecko uczy się wspólnej pracy nad koncepcją przyszłego spektaklu, tworzenia artystycznych obrazów, wymiany informacji, planowania różnego rodzaju działań artystycznych i twórczych (dobór cech muzycznych postaci, praca nad rolą itp. ), a także koordynować ich funkcje. Aktywność teatralna pozwala dziecku rozwiązywać wiele sytuacji problemowych pośrednio w imieniu postaci. Pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość.
Pobierać:
Zapowiedź:
Miejskie przedszkole placówka oświatowa przedszkole
ogólny typ rozwojowy „Dziecko”
Program dodatkowa edukacja na działalność teatralną
„Młody aktor”
dla dzieci w wieku 5-7 lat
(okres realizacji programu - 2 lata)
Starodub Swietłana Michajłowna,
opiekun 1 kategoria kwalifikacji
r.p. Kolej żelazna
2013
Rozdział 1. Nota wyjaśniająca…………………………………………….3
- Adekwatność dodatkowego programu ogólnorozwojowego „Młody Aktor”………………………………………………………………………..4
- Nowość dodatkowego programu ogólnorozwojowego „Młody Aktor”
- Cele i zadania dodatkowego programu ogólnorozwojowego „Młody Aktor”………………………………………………………………………..5
- Postanowienia metodyczne programu……………………………5
- Oczekiwane rezultaty i sposoby ich sprawdzenia………………………6
- Wsparcie legislacyjne i regulacyjne programu………………6
Rozdział 2. Treść dodatkowego programu ogólnorozwojowego
2.1. Program nauczania ……………………………….7
2.2. Planowanie kalendarzowo-tematyczne...........................................7
2.3 Wsparcie logistyczne i metodyczne……………16
Referencje……………………………………………………………………………………………17
Dodatek………………………………………………………… 18
Rozdział 1. NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
Zgodnie z federalnym państwowym standardem edukacyjnym dla edukacji przedszkolnej w przedszkolnej placówce oświatowej należy stworzyć warunki do rozwoju dziecka, otwierając możliwości jego pozytywnej socjalizacji, rozwoju osobistego, rozwoju inicjatywy i zdolności twórczych poprzez współpracę z dorosłych i rówieśników. Proces głębokich przemian zachodzących we współczesnej edukacji stawia jako priorytet problem rozwoju kreatywności, twórczego myślenia, które przyczynia się do kształtowania zróżnicowanej osobowości, wyróżniającej się oryginalnością i oryginalnością.
Aktywność twórcza i rozwój zdolności twórczych człowieka są integralną częścią kierunków społeczno-ekonomicznych i duchowych współczesnego porządku społecznego. Słowo „twórczość” w sensie społecznym oznacza szukać, przedstawiać coś, z czym nie spotkano się w dotychczasowym doświadczeniu indywidualnym i społecznym. Działalność twórcza to działalność, która rodzi coś nowego; swobodna sztuka tworzenia nowego produktu, który odzwierciedla osobiste „ja”.
Twórczość dziecięca jest jednym z palących problemów pedagogiki przedszkolnej i psychologii dziecka. Studiowali go L. S. Wygotski, A. N. Leontiev, L. I. Venger, NA Vetlugina, B. M. Teplov, OM Dyachenko, A. I. Volkov i wielu innych.
Aktywność teatralna jest najczęstszym rodzajem kreatywności dzieci. Jest bliskie dziecku i zrozumiałe, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, bo jest związane z zabawą. Dziecko chce przełożyć dowolne ze swoich wynalazków, wrażeń z otaczającego go życia na żywe obrazy i działania. (Shchetkin AV, 2010).
Badaczka I.G. Vechkanova podkreśla szczególną rolę zabaw teatralnych we wprowadzaniu dzieci w sztukę literacką, dramatyczną i teatralną. Przy odpowiednim przewodnictwie tworzą pomysły na temat pracy artystów, reżyserów. Dzieci uświadamiają sobie, że przedstawienie przygotowuje zespół kreatywny, a teatr sprawia radość zarówno twórcom, jak i widzom. (Migunova E.V., 2009).
- Rozwój u dzieci wrażliwości emocjonalnej na działanie teatralne, przekazanie wiedzy i umiejętności niezbędnych do aktywnego postrzegania obrazów artystycznych, a następnie ich ucieleśnienia (przedstawienie);
- edukacja artystyczna i wychowanie dzieci w wieku przedszkolnym;
- kształtowanie smaku estetycznego;
- edukacja zasad moralnych;
- rozwój walory komunikacyjne osobowość;
- wykształcenie woli, rozwój pamięci, wyobraźni, fantazji, mowy.
Program określa zasadnicze zasady organizacja zajęć teatralnych z dziećmi w wieku przedszkolnym:
Zapewnia jedność celów edukacyjnych, rozwojowych i dydaktycznych oraz celów procesu wychowania dzieci w wieku przedszkolnym, w trakcie realizacji których kształtuje się taka wiedza, umiejętności i zdolności, które są bezpośrednio związane z twórczym rozwojem dzieci w wieku przedszkolnym;
Jest zbudowany z uwzględnieniem zasady integracji obszarów edukacyjnych („Rozwój społeczny i komunikacyjny”, „ Rozwój mowy”,„ Rozwój artystyczny i estetyczny ”,„ Rozwój fizyczny ”,„ rozwój poznawczy”), zgodnie z możliwościami wiekowymi i cechami uczniów;
Przewiduje rozwiązywanie programowych zadań wychowawczych we wspólnych zajęciach osoby dorosłej i dzieci oraz samodzielnych zajęciach dzieci;
Zakłada budowę proces edukacyjny w sprawie odpowiednich do wieku form pracy z dziećmi.
Główną formą pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym i wiodącą dla nich aktywnością jest zabawa w teatr.
- Znaczenie dodatkowego ogólnego programu rozwojowego „Młody aktor”
Ten program jest istotny, ponieważ aktywność teatralna może być potężnym narzędziem rozwoju wszystkich cech osobowości dziecka: procesów poznawczych i umysłowych, kształtowania umiejętności komunikacyjnych jako podstaw kultury społecznej. Kształtowanie tych cech pomoże przyszłemu pierwszoklasiście szybko nawiązać kontakt, nie pomylić się w żadnej trudnej sytuacji, odważnie zadawać pytania nauczycielowi, uczyć się od kolegów z klasy i pomagać innym. Uczęszczając do koła teatralnego dziecko uczy się wspólnej pracy nad koncepcją przyszłego spektaklu, tworzenia artystycznych obrazów, wymiany informacji, planowania różnego rodzaju działań artystycznych i twórczych (dobór cech muzycznych postaci, praca nad rolą itp. ), a także koordynować ich funkcje. Aktywność teatralna pozwala dziecku rozwiązywać wiele sytuacji problemowych pośrednio w imieniu postaci. Pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość.
- Nowość dodatkowego programu ogólnorozwojowego „Młody Aktor”
Program systematyzuje środki i metody działań teatralnych i gier, uzasadnia wykorzystanie różnych rodzajów twórczości dzieci w procesie realizacji teatralnej.
- Cele i zadania dodatkowego programu ogólnorozwojowego „Młody Aktor”
Cel programu: rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.
Cele programu:
- Stworzenie warunków do twórczej aktywności dzieci w działaniach teatralnych.
- Rozwijaj spójną mowę figuratywną, twórcza fantazja, umiejętność komponowania opowiadań i bajek, wybierania najprostszych rymowanek.
- Rozwijaj koordynację ruchów; naucz się zapamiętywać podane pozy i przekazywać je w przenośni.
- Nauczenie dzieci rozróżniania nastroju, przeżyć, stanów emocjonalnych bohaterów.
- Postanowienia metodyczne programu
Program edukacji dodatkowej „Młody aktor” został opracowany na podstawie autorskiego programu Churilova E.G. „Sztuka to fantazja”.
Metody stosowane w organizacji zajęć:
- Metodę werbalną stosuje się w rozmowie, opowiadaniu, analizie dzieła muzycznego lub artystycznego.
- Metodę wizualną stosuje się przy eksponowaniu reprodukcji, fotografii i materiałów wideo.
- Praktyczne - improwizacje, gry.
Klasy budowane są według jednego schematu:
- Wprowadzenie do tematu, tworzenie nastrój emocjonalny(trening, psycho-gimnastyka).
- Działalność teatralna (w różnych formach).
- emocjonalna konkluzja.
Każde dziecko ma możliwość wyrażenia siebie w jakiejś roli. Do tego różne wydziwianie:
Dowolny wybór roli przez dzieci;
Powołanie do głównych ról nieśmiałych dzieci;
Dystrybucja dzieci według kart (dzieci biorą z rąk nauczyciela dowolną kartę ze schematyczną reprezentacją przyszłej postaci).
Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku 5-7 lat, okres realizacji 2 lata, 72 lekcje.
Czas trwania lekcji: 20 – 25 min. - grupa starsza (5 - 6 lat), 25 - 30 min. – grupa przygotowawcza (6 – 7 lat). Zajęcia odbywają się w drugiej połowie dnia poza głównymi momentami reżimu.
Optymalna liczba dzieci na zajęciach teatralnych to 10-15 osób.
Końcowym produktem szkolenia w pracowni teatralnej jest spektakl.
- Oczekiwane wyniki i sposób ich sprawdzenia
Kryteria śledzenia:
- Posiadanie wyrazistości mowy.
- Umiejętność wczucia się w bohaterów baśni, emocjonalne reagowanie na działania bohaterów
- Umiejętność przyzwyczajenia się do tworzonego obrazu, za pomocą mimiki, gestów, ruchów.
Do podsumowania efektów realizacji programu stosuje się następujące formularze:
Diagnoza (patrz Załącznik nr 1.);
Produkcje teatralne;
Udział w konkursach, wakacjach;
Informacje wizualne dla rodziców (fotorelacje, prezentacje).
- Legislacyjne i regulacyjne wsparcie programu
Podczas opracowywania programu uwzględniono normy i wymagania dotyczące obciążenia dzieci w ciągu tygodnia zgodnie z federalnym państwowym standardem edukacyjnym dla edukacji przedszkolnej (zarządzenie nr 1155 z 17 października 2013 r.) I SanPin (maksymalna dopuszczalna edukacja ładunek odpowiada zasadom i normom sanitarno-epidemiologicznym SanPiN 2.4.1.3049-13).
Rozdział 2. Treść dodatkowego programu edukacyjnego
2.1. Plan edukacyjny i tematyczny
Specyfika pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym nie pozwala na podzielenie określonej liczby godzin na materiał teoretyczny i praktyczny. Dlatego w planie edukacyjnym i tematycznym programu jest to proponowane całkowity godzin na każdy temat.
Nr str./str | Nazwy sekcji | Liczba godzin |
|
I rok studiów | II rok studiów |
||
Wprowadzenie do sztuki | |||
Podstawy aktorstwa | |||
Kultura i technika wypowiedzi | |||
Rytmoplastyka | |||
Praca nad repertuarem | |||
Premiery | |||
Wakacje i rozrywka | |||
Suma godzin: | |||
- Planowanie tematyczne kalendarza
I rok studiów
Sekcje | Zadania | |
1. Wprowadzenie do art | Wrzesień: Zapoznanie się z zespołem.Zapoznanie dzieci ze sztuką teatralną, zawodami teatralnymi, słownictwem teatralnym(plakat, scena, kurtyna, kulisy, scenografia, charakteryzacja, widownia), zasady zachowania się w teatrze.Rozwijaj zainteresowanie sztuką sceniczną. | Czytanie wiersza V. Vasilenko „Stajesz się widzem” Rozmowy o teatrze, zawodach teatralnych (aktor, reżyser, kostiumograf, charakteryzator) Prezentacje dla dzieci „Wszystko o teatrze” Zagadki o zawodach teatralnych Badanie ilustracji „Rodzaje teatrów”, „Urządzenie teatralne” Gra „Ja też” Gra „Ptaki do gniazd!” |
wrzesień - listopad: Rozwijaj uwagę, pamięć, mimikę; nauczyć się łagodzić napięcie i sztywność, a także koordynować swoje działania z innymi dziećmi. grudzień - luty: Rozwijaj wyobraźnię i fantazję Marzec maj: Aby rozwinąć umiejętność szczerej wiary w każdą wyimaginowaną sytuację, przekształcania przedmiotów. Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami. | Etiudy „Och, ach, brzuch mnie boli”, „Trzy postacie”, „Pyszne słodycze”, „Kup bilet do teatru”, „Pocieszenie”. Skomponuj szkic na temat: „Zbiorowe wyjście do teatru” Gra „To samo na różne sposoby”. Dramatyzacja „Sporu o warzywa”, „Kto powiedział miau?” (według V. Suteeva) Gra pantomimiczna „Zgadnij, kogo spotkał szczeniak?” (odgrywanie dialogu z bajki „Kto powiedział „miau”?” między szczeniakiem a psem). Gra „Transformacja obiektu”. Gra na całym świecie. Dramatyzacja „Piernikowego ludzika w nowy sposób”. Etiuda „Zapamiętaj swoją pozycję”, „Zaczarowane dziecko”, „Rybak amator”, studium reprodukcji cech charakteru „Straszna bestia”. Gra „Przedstaw smak jabłka”, „Ręce i nogi”. Ćwiczenia z przedmiotami, ćwiczenia z krzesłami. Etiudy oparte na rosyjskich baśniach ludowych („Kołobok”, „Teremok”) Dramatyzacja: „Kto znajdzie pierścień?” na podstawie wiersza S. Marshaka |
|
3. Kultura i technika wypowiedzi | wrzesień - listopad: Rozwijaj oddychanie mowy i prawidłową artykulację. Rozwijaj dykcję, naucz się budować dialog. grudzień - luty: Ćwicz aparat artykulacyjny. Naucz się używać intonacji, wymawiając frazy radośnie, smutno, zaskoczony. Naucz się budować dialogi samodzielnie dobierając partnera. Marzec maj: Uzupełnij słownictwo. Rozwijaj wyobraźnię. Dopasuj słowa do słów - działania i słowa, które mają przeciwne znaczenie. Popraw swoją płynność wymowy. | Ćwiczenia wymowy samogłosek i spółgłosek. Ćwiczenia oddechowe: „Dmuchawiec”,„Bańki mydlane”, „Wesoły prosiaczek”, „Prykający koń”. Gra „Pytanie - odpowiedź” Twistery językowe „Sześć myszy szeleści w trzcinach”, „Sasha uszyła czapkę dla Sashy”. Gimnastyka artykulacyjna „Chomik”, „Kubki”, do rozciągania ust „Trąba”. Ćwiczenia oddechowe „Pompa”, „Kwiaciarnia”, „Świeca” Skręty językowe (wymowa w innym tempie) Gra palcowa z wersetami „Kto przybył?”, „Tra-ta-ta!” Gra mowy z ruchem: „Kura i kurczaki” (słowa V. Berestova), „Wróble” Ćwiczenie „Skoczki” Gry palcowe z wierszami „Deszcz” (słowa A. Parunowa), „Młot” (słowa E. Ruzhentseva), „Dziewczyny, chłopcy” Gra mowy z ruchem „Pietruszka”, „Zabawa w dyrygenta” Wymowa twisterów językowych i twisterów językowych. Kreatywne gry ze słowem „Ułóż bajkę”, „Piłka ręczna”. Gra z łamańcami językowymi „Złamany telefon”. |
4. Rytmoplastyka | wrzesień - listopad: Rozwijaj umiejętność posługiwania się gestami. Rozwijaj zdolności motoryczne dzieci, zręczność, mobilność. Ćwiczenie naprzemiennego napięcia i rozluźnienia głównych grup mięśniowych. grudzień - luty: Rozwijaj poczucie rytmu i koordynacji ruchów, plastyczną ekspresję. Naucz się tworzyć obrazy żywych istot za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych. Marzec kwiecień: Rozwijaj umiejętność korzystania z różnych gestów. | Gry i ćwiczenia „Samoloty i motyle”, „Mokre kotki” P / gra „Strach na wróble”, ćwiczenie „Niedźwiedzie w klatce”, gra „Śmieszne małpy”. Ćwiczenie-pantomima „Wycinka lasu”. Improwizacje muzyczne i plastyczne „Kuchenki”, „Prezent” Gry i ćwiczenia: „Jeż”, „W królestwie złotych rybek”, „Płatki śniegu”, „Nie pomyl się”, „Złap bawełnę”, „Jest szyja, nie ma szyi”, „Zabawne ćwiczenia”, „Kurczaki ”. Gry dla napięcia i rozluźnienia mięśni „Bałwan”, „Baba Jaga”. Gesty: chodź tutaj - wyjdź, zgoda - niezgoda, płacz - pocieszenie, powitanie - pożegnanie. Gry rozwijające zdolności motoryczne: „Leniwy konkurs”, „Jak się masz?”, „Babcia Malanya”, „Mechaniczna lalka”. |
5. Praca nad repertuarem | wrzesień - maj: Naucz się komponować szkice na podstawie bajek, rozwijaj umiejętności gry z wyimaginowanymi przedmiotami; nauczyć się znajdować słowa kluczowe w osobne frazy i zdania i podkreślać je głosem, rozwijać umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różnorodne stany emocjonalne, uzupełniać słownictwo, figuratywną strukturę wypowiedzi. | Główne etapy pracy: |
6. Premiery | wrzesień - maj: | |
wrzesień - maj: Naucz dzieci aktywnego udziału w przygotowaniu i przeprowadzeniu wakacji i rozrywki. Kultywuj pozytywne nastawienie do świąt. | Udział dzieci w imprezach tematycznych „Festiwal Jesienny”, „Imprezy Noworoczne”, „Ferie zimowe”, „Święto Matki”. |
II rok studiów
Sekcje | Zadania | |
1. Wprowadzenie do art | Wrzesień: Pogłębienie wiedzy dzieci na temat teatru jako formy sztuki, utrwalenie zasad postępowania w teatrze, zwiedzanie teatru dramatu i komedii w Ust-Ilimsku | Badanie fotografii „Słynne teatry Rosji” Rozmowa - dialog „Po co nam dekoracje? Muzyka? Co robi reżyser? Co powinien umieć aktor? Gra „Podróż z biletem do teatru”, „Magiczny kosz”. Produkcja plakatów „Nasze spektakle” |
2. Podstawy aktorstwa | wrzesień - listopad: Pielęgnuj kreatywność. Rozwijaj dobrowolną uwagę, pamięć, obserwację. Pomoc w poszerzaniu zakresu percepcji emocjonalnej i wyrażania różnych emocji, nauka wyrażania różnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru. grudzień - luty: Pielęgnuj inicjatywę i wytrwałość. Rozwijanie umiejętności komunikacyjnych i umiejętności komunikowania się z dorosłymi w różnych sytuacjach. Rozwijaj wyobraźnię i wiarę w fikcję sceniczną. Naucz dzieci samodzielnego tworzenia szkiców. Marzec maj: Doskonalenie zdolności improwizacyjnych dzieci. Rozwijaj inicjatywę i samodzielność w tworzeniu wizerunków różnych postaci. Kultywowanie dobrej woli i towarzyskości w komunikacji z rówieśnikami. | Etiudy: „Inny nastrój”, „Kwiat”, „Zły dziadek”. Ogólne gry edukacyjne: „Zapamiętaj zdjęcie”, „Muchy - nie lata”, „Uważne zwierzęta” Ćwiczenia: „Zgadnij, co robię?”, „Przekształcanie przedmiotu” Wymyśl własną historię na temat „Jesień w lesie” (opcjonalnie). Etiudy do wyrażania różnych emocji „Różne nastroje” (do wierszy N. Pomerantseva). Studium nad ekspresją indywidualnych cech charakteru "Karabasa-Barabasa". Etiudy w parach „Lustro”. Studium wyobraźni „Casket”. Gry: Od toru do toru”, „Podróż dookoła świata”. Kompozycja szkiców: Znajomość, prośba, wdzięczność, poczęstunek, zakup biletu do teatru. Etiudy oparte na baśniach „Brzydkie kaczątko”, „Czerwony Kapturek”, „Kopciuszek”. Wymyślanie dialogu do bajki „Rozgrzewka teatralna”. Gry i ćwiczenia: „To samo na różne sposoby”, „Wróble - wrony”. |
3. Kultura i technika wypowiedzi | wrzesień - listopad: Rozwijaj oddychanie mowy. Naucz się używać intonacji, popraw dykcję. Rozszerz zasięg i moc brzmienia głosu. Wykształcenie umiejętności budowania dialogu między bohaterami różnych bajek w wyimaginowanych okolicznościach. grudzień - luty: Ćwicz dokładną i wyraźną wymowę samogłosek i spółgłosek. Naucz się wyszukiwać słowa kluczowe w poszczególnych frazach i zdaniach i wyróżniać je głosem. Ułóżcie wspólnie bajkę, dodając po kolei swoje zdanie. Marzec maj: Rozwijaj wyraźną, płynną mowę. Rozwiń umiejętność opowiadania bajki w imieniu różnych postaci. | Wymowa łamańców językowych w różnych tempach. Gra mowy „Kto ma co w środku?” (wiersze O. Vatsietisa). Gra słowna: „O jeżu”. Gry „Zepsuty telefon”, „Śnieżka”. Ćwiczenia „Ból zęba”, „Caprizul”, „Dzwony”. Gry: „Wyszkolone psy”, „Birdyard”, „Echo”, „Miracle Ladder”, „Hide and Seek” (dla rozwoju mowy scenicznej, teksty Z. Alexandrova). Gry dla rozwoju oddychania „Komarik”, Gra palcowa „Kto mieszka pod sufitem?” (słowa S. Cherny'ego). Zabawy kreatywne „Ułóż bajkę”, „Pytanie - odpowiedź”. Ćwiczenia artykulacyjne języka, warg, żuchwy. Pracuj z łamaczami języka i wierszami. Gra „Powiedz mi słowo”. Gra słowna „Nie rób hałasu!” (słowa A. Kushnera), „Magiczny sen”. Kreatywne gry z napisami „Fantazja o…”, „Moja bajka”. |
4. Rytmoplastyka | wrzesień - listopad: Rozwijaj umiejętność panowania nad swoim ciałem, napinania i rozluźniania mięśni. Wykształcenie umiejętności równomiernego ustawiania się na placu budowy, poruszania się bez kolizji ze sobą, w różnym tempie. grudzień - luty: Rozwijaj poczucie rytmu, szybkość reakcji, koordynację ruchów. Popraw zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną. Rozwijaj umiejętność tworzenia obrazów za pomocą gestów i mimiki. Marzec kwiecień: Rozwijaj wyobraźnię i umiejętność improwizacji plastycznej. Popraw umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów. | Gry rozwijające zdolności motoryczne: „Mrówki”, „Jesienne liście”, „Pinokio i Pierrot”, „Baba Jaga”, „Królowa Śniegu”, „Lalki”. Swobodna improwizacja ruchowa „Magia jesiennego promienia” (muzyka P.I. Czajkowskiego „Walc”). Gry: „Nie popełnij błędu”, „Złap bawełnę”, „Etiuda rytmiczna”, „Głowa czy ogon”, „Ziarno”, „Mechaniczna lalka”. Gesty: zapraszający, pytający, odrzucający, oburzony. Gry: „W zamku śpiącej królewny”, „Fakir i węże”, „Umierający łabędź”. Ruchy plastyczne do muzyki „W wiosce” (muzyka C. Saint-Saensa z suity „Karnawał zwierząt”). „Taniec kropelek” (dla rozwoju twórczej wyobraźni, muzyki i tekstów E. Gomonovej). |
5. Praca nad repertuarem | wrzesień - maj: Doskonalenie zdolności improwizacyjnych dzieci, zachęcenie ich do poszukiwania środków wyrazu dla oddania charakterystycznych cech postaci występujących w spektaklu. Kontynuuj pracę nad zdolnością dzieci do zachowania swobody i wyzwolenia podczas występów. | Główne etapy pracy: Wybór sztuki teatralnej lub dramaturgii i przedyskutowanie jej z dziećmi. Poszukiwanie rozwiązania muzycznego i plastycznego dla poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców (w razie potrzeby). Przejście do tekstu sztuki: praca nad epizodami. Wyjaśnienie proponowanych okoliczności i motywów zachowania poszczególnych postaci. Praca nad ekspresyjnością wypowiedzi i autentycznością zachowania w warunkach scenicznych. Próba poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach z detalami scenografii i rekwizytów (ewentualnie warunkowych), z akompaniamentem muzycznym. Próba całego spektaklu. |
6. Premiery | wrzesień - maj: Ujawnienie wszystkich zdolności twórczych dzieci. | |
7. Organizowanie wypoczynku i rozrywki | wrzesień - maj: Zaangażuj dzieci w aktywny udział w wakacjach i zabawach. | Udział dzieci w imprezach tematycznych „Święto Jesieni”, „Ferie Zimowe”, „Święto Matki”, „Dzień Kwietnia”, „Dzień Dziecka”. |
2.4. Materiał - wsparcie techniczne i metodyczne
1. Sala muzyczna
2. Pomoce dydaktyczne
3. Centrum muzyczne
4. Laptopa
5. Telewizja
6. A/Dyski i biblioteka audio na nośnikach wymiennych
7. Materiały wideo: bajki, przedstawienia dla dzieci
8. Prezentacje
10. Kostiumy teatralne
11. Maski
12. Atrybuty gier
13. Miękkie zabawki
14. Książki z bajkami
15. Ekran
16. Fotografie, obrazki, ilustracje.
Literatura:
- Antipina E. A. Działalność teatralna w przedszkolu [Tekst]: wytyczne / E. A. Antipina. - M.: Kula, 2009. - 128 s. - (Biblioteka czasopisma „Wychowawca przedszkolnej placówki oświatowej”).
- Vakulenko Yu.A., Vlasenko OP. Przedstawienia teatralne bajek w przedszkolu / - Wołgograd: Nauczyciel, 2008.- 153p.
- Własenko OP Dziecko w świecie bajek: przedstawienia muzyczne i teatralne, dramatyzacje, zabawy dla dzieci w wieku 4-7 lat / - Wołgograd: Nauczyciel, 2009. - 411 s.
- Grigoriewa T.S. Program „Mały aktor”: dla dzieci w wieku 5 - 7 lat. Zestaw narzędzi. - M.: Kula TC, 2012. - 128s. (Biblioteka Wychowawcy).
- Gonczarowa O.V. Paleta teatralna: Program edukacji artystycznej i estetycznej / - TC Sphere, 2010. - 128 s. (Biblioteka Wychowawcy).
- Migunova, E. V. Pedagogika teatralna w przedszkolu [Tekst]: wytyczne / E. V. Migunova. - M.: Kula, 2009. - 128 s. - (Biblioteka czasopisma „Wychowawca przedszkolnej placówki oświatowej”).
- Petrova, T. I. Gry teatralne w przedszkolu [Tekst]: zajęcia rozwijające dla każdego grupy wiekowe z wytycznymi / T. I. Petrova, E. L. Sergeeva, E. S. Petrova. - M. : Prasa szkolna, 2004. - 128 s.
- Rick T. Bajki i sztuki dla rodziny i przedszkola. - AM.: LINKA-PRESS, 2008. - 208s. od chorego.
- Sakowicz NA Praktyka bajkoterapii / - St. Petersburg: Przemówienie, 2007. - 224 s.
- Tannikova E.B. Tworzenie twórczość mowy u przedszkolaków (nauka komponowania bajek). - M.: TC Sphere, 2008. - 96 s. (Program Rozwoju).
- Churilova, E. G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów: Program i repertuar. - M.: VLADOS, 2001. - 160 s.
- Shiyan OA Rozwój twórczego myślenia. Pracujemy według bajki. - M.: MOZAIKA-SYNTEZA, 2013. - 112p.
- Shchetkin A.V. Działalność teatralna w przedszkolu Mozaika - Synteza, 2008r.
- Miesięcznik edukacyjny dla dzieci „Dlaczego i dlaczego” (artykuł „Dom, w którym mieszka bajka” s. 4) / redaktor naczelny: E. Bakurskaya, marzec 2001.
Wniosek nr 1
1. Posiada ekspresyjność mowy:
Cel: wyjaśnić wymowę dźwięków, ich wyraźną artykulację w kombinacjach dźwiękowych i słowach; rozpoznaje umiejętność wyraźnego wymawiania wyrażeń z wykorzystaniem intonacji całego zdania oraz umiejętność regulowania siły głosu i tempa wypowiedzi.
Zadanie numer 1
Materiał: sztruks
Masza szła, szła, szła
I znalazłem zabawkę:
Kot, matrioszka, guz, małpa.
Mysz, maszyna do pisania, pistolet, królik,
Piłka, rolka-poly, kołowrotek, żaby, -
Kto zgubił tyle zabawek?
Metodologia: Poproś dziecko, aby powtórzyło łamaniec językowy.
Zadanie numer 2
Metodyka: Wykonaj pieśń kozła z bajki „Wilk i siedmioro koźląt” w imieniu Kozła lub Wilka:
Kozy, dzieci,
Otwórz, otwórz
Twoja matka przyjechała
Mleko przyniesione...
Zadanie numer 3
Metodologia: Poproś dziecko, aby zadawało pytania w imieniu Michaiła Iwanowicza, Nastasji Pietrowna i Miszutki z bajki „Trzy niedźwiedzie”, aby publiczność mogła odgadnąć, który z niedźwiedzi pyta i co sądzi o tym, o co pyta .
Ocena wyników:
- 3 punkty - aktywność twórcza dziecka, jego niezależność, szybkie zrozumienie zadania, jego precyzyjne ekspresyjne wykonanie bez pomocy dorosłych, wyraźna emocjonalność.
- 2 punkty - reakcja emocjonalna, zainteresowanie, ale dziecku trudno jest wykonać zadanie. Wymagana jest pomoc osoby dorosłej, dodatkowe wyjaśnienia, pokaz, powtórzenie.
- 1 punkt
2. Umiejętność wczucia się w bohaterów baśni, emocjonalne reagowanie na działania bohaterów.
Cel: ujawnienie zdolności dzieci do wyrażania różnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru.
Zadanie numer 1.
Metodologia:
Wyobraź sobie wczesny poranek. Wczoraj dostałeś nową zabawkę, chcesz ją wszędzie ze sobą nosić. Na przykład na ulicy. Ale moja mama na to nie pozwoliła. Jesteś urażony (usta „nadęte”). Ale to jest mama - wybaczyli, uśmiechnęli się (zamknięte zęby).
Zadanie numer 2.
Metodologia:
Wiosenny bałwan, którego głowa jest spalona wiosennym słońcem, jest przerażony, słaby i źle się czuje.
Zadanie numer 3.
Metodologia:
Wyobraź sobie siebie jako psa w budce. poważny pies. Tak, ktoś nadchodzi, musimy ostrzec (warczy).
Zadanie numer 4.
Metodologia:
Chodzę na palcach
Nie obudzę mamy.
Ach, jaki musujący lód,
Pingwin chodzi po lodzie.
Ocena wyników:
- 3 punkty - dziecko wykonuje zadanie bez pomocy osoby dorosłej, szybko je pojmuje, reaguje emocjonalnie.
- 2 punkty -
- 1 punkt - bez emocji, nieaktywny, niezdolny do samodzielności.
3. Umiejętność oswojenia się z tworzonym obrazem, za pomocą mimiki, gestów, ruchów.
Zadanie numer 1. „Lis słucha”
Metodologia: Kurki stoją przy oknie chaty, w której mieszkają Kotik i Kogucik, i podsłuchują, o czym rozmawiają.
Poza: wysuń nogę do przodu, pochyl ciało lekko do przodu.
Ekspresyjne ruchy:przechyl głowę na bok (słuchaj, zastępując ucho), spójrz w drugą stronę, usta masz na wpół otwarte.
Numer zadania.2. „Smaczny cukierek”
Metodologia: Dziewczyna trzyma w dłoniach wyimaginowane pudełko czekoladek. Podaje je po kolei dzieciom. Biorą po jednym cukierku i dziękują dziewczynce, następnie rozkładają papierki i wkładają cukierki do buzi. Po dziecinnych twarzach widać, że jedzenie jest pyszne.
Mimika: ruchy żucia, uśmiech.
Zadanie numer 3. "Kwiat"
Metodologia: Ciepły promień słońca padł na ziemię i ogrzał ziarno. Wyrosła z niego kiełek. Z kiełka wyrósł piękny kwiat. Kwiat wygrzewa się w słońcu, wystawia każdy płatek na ciepło i światło, obracając głowę za słońcem.
Ekspresyjne ruchy:przykucnij, opuść głowę i ramiona, podnieś głowę, wyprostuj ciało, unieś ręce na boki, a następnie do góry - kwiat zakwitł, odchyl głowę lekko do tyłu, powoli obracaj ją za słońcem.
Mimika: oczy na wpół zamknięte, uśmiech, rozluźnione mięśnie twarzy.
Ocena wyników:
- 3 punkty - dziecko szybko pojmuje zadanie, dokładnie i wyraziście je wykonuje bez pomocy dorosłych.
- 2 punkty - dziecko reaguje emocjonalnie, ale ma trudności z wykonaniem zadania. Wymagana jest pomoc osoby dorosłej, dodatkowe wyjaśnienia, pokaz, powtórzenie.
- 1 punkt - dziecko nie jest aktywne, nie jest zdolne do samodzielności.
Nazwa: Program pracy dla działań teatralnych „Teatralne kroki” na lata 2016-2017
Nominacja: Przedszkole, Rozwój metodologiczny, Programy w przedszkolnej placówce oświatowej, Grupa środkowa, grupa seniorów, grupa przygotowawcza
Stanowisko: nauczyciel I kategorii kwalifikacyjnej
Miejsce pracy: MBDOU „CRR-Przedszkole nr 6”
Lokalizacja: Nowokuźnieck, obwód kemerowski
Program pracy dla działań teatralnych w przedszkolnej placówce oświatowej.
„Teatralne kroki”
1. „Rola i celowość działalności teatralnej w rozwoju przedszkolaków”.
Przemiany zachodzące w społeczeństwie rodzą nowe wymagania w edukacji.Aby pracować z przedszkolakami w nowoczesnym przedszkolu, działalność teatralna pozwala rozwijać uczucia, głębokie uczucia i odkrycia dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. Rozwija pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę; pozwala wzbogacić i uaktywnić słownictwo dzieci, co jest ważnym narzędziem w przygotowaniu dzieci do nauki szkolnej.
Jednym z wymagań jest: rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.
Kreatywność jest jednym ze składników ogólnej struktury osobowości. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Na podstawie analizy prac psychologów krajowych i zagranicznych, które ujawniają właściwości i cechy osobowości twórczej, określono ogólne kryteria zdolności twórczych: gotowość do improwizacji, uzasadnioną ekspresyjność, nowość, oryginalność, łatwość skojarzeń, niezależność opinii i oceny, szczególna wrażliwość.
Wyjątkowym sposobem rozwijania zdolności twórczych dzieci jest aktywność teatralna. Rozwiązywanie problemów mających na celu rozwijanie zdolności twórczych wymaga zdefiniowania innej technologii wykorzystania technik teatralnych.
Obecnie coraz więcej nauczycieli placówek przedszkolnych wykorzystuje technologie informacyjno-komunikacyjne w pracy z przedszkolakami w różnych sekcjach programu.
Życie w dobie postępu naukowego i technologicznego staje się coraz bardziej zróżnicowane i złożone.
A wymaga od człowieka „nie stereotypowych, nawykowych działań, ale mobilności, elastyczności myślenia, szybkiej orientacji i adaptacji do nowych warunków, kreatywnego podejścia do rozwiązywania dużych i małych problemów”. Jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że udział pracy umysłowej w prawie wszystkich zawodach stale rośnie, a coraz większa część czynności wykonawczych jest przenoszona do maszyn, staje się oczywiste, że zdolności twórcze człowieka należy uznać za najbardziej Istotna część jego intelektu i zadanie ich rozwoju jest jednym z najważniejszych zadań w wychowaniu współczesnego człowieka.
W końcu wszystkie wartości kulturowe zgromadzone przez ludzkość są wynikiem twórczej działalności ludzi. O tym, jak daleko społeczeństwo ludzkie posunie się w przyszłości, zadecyduje twórczy potencjał młodszego pokolenia.
Ponieważ dzisiaj istnieje porządek społeczny dla osoby twórczej, w pracy pedagogicznej z dziećmi należy płacić duże skupienie ten problem.
Potencjały twórcze są wrodzone i istnieją w każdym człowieku. Na korzystne warunki każde dziecko może wyrazić siebie. Aby dzieci zaczęły twórczo stosować zdobytą wcześniej wiedzę, konieczne jest, aby poczuły potrzebę proponowanej im aktywności. Motywacja do działania musi być zorganizowana. Kreatywność nie tylko przejawia się w działaniu, ale także w nim się kształtuje.
Jedną z najskuteczniejszych aktywności stwarzających warunki do rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym jest aktywność teatralna.
2.Cele i zadania:
Główny cel: jest to rozwój zdolności twórczych dziecka, wyzwolenie psychiczne poprzez gry teatralne.
Program jest opracowywany z uwzględnieniem realizacji interdyscyplinarnych powiązań w sekcjach:
1. „Fikcja”, gdzie dzieci zapoznają się z utworami literackimi, które posłużą do inscenizacji spektakli, zabaw, zajęć, wakacji, samodzielnych zajęć teatralnych. Doskonalenie umiejętności wykonawczych dzieci w kreowaniu wizerunku artystycznego z wykorzystaniem improwizacji w grach. Doskonalenie umiejętności spójnego i ekspresyjnego opowiadania bajek.
2. „Działanie pomysłowe”, w którym dzieci zapoznają się z ilustracjami o podobnej treści, fabułą sztuki. Rysują różnymi materiałami w zależności od fabuły spektaklu lub jego postaci.3
3. „Wprowadzenie do środowiska”, w którym dzieci zapoznają się z przedmiotami najbliższego otoczenia, kulturą, życiem i tradycjami ludów północy, które posłużą jako materiał zawarty w grach i przedstawieniach teatralnych
4. „Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci zapoznają się z muzyką do kolejnego spektaklu. Zwracają uwagę na charakter muzyki, która oddaje pełnię charakteru bohatera, oraz jego wizerunek. Naucz dzieci oceniać działania własne i innych ludzi. Pielęgnuj chęć grania teatralnych lalek. Wykształcenie umiejętności wykorzystania improwizacji w grach w działaniach samodzielnych.
5. „Rozwój mowy”, gdzie dzieci używają łamańców języka, łamańców języka, rymowanek. Rozwija się wyraźna dykcja. Rozwijaj stałe zainteresowanie zabawami teatralnymi. Skonsoliduj pomysły dzieci na temat różnych rodzajów teatrów lalek. Wzbogacaj i aktywuj słownictwo dzieci. Popraw ekspresję intonacyjną mowy. Rozwijaj mowę dialogową i monologową. Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę.
3. Formy i metody pracy
1. Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich.
2. Gry teatralne.
3. Ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.
4. Gry korekcyjno-edukacyjne.
5. Ćwiczenia dykcji (gimnastyka artykulacyjna).
6. Zadania rozwijające ekspresyjność intonacji mowy.
7. Zabawy – przemiany („naucz się panować nad swoim ciałem”), ćwiczenia figuratywne.
8. Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci.
9. Trening gry paluszkowej dla rozwoju motoryki rąk.
10. Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę.
11. Ćwiczenia z etyki podczas dramatyzacji.
12. Odgrywanie różnych bajek i inscenizacji.
13. Zapoznanie się nie tylko z tekstem baśni, ale również ze środkami jej dramatyzacji - gestem, mimiką, ruchem, kostiumem, scenografią.
4. Realizacja prac nad programem:
1. Program realizowany jest poprzez pracę w kółku.
2. Pracuj z rodzicami, gdzie odbywają się wspólne przedstawienia teatralne,
wakacje, teatrzyki kukiełkowe, zawody sportowe.
3. Wystrój wnętrza zespołu i sali, pracowni teatralnej, w której mieszkają i wychowują się dzieci.
4. Kostiumy i atrybuty do występów i zabaw powinny być dostępne dla dzieci i sprawiać im przyjemność
z jego wyglądem.
Składa się z części teoretycznej i praktycznej. Część teoretyczna ujawnia zadanie, formy i metody pracy, treść zajęć, badania z wykorzystaniem diagnostyki. zarysowane prace korygujące z dziećmi w celu wyeliminowania stwierdzonych braków. W wyniku wykonanej pracy powstają wnioski, sugestie, zalecenia dla rodziców.
Część praktyczna pracy potwierdza teoretyczną słuszność działalności teatralnej, zawiera streszczenia zajęć, kreatywne ćwiczenia, gry transformacyjne, trening gier palcowych
W każdym wieku w baśniach można odkryć coś tajemniczego i ekscytującego. Słuchając ich w dzieciństwie, człowiek nieświadomie gromadzi cały „bank sytuacji życiowych”, dlatego bardzo ważne jest, aby świadomość „bajkowych lekcji” rozpoczynać od najmłodszych lat, od odpowiedzi na pytanie: „Co znaczy uczy nas bajka?”.
W duszy każdego dziecka drzemie pragnienie swobodnej gry teatralnej, w której odtwarza znane wątki literackie. To właśnie aktywizuje jego myślenie, ćwiczy pamięć i percepcję figuratywną, rozwija wyobraźnię i fantazję, poprawia mowę. A nie do przecenienia jest rola języka ojczystego, który pomaga ludziom – zwłaszcza dzieciom – świadomie postrzegać otaczający ich świat i jest środkiem komunikacji – to niemożliwe. S. Ya Rubinshtein pisał: „Im bardziej wyrazista mowa, tym bardziej jest to mowa, a nie tylko język, bo im bardziej wyrazista mowa, tym bardziej pojawia się w niej mówiący: jego twarz, on sam”. Używanie przez dzieci różnych środków wyrazu mowy - warunek zasadniczy terminowego rozwoju intelektualnego, mowy, literackiego i artystycznego.
Mowa ekspresyjna obejmuje środki werbalne (intonacja, słownictwo i składnia) i niewerbalne (mimika, gesty, postawa).
Dla rozwoju mowy ekspresyjnej konieczne jest stworzenie warunków, w których każde dziecko mogłoby przekazać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy, zarówno w zwykłej rozmowie, jak i publicznie, nie będąc zawstydzonym przez publiczność. Dużą pomocą w tym są zajęcia z zajęć teatralnych; to jest gra, a każde dziecko powinno żyć i cieszyć się nią. Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są ogromne: jej tematyka nie jest ograniczona i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia dziecka. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności – poprzez obrazy, kolory, dźwięki, muzykę, umiejętnie postawione pytania zachęcają je do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. W procesie pracy nad wyrazistością replik postaci, ich własnych wypowiedzi, uaktywnia się zasób słownictwa dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa mowy, poprawia się jej struktura intonacyjna, poprawia się mowa dialogiczna i jej struktura gramatyczna.
Aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka,
wprowadza go w wartości duchowe. Zajęcia teatralne rozwijają sferę emocjonalną dziecka, sprawiają, że zaczyna sympatyzować z bohaterami, wczuwać się w rozgrywające się wydarzenia. Zatem aktywność teatralna jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci, czyli umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby po mimice, gestach, intonacji, umiejętności stawiania się w jego sytuacji w różnych sytuacjach i znajdowania adekwatnych sposobów pomóc. „Aby dobrze się bawić z czyjąś zabawą i współczuć czyjeśmu żalowi, musisz być w stanie przenieść się na pozycję innej osoby za pomocą swojej wyobraźni, mentalnie zająć jego miejsce” - argumentował B. M. Teplov.
Aktywność teatralna pozwala kształtować umiejętności zachowań społecznych dzięki temu, że każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.).
Aktywność teatralna pozwala dziecku rozwiązywać sytuacje problemowe pośrednio w imieniu postaci. Pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Tym samym zajęcia teatralne pomagają wszechstronnie rozwijać dziecko.
Dlatego właśnie działalność teatralna pozwala rozwiązywać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem na zapoznanie się z bogactwem duchowym. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie. W naszym przesyconym informacjami i stresem świecie dusza aż prosi się o bajki – cud, poczucie beztroskiego dzieciństwa.
Po przestudiowaniu współczesnej literatury metodologicznej wybierz materiał do wprowadzenia ich do praktyki swojej grupy, pracując z dziećmi w grupie teatralnej. Systematycznie prowadząc gry teatralne można zwiększyć zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami, poszerzyć wyobrażenia dzieci na temat otaczającej rzeczywistości, poprawić umiejętność spójnego i wyrazistego opowiadania bajek.
Zabawy teatralne wymagają od dzieci: uwagi, pomysłowości, szybkości reakcji, organizacji, umiejętności działania, posłuszeństwa wobec określonego obrazu, reinkarnacji w niego, przeżywania jego życia.
6. Formy pracy
1. Lekcje grupowe
Czas trwania zajęć uzależniony jest od wieku dzieci.
Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu. Czas zajęć: 3-4 lata - 15 minut, 5-6 lat - 20-25 minut, 6-7 lat - 30 minut lub więcej.
Zasady prowadzenia zajęć:
1. Wizualizacja w nauczaniu - prowadzona jest na percepcji materiału wizualnego.
2. Dostępność - lekcja odbywa się z uwzględnieniem cech wieku, zbudowana na zasadzie dydaktyki (od prostych do złożonych)
3. Problematyczny - mający na celu znalezienie rozwiązań sytuacji problemowych.
4. Rozwojowy i wychowawczy charakter wychowania - poszerzanie horyzontów, rozwijanie uczuć patriotycznych i procesów poznawczych.
Część 1. Wprowadzenie
Cel części wprowadzającej: nawiązanie kontaktu z dziećmi, przygotowanie dzieci do wspólnej pracy.
Główne procedury pracy to czytanie bajek, opowiadań, wierszy. Gry „Zając przebiegł przez bagno”, „Wiewiórka siedzi na wozie”, „Lodowisko, lodowisko, lodowisko”, „Wiatr wieje nam w twarz” itp.
Część 2. Produktywna
Zawiera słowo artystyczne, wyjaśnienie materiału, badanie ilustracji, opowiadanie nauczyciela, mające na celu aktywizację zdolności twórczych dzieci.
Elementy lekcji:
1. Bajkoterapia z elementami improwizacji.
2. Szkice, wiersze, rymowanki, bajki, opowiadania są odtwarzane za pomocą mimiki i pantomimy (Korotkova L.D. Bajkowa terapia dla przedszkolaków)
3. Zabawy rozwijające wyobraźnię i pamięć – zabawy obejmują zapamiętywanie wierszyków, rymowanek, piktogramów, diagramów, opowiadań.
4. Rysunek, aplikacje, kolaże - wykorzystanie różnego rodzaju rysunku nietradycyjnego, wykorzystanie materiału naturalnego i odpadowego.
Przedszkolaki z reguły cieszą się z pojawienia się w przedszkolu teatrzyku kukiełkowego, ale uwielbiają też same odgrywać małe przedstawienia przy pomocy kukiełek, które są zawsze do ich dyspozycji. Dzieci, które dołączyły do gry, odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają porad i przekształcają się w taki lub inny obraz. Śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie, jest im smutno, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, opłakują niepowodzenia ukochanego bohatera, zawsze gotowi są mu pomóc. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki.
7. Zabawy teatralne przedszkolaków można podzielić na dwie główne grupy: gry reżyserskie i zabawy dramatyzacyjne.
DO reżyserski zabawom można przypisać stół, teatr cieni i teatr na flanelografie: dziecko lub dorosły nie jest postacią, ale tworzy sceny, odgrywa rolę postaci-zabawki, gra dla niego, przedstawia go intonacją, mimiką.
Dramatyzacje oparte na własne działania odtwórca ról, który posługuje się lalkami lub postaciami nakładanymi na palce. W tym przypadku dziecko bawi się sobą, używając swoich środków wyrazu - intonacji, mimiki, pantomimy.
Klasyfikacja reżyserski Gry:
Pulpit teatr zabawki. Najbardziej różne zabawki i rzemiosła. Najważniejsze, że stoją stabilnie na stole i nie przeszkadzają w ruchu.
Pulpit teatr kino. Postacie i scenerie - obrazki. Ich działalność jest ograniczona. Stan postaci, jego nastrój jest przekazywany przez intonację gracza. Postacie pojawiają się w trakcie akcji, co tworzy element zaskoczenia i utrzymuje zainteresowanie dzieci.
Regał na książki. Dynamika, kolejność zdarzeń jest przedstawiona za pomocą kolejnych ilustracji. Odwracając arkusze stojaka na książki, prezenter demonstruje osobiste historie przedstawiające wydarzenia, spotkania.
wykres flanelowy. Obrazy lub znaki są wyświetlane na ekranie. Powstrzymuje je flanela zakrywająca ekran i odwrotną stronę obrazu. Zamiast flaneli do obrazków można przykleić kawałki aksamitu lub papieru ściernego. Rysunki wspólnie wybierają dzieci ze starych książek, czasopisma powstają samodzielnie.
Cień teatr. Potrzebny jest ekran z półprzezroczystego papieru, czarne samolotowe postacie i źródło światła za nimi, dzięki któremu postacie są rzucane na ekran. Obraz można również uzyskać za pomocą palców. Wyświetleniu towarzyszy odpowiedni dźwięk.
Rodzaje gry dramatyzacyjne :
Gry dramatyzacyjne Z palce. Atrybuty, które dziecko wkłada na palce. „Gra” dla postaci, której wizerunek znajduje się na dłoni. W trakcie rozwijania fabuły działa jednym lub kilkoma palcami, wypowiadając tekst. Możesz przedstawiać działania za ekranem Lub jego energicznie poruszając się po pokoju.
Gry dramatyzacyjne Z lalki bibabo. W tych grach lalki bibabo wkłada się na palce. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi kierowca. Takie lalki można wykonać samodzielnie przy użyciu starych zabawek.
Improwizacja. To odgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania. W tradycyjnej pedagogice gry dramatyzacyjne zaliczane są do zabaw twórczych, w których dzieci twórczo odtwarzają treść utworów literackich,
8.Technologia organizacji zabaw teatralnych
Główny wymagania Do organizacje teatralny Gry
Treść i różnorodność tematów. Stałe, codzienne włączanie gier teatralnych we wszystkie formy procesu pedagogicznego, co czyni je tak samo niezbędnymi dzieciom jak gry fabularne.
Maksymalna aktywność dzieci na etapach zarówno przygotowania, jak i prowadzenia zabaw.
Dzieci współpracujące ze sobą I Z dorosłych na wszystkich etapach organizowania gry teatralnej.
Kolejność i złożoność treści wybranych tematów i wątków do zabaw odpowiada wiekowi i umiejętnościom dzieci.
W junior Grupa pierwowzorem gier teatralnych są Gry Z rola.
Maluchy, działając zgodnie z rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i dużo łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami. Działając w imieniu ostrożnych wróbli, dzielnych myszy czy przyjaznych gęsi, uczą się i to niepostrzeżenie dla siebie. Ponadto gry fabularne aktywizują i rozwijają wyobraźnię dzieci, przygotowują je do samodzielności kreatywna gra.
Dzieci z młodszej grupy chętnie zamieniają się w psy, koty i inne znajome zwierzęta.
Nadal jednak nie potrafią się rozwinąć i pobić fabuły. Naśladują tylko zwierzęta, kopiując je zewnętrznie, nie ujawniając osobliwości zachowania, dlatego ważne jest, aby dzieci z młodszej grupy uczyły się pewnych sposobów odgrywania akcji według wzorca.
W tym celu poleca organizowanie zabaw: „Matka kwoczka i kury”, „Niedźwiedzica i młode”, „Zając i zające”, aw klasie odgrywanie scenek z życia dzieci, organizowanie zabaw opartych na utworach literackich: „Zabawki” A. Barto, „Kot i koza” V. Żukowskiego.
Rozwijając zainteresowanie grami dramatycznymi, należy czytać i opowiadać dzieciom bajki i inne dzieła literackie w jak największym stopniu.
W środek Grupa możesz uczyć dzieci połącz ruch i słowo w roli, wykorzystaj pantomimę dwóch lub czterech postaci. Istnieje możliwość korzystania z tutoriali…..
Cel Programu- rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.
Cele programu:
· Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych.
· Nauczanie dzieci technik manipulacji w teatrach lalek różnego typu.
· Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie doświadczania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
· Zapoznanie dzieci z różnymi typami teatrów (lalkowy, dramatyczny, musicalowy, dziecięcy, zwierzęcy itp.).
· Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną, wzbogacenie ich doświadczeń teatralnych: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, strojach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrach miasta Nowosybirska.
Rozwijanie u dzieci zainteresowania zajęciami teatralnymi i grami.
Pobierać:
Zapowiedź:
Miejska Autonomiczna Przedszkolna Placówka Oświatowa
„Przedszkole nr 70 „Słoneczne Miasto”
630126 Nowosybirsk, ul. Wyborcza, 113/2, tel.: 209-04-22,
e-mail: [e-mail chroniony]
________________________________________________________________________
Program edukacji dodatkowej w zakresie organizacji zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym z grupy „Kapitanowie” MADOU d / s nr 70
„Magiczny świat teatru”
Kotova TV nauczyciel grupy „Kapitanowie”
Derevenets S.Yu. nauczyciel grupy „Kapitanowie”
Nowosybirsk, 2017
| |
| |
1.1.1 Cele i cele realizacji Programu | |
1.1.2 Zasady i podejścia do tworzenia Programu | |
1.2 Planowane rezultaty rozwoju Programu | |
2.1 Opis działalności edukacyjnej | |
3 Sekcja organizacji | |
3.1 Cechy organizacji kształtującego się środowiska podmiotowo-przestrzennego | |
3.2 Zasoby ludzkie | |
3.2 Logistyka Programu | |
3.5 Materiały metodyczne i pomocy dydaktycznych | |
Aneks 1 |
1. SEKCJA DOCELOWA
1.1 Nota wyjaśniająca
Obecnie wielu pedagogów jest zaniepokojonych znalezieniem nietradycyjnych sposobów twórczej interakcji z dziećmi. Jak sprawić, by każda lekcja z dzieckiem była ciekawa i ekscytująca, prosto i dyskretnie opowiedzieć mu o tym, co najważniejsze - o pięknie i różnorodności tego świata, o tym, jak ciekawie jest w nim żyć? Jak nauczyć dziecko wszystkiego, co jest dla niego przydatne w tym złożonym współczesnym życiu? Jak kształcić i rozwijać jego główne zdolności: słyszeć, widzieć, czuć, rozumieć, fantazjować i wymyślać? Najbardziej popularnym i ekscytującym kierunkiem edukacji przedszkolnej jest działalność teatralna. Z punktu widzenia atrakcyjności pedagogicznej można mówić o uniwersalności, zabawowości i orientacji społecznej, a także o możliwościach korekcyjnych teatru.
To właśnie działalność teatralna pozwala rozwiązywać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt, roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego je świata. Jednocześnie gra teatralna zaszczepia w dziecku stałe zainteresowanie rodzimą kulturą, literaturą i teatrem.
Oczywiście działalność teatralna uczy dzieci bycia jednostkami twórczymi, zdolnymi do dostrzegania nowości, umiejętności improwizacji. Nasze społeczeństwo potrzebuje osoby o takiej jakości, która odważnie weszłaby we współczesność, potrafiła kreatywnie poradzić sobie z problemem bez wcześniejszego przygotowania, miała odwagę próbować i popełniać błędy, aż do znalezienia właściwego rozwiązania.
Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Ogromny i wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że można je wykorzystać jako mocne, ale nie nachalne narzędzie pedagogiczne, ponieważ podczas zabawy dziecko czuje się bardziej zrelaksowane, swobodne i naturalne. Możliwości edukacyjne zabawy teatralnej są ogromne: jej tematyka nie jest ograniczona i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia dziecka. Uczestnicząc w nim, dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności – poprzez obrazy, kolory, dźwięki, muzykę. Działalność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem na zapoznanie się z bogactwem duchowym. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie.
Program edukacji dodatkowej w zakresie organizacji zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym starszych grup „Kapitanów” MADOU d/s nr 70 „Magiczny Świat Teatru” (zwany dalej Programem) został opracowany na podstawie zprogram autorski N.F. Sorokina i L.G. Milanovich „Teatr - kreatywność - dzieci”,zgodnie z głównym ogólnym programem edukacyjnym wychowania przedszkolnego MADOU d/s nr 70, a takżezgodnie z dokumentami regulacyjnymi:
- Ustawa federalna nr 273-FZ z dnia 29 grudnia 2012 r. „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”.
- Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 października 2013 r. Nr 1155 „O zatwierdzeniu przez państwo federalne standard edukacyjny Edukacja przedszkolna".
- SanPiN 2.4.1.3049-13 „Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące ustalenia, treści i organizacji reżimu pracy w organizacjach przedszkolnych (Uchwała Głównego Państwowego Lekarza Sanitarnego Federacja Rosyjska z dnia 15 maja 2013 roku nr 26).
- Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Obwodu Nowosybirskiego z dnia 14 kwietnia 2014 r. Nr 919 „W sprawie wprowadzenia federalnego stanowego standardu edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej”.
Nowość Program polega na tym, że:
- gry teatralne obejmują rozmowy o historii teatru, zawodach teatralnych, strukturze teatru, zasadach zachowania się w teatrze itp.;
- dzieci zapoznają się z nowszymi rodzajami lalek teatralnych: teatrzyk na łyżkach, teatrzyk na fartuchach, teatrzyk na kubkach itp.;
- repertuar zabaw teatralnych ustalany jest zgodnie z planem tematycznym;
- rodzice biorą czynny udział w organizowaniu zajęć teatralnych dzieci.
1.1.1. Cel i cele realizacji Programu
Celem Programu jest rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.
Cele programu:
- Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci uczestniczących w zajęciach teatralnych.
- Nauczanie dzieci technik manipulacji w teatrach lalek różnego typu.
- Doskonalenie umiejętności plastycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
- Zapoznanie dzieci z różnymi typami teatrów (lalkowy, dramatyczny, musicalowy, dziecięcy, zwierzęcy itp.).
- Wprowadzenie dzieci w kulturę teatralną, wzbogacenie ich doświadczeń teatralnych: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrach miasta Nowosybirska.
- Rozwijanie u dzieci zainteresowania zajęciami teatralnymi i grami.
1.1.2. Zasady i podejścia do tworzenia Programu.
Program opiera się na poniższym zasady :
1) zapoznawanie dzieci z normami społeczno-kulturowymi, tradycjami rodziny, społeczeństwa i państwa;
2) budowanie działalności wychowawczej w oparciu o indywidualne cechy każdego dziecka, w której samo dziecko staje się aktywne w wyborze treści swojej edukacji, staje się podmiotem edukacji;
3) kształtowanie zainteresowań poznawczych i czynności poznawcze dziecko w różnych zajęciach.
Fundamentalny podchodzi do do budowy działań edukacyjnych w ramach programu były: podejście systemowo-aktywności, które zapewnia systematyczną, celową edukację dzieci w zajęciach dla dzieci; podejście humanitarne, które pozwala uznać rozwój osobowości dziecka za główny cel działań edukacyjnych; podejście kulturowe, które stało się fundamentalne dla organizacji praktyk kulturowych przedszkolaków.
Program budowany jest w oparciu o uwzględnienie specyficznych uwarunkowań, potrzeb edukacyjnych oraz cech rozwojowych dzieci w wieku przedszkolnym. Stworzenie indywidualnego pedagogicznego modelu edukacji odbywa się zgodnie z wymogami Federalnego Standardu Edukacyjnego.
1.1.3 Charakterystyka starszych dzieci w wieku przedszkolnym
Program skierowany jest do dzieci w wieku od 5 do 7 lat.
Charakterystyka dzieci w wieku od 5 do 6 lat
Dziecko w wieku 5-6 lat stara się poznać siebie i drugą osobę jako reprezentanta społeczeństwa (najbliższego społeczeństwa), stopniowo zaczyna dostrzegać powiązania i zależności w zachowaniach społecznych i relacjach międzyludzkich. W starszym wieku przedszkolnym następuje znaczne wzbogacenie muzycznej erudycji dzieci. uformowany wstępne widoki o rodzajach teatru i gatunkach muzycznych, ustalane są powiązania między obrazem artystycznym a środkami wyrazu stosowanymi przez autorów utworów, formułowane są oceny i sądy estetyczne, uzasadniane są preferencje, manifestowana jest pewna estetyczna wybiórczość.
Charakterystyka dzieci w wieku od 6 do 7 lat
Ogólnie rzecz biorąc, dziecko w wieku 6-7 lat jest świadome siebie jako osoby, jako niezależnego podmiotu aktywności i zachowania. Działalność muzyczno-artystyczna charakteryzuje się dużą samodzielnością w określaniu idei dzieła, świadomy wybórśrodków wyrazu, wystarczająco rozwiniętych umiejętności emocjonalno-ekspresyjnych i technicznych.
Doświadczenie artystyczne i estetyczne pozwala przedszkolakom zrozumieć obraz artystyczny przedstawiony w pracy, wyjaśnić użycie środków wyrazu i estetycznie ocenić wynik działalności muzyczno-artystycznej. Przedszkolaki zaczynają wykazywać zainteresowanie odwiedzaniem teatrów, zrozumieniem wartości dzieł sztuki. Rodzi się ocena i poczucie własnej wartości. W wieku 7 lat powstają warunki do pomyślnego przejścia na kolejny poziom edukacji.
1.2. Planowane rezultaty rozwoju Programu
W trakcie opracowywania Programu dziecko:
Odgrywa scenki na podstawie znanych bajek, wierszy, piosenek z wykorzystaniem lalek znanych typów teatrów, elementów kostiumów, scenografii;
Wyczuwa i rozumie stan emocjonalny postaci, wchodzi w interakcję odgrywania ról z innymi postaciami;
Występuje przed rówieśnikami, dziećmi z młodszych grup, rodzicami, inną publicznością.
Zna niektóre rodzaje teatrów (lalkowy, dramatyczny, musicalowy, dziecięcy, zwierzęcy itp.);
Zna niektóre techniki i manipulacje i stosuje je w znanych typach teatru: kukiełki, pacynki, kukiełki itp.
Ma pojęcie o teatrze, kulturze teatralnej, historii teatru; aranżacja teatralna (sala, foyer, szatnia); zawody teatralne (aktor, charakteryzator, kostiumograf, reżyser, dźwiękowiec, dekorator, iluminator, sufler).
2.1 Opis działalności edukacyjnej.
Program jest kompleksowy, z priorytetowym kierunkiem rozwoju społecznego i osobistego dzieci. Program przewiduje integrację obszarów edukacyjnych:
- „Rozwój społeczny i komunikacyjny”.Wychowane są przyjazne relacje między dziećmi, umiejętność samodzielnego łączenia się wspólna gra i pracować, angażować się w samodzielnie wybrane interesy, negocjować, pomagać sobie nawzajem. Wychowuje się organizację, dyscyplinę, kolektywizm, szacunek dla starszych. Kształtują się takie cechy, jak współczucie, szybkość reakcji, sprawiedliwość, skromność. Rozwijają się cechy wolicjonalne. Dzieci włączane są w system relacji społecznych poprzez wizerunki swoich bohaterów. „Żyją” życiem swojego bohatera, „przymierzają” jego charakter, uczą się oceniać działania bohaterów dzieła sztuki.
- "Rozwój poznawczy".Pogłębia się wiedza dzieci na temat teatru jako formy sztuki, jego historii, zawodów teatralnych itp.
- „Rozwój mowy”.Rozwija się wyraźna, wyraźna dykcja, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców języka, łamańców języka, rymowanek. Następuje rozwój wszystkich aspektów mowy. Włącza się słownik, poprawia się wymowa dźwięków, dzieci uczą się budować dialogi. Poprzez zapoznanie się z dziełami sztuki różnych gatunków dzieci są wprowadzane w sztukę werbalną, rozwój mowy literackiej.
- „Rozwój artystyczny i estetyczny”.Rozwija się podatność emocjonalna, emocjonalna reakcja na dzieła literackie, muzyczne, piękno otaczającego świata, dzieła sztuki. W procesie wspólnego wykonywania atrybutów z dziećmi, różnego rodzaju teatrzyków kukiełkowych, elementów kostiumu do wybranej do odegrania bajki, dzieci rozwijają działalność produkcyjna, zdolności twórcze, wstęp do plastyki.
1 . „Podstawy alfabetu teatralnego”.Zapoznanie się ze specyfiką sztuki teatralnej; jego poglądy. Nabycie wiedzy o strojach, atrybutach teatralnych. Kształtowanie kultury widza.
2. „Gra teatralna”Rozwijanie umiejętności aktorskich i wyobraźni, uwagi scenicznej i działania w proponowanych okolicznościach, reinkarnacja. Rozwój zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, zaradności, zdolności do kreatywności w każdym biznesie, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych, kształtowanie umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.
3. „Podstawy teatru lalek”.Zapoznanie się z różnymi rodzajami teatrów: plenerowych (ludzie-lalki, pachołek, trzcina), poznanie technik lalkarskich różnych teatrów lalkowych (stołowy, cieniowy, bibabo, palcowy, kukiełkowy, na łyżkach, na kubkach itp.)
4. „Praca z rodzicami”Zaangażowanie rodziców w produkcję strojów i atrybutów; konsultacje dla rodziców; wspólne występy.
Technologie edukacyjne wykorzystane w programie:
- technologia gier;
- technologia współpracy (V.Dyachenko, A.Sokolov itp.);
- technologia projektowania.
Technologia gier
- gra – wiodący rodzaj aktywności i forma organizacji procesu uczenia się;
- metody i techniki gry – środek pobudzania, pobudzania uczniów do aktywności poznawczej;
- stopniowe komplikowanie zasad i treści gry zapewnia aktywność działań;
- gra jako zjawisko społeczno-kulturowe realizuje się w komunikacji. Poprzez komunikację jest przekazywana, przez komunikację jest zorganizowana, w komunikacji funkcjonuje;
- wykorzystanie zabawowych form zajęć prowadzi do zwiększenia potencjału twórczego uczniów, a tym samym do głębszego, bardziej znaczącego i szybszego opanowania studiowanej dyscypliny;
- celem gry jest edukacja (przyswajanie wiedzy, umiejętności itp.). Wynik jest przewidywany z góry, gra kończy się po osiągnięciu wyniku;
- mechanizmy działalności hazardowej opierają się na fundamentalnych potrzebach jednostki w wyrażaniu siebie, autoafirmacji, samoregulacji, samorealizacji.
Technologia współpracy
Pomysły i zasady koncepcyjne:
- pozycja osoby dorosłej jako bezpośredniego partnera dzieci objętych jej aktywnością;
- wyjątkowość partnerów i ich fundamentalna równość względem siebie, różnica i oryginalność punktów widzenia, orientacja każdego na zrozumienie i aktywną interpretację jego punktu widzenia przez partnera, oczekiwanie na odpowiedź i jej oczekiwanie w własne stwierdzenie, wzajemna komplementarność stanowisk uczestników wspólnych działań;
- integralną częścią interakcji podmiot-podmiot jest komunikacja dialogowa, w procesie iw wyniku której następuje nie tylko wymiana pomysłów lub rzeczy, ale wzajemny rozwój wszystkich uczestników wspólnych działań;
- sytuacje dialogowe powstają w różnych formach interakcji: nauczyciel – dziecko; dziecko - dziecko; dziecko jest środkiem uczenia się; dziecko - rodzice;
- współpraca jest bezpośrednio związana z pojęciem działania. Zainteresowanie nauczyciela stosunkiem dziecka do poznawalnej rzeczywistości uaktywnia jego aktywność poznawczą, chęć potwierdzania swoich założeń i twierdzeń w praktyce;
- współpraca i komunikacja między dorosłym a dzieckiem oparta na dialogu jest czynnikiem rozwoju przedszkolaków, ponieważ w dialogu dzieci okazują się równe, wolne, zrelaksowane, uczą się samoorganizacji, samoaktywności, samokontroli.
Technologia projektowania
Pomysły i zasady koncepcyjne:
- rozwój swobodnej osobowości twórczej, o której decydują zadania rozwojowe i zadania działalności badawczej dzieci, dynamika podmiotowo-przestrzennego środowiska;
- szczególne funkcje osoby dorosłej, która zachęca dziecko do odkrycia problemu, wypowiedzenia sprzeczności, które doprowadziły do jego wystąpienia, włączenia dziecka w dyskusję nad sposobami rozwiązania problemu;
- sposób osiągnąć cel dydaktyczny w technologii projektowania odbywa się to poprzez szczegółowe opracowanie problemu (technologii);
- integracja treści edukacyjne i rodzaje działań w ramach jednego projektu - wspólne działania intelektualne i twórcze;
- ukończenie procesu opanowania określonej dziedziny wiedzy praktycznej lub teoretycznej, określonej czynności, rzeczywistego, namacalnego praktycznego rezultatu, sformalizowanego w taki czy inny sposób.
Podstawowe zasady zajęć teatralnych:
Pomyślna realizacja zadań postawionych przed działaniami teatralnymi warunkuje budowę procesu edukacyjnego wg zasady uwzględniając specyfikę wieku przedszkolnego dzieci:
- Zasada integralności- związek z różnymi czynnościami.
- Zasada współpracy- relacje między dzieckiem a nauczycielem.
- Zasada indywidualnego podejścia do dzieci- rozwój małej motoryki i koordynacji ruchów palców odbywa się poprzez zróżnicowane podejście do każdego dziecka, oparte na znajomości charakterystyki jego rozwoju.
- Zasada systematyczności i konsekwencji- taka kolejność studiowania materiału, gdzie nowa wiedza bazuje na wcześniej zdobytych.
- Zasada dostępności- uczenie się jest skuteczne, gdy jest wykonalne i dostępne dla uczenia się opartego na rozwiązywaniu problemów dla dzieci.
- Zasada uczenia się opartego na problemach- dzieci w trakcie zabaw, zajęć rekreacyjnych, zorganizowanych zajęć same zdobywają nową wiedzę, co skutkuje silniejszym przyswajaniem wiedzy, utrwalaniem umiejętności.
- Zasada kompetencji nauczyciela- wychowawca musi mieć jasną wiedzę na ten temat, aby przekazać ją dzieciom.
- Zasada prezentacji materiału w grze- w naszej pracy opieramy się na wiodącym rodzaju aktywności - grze.
Zajęcia:
- 1. Gry teatralne.
- 2. Opowieści pedagoga o teatrze.
- 3. Organizacja występów.
- 4. Rozmowy-dialogi.
- 5. Produkcja i naprawa atrybutów i instrukcji do spektakli.
- 6. Czytanie literatury.
- 7. Wykonanie albumu o teatrze.
- 8. Pokaż widoki.
Metody metodyczne:
- Prowadzone są konwersacje mające na celu opanowanie nowego materiału
- Gry teatralne są organizowane dla wyzwolenia i relaksu dzieci w klasie.
- W formie zajęć organizowane są gry słowne, planszowe i drukowane.
- Wycieczki – prowadzone w celu wzbogacenia duchowego świata dziecka
- Praca z rodziną - prowadzona w celu przyciągnięcia rodziców do wspólnych działań twórczych, udziału w wycieczkach, rozrywkach, wakacjach.
- Wykonywanie prac plastycznych i rysunkowych - prowadzone są w celu rozwijania kreatywności, wyobraźni, pamięci.
2.2 Cechy interakcji kadry nauczycielskiej z rodzinami uczniów
Zgodnie z WEF wychowania przedszkolnego, otoczenie społeczne przedszkolnej placówki oświatowej powinno stwarzać warunki do udziału rodziców w działaniach edukacyjnych, w tym poprzez tworzenie wspólnie z rodziną projektów edukacyjnych opartych na rozpoznawaniu potrzeb i wspieraniu inicjatyw edukacyjnych z rodziny.
Realizacja tego programu odbywa się we współpracy z rodzinami uczniów.Najważniejszymi koneserami spektakli teatralnych, entuzjastycznymi wielbicielami talentu małych aktorów są ich rodzice.Tylko z bliskainterakcja rodziny i przedszkola, działania teatralne zakończą się sukcesem. W trakcie twórcza interakcja z dzieckiem nauczyciel zajmuje się przede wszystkim procesem wychowania, a nie nauczania. A wychowanie dzieci obejmuje wychowanie ich rodziców, co wymaga od nauczyciela szczególnego taktu, wiedzy i cierpliwości.
Główne formy pracy z rodzicami:
- Rozmowa - konsultacja (o sposobach rozwijania zdolności i przezwyciężania problemów konkretnego dziecka)
- Wystawy (wystawa fotografii, wystawa prac dzieci, wystawa rysunków)
- Wspólne wieczory twórcze (rodzice biorą udział w inscenizacjach, biorą udział w konkursach)
- Warsztaty kreatywne (tutaj rodzice i nauczyciele dzielą się swoimi doświadczeniami, wspólnie przygotowują materiały do spędzania czasu wolnego dzieci)
- Kwestionariusz
- Wspólne występy
- Wspólne wakacje teatralne (z inicjatywy rodziców)
- Dni Otwarte
szósty rok życia
Miesiąc | Zadania |
|
Październik | Utworzenie strefy rodzicielskiej. Konsultacje „Wizyta w teatrze z całą rodziną”. | Rozbudzanie zainteresowania zajęciami teatralnymi wśród rodziców. |
Listopad | Robienie rodzica kącik - konsultacja"Kino domowe". | Naucz się korzystać z różnych rodzajów teatru w domu. |
Grudzień | Tworzenie kącika rodzicielskiego – konsultacja „Aktywność teatralna sposobem na przezwyciężenie zaburzeń mowy”. | Zapoznanie rodziców z zabawami teatralnymi pomagającymi w przezwyciężaniu zaburzeń mowy. |
Styczeń | Konkurs na najlepszy plakat do naszego występu. | |
Luty | Współpraca z rodzicami nad kostiumami do kącika teatralnego. | |
Marsz | klasa mistrzowska” Przedstawienie kukiełkowe własnymi rękami" | Wyjaśnij, jak powstał teatr. |
Kwiecień | Wystawa „Najlepszy teatr lalek zrób to sam” | Przyciągnij udział we wspólnych wystawach z dziećmi |
Móc | Praca (wspólnie z rodzicami) nad albumem „Wszystko o teatrze” | 2. rozwijanie estetycznego gustu w projektowaniu albumów. |
siódmy rok życia
Październik | Projektowanie kącika rodzica – Konsultacje „Teatr i dzieci”. | Kontynuuj zainteresowanie rodziców zajęciami teatralnymi i grami. |
Listopad | Współpraca z rodzicami nad kostiumami do bajki. | Zaangażuj rodziców w uzupełnianie i aktualizowanie kącika teatralnego w grupie. |
Grudzień | Konkurs rysunkowy „Magiczny świat teatru” | Zachęć do udziału we wspólnych wystawach z dziećmi. |
Styczeń | Dekorowanie kącika rodzicówNotatka dla rodziców „Jak zainteresować dzieci teatrem”. | |
Luty | Robienie kącika rodzica – konsultacja dla rodziców: „Żeby bajka się nie znudziła…”. Zalecenia dla rodziców dotyczące wyboru fikcji do kina domowego. | Zwiększ kompetencje rodziców. |
Marsz | Dekorowanie kącika rodzicówzapoznać się z plakatami nowosybirskich teatrów, w repertuarze których znajdują się przedstawienia dla dzieci. Zorganizuj wspólnie z rodzicami wakacyjny „Dzień teatru”. | Wzmożenie zainteresowania sztuką teatralną, różnymi jej odmianami. |
Kwiecień | Wykonanie kącika rodzica – z teczką – ruszanie „Teatru lalek zrób to sam”. | 1. pielęgnuj zamiłowanie do aktywności twórczej. |
Móc | Wspólna produkcja stoiska „Porozmawiajmy o teatrze” z rodzicami (wiersze, zdjęcia tematyczne, ciekawe informacje, kreatywność dzieci - rysunki, aplikacje, wskazówki, notatki dotyczące zachowania w teatrze itp.) | 1. uczyć dzieci uogólniania zdobytego doświadczenia; 2. rozwijać gust estetyczny w projektowaniu stoisk. |
3. Sekcja organizacyjna
3.1 Cechy rozwijającej się organizacji przedmiotowo-przestrzennyśrodowiska
Warunkiem rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków jest samodzielna aktywność w działaniach teatralnych.
- Przy projektowaniu kącika teatralnego wykorzystywana jest cała przestrzeń grupy, a miejsce, w którym wykorzystywane są materiały, nie powinno być zamykane lokalizacją, czyli stosowana jest zasada Mobilność.
- Dla zapewnienia rozwojowego charakteru środowiska konieczne jest spełnienie zasady zmienność materiału.
- Ważne jest, aby wziąć pod uwagę zasady:uniwersalność, estetyka i dostępność,wszystkie oferowane materiały.
Obowiązkowymi elementami kącików teatralnych powinny być:
sprzęt teatralny i do gier:
- duży składany ekran,
- mały ekran do teatru stołowego
- flanelograf,
- proste dekoracje,
- wieszak na garnitury.
Kostiumy, maski, peruki, atrybuty do inscenizacji 4-5 bajek.
Różne rodzaje teatru lalek:
- teatr obrazkowy,
- teatr zabawek,
- maska,
- palec,
- rękawica,
- teatr b-ba-bo,
- Teatr lalkowy,
- teatr cieni,
- lalki z trzciny cukrowej,
- pacynki ręczne itp.
Techniczne pomoce szkoleniowe:
- nagrania audio utworów muzycznych,
- nagrania efektów dźwiękowych
- zabawki muzyczne,
- biblioteki nagrań wideo dzieł literackich.
Dla rozwoju wyobraźni twórczej i sztuki reinkarnacji u dzieci w starszym wieku przedszkolnym wskazane jest posiadanie algorytmów w kącikach teatralnych.
Ożywi, uatrakcyjni i uatrakcyjni działalność teatralną obecność w teatralnych zakamarkach wszystkich grup „Magicznych Rzeczy”:
- magiczne pudełko,pudełko, pudełko (do odgrywania wyglądu bohaterów, cokolwiek, chwila niespodzianki);
- magiczna czapka(jego właściciel staje się niewidzialny, może spokojnie obserwować wszystkich), jest wykorzystywany w grach do rozwijania poczucia wiary w proponowane okoliczności;
- magiczna rura(gra - wszyscy tańczą, nie mogą przestać);
- magiczna różdżka(o reinkarnację, usunięcie napięcia i nieśmiałości w wykonywaniu roli, zmianę fabuły);
- magiczna kieszonka(z którego można zdobyć wszystko, a także do bezsensownej zabawy i do rozwoju fantazji);
- magiczne szkło(może zawierać dowolny napój - granie w szkice dla pamięci działań fizycznych, rozwój mimiki);
- magiczna maska (zmieniając się w dowolnego bohatera, działając w jego imieniu);
- magiczne lustro(dziecko odwraca się i widzi siebie w lustrze jako kogo chce), jest do tego przyzwyczajone opisowa historia, dla rozwoju spójnej mowy, fantazji, wyobraźni;
- magiczny obrus(dzieci używają w grze fabularnej do przedstawiania naśladujących ruchów w szkicach „Przy stole”, „Bardzo smaczne” itp.) do rozwoju mimiki, gestów;
- magiczne buty,kapcie (z ich pomocą można szybko biegać, wysoko skakać, dobrze tańczyć).
Strażnikiem-talizmanem centrum teatralnego może być lalka z dowolnego rodzaju teatru. to rodzaj,lalka dzwoniąca.
3.2 Zasoby ludzkie
Pedagodzy: przekonanie o celowości działań teatralnych w przedszkolu; kompetencje w realizacji programu częściowego; doskonalenie działań teatralnych.
menedżer organizuje środowisko rozwijające przedmiot;starszy pedagogudostępnia literaturę metodyczną;dyrektor muzycznydobiera repertuar muzyczny.
3.3 Logistykaświadczenie programowe
Wyposażenie MADOU d/s nr 70 do organizacji zajęć teatralnych i gier.
pokój | Sprzęt | Ilość |
Grupa „Kapitanowie” | Duży składany ekran Mały ekran do teatru stołowego flanelograf Rack - wieszak na garnitury Kostiumy, peruki, atrybuty do inscenizacji bajek Teatr obrazów Teatr zabawek Maska Teatr palca teatr cieni Teatr kukiełkowy Teatr B-ba-bo Nagrania audio utworów muzycznych Wideoteka dzieł literackich Zabawki muzyczne Centrum muzyki | 1 szt. 1 szt. 1 szt. 1 szt. Za 3 bajki 5 sztuk. 4 rzeczy. 8 szt. 3 szt. 2 szt. 1 szt. 4 rzeczy. 15 dysków 12 dysków 1 szt. |
3.4 Planowanie edukacyjne
1. Lekcje grupowe. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu, w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji wynosi 25-30 minut.
2. Praca indywidualna. Na lekcjach indywidualnych uczą się rymowanek, rymowanek, odgadują zagadki.
Starszy wiek przedszkolny (5-6 lat)
Miesiąc | Blok | Zadania |
|
Wrzesień | Zapoznanie się z dziećmi, obserwacja, ocena poziomu rozwoju działań teatralnych i zabawowych dzieci. | ||
Sporządzanie planu pracy. | |||
Październik | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Rozmowa-dialog „Idziemy do teatru” i zwiedzanie teatru | |
« Spektakl teatralny» | Utworzenie „Centrum sztuki teatralnej” | wypełnić go różnymi kostiumami, maskami, atrybutami do dramatyzacji itp. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Poznawanie ekranu | porozmawiaj o urządzeniu i przeznaczeniu ekranu teatralnego. |
|
Listopad | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Rozmowa z dziećmi „Narodziny sztuki” | 1.uaktywnić zainteresowanie poznawcze zawodami teatralnymi; 2. zapoznaj dzieci z zawodami: aktor, reżyser, artysta. 3. pielęgnować chęć uczenia się nowych rzeczy. |
« Spektakl teatralny» | Centrum teatralne uzupełnia słownik terminów teatralnych. | 3. zachęcać dzieci do eksperymentowania z ich wyglądem (mimika, gestykulacje). |
|
« Podstawy teatru lalek» | Etiudy - „Zając i niedźwiedź”, „Niedźwiedź i lis” itp. | kształtowanie umiejętności lalkarskich z gumy, plastiku, miękka zabawka teatr stołowy. |
|
Grudzień | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Rozmowa na temat „Niesamowity świat lalek” | przedstawić rodzaje lalek i sposób postępowania z nimi. |
« Spektakl teatralny» | Badania mimiczne w lustrze „Radość”, „Gniew”, „Smutek”, „Strach” itp. Zgadywanie zagadek, z wizerunkiem ich bohaterów | wypracowanie pokazywania wizerunków zwierząt za pomocą ekspresyjnych ruchów; rozwijać kreatywność, wyobraźnię i fantazję. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Etiudy „Z wizytą u Maszy”, „Pies i niedźwiedź” itp. | uczyć dzieci technik teatru lalek na stole. |
|
Styczeń | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Rozmowa na temat „Teatr na zewnątrz i wewnątrz” (zdjęcia, ilustracje przedstawiające teatry) | 1. zapoznanie dzieci z urządzeniem budynku teatralnego; 2.wzbogacić słownictwo dzieci. |
« Spektakl teatralny» | Znajomość dzieci z bajką „Chata Zayushkina”: Podział ról | ||
« Podstawy teatru lalek» | Etiudy „Dziadek i rzepa”, „Dwie myszy” itp. | zapoznanie dzieci z technikami jazdy kukiełkami. |
|
Luty | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Rozmowa na temat: „Nowe typy teatrów” (teatr na łyżkach, teatr na śliniakach, na kubkach itp.) | Zapoznanie dzieci z nowymi, niezwykłymi typami teatrów. |
« Spektakl teatralny» | Próby bajki „Chata Zayushkina” | ||
« Podstawy teatru lalek» | Etiudy „Spotkanie lisa i zająca”, „Spotkanie myszy z żabą” itp. | ||
Marsz | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Wycieczka do teatru lalek. | Utrwalenie zdobytej wiedzy o teatrze i zasadach zachowania się w nim. |
« Spektakl teatralny» | Pokaz bajki „Chata Zayushkina” | 2. edukować i wspierać chęć zadowolenia dzieci i wychowawców swoim występem. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Etiudy „Spotkanie kota z psem”, „Taniec myszy” itp.. | nauczenie dzieci sekwencyjnego nakładania obrazków zgodnie z fabułą prostych, znanych bajek (teatr plakatowy na flanelografie i tablicy magnetycznej). |
|
Kwiecień | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Zobacz fragmenty wideo z występów różnych rodzajów teatrów. | Wprowadzenie dzieci w świat teatru. |
« Spektakl teatralny» | Gra lekcyjna „Czytamy zabawne wiersze i wybieramy rymowanki” | ||
« Podstawy teatru lalek» | Etiudy „Przyszedł do nas króliczek”, „Kot i kogucik” itp. | ||
Móc | « Podstawy alfabetu teatralnego» | ||
« Spektakl teatralny» | Gry teatralne do wyboru dzieci. | 1. rozwój zdolności twórczych dzieci. 2. rozwój inicjatywy, samodzielność. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Etiudy „Odwiedził nas klaun”, „Taniec Alyonushki” itp. | Zapoznanie dzieci z technikami lalkarstwa. |
Starszy wiek przedszkolny (6-7 lat)
Miesiąc | Blok | Zadania |
|
Wrzesień | Ocena poziomu rozwoju działań teatralnych i zabawowych dzieci. | Ocena umiejętności dzieci w zakresie zajęć teatralnych i zabawowych. |
|
Sporządzanie planu pracy. | Opracuj plan rozwoju zdolności twórczych dzieci na podstawie uzyskanych wyników. |
||
Październik | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Rozmowa-dialog „Kto wynalazł teatr” i wizyta w teatrze | 1. aktywować twórcze przejawy dzieci; 2. rozwijanie poczucia piękna, umiejętności kulturowych zachowań, potrzeby uczenia się nowych rzeczy. |
« Spektakl teatralny» | Zapoznanie dzieci z bajkami „Kopciuszek”, „Simbad Żeglarz”, „Słowik złodziej” itp. Podział ról | naucz dzieci uważnego słuchania bajki i odpowiadania na pytania dotyczące treści. 1. uczyć dzieci negocjowania polubownie iw porozumieniu; 2. pielęgnować poczucie zbiorowej kreatywności. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Kontynuuj zapoznawanie się z ekranem | uzupełnienie wiedzy o urządzeniu i przeznaczeniu ekranu teatralnego. |
|
Listopad | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Rozmowa z dziećmi „Wprowadzenie do teatrów muzycznych” | 1. dać wyobrażenie o różnych gatunkach teatru muzycznego, takich jak „opera”, „balet”, „musical”, „bajka muzyczna”; 2. pielęgnować chęć uczenia się nowych rzeczy. |
« Spektakl teatralny» | Gry - „Zmień się przyjaciele, zgadnij kim jestem!”, „Nie powiemy, co zrobiliśmy, ale pokażemy, co zrobiliśmy” | 1. rozwijanie u dzieci umiejętności posługiwania się gestami; 2. rozwijać zdolności motoryczne dzieci; |
|
« Podstawy teatru lalek» | Szkice - „Kotok, Kotok, Kotok”, „Gosling zniknął” itp. Próby baśni muzycznej „Z wizytą w bajce” | kontynuuj rozwijanie umiejętności lalkarskich za pomocą gumowej, plastikowej, miękkiej zabawki teatralnej na stole. 1. wypracować dialogi, ekspresję i intonację; 2. rozwijać poczucie rytmu w ruchach, koordynację ruchów. |
|
Grudzień | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Rozmowa na temat „Teatry naszego miasta” | zapoznać się z teatrami Nowosybirska. |
« Spektakl teatralny» | Studia mimiczne przed lustrem „Radość”, „Gniew”, „Smutek”, „Strach” itp.: Przedstawienie rodzicom bajki muzycznej „Z wizytą w bajce”. | rozwinąć umiejętność rozumienia stanu emocjonalnego osoby i umieć odpowiednio wyrazić jej nastrój. 1. wykształcić umiejętność swobodnego i swobodnego przebywania przed publicznością; 2. wychowywać i wspierać pragnienie zadowolenia rodziców i wychowawców swoim działaniem. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Etiudy „Chciwy człowiek”, „Dziury w serze” itp. | nadal uczyć dzieci technik teatru lalek na stole. |
|
Styczeń | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Rozmowa na temat „Wprowadzenie do teatrów różne kraje» (zdjęcia, ilustracje przedstawiające teatry) | 1. zapoznawać dzieci z teatrami różnych krajów, zwracać uwagę na oryginalność architektury; 2.wzbogacić słownictwo dzieci. |
« Spektakl teatralny» | Gra „Wymyśl zabawny i smutny dialog między Wiewiórką a Strelką”. | Popraw dialogową formę wypowiedzi. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Szkice „Niedźwiadek - ignorant”, „Kot” itp. | dalsze zapoznawanie dzieci z technikami prowadzenia kukiełek. |
|
Luty | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Rozmowa na temat: „Kultura widza” | ustalić zasady zachowania się w teatrze,kształtowanie osobistego stosunku do nieprzestrzegania i łamania zasad. |
« Spektakl teatralny» | „Zabawne kompozycje”. Opowieść o jednej ze znanych baśni z elementami teatru lalkowego. | zachęcaj dzieci do układania prostych historyjek z bohaterami znanych dzieł. Pielęgnuj poczucie humoru, pomóż zwiększyć samoocenę dzieci. Rozwijanie spójnej mowy dzieci. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Etiudy „Babcia ma kozę”, „Słoń poszedł na studia” itp. Robienie zabawek - domowe bajki origami. | nadal uczyć dzieci, jak prowadzić kukiełki na ekranie. rozwijać zdolność dzieci do samodzielnego tworzenia postaci do bajki. Pielęgnuj dokładność w pracy z papierem. Rozwijaj pamięć, uwagę, kreatywność i wyobraźnię. |
|
Marsz | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Oglądanie fragmentów filmów muzycznych „Matka” (na podstawie bajki „Wilk i siedmioro dzieci”, baletu „Dziadek do orzechów”, musicalu „Mała syrenka”, opery „Śnieżna dziewczyna” itp. | wprowadzanie dzieci w świat plastyki muzycznej. |
« Spektakl teatralny» | Ćwiczenie „Opowiedz wiersze A. Barto za pomocą gestów i mimiki”. | naucz się przekazywać obrazy postaci za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych. Rozwijaj kreatywność, wyobraźnię i fantazję. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Etiudy „Cat-loafer”, „Ekscentrycy” itp. | nauczenie dzieci sekwencyjnego nakładania obrazków zgodnie z fabułą prostych, znanych bajek (teatr plakatowy na flanelografie i tablicy magnetycznej). |
|
Kwiecień | « Podstawy alfabetu teatralnego» | notatka w kącik rodzica„Teatr jest pomocnikiem w wychowaniu dziecka” | Aktualności praca edukacyjna z rodzicami, aby zwrócić im uwagę na znaczenie teatru w życiu dziecka. |
« Spektakl teatralny» | Rytmoplastyka. Kompozycja muzyczna: „Karnawał zwierząt”, „Wycieczka do zoo”. | rozwijać zdolności motoryczne dzieci; zręczność, elastyczność, mobilność. Ucz równomiernie, poruszaj się po witrynie bez wpadania na siebie. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Szkice „Gdzie jesteś, bracie Iwanie?”, „Leciał sokół” itp. | utrwalenie umiejętności teatru lalek palcowych. |
|
Móc | « Podstawy alfabetu teatralnego» | Ocena umiejętności dzieci w działaniach teatralnych i grach na podstawie przerobionego materiału. | |
« Spektakl teatralny» | Gra lekcyjna „Czytamy zabawne wiersze i wybieramy rymowanki”: | 1. stworzyć pozytywny nastrój emocjonalny; 2. ćwiczyć dzieci w doborze rymów do słów; 3. Zachęcaj do wspólnych wersyfikacji. |
|
« Podstawy teatru lalek» | Samodzielna aktywność dzieci w kąciku teatralnym. Szkice z lalkami stołowymi na podstawie znanych rosyjskich baśni ludowych. | doskonalić techniki lalkarskie, utrwalać wiedzę o zasadach manipulacji lalkami teatralnymi różnych systemów. |
3.5. Materiały metodyczne i pomoce dydaktyczne.
1. Antipina AE Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: Kula TC, 2006.
2. Gonczarowa O.V. i inne Paleta teatralna: program edukacji artystycznej i estetycznej. – M.: TC Sphere, 2010.
3. Karamanenko T.N. Teatr lalek - dla przedszkolaków - M.: Edukacja, 1969.
4. Lebiediew Yu.A. i inne Bajka jako źródło twórczości dzieci /Podręcznik dla nauczycieli placówek przedszkolnych/. - M.: VLADOS, 2001.
5. M.D. Makhaneva Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: Kula TC, 2001.
6. Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. - M.: Prasa szkolna, 2000.
7. Sorokina N. D. Scenariusze teatralnych klas lalek.- M .: ARKTI, 2007.
8. Sorokina NN, Milanovich L.G. Program autorski „Teatr – twórczość – dzieci”
9. Tolczenow O.A. Scenariusze zabaw i spektakli teatralnych dla dzieci Różne wieki: Nuda. - M.: VLADOS, 2001.
10. Chistyakova M.I. Psychogimnastyka. – M.: Oświecenie, 1990.
11. Szorygina T.A. Rozmowy o charakterze i uczuciach. Wytyczne. – M.: TC Sphere, 2013.
12. Shchetkin A.V. „Działalność teatralna w przedszkolu” M.: Mozaika - Synteza, 2007. - 144Z.
Aneks 1
Przy analizie efektywności pracy w ramach tego Programu stosowana jest następująca metodyka:
„Kryteria oceny działań teatralnych i gier” N. D. Sorokina
Ocena wyników działalności teatralnej i gier oceniana jest w następujących obszarach:
Trening etiudy (umiejętności aktorskie)
- Dykcja (rymy, łamańce językowe, łamańce językowe).
- Gesty (badania nad ekspresyjnością gestu, w tym „Opowiadaj wiersze rękami”).
- Mimika twarzy (badania nad ekspresją podstawowych emocji i odtwarzaniem indywidualnych cech charakteru).
- Części (etiudy z akompaniamentem muzycznym).
Gry - dramatyzacje
- Chęć udziału w grach teatralnych;
- Umiejętność komunikacji z partnerem;
- Umiejętność improwizacji przy tworzeniu obrazu.
- Szkice z lalkami
- Chęć zabawy lalką;
- Umiejętność zarządzania nim;
- Umiejętność improwizacji z lalką.
przedstawienia kukiełkowe
- Chęć udziału w przedstawieniach;
- Umiejętność komunikowania się z partnerem za pomocą lalek teatralnych;
- Umiejętność tworzenia obrazu przy pomocy lalek teatralnych.
Ocena wiedzy, umiejętności i zdolności dzieci |
|||||||||||||||
0 - doskonałe | X- dobrze | Y-zadowalający | N - niezadowalający |
||||||||||||
Grupa | Ćwiczenie studyjne | Gry dramatyzacyjne | Szkice z lalkami | przedstawienia kukiełkowe | Ogólna ocena |
||||||||||
FI | 1 | 2 | 3 | 4 | 1 | 2 | 3 | 1 | 2 | 3 | 1 | 2 | 3 | ||
