Formation complémentaire aux activités théâtrales dans le dow. Principes de conduite des cours

"APPROUVÉ"

Responsable du MBDOU

Jardin d'enfants №5 "Écureuil"

Kisselevsk

Gorshkova E.I.

"___" _______________2013

PROGRAMME DE TRAVAIL

studio de théâtre

"Pois de couleur"

Directeur musical :

Mogireva Larisa Yurievna

Kisselevsk

2013

Activités théâtrales

(moyens, seniors, groupes préparatoires)

NOTE EXPLICATIVE

L'éducation artistique et esthétique occupe une des premières places dans le contenu processus éducatif préscolaire établissement d'enseignement et est sa priorité. Pour le développement esthétique de la personnalité d'un enfant, une variété d'activités artistiques sont d'une grande importance - visuelles, musicales, artistiques et verbales, etc. Une tâche importante de l'éducation esthétique est la formation d'intérêts esthétiques, de besoins, de goûts esthétiques, ainsi que capacités créatives chez les enfants. Le domaine le plus riche pour le développement esthétique des enfants, ainsi que le développement de leurs capacités créatives, est l'activité théâtrale. À cet égard, des cours supplémentaires sur les activités théâtrales ont été introduits dans l'établissement d'enseignement préscolaire, qui sont dirigés par un enseignant de l'enseignement complémentaire.

Ce programme décrit un cours de formation aux activités théâtrales pour enfants âge préscolaire 4-7 ans (groupes moyens, seniors et préparatoires). Il est élaboré sur la base du contenu minimal obligatoire des activités théâtrales pour les établissements d'enseignement préscolaire, en tenant compte de la mise à jour du contenu des différents programmes décrits dans la littérature à la fin de cette section.

Cible programmes - développement des capacités créatives des enfants au moyen de l'art théâtral.

Tâches :

Créer des conditions pour le développement de l'activité créative des enfants participant à des activités théâtrales, ainsi que le développement progressif de divers types de créativité par les enfants par tranches d'âge.

Créer des conditions pour des activités théâtrales conjointes d'enfants et d'adultes (organisation de spectacles conjoints avec la participation d'enfants, de parents, d'employés d'établissements d'enseignement préscolaire, organisation de spectacles
les enfants des groupes plus âgés avant les plus jeunes, etc.).

Enseigner aux enfants les techniques de manipulation dans des théâtres de marionnettes de différents types.

Améliorer les compétences artistiques des enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image, ainsi que leurs compétences d'interprétation.

Faire découvrir aux enfants de tous âges différents types de théâtre (marionnettes, théâtre, théâtre musical, pour enfants, animalier, etc.).

Initier les enfants à la culture théâtrale, enrichir leur expérience théâtrale : connaissances des enfants sur le théâtre, son histoire, sa structure, les métiers du théâtre, les costumes, les attributs, la terminologie théâtrale, les théâtres de la ville de Moscou.

Développer chez les enfants un intérêt pour les activités théâtrales et ludiques.

Le programme comprend une leçon par semaine dans la première ou la seconde moitié de la journée. Durée du cours : 20 min - groupe intermédiaire, 25 min - groupe de personnes âgées, 30 min - groupe préparatoire. Le nombre total de sessions de formation par an est de 31.

L'analyse pédagogique des connaissances et des compétences des enfants (diagnostics) est réalisée 2 fois par an: introduction - en septembre, finale - en mai.

Le programme est élaboré en tenant compte de la mise en place de liens interdisciplinaires dans les sections.

« L'éducation musicale", où les enfants apprennent à entendre différents états émotionnels en musique et à les transmettre avec des mouvements, des gestes, des expressions faciales ; écoutez de la musique pour la prochaine représentation, en notant son contenu diversifié, ce qui permet d'apprécier et de comprendre plus pleinement le personnage du héros, son image.

"Activité visuelle", où les enfants se familiarisent avec des reproductions de peintures, des illustrations dont le contenu est similaire à l'intrigue de la pièce, apprennent à dessiner différents matériaux selon l'intrigue de la pièce ou ses personnages individuels.

« Développement de la parole, sur lesquels les enfants développent une diction claire et nette, des travaux sont en cours sur le développement de l'appareil articulatoire à l'aide de virelangues, de virelangues, de comptines.

"Introduction à la littérature" où les enfants se familiarisent avec les œuvres littéraires qui constitueront la base de la représentation à venir et d'autres formes d'organisation d'activités théâtrales (cours d'activités théâtrales, jeux théâtraux dans d'autres classes, vacances et divertissements, en Vie courante, activités théâtrales indépendantes des enfants).

« Apprendre à connaître les environs » où les enfants se familiarisent avec les phénomènes de la vie sociale, objets de l'environnement immédiat, phénomène naturel, qui servira de matériel inclus dans le contenu des jeux et exercices théâtraux.

"Rythmique" où les enfants apprennent à travers des mouvements de danse à véhiculer l'image d'un héros, son caractère, son humeur.

CONTENU DU PROGRAMME

Le contenu du programme comprend huit blocs principaux présentés dans les tableaux. Listons-les.

Bloc 1 - les bases de la marionnette.

Bloc 2 - les bases du théâtre de marionnettes.

Bloc 3 - les bases du jeu d'acteur.

Bloc 4 - les principes de base de la dramatisation.

Bloc 5 - activité théâtrale indépendante.

Bloc 6 - alphabet théâtral.

Bloc 7 - tenue des vacances.

Bloc 8 - loisirs et divertissement.

A noter que les blocs :

1, 5, 8 sont mis en œuvre en une ou deux leçons par mois ;

le bloc 2 est mis en œuvre en deux leçons par mois ;

blocs 3, 4 - à chaque leçon ;

bloc 6 - aux cours thématiques 2 fois par an (trois cours en octobre et mars);

le bloc 1 est mis en œuvre une fois par trimestre.

Programme du groupe intermédiaire

(septembre - mai)

Blocs

composant de base

Composant Dow

1. Bases de la marionnette

Apprenez aux enfants à utiliser des jouets de théâtre de table figuratifs dans des jeux théâtraux.

Septembre.

Tâches: former les compétences de marionnettiste avec une peluche en caoutchouc, en plastique et en peluche d'un théâtre de table.

Le jeu: Théâtre de deux comédiens. Etudes :"L'ours et le renard", "La rencontre du lièvre et de l'ours", "La danse de Masha"

Octobre.

Tâches: enseigner aux enfants les techniques du théâtre de table-plan de marionnettes.

Le jeu: Théâtre de deux comédiens. Etudes :"Visiter Masha", "Chien et ours", "Danse du grand-père et de la femme"

Novembre.

Tâches: pour enseigner aux enfants les techniques des jouets de cône de théâtre de table de marionnettes.

Le jeu: Théâtre de deux comédiens. Etudes :"Rencontre d'un lièvre et d'un renard", "Danse d'un renard et d'un chat", "Grand-mère et petite-fille".

Apprendre aux enfants à utiliser dans des jeux théâtraux les jouets figuratifs du théâtre d'affiches, du théâtre de marionnettes à cheval

Décembre. Tâches: apprendre aux enfants à superposer séquentiellement des images selon l'intrigue de contes de fées simples et familiers (théâtre d'affiches sur flanelle et tableau magnétique).

Etudes :"Rencontrer un chat avec un chien", "Danse des souris"

Janvier février.

Tâches: familiariser les enfants avec l'écran théâtral, avec les méthodes de conduite de marionnettes à cheval.

Le jeu: Théâtre de deux comédiens. Etudes :"Maman marche", "La fille marche", "Deux souris", "Grand-père et navet"

Mars mai.

Tâches: apprendre aux enfants à conduire des marionnettes à cheval sur un écran.

Le jeu: Théâtre de deux comédiens.

Etudes :"Rencontre d'un renard et d'un lièvre", "Rencontre d'une souris avec une grenouille",

"La danse des animaux"

2. Fondamentaux du théâtre de marionnettes

Septembre - novembre.

Tâches: former l'expressivité émotionnelle du discours des enfants; cultiver la capacité de suivre le développement de l'action dans un conte de fées, développer une réponse émotionnelle aux actions des personnages du spectacle de marionnettes, évoquer la sympathie et le désir d'aider, apprendre à évaluer les actions des personnages .

Contes de fées: La hutte de Zayushkina, conte folklorique russe. "Resin Goby", conte folklorique russe

Décembre.

Tâches: développer la capacité d'évaluer les actions des personnages de la pièce; continuer à former l'expressivité émotionnelle du discours des enfants.

Contes de fées:"Masha et l'ours", conte folklorique russe

Janvier février.

Tâches: familiariser les enfants avec un écran théâtral, des techniques de conduite pour monter des marionnettes. Le jeu: Théâtre de deux comédiens. Etudes :"Maman marche", "La fille marche", "Deux souris", "Grand-père et navet"

Mars mai.

Tâches: continuer à insuffler aux enfants l'amour du théâtre de marionnettes, susciter l'envie de participer à des spectacles de marionnettes. Contes de fées:"Comme un chien cherchait un ami", conte folklorique mordovien.

3. Fondamentaux du jeu d'acteur

Septembre - novembre.

Tâches: former chez les enfants des gestes caractéristiques de répulsion, d'attraction, d'ouverture, de fermeture; développer la capacité des enfants à comprendre l'état émotionnel d'une autre personne et leur apprendre à exprimer adéquatement le leur. Introduisez des pictogrammes (cartes de symboles représentant différentes émotions humaines - plaisir, tristesse); éduquer la pleine conscience, développer la fantaisie, l'imagination des enfants.

Etudes : M. Chistyakova sur l'expressivité du geste: «chut», «viens à moi», «va-t'en», «au revoir»; à l'expression des émotions principales : « Le renard écoute indiscrètement », « Bonbons délicieux », « Nouvelle poupée»,« Le petit renard a peur »,« Vaska a honte »,« Silence »; M. Tchekhov sur l'attention, la foi, la naïveté et la fantaisie.

Décembre - Février.

Tâches: activer les enfants, développer leur mémoire, leur attention. Jeux:"Soyez prudent", "Canon pour les enfants", "Souvenez-vous de votre place", "Souvenez-vous de votre posture", "Drapeau" de M. Chistyakova.

Mars mai.

Tâches: développer chez les enfants la capacité de comprendre correctement le mouvement émotionnel et expressif des mains et d'utiliser correctement les gestes. Etudes :« C'est moi ! », « C'est à moi ! », « Rends-le ! », « Glaçons », « Humpty Dumpty », « Le persil saute » de M. Chistyakova

4. Principes de base de la dramatisation

Apprendre à jouer des performances simples sur des intrigues littéraires familières, en utilisant des moyens expressifs (intonation, expressions faciales, geste)

Septembre - novembre.

Tâches: améliorer les capacités d'improvisation des enfants; former une attitude positive envers les jeux de dramatisation; encourager les enfants à participer à des jeux de dramatisation de leur plein gré.Contes de fées: "Teremok", "Kolobok", contes folkloriques russes.Scène: "Le hérisson et le renard" (basé sur le poème V. Fetisova)

Décembre - Février.

Tâches: former un discours émotionnellement riche chez les enfants, activer le dictionnaire; maintenir une attitude intéressée envers les jeux de dramatisation, le désir de participer à ce type d'activité.

Contes de fées:"Mitten", conte folklorique ukrainien. Scènes :"Ours" (basé sur le poème de G. Vieru "En vacances")

Mars mai.

Tâches: améliorer les capacités d'improvisation des enfants; continuer à cultiver une attitude intéressée envers les jeux de dramatisation.Contes de fées: "Le loup et les sept chevreaux", conte folklorique russe; Alyonushka et le renard, conte folklorique russe; Le Petit Chaperon Rouge, conte de fées français.Scènes :"Chat" (basé sur le poème de G. Vieru)

5. Activité théâtrale indépendante

Septembre - novembre.

Tâches: encourager les enfants à jouer avec des marionnettes de théâtre de table, à jouer des contes de fées familiers, des poèmes

Décembre - Février.

Tâches: faire participer les enfants à des jeux indépendants avec des types de théâtres d'affiches (flanélégraphe, tableau magnétique) et avec théâtre de marionnettes à cheval

Mars mai.

Tâches: encourager les enfants à participer à des jeux de dramatisation.

6. Alphabet théâtral

Septembre - novembre.

Tâches: former les idées des enfants sur le théâtre (les artistes sont des magiciens du théâtre, les marionnettes sont de petits assistants pour les artistes) ; initier les enfants aux règles de conduite au théâtre; reconstituer et activer le vocabulaire des enfants, en introduisant une terminologie spéciale liée à l'activité théâtrale - les noms de diverses marionnettes (certains types de théâtres de marionnettes); noms de personnages théâtraux, d'objets, de décors.

7.Vacances

Inculquer aux enfants un sentiment de joie, le désir de se produire en matinée: lire de la poésie, jouer des scènes. Encouragez la participation des enfants à la préparation des vacances, maintenez un sentiment de joie grâce aux actions communes, aux tâches accomplies avec succès.

Septembre - novembre.

Tâches: développer la capacité de s'accrocher librement et librement au public en fonction des caractéristiques individuelles des enfants; pour éduquer et soutenir le désir de plaire aux parents, aux enseignants de maternelle et aux enfants avec leurs performances.

Événements:"Visiter l'automne"

Décembre - Février. Tâches: continuer à développer un intérêt soutenu à parler aux parents, au personnel

maternelle, enfants. Événements:"Père Noël magique"

Mars mai. Tâches: continuer à développer un intérêt soutenu pour

discours aux parents, au personnel de la maternelle,

des gamins.

Événements:"En visite chez le chat Léopold" (jour férié dédié au 8 mars)

8. Tenir

loisirs et de divertissement

Développer l'intérêt des enfants pour diverses formes de spectacles préparés par des enfants plus âgés et des adultes, et le désir d'y participer.

Septembre.

Spectacle de marionnettes "C'est de la musique !" (réalisé par des enseignants de maternelle).

Octobre.

Dramatisations: «Dispute de légumes», «Feuille d'automne» (interprétées par des enfants de groupes se préparant à l'école).

Novembre.

"Merry Fair" - une représentation théâtrale (enfants du groupe préparatoire).

Décembre - Février. Tâches: développer la capacité de comprendre le contenu des contes de fées, des dramatisations, d'évaluer les actions des personnages, de leur donner une évaluation objective.

une . "Casse-Noisette" - un conte de fées musical interprété par des enfants

groupes préscolaires.

des employés.

3. "Chat, coq et renard" - spectacles de marionnettes interprétés par des enfants de groupes plus âgés

Mars mai. Tâches: apprendre aux enfants à exprimer correctement leurs sentiments et leurs expériences; maintenir l'intérêt pour ce qui se passe sur scène.

une . "Les vilains chatons ont perdu leurs gants", une dramatisation d'une chanson folklorique anglaise (interprétée par les enfants d'un groupe préparatoire à l'école).

2. "Le petit chaperon rouge" - un conte de fées interprété par des enfants de groupes plus âgés de la maternelle.

Programme de groupe seniors

(septembre - mai)

Blocs

Composant principal

Composant Dow

1. Bases de la marionnette

Septembre - novembre.

Tâches: continuer à apprendre aux enfants à conduire des marionnettes. Le jeu: Théâtre de deux comédiens. Etudes :« Une joyeuse rencontre entre grand-père et un insecte », « Conversation désagréable"," Le jeu du mordu d'aveugle "

Décembre janvier.

Tâches: renforcer la compétence du théâtre de doigts de marionnettes. Le jeu: Théâtre de deux comédiens. Etudes :« Un lapin est venu vers nous », « Une poule et un coq », « Un chat et un coq »

Février.

Tâches: enseigner aux enfants les techniques de la marionnette dans le théâtre bibabo. Le jeu:"Le Théâtre des Deux Acteurs"

Mars avril.

Tâches: continuer à développer chez les enfants l'habileté de conduire des marionnettes du théâtre bibabo, les encourager à créer des compositions de danse et des jeux d'improvisation avec les marionnettes de ce théâtre.

"Danse ronde russe" - composition de danse

Peut. Tâches: de familiariser les enfants avec les techniques des marionnettes de marionnettes, marionnettes à "main vive".

Etudes :"Une autruche est venue nous rendre visite", "La danse d'Alenushka".

2. Les bases de la marionnette

théâtre

Continuez à développer la capacité d'utiliser des marionnettes de différents théâtres pour jouer des scènes basées sur des contes de fées et des poèmes familiers.

Septembre - novembre.

Tâches: susciter un intérêt constant pour

théâtre de pieu; encourager Participation active enfants dans une marionnette

performance.

Contes de fées:"Coucou", conte de fées Nenets

Décembre - Février. Tâches: enseigner aux enfants une bonne respiration de la parole, la capacité de changer le rythme, la force du son, pour obtenir une diction claire;

former l'expressivité intonationale de la parole; susciter l'intérêt pour le théâtre des doigts, le théâtre bibabo, l'envie de participer à la représentation avec les marionnettes de ces théâtres ; s'intéresser au théâtre de marionnettes, à la marionnette à "main vivante".

Contes de fées:"Chat, coq et renard", conte folklorique russe (théâtre des doigts); "Zhiharka", conte folklorique russe (théâtre bibabo) "Oies-cygnes", conte folklorique russe.

"Maîtresse" - P. Sinyavsky (bibabo, marionnette Alyonushka du théâtre de marionnettes avec une "main en direct")

3. Les bases du jeu d'acteur

compétence

Septembre - novembre.

Tâches: développer la capacité de comprendre l'état émotionnel d'une personne et être capable d'exprimer adéquatement le sien ambiance.

Etudes :"Surprise", "Fleur", "Pôle Nord", "En colère

grand-père », « Coupable » (M. Chistyakova).

Jeux avec pictogrammes :« Choisissez une phrase », « Réfléchissez et prononcez une phrase

avec l'intonation d'une carte pictogramme"

Décembre - Février.

Tâches: développer la mémoire et l'imagination des enfants.

Études M. Tchekhov : attention, foi, naïveté, fantasme

Mars mai.

Tâches: développer l'expressivité du geste.

Études M. Tchekhov: "Le voici", "Jeu avec des cailloux", "Dormir ho-

même, "Carlson", "Cendrillon"

4. Principes de base

dramatisation

Continuez à développer les compétences des enfants pour jouer des scènes de contes de fées familiers, des poèmes utilisant des attributs, des éléments de costume et des décors. Améliorer les compétences de performance.

Septembre - novembre.

Tâches: continuer à apprendre aux enfants à choisir indépendamment les moyens de transmettre des images, de transmettre des dialogues et des actions de héros; améliorer les capacités d'improvisation, stimuler le désir de changer d'action, introduire vos propres lignes; apprendre à ressentir son partenaire, s'efforcer de jouer avec lui; continuer à cultiver une attitude intéressée envers les jeux de dramatisation.

Contes de fées:"Trois petits cochons", un conte de fées traduit par S. Ya. Marshak.

Mise en scène:« Qui a dit miaou ? (selon V. Suteev).

Scènes : "Hérisson", "Dispute de nuages" (basé sur un poème L. Korchagina)

Décembre - Février.

Tâches: continuer à développer la capacité des enfants à jouer une pièce basée sur un conte de fées familier.

Contes de fées:"Sœur Chanterelle et le loup gris", conte folklorique russe. "Confusion", KI Tchoukovski

Mars mai.

Tâches: développer l'initiative et l'autonomie

enfants à jouer un spectacle basé sur un conte de fées familier.

Contes de fées:"Le Petit Chaperon Rouge", Ch. Perrault.

Mise en scène: « Qui trouvera la bague ? par poèmeAvec un. Marshak

5. Soi

personnage de théâtre

ness

Septembre - novembre.

Tâches: encourager les enfants à jouer de façon autonome

avec des marionnettes à cheval sur l'écran.

Décembre - Février.

Tâches: encourager les enfants à inventer des contes de fées à l'aide de marionnettes de théâtre à doigts, théâtre bibabo.

Mars mai.

Tâches: développer l'envie d'improviser avec des marionnettes bibabo, marionnettes, marionnettes à "main vive".

6. Alphabet théâtral

Septembre - Mai.

Tâches: continuer à former les idées des enfants sur le théâtre, à les initier à la culture théâtrale ; faire connaissance avec le théâtre, son histoire, son dispositif ; parler des métiers du théâtre et des types de théâtres, enseigner les règles de conduite au théâtre.

7. Tenir

vacances

Apprendre aux enfants à

participation active à la préparation et à la tenue des fêtes, à la fabrication des attributs. Faire monter attitude émotionnellement positive envers les vacances.

Septembre - Mai.

Tâches: développer la capacité de s'accrocher librement et librement lorsque l'on parle devant des adultes, des pairs et des enfants ; cultiver l'amour et l'intérêt pour l'art théâtral. Événements:"Forest Fair" (fête d'automne); " Sapin de Noël» ; "Le Petit Chaperon Rouge" - une matinée dédiée au 8 mars

8. Activités de loisirs

et divertissement

Organiser des spectacles de visionnage, des concerts, des représentations de théâtre de marionnettes. Apprendre à regarder et à écouter attentivement les discours des adultes, des enfants, des tout-petits, à y répondre émotionnellement. Cultiver la bonne volonté, la capacité d'évaluer correctement les actions des personnages. Apprendre à participer activement à divers divertissements, en utilisant les compétences et les capacités acquises en classe.

Septembre - novembre.

une . "1er septembre - Journée du Savoir" avec un spectacle de marionnettes "Les Trois Petits Cochons" interprété par des institutrices de maternelle.

2. "Chat et renard", un spectacle de marionnettes interprété par des enseignants.

3. "Merry Fair" - représentation théâtrale (enseignants). 4. "Kesha et Irishka sont invités à visiter" - une représentation théâtrale.

5. "The House That Jack Built" - un spectacle de marionnettes interprété par

enfants des groupes préparatoires à l'école.

Décembre - Février.

Tâches: apprendre aux enfants à évaluer

acteurs de mortier, cultivez de bons sentiments.

une . "Casse-Noisette" - un conte de fées interprété par des enfants de groupes préparatoires à l'école.

2. "Votre mouchoir" - un spectacle de marionnettes interprété par

enseignants.

3. "Moroz Ivanovich" - un spectacle de marionnettes interprété par des enfants de groupes préparatoires à l'école

Mars mai.

Tâches: susciter un intérêt constant pour ce qui se passe sur scène, le désir de participer activement à divers divertissements.

une . "Les chatons coquins ont perdu leurs gants" - une dramatisation réalisée par des enfants de groupes préparatoires à l'école.

2. "Journée du théâtre" - une représentation théâtrale pour la Journée du théâtre (la dernière semaine de mars).

4. "Propreté - pour la santé dont nous avons besoin" - une représentation théâtrale pour la Journée de la santé (7 avril).

Programme de groupe préparatoire

(septembre - mai)

Blocs

Composant principal

Composant Dow

1. Bases

marionnettes

Septembre - novembre.

Tâches: initier les enfants aux techniques de conduite des platines.

Le jeu: Théâtre de deux comédiens.

Etudes :"Fille et garçon", "Danse du chat et de la souris"

Décembre janvier.

Tâches: initier les enfants à divers

mami conduisant des marionnettes de canne.

Le jeu: Théâtre de deux comédiens.

Etudes :"Exercice amusant", "Perroquet lave", "Rencontre inattendue"

Février.

Tâches: initier les enfants à la vue sol du théâtre - cône, techniques de conduite de ces marionnettes.

Jeu "Théâtre de deux acteurs".

Etudes :"Marcher dans la forêt", "Rencontrer des amis", "Danse joyeuse"

Mars mai.

Tâches: consolider les compétences de marionnettes de divers types de théâtres de marionnettes.

Etudes : un sketch pour chaque type de théâtre de marionnettes selon les programmes des différentes tranches d'âge

2. Fondamentaux du théâtre de marionnettes

Utilisation plus large de différents types de théâtres dans les activités théâtrales des enfants

Septembre - novembre.

Tâches: former un intérêt pour le théâtre de marionnettes, un désir de participer à un spectacle de marionnettes.

Mise en scène:"The House That Jack Built" - basé sur une chanson anglaise, traduite par S.Ya. Marshak

Décembre - Février.

Tâches: insuffler aux enfants un intérêt constant pour les nouveaux types de théâtre : marionnettes à roseau et au sol, développer

indépendance créative dans le transfert de l'image.

Contes de fées:"Moroz Ivanovitch", V. Odoevsky

Mars mai.

Tâches: former un intérêt constant pour la marionnette

théâtre, le désir de contrôler des marionnettes de divers systèmes.

Mise en scène:"Carnaval des poupées"

3. Fondamentaux du jeu d'acteur

Septembre - novembre.

Tâches: aider à élargir la gamme de perception émotionnelle et d'expression de diverses émotions (joie, chagrin, surprise, peur); enseigner l'expression d'émotions diverses et la reproduction de traits de caractère individuels.

Études M. Chekhov: "Lost", "Kittens", "Little Sculptor", "Sentry", "Shy Child", "The Liar Cook".

Jeux avec cartes pictogrammes :"Émetteurs", "Dessine et dis"

Décembre - Février.

Tâches: apprendre aux enfants à reconnaître intuitivement l'atmosphère d'une personne, d'un événement, d'un lieu, d'une saison, d'une journée et à pouvoir s'habituer à cette atmosphère ; développer la mémoire et l'imagination.

Études M. Tchekhov : attention, foi, naïveté, fantasme, ambiance

Mars.

Tâches: développer la capacité d'exprimer des émotions de base et

sensible aux émotions de ceux qui vous entourent.

Études M. Chistyakova: sur l'expression des principales émotions - «Lu-

hoofy", "Yeux ronds", "Vieux champignon", "Vilain petit canard",

"Hyène en colère".

Avril Mai.

Tâches: développer chez les enfants l'expressivité du geste, la capacité de reproduire des traits de caractère individuels.

Études M. Chistyakova: "Je ne sais pas", " Famille amicale”, “Pompe et

balle", "Karabas-Barabas", "Trois caractères", "Sonnerie nuisible".

Jeux avec cartes pictogrammes

4. Principes de base

dramatisation

Septembre - novembre.

Tâches: améliorer les capacités d'improvisation des enfants, les encourager à rechercher des moyens d'expression

transmettre les traits caractéristiques des personnages de la pièce.

Contes de fées:"Le Conte du Brave Lièvre", D. Mamin-Sibiryak.

Mise en scène: basé sur les poèmes de Y. Kopotov - "Waves";

V. I. Miryasova - "Feuille d'automne"; Y. Tuvima - "Dispute des légumes"

Décembre - Février.

Tâches: améliorer les capacités d'improvisation des enfants, développer l'initiative et l'indépendance dans

créer des images de divers personnages.

Contes de fées:"Casse-Noisette", un conte musical

Mars mai.

Tâches: améliorer les capacités d'improvisation des enfants, développer l'initiative et l'indépendance dans la création d'images de différents personnages.

Mise en scène:"Sparrows" (basé sur un poème de V. Berestov); « Moose » (basé sur un poème de N. Kordo) ; « Les vilains chatons ont perdu leurs gants » (d'après une chanson folklorique anglaise, traduite par I. Rodin) ; "Trois mamans"

Développer l'indépendance dans l'organisation de jeux théâtraux: la capacité de choisir indépendamment un conte de fées, un poème, de préparer les attributs et les décors nécessaires pour une future représentation, de se répartir les tâches et les rôles. Développer l'indépendance créative dans le transfert de l'image.

Septembre - novembre.

Tâches: Encouragez les enfants à inventer et à jouer de petites histoires par eux-mêmes à l'aide de marionnettes à roulettes

Décembre - Février.

Tâches: Encouragez les enfants à inventer de petites histoires et à les jouer avec des bâtons et

poupées de sol

Mars mai.

Tâches: encourager les enfants à utiliser divers types de théâtres de marionnettes qui leur sont familiers dans des jeux créatifs

6. Théâtre

abc

Septembre - Février.

Tâches:- approfondir les connaissances des enfants sur le théâtre en tant que forme d'art. Pour former un intérêt constant pour l'art théâtral, la nécessité pour chaque enfant de se tourner vers le théâtre en tant que source de joie particulière, d'expériences émotionnelles et de participation créative ;

- clarifier les informations sur les principaux moyens d'expression;

- consolider les idées des enfants sur les caractéristiques de divers théâtres (opéra, ballet, théâtre dramatique, marionnettes, théâtre pour enfants, animalier);

- élargir l'éventail des informations sur les acteurs du théâtre (chaperon, directeur de danse) ;

- consolider la compétence de comportement lors d'une visite au théâtre, en regardant un spectacle;

- identifier et nommer des variétés de théâtres de marionnettes familiers (sur table, sur pied, bibabo, marionnettes à cheval, marionnettes, marionnettes à main vivantes, marionnettes à doigts)

Mars mai.

Tâches: clarifier et généraliser les connaissances des enfants sur le théâtre, son histoire, ses variétés, son dispositif, les professions théâtrales, les costumes, les attributs, les règles de conduite au théâtre, les types de théâtres de marionnettes, la terminologie théâtrale, les moyens d'expression artistique

7. Tenir

vacances

Impliquer les enfants dans une participation active à la préparation des vacances. Cultiver un sentiment de satisfaction à travailler ensemble. Développer le désir de participer activement aux matinées

Septembre - Février.

Tâches: continuer à travailler sur la capacité des enfants à se tenir librement et libérés lorsqu'ils parlent devant des adultes, des pairs et des enfants plus jeunes ; encourager le désir des enfants de participer activement aux vacances, en utilisant les compétences d'improvisation acquises en classe et dans des activités théâtrales indépendantes.

Événements: folklore Vacances "Kuzminki".

Mars mai.

Tâches: encourager la créativité

enfants, le désir de faire plaisir au public.

Événements:"Casse-Noisette" ( Histoire de Noël); matin de printemps,

« Bal de promo chez Cendrillon - la sortie des enfants à l'école

8. Activités de loisirs

et divertissement

Organisez des spectacles de théâtre de marionnettes pour les enfants, en écoutant des contes de fées.

Encouragez tous les enfants à participer activement aux divertissements

Septembre - novembre.

Tâches:

une . "1er septembre - Journée de la connaissance" - une représentation théâtrale avec un spectacle de marionnettes "C'est de la musique!" réalisées par des enseignantes de maternelle.

2. "Cat and Fox" - un spectacle de marionnettes interprété par des enseignants.

3. "Merry Fair" - représentation théâtrale (enseignants).

4. "Kesha et Irishka sont invités à visiter" - une représentation théâtrale.

5. "Cuckoo" - un spectacle de marionnettes interprété par des enfants de groupes plus âgés

Décembre - Février.

Tâches: susciter un intérêt constant pour ce qui se passe sur scène.

une . « Ton mouchoir » est un spectacle de marionnettes interprété par des enseignants.

2. "Chat, coq et renard" - un spectacle de marionnettes interprété par des enfants du groupe senior

3. "Zhiharka" - un spectacle de marionnettes interprété par des enfants du groupe senior

Mars mai.

Tâches: cultiver une attitude bienveillante envers ses pairs, encourager chaque enfant à participer activement aux divertissements.

une . "Journée du théâtre" - une représentation théâtrale pour la Journée du théâtre (la dernière semaine de mars).

3. "Propreté - nous en avons besoin pour la santé" - pour la Journée de la Santé (7 avril).

4. "Comme des gâteaux de Pâques" - une foire.

5. "Comme des gâteaux de Pâques" - un spectacle de marionnettes interprété par des enseignants

EXIGENCES POUR LE NIVEAU DE PREPARATION

ÉLÈVES

Les exigences relatives aux compétences et connaissances acquises à la suite de l'étude de la section "Activité théâtrale" sont indiquées dans le tableau

Groupe

composant de base

Composant Dow

Moyen

Devrait pouvoir:

- intéressé à participer à des activités théâtrales et de jeux ;

- jouer des performances simples sur des intrigues littéraires familières, en utilisant des moyens expressifs (intonation, expressions faciales, geste);

- utilisation dans les jeux théâtraux jouets figuratifs et bibabo, jouets faits maison à partir de différents matériaux

Doit savoir:

-

- quelques techniques et manipulations utilisées dans des types de théâtres familiers : caoutchouc, plastique, peluches (marionnette), table, table-avion, cône jouet, stand sur feutre et tableau magnétique, marionnettes à cheval.

Doit avoir une idée :

-

- rôles d'artistes, marionnettes;

- règles de conduite existantes dans le théâtre;

- alphabet du théâtre (nom de certains types de théâtres, personnages théâtraux, objets, décors)

Plus ancien

Devrait pouvoir:

- jouer des scènes basées sur des contes de fées familiers, des poèmes, des chansons utilisant des marionnettes de types de théâtres familiers, des éléments de costumes, des décors ;

- ressentir et comprendre l'état émotionnel des personnages, s'engager dans une interaction de jeu de rôle avec d'autres personnages ; - parler devant des pairs, des enfants groupes juniors, parents, autre public

Doit savoir:

- certains types de théâtres (marionnettes, théâtre, comédie musicale, théâtre pour enfants, animalier, etc.);

- certaines techniques et manipulations utilisées dans des types de théâtre familiers : marionnettes à cheval, marionnettes à doigts, bibabo.

Doit avoir une idée :

- sur le théâtre, la culture théâtrale ;

- histoire du théâtre;

- aménagement théâtral (auditorium, foyer, vestiaire);

- métiers du théâtre (acteur, maquilleur, costumier, metteur en scène, ingénieur du son, décorateur, enlumineur, souffleur)

Préparer-

corps

Devrait pouvoir:

- organiser indépendamment des jeux théâtraux (choisir un conte de fées, un poème, une chanson pour la mise en scène, préparer les attributs nécessaires, répartir les tâches et les rôles entre eux);

- jouer des spectacles, des dramatisations, utiliser des moyens d'expression (posture, gestes, mimiques, voix, mouvement) ;

- utilisent largement divers types de théâtres dans les activités théâtrales

Doit savoir:

- certains types de théâtres (marionnettes, théâtre, comédie musicale, théâtre pour enfants, animalier, etc.);

- certaines techniques et manipulations utilisées dans les types de théâtre familiers : platines, marionnettes à roseaux, cône de sol.

Doit avoir une idée :

- sur le théâtre, la culture théâtrale ; - professions théâtrales (chaperand, directeur de danse, etc.)

BIBLIOGRAPHIE

Vygotsky L.S. Imagination et créativité dans l'enfance.

Chistyakova M.I. Psycho-gymnastique

Kurevina O.A. Synthèse des arts dans l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire et scolaire. M., 2003.

Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I.Éducation d'un enfant d'âge préscolaire : développé, éduqué, indépendant, entreprenant, unique, culturel, actif et créatif. M., 2003.

Ledyaykina E.G., Topnikova L.A. Des vacances pour les enfants modernes. Iaroslavl, 2002.

Miryasova V.I. Nous jouons au théâtre. Scénarios pour les performances des enfants sur les animaux. M., 2000.

Mikhaïlova M.A. Vacances à la maternelle. Scénarios, jeux, attractions. Iaroslavl, 2002.

Petrova T.N., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Jeux théâtraux en maternelle. M., 2000.

Pôle L. Théâtre de contes de fées. SPb., 2001.

Sorokina NF, MilanovichL. G. Théâtre - créativité - enfants. M., 1995.

Le programme "Young Actor" est destiné aux enfants d'âge préscolaire senior de 5 à 7 ans.

L'objectif principal du programme est de développer les capacités créatives des enfants au moyen de l'art théâtral.

Ce programme est pertinent, car les activités théâtrales peuvent être outil puissant développement de toutes les qualités de la personnalité de l'enfant: processus cognitifs et mentaux, formation des compétences de communication en tant que fondements de la culture sociale. La formation de ces qualités aidera le futur élève de première année à entrer rapidement en contact, à ne pas se perdre dans une situation difficile, à poser hardiment des questions à l'enseignant, à apprendre de ses camarades de classe et à aider les autres lui-même. En fréquentant une troupe de théâtre, un enfant apprend à travailler collectivement sur l'idée d'un futur spectacle, à créer des images artistiques, à échanger des informations, à planifier divers types d'activités artistiques et créatives (sélection de caractéristiques musicales pour des personnages, travail sur un rôle, etc.), ainsi que de coordonner leurs fonctions. L'activité théâtrale permet à l'enfant de résoudre indirectement de nombreuses situations problématiques pour le compte d'un personnage. Il aide à surmonter la timidité, le doute de soi, la timidité.

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Jardin d'enfants de l'établissement d'enseignement préscolaire municipal

type de développement général "Bébé"

Le programme de formation complémentaire aux activités théâtrales

"Jeune acteur"

pour les enfants de 5 à 7 ans

(période de mise en œuvre du programme - 2 ans)

Starodub Svetlana Mikhailovna,

soignant 1 catégorie de qualification

r.p. Chemin de fer

2013

Chapitre 1. Note explicative…………………………………………….3

1. La pertinence du programme complémentaire de développement général "Jeune Comédien"………………………………………………………………………………..4
2. La nouveauté du programme de développement général supplémentaire "Young Actor"
3. Buts et objectifs du programme complémentaire de développement général "Jeune Comédien"………………………………………………………………………..5
4. Dispositions méthodologiques du programme……………………………5
5. Résultats attendus et moyens de les vérifier………………………6
6. Accompagnement législatif et réglementaire du programme………………6

Chapitre 2. Le contenu du programme général de développement complémentaire

2.1. Plan de cursus………………………………………….....7

2.2. Calendrier-planification thématique………………………………..7

2.3 Appui logistique et méthodologique……………16

Références……………………………………………………………………………17

Candidature………………………………………………………………………...18

Chapitre 1. NOTE EXPLICATIVE

Conformément à la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire, les conditions du développement de l'enfant doivent être créées dans l'établissement d'enseignement préscolaire, ouvrant des possibilités pour sa socialisation positive, son développement personnel, développement de l'initiative et de la créativité par la coopération avec les adultes et les pairs. Le processus de profondes mutations en cours dans l'éducation moderne pose en priorité le problème du développement de la créativité, de la pensée créatrice, qui contribue à la formation d'une personnalité diversifiée, se distinguant par l'originalité et l'originalité.

L'activité créative et le développement des capacités créatives d'une personne font partie intégrante des orientations socio-économiques et spirituelles de l'ordre social moderne. Le mot "créativité" au sens social signifie chercher, dépeindre quelque chose qui n'a pas été rencontré dans l'expérience passée, individuelle et sociale. L'activité créatrice est une activité qui donne naissance à quelque chose de nouveau ; l'art libre de créer un nouveau produit qui reflète le "je" personnel.

La créativité des enfants est l'un des problèmes urgents de la pédagogie préscolaire et de la psychologie de l'enfant. Il a été étudié par L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teplov, O. M. Dyachenko, A. I. Volkov et bien d'autres.

L'activité théâtrale est le type le plus courant de créativité chez les enfants. Il est proche et compréhensible pour l'enfant, est profondément ancré dans sa nature et se reflète spontanément, car il est lié au jeu. L'enfant veut traduire n'importe laquelle de ses inventions, impressions de la vie qui l'entoure en images et actions vivantes. (Shchetkin AV, 2010).

Le chercheur I.G. Vechkanova souligne rôle spécial jeux théâtraux pour initier les enfants à l'art littéraire, dramatique et théâtral. Avec des conseils appropriés, ils se font des idées sur le travail des artistes, des réalisateurs. Les enfants sont conscients que le spectacle se prépare équipe créative, et le théâtre fait la joie des créateurs comme des spectateurs. (Migunova E.V., 2009).

1. Développement chez les enfants de la réactivité émotionnelle à l'action théâtrale, enseignement des connaissances et des compétences nécessaires à la perception active des images artistiques, puis à leur incarnation (performance);
2. éducation artistique et éducation des enfants d'âge préscolaire;
3. formation du goût esthétique;
4. éducation aux principes moraux;
5. développement des qualités communicatives d'une personne;
6. éducation de la volonté, développement de la mémoire, de l'imagination, de la fantaisie, de la parole.

Le programme définit les principes les plus importants pour organiser des activités théâtrales avec des enfants d'âge préscolaire:

Assure l'unité des buts et objectifs éducatifs, de développement et d'enseignement du processus d'éducation des enfants d'âge préscolaire, dans le processus de mise en œuvre duquel ces connaissances, compétences et capacités sont formées qui sont directement liées au développement créatif des enfants d'âge préscolaire ;

Il est construit en tenant compte du principe d'intégration des domaines éducatifs ("Développement social et communicatif", " Développement de la parole”,“ Développement artistique et esthétique ”,“ Développement physique ”,“ développement cognitif”), en fonction des capacités d'âge et des caractéristiques des élèves;

Prévoit la solution des tâches éducatives du programme dans les activités conjointes d'un adulte et d'enfants et les activités indépendantes des enfants;

Cela implique la construction du processus éducatif sur des formes de travail adaptées à l'âge avec les enfants.

La principale forme de travail avec les enfants d'âge préscolaire et l'activité principale pour eux est le théâtre.

1. La pertinence du programme complémentaire de développement général "Jeune Comédien"

Ce programme est pertinent, car l'activité théâtrale peut être un outil puissant pour le développement de toutes les qualités de la personnalité d'un enfant: processus cognitifs et mentaux, formation des compétences de communication comme fondements de la culture sociale. La formation de ces qualités aidera le futur élève de première année à entrer rapidement en contact, à ne pas se perdre dans une situation difficile, à poser hardiment des questions à l'enseignant, à apprendre de ses camarades de classe et à aider les autres lui-même. En fréquentant une troupe de théâtre, un enfant apprend à travailler collectivement sur l'idée d'un futur spectacle, à créer des images artistiques, à échanger des informations, à planifier divers types d'activités artistiques et créatives (sélection de caractéristiques musicales pour des personnages, travail sur un rôle, etc.), ainsi que de coordonner leurs fonctions. L'activité théâtrale permet à l'enfant de résoudre indirectement de nombreuses situations problématiques pour le compte d'un personnage. Il aide à surmonter la timidité, le doute de soi, la timidité.

1. La nouveauté du programme de développement général supplémentaire "Young Actor"

Le programme systématise les moyens et les méthodes des activités théâtrales et ludiques, justifie l'utilisation différents types l'activité créative des enfants dans le processus de mise en œuvre théâtrale.

1. Buts et objectifs du programme de développement général supplémentaire "Jeune Acteur"

Objectif du programme : développement des capacités créatives des enfants au moyen de l'art théâtral.

Objectifs du programme :

1. Créer les conditions pour l'activité créative des enfants dans les activités théâtrales.
2. Développer un discours figuratif cohérent, une imagination créatrice, la capacité de composer des histoires courtes et des contes de fées, de sélectionner les rimes les plus simples.
3. Développer la coordination des mouvements; apprendre à se souvenir des poses données et à les transmettre au sens figuré.
4. Apprendre aux enfants à distinguer l'humeur, les expériences, les états émotionnels des personnages.

1. Dispositions méthodologiques du programme

Le programme de formation complémentaire "Young Actor" a été développé sur la base du programme de l'auteur Churilova E.G. "L'art est un fantasme".

Méthodes utilisées dans l'organisation des classes :

1. La méthode verbale est utilisée dans la conversation, le conte, dans l'analyse d'une œuvre musicale ou artistique.
2. La méthode visuelle est utilisée lors de l'affichage de reproductions, de photographies et de matériel vidéo.
3. Pratique - improvisations, jeux.

Les classes sont construites selon un schéma unique :

1. Introduction au sujet, création d'une ambiance émotionnelle (entraînement, psycho-gymnastique).
2. Activité théâtrale (sous diverses formes).
3. conclusion émotionnelle.

Chaque enfant a la possibilité de s'exprimer dans un rôle. Pour cela, divers des trucs:

Choix des enfants d'un rôle à volonté;

Nomination aux rôles principaux des enfants timides;

La distribution des enfants par cartes (les enfants prennent des mains de l'enseignant toute carte avec une représentation schématique du futur personnage).

Le programme est conçu pour les enfants de 5 à 7 ans, la période de mise en œuvre est de 2 ans, 72 leçons.

Durée de la leçon : 20 – 25 min. - groupe senior (5 - 6 ans), 25 - 30 min. – groupe préparatoire (6 – 7 ans). Les cours ont lieu en 2ème partie de journée en dehors des moments de régime principal.

Le nombre optimal d'enfants dans les cours de théâtre est de 10 à 15 personnes.

Le produit final de la formation dans le studio de théâtre est une performance.

1. Résultats attendus et comment les vérifier

Critères de suivi :

1. Possession de l'expressivité de la parole.
2. La capacité de sympathiser avec les héros des contes de fées, en réagissant émotionnellement aux actions des personnages
3. Capacité à s'habituer image créée en utilisant des expressions faciales, des gestes, des mouvements.

Les formulaires suivants sont utilisés pour résumer les résultats de la mise en œuvre du programme :

Diagnostic (voir annexe n ° 1.);

productions théâtrales ;

Participation à des compétitions, vacances;

Informations visuelles pour les parents (reportages photos, présentations).

1. Accompagnement législatif et réglementaire du programme

Lors de la compilation du programme, les normes et les exigences relatives à la charge des enfants pendant la semaine ont été prises en compte conformément à la norme fédérale d'éducation de l'État pour l'éducation préscolaire (ordonnance n ° 1155 du 17 octobre 2013) et SanPin (le maximum autorisé la charge correspond aux règles et normes sanitaires et épidémiologiques de SanPiN 2.4.1.3049-13).

Chapitre 2. Contenu du programme de formation complémentaire

2.1. Plan pédagogique et thématique

Les spécificités du travail avec les enfants d'âge préscolaire ne permettent pas de diviser un nombre spécifique d'heures en matériel théorique et pratique. Par conséquent, dans le plan pédagogique - thématique du programme, le nombre total d'heures pour chaque sujet est proposé.

Nbre p/p	Noms des rubriques	Nombre d'heures
		I année d'étude	II année d'études
	Initiation à l'art
	Bases d'acteur
	Culture et technique de la parole
	Rythmoplastie
	Travail sur le répertoire
	Premières
	Vacances et divertissement
Heures totales:

1. Calendrier-planification thématique

I année d'étude

Sections	Tâches
1.Introduction à l'art	Septembre: Faire connaissance avec l'équipe.Familiariser les enfants avec l'art du théâtre, les métiers du théâtre, le vocabulaire théâtral(affiche, scène, rideau, coulisses, décors, maquillage, salle de spectacle.), règles de conduite au théâtre.Développer un intérêt pour les arts de la scène.	Lire un poème V. Vasilenko "Vous devenez spectateur" Conversations sur le théâtre, les métiers du théâtre (acteur, metteur en scène, costumier, maquilleur) Animations pour enfants "Tout sur le théâtre" Énigmes sur les métiers du théâtre Examen des illustrations "Types de théâtres", "Dispositif de théâtre" Jeu "Moi aussi" Le jeu "Oiseaux, aux nids!"
	Septembre - Novembre : Développer l'attention, la mémoire, les expressions faciales; apprendre à soulager l'oppression et la raideur, ainsi qu'à coordonner leurs actions avec d'autres enfants. Décembre - Février : Développer l'imagination et la fantaisie Mars mai: Développer la capacité de croire sincèrement à toute situation imaginaire, de transformer des objets. Développer des compétences d'action avec des objets imaginaires.	Etudes "Oh, oh, j'ai mal au ventre", "Trois personnages", "Délicieux bonbons", "Acheter une place de théâtre", "Consolation". Composez un sketch sur le thème: "Sortie collective au théâtre" Le jeu "La même chose de différentes manières." Dramatisation de "Dispute de légumes", « Qui a dit Miaou ? (selon V. Suteev) Jeu de pantomime "Devinez qui le chiot a rencontré?" (représentation d'un dialogue tiré du conte "Qui a dit "miaou" ?" entre un chiot et un chien). Le jeu "Transformation de l'objet." Jeu autour du monde. Dramatisation de "Gingerbread Man in a New Way". Etude "Remember your position", "Enchanted child", "Amateur fisherman", une étude pour la reproduction des traits de caractère "Terrible Beast". Le jeu "Représentez le goût d'une pomme", "Les bras et les jambes". Exercice avec des objets, exercice avec des chaises. Études basées sur des contes folkloriques russes ("Kolobok", "Teremok") Dramatisation : "Qui trouvera la bague ?" d'après un poème de S. Marshak
3. Culture et technique de la parole	Septembre - Novembre : Développer respiration de la parole et une articulation correcte. Développer la diction, apprendre à construire un dialogue. Décembre - Février : Exercer l'appareil articulatoire. Apprenez à utiliser l'intonation, en prononçant des phrases avec joie, tristesse, surprise. Apprenez à construire des dialogues en choisissant vous-même un partenaire. Mars mai: Reconstituer le vocabulaire. Développer la pensée imaginative. Associez des mots à des mots - des actions et des mots qui ont un sens opposé. Améliorer la compétence de la prononciation claire.	Exercices pour la prononciation des voyelles et des consonnes. Exercices de respiration : " Pissenlit ","Bulles de savon", "Porceau joyeux", "Cheval reniflant". Jeu "Question - réponse" Virelangues "Six souris bruissent dans les roseaux", "Sasha a cousu un chapeau pour Sasha". Gymnastique articulaire "Hamster", "Mugs", pour étirer les lèvres "Proboscis". Exercices de respiration "Pompe", "Fleuriste", "Bougie" Virelangues (prononciation à un rythme différent) Jeu de doigts avec les couplets "Qui est arrivé?", "Tra-ta-ta!" Jeu de discours avec mouvement: "Poule et poulets" (paroles de V. Berestov), ​​​​"Moineaux" Exercice "Cavaliers" Jeux de doigts avec des poèmes "Rain" (paroles d'A. Parunov), "Hammer" (paroles d'E. Ruzhentsev), "Girls, boys" Jeu de discours avec le mouvement "Persil", "Jouer le chef d'orchestre" Prononciation des virelangues et des virelangues. Jeux créatifs avec le mot "Composer un conte de fées", "Handball". Jeu de virelangues "Téléphone cassé".
4. Rythmoplastie	Septembre - Novembre : Développer la capacité à utiliser des gestes. Développer capacités motrices enfants, dextérité, mobilité. Exercice en alternance de tension et de relâchement des principaux groupes musculaires. Décembre - Février : Développer le sens du rythme et la coordination des mouvements, l'expressivité plastique. Apprenez à créer des images d'êtres vivants à l'aide de mouvements plastiques expressifs. Mars avril: Développer la capacité d'utiliser une variété de gestes.	Jeux et exercices "Avions et papillons", "Chatons mouillés" P/jeu "Épouvantail", exercice "Ours en cage", jeu "Singes rigolos". Exercice-pantomime "Forest clearing". Improvisations musicales et plastiques "Cookers", "Gift" Jeux et exercices : « Hérisson », « Au royaume des poissons rouges », « Flocons de neige », « Ne vous y trompez pas », « Attrapez le coton », « Il y a un cou, il n'y a pas de cou », « Exercice amusant », « Poulets ”. Jeux de tension musculaire et de relaxation "Bonhomme de neige", "Baba Yaga". Gestes : venir ici - partir, accord - désaccord, pleurs - consolation, salutation - adieu. Jeux pour le développement des capacités motrices: "Lazy Contest", "Comment vas-tu?", "Grandma Malanya", "Clockwork Doll".
5. Travail sur le répertoire	Septembre - Mai : Apprenez à composer des croquis basés sur des contes de fées, développez des compétences pour jouer avec des objets imaginaires; apprenez à trouver des mots clés dans des phrases et des phrases individuelles et mettez-les en évidence avec votre voix, développez la capacité d'utiliser des intonations exprimant une variété d'états émotionnels, reconstituez le vocabulaire, la structure figurative du discours.	Principales étapes de travail :
6. Premières	Septembre - Mai :
	Septembre - Mai : Apprenez aux enfants à participer activement à la préparation et à la tenue des vacances et des divertissements. Cultivez une attitude émotionnellement positive envers les vacances.	Participation des enfants aux événements thématiques "Festival d'Automne", " Les fêtes du nouvel an»,« Vacances d'hiver »,« Fête des mères ».

II année d'études

Sections	Tâches
1.Introduction à l'art	Septembre: Approfondir les connaissances des enfants sur le théâtre en tant que forme d'art, consolider les règles de conduite au théâtre, visiter le théâtre de drame et de comédie à Ust-Ilimsk	Examen de photographies "Théâtres célèbres de Russie" Conversation - dialogue « Pourquoi avons-nous besoin de décors ? Musique? Que fait un réalisateur ? Que doit être capable de faire un acteur ? Le jeu "Voyagez avec un billet de théâtre", "Panier magique". Réalisation d'affiches "Nos performances"
2. Fondamentaux du jeu d'acteur	Septembre - Novembre : Cultivez la créativité. Développer l'attention volontaire, la mémoire, l'observation. Aider à élargir l'éventail de la perception émotionnelle et de l'expression de diverses émotions, enseigner l'expression de diverses émotions et la reproduction de traits de caractère individuels. Décembre - Février : Cultivez l'initiative et l'endurance. Développer des habiletés de communication et la capacité de communiquer avec des adultes en situations différentes. Développer l'imagination et la foi dans la fiction scénique. Apprenez aux enfants à composer des croquis par eux-mêmes. Mars mai: Améliorer les capacités d'improvisation des enfants. Développer l'initiative et l'indépendance dans la création d'images de différents personnages. Cultiver la bienveillance et la sociabilité dans la communication avec ses pairs.	Etudes : " humeur différente», « Fleur », « Grand-père en colère ». Jeux éducatifs généraux: "Souviens-toi de la photo", "Mouches - ne vole pas", "Animaux attentifs" Exercices : "Devinez ce que je fais ?", "Transformer un objet" Inventez votre propre histoire sur le thème "Automne en forêt" (facultatif). Études pour l'expression de diverses émotions "Different Moods" (sur des poèmes de N. Pomerantsev). Une étude sur l'expression des traits de caractère individuels des "Karabas-Barabas". Etudes en binôme "Mirror". Etude sur l'imaginaire "Coffret". Jeux : Piste à piste », « Tour du monde ». Composition de sketchs : Connaissance, demande, remerciement, rafraîchissements, achat d'une place de théâtre. Études basées sur les contes "Le vilain petit canard", "Le petit chaperon rouge", "Cendrillon". Créer un dialogue pour le conte de fées "Échauffement théâtral". Jeux et exercices: "La même chose de différentes manières", "Moineaux - corbeaux".
3. Culture et technique de la parole	Septembre - Novembre : Développer la respiration de la parole. Apprenez à utiliser l'intonation, améliorez la diction. Développez la portée et la puissance du son de la voix. Développer la capacité de construire un dialogue entre les personnages de différents contes de fées dans des circonstances imaginaires. Décembre - Février : Pratiquez une prononciation précise et claire des voyelles et des consonnes. Apprenez à trouver des mots-clés dans des expressions et des phrases individuelles et mettez-les en évidence avec votre voix. Composez un conte de fées collectivement, en ajoutant votre phrase à tour de rôle. Mars mai: Développer un discours clair et fluide. Développer la capacité de raconter un conte de fées au nom de différents personnages.	Prononciation des virelangues avec des tempos différents. Jeu de parole "Qui a quoi dedans ?" (poèmes de O. Vatsietis). Conte-jeu de discours: "À propos du hérisson". Jeux "Téléphone cassé", "Boule de neige". Exercices "Dent endolorie", "Caprizul", "Cloches". Jeux: " chiens dressés", "Bird's Yard", "Echo", "Miracle Ladder"., "Hide and Seek" (pour le développement du discours scénique, paroles de Z. Alexandrova). Jeux pour le développement de la respiration "Komarik", Jeu de doigts "Qui habite sous le plafond ?" (paroles de S. Cherny). Jeux créatifs "Composer un conte de fées", "Question - réponse". Exercices d'articulation pour la langue, les lèvres, la mâchoire. Travaillez avec des virelangues et des poèmes. Jeu "Donne-moi un mot" Jeu de parole "Ne fais pas de bruit !" (paroles de A. Kushner), "Magic Dream". Jeux créatifs avec les mots "Fantaisie sur ...", "Mon conte de fées".
4. Rythmoplastie	Septembre - Novembre : Développez la capacité de contrôler votre corps, de forcer et de détendre vos muscles. Développer la capacité à se placer uniformément sur le site, à se déplacer sans se heurter, à des rythmes différents. Décembre - Février : Développer le sens du rythme, la vitesse de réaction, la coordination des mouvements. Améliorer la motricité et l'expressivité plastique. Développer la capacité de créer des images en utilisant des gestes et des expressions faciales. Mars avril: Développer l'imagination et la capacité d'improvisation plastique. Améliorez la capacité à créer des images à l'aide d'expressions faciales et de gestes.	Jeux pour le développement des capacités motrices: "Ants", "Autumn Leaves", "Pinocchio et Pierrot", "Baba Yaga", " La reine des Neiges"," Marionnettes. Improvisation motrice libre "Magie du rayon d'automne" (musique de P.I. Tchaïkovski "Valse"). Jeux : "Make No Mistake", "Catch the Cotton", "Rhythmic Etude", "Head or Tail", "Seed", "Clockwork Doll". Gestes : invitant, interrogateur, renvoyant, indigné. Jeux : « Au château de la belle endormie », « Fakir et serpents », « Cygne mourant ». Mouvements plastiques sur la musique "Au Village" (musique de C. Saint-Saens de la suite "Carnaval des Animaux"). "Dance of Droplets" (pour le développement imagination créatrice, musique et sl. E. Gomonova).
5. Travail sur le répertoire	Septembre - Mai : Améliorer les capacités d'improvisation des enfants, les inciter à rechercher des moyens expressifs pour transmettre les traits caractéristiques des personnages de la pièce. Continuer à travailler sur la capacité des enfants à se tenir librement et libérés lors des représentations.	Principales étapes de travail : Choisir une pièce de théâtre ou une dramatisation et en discuter avec les enfants. Recherche d'une solution musicale et plastique pour des épisodes individuels, mise en scène de danses (si nécessaire). Passage au texte de la pièce : travail sur les épisodes. Clarification des circonstances et des motifs proposés pour le comportement des personnages individuels. Travail sur l'expressivité de la parole et l'authenticité du comportement en conditions scéniques. Répétition de peintures individuelles dans différentes compositions avec détails du décor et accessoires (éventuellement conditionnels), avec accompagnement musical. Répétition de toute la pièce.
6. Premières	Septembre - Mai : Révéler toutes les capacités créatives des enfants.
7. Organiser des vacances et des divertissements	Septembre - Mai : Impliquez les enfants dans une participation active aux vacances et aux divertissements.	Participation des enfants aux événements thématiques "Vacances d'automne", "Vacances d'hiver", "Fête des mères", "Journée d'avril", "Journée des enfants".

2.4. Support matériel - technique et méthodologique

1. Salle de musique

2. Aides pédagogiques

3. Centre de musique

4. Ordinateur portable

5. Télévision

6. A/disques et une bibliothèque audio sur support amovible

7. Matériel vidéo : contes de fées, spectacles pour enfants

8. Présentations

10. Costumes de théâtre

11. Masques

12. Attributs pour les jeux

13. Peluches

14. Livres avec des contes de fées

15. Écran

16. Photographies, images, illustrations.

Littérature:

1. Antipina E. A. Activité théâtrale à la maternelle [Texte]: lignes directrices / E. A. Antipina. - M. : Sphère, 2009. - 128 p. - (Bibliothèque de la revue "Éducateur de l'établissement d'enseignement préscolaire").
2. Vakulenko Yu.A., Vlasenko O.P. Représentations théâtrales de contes de fées à la maternelle / - Volgograd: Enseignant, 2008.- 153p.
3. Vlasenko O.P. Un enfant dans le monde des contes de fées: performances musicales et théâtrales, dramatisations, jeux pour enfants de 4 à 7 ans / - Volgograd : Enseignant, 2009. - 411 p.
4. Grigoryeva T.S. Le programme "Petit Comédien": pour les enfants de 5 à 7 ans. Boîte à outils. - M. : TC Sphère, 2012. - 128s. (Bibliothèque de l'éducateur).
5. Gontcharova O.V. Palette théâtrale : Le programme d'éducation artistique et esthétique / - TC Sphère, 2010. - 128 p. (Bibliothèque de l'éducateur).
6. Migunova, E. V. Pédagogie du théâtre à la maternelle [Texte]: lignes directrices / E. V. Migunova. - M. : Sphère, 2009. - 128 p. - (Bibliothèque de la revue "Éducateur de l'établissement d'enseignement préscolaire").
7. Petrova, T. I. Jeux théâtraux à la maternelle [Texte]: développement de classes pour tous les groupes d'âge avec recommandations méthodologiques / T. I. Petrova, E. L. Sergeeva, E. S. Petrova. - M. : Presse Scolaire, 2004. - 128 p.
8. Rick T. Contes de fées et pièces de théâtre pour la famille et la maternelle. - AM. : LINKA-PRESS, 2008. - 208s. de malade.
9. Sakovich N.A. La pratique de la thérapie par les contes de fées / - Saint-Pétersbourg : Discours, 2007. - 224 p.
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12. Shiyan O.A. Développement de la pensée créative. Nous travaillons selon un conte de fées. - M. : MOSAIQUE-SYNTHESE, 2013. - 112p.
13. Shchetkin A.V. Activité théâtrale en maternelle Mosaïque - Synthèse, 2008.
14. Magazine éducatif mensuel pour enfants "Pourquoi et pourquoi" (article "La maison dans laquelle vit le conte de fées" p. 4) / rédacteur en chef : E. Bakurskaya, mars 2001.

Demande n° 1

1. Possède l'expressivité de la parole :

Cible: clarifier la prononciation des sons, leur articulation claire dans les combinaisons sonores et les mots; identifier la capacité à prononcer clairement des phrases en utilisant l'intonation de la phrase entière et la capacité à réguler la force de la voix et le rythme de la parole.

Tâche numéro 1

Matériel: motif

Masha a marché, marché, marché

Et j'ai trouvé un jouet :

Chat, matriochka, bosse, singe.

Souris, machine à écrire, pistolet, lapin,

Balle, roly-poly, moulinet, grenouilles, -

Qui a perdu tant de jouets ?

Méthodologie : Invitez l'enfant à répéter le virelangue.

Tâche numéro 2

Méthodologie : Interprétez le chant de la chèvre du conte "Le loup et les sept chevreaux", soit au nom de la chèvre, soit au nom du loup :

Chèvres, chevreaux,

Ouvre, ouvre

Ta mère est venue

Le lait apporté...

Tâche numéro 3

Méthodologie: Invitez l'enfant à poser des questions au nom de Mikhail Ivanovich, Nastasya Petrovna et Mishutka du conte de fées "Three Bears", afin que le public puisse deviner lequel des ours demande et ce qu'il pense de ce qu'il demande .

Évaluation des résultats :

• 3 pointes - l'activité créatrice de l'enfant, son indépendance, sa compréhension rapide de la tâche, son exécution expressive précise sans l'aide d'adultes, une émotivité prononcée.
• 2 points - réactivité émotionnelle, intérêt, mais l'enfant a du mal à accomplir la tâche. L'aide d'un adulte est nécessaire, explications complémentaires, démonstration, répétition.
• 1 points

2. La capacité de sympathiser avec les héros des contes de fées, en réagissant émotionnellement aux actions des personnages.

Cible: révéler la capacité des enfants à exprimer diverses émotions et à reproduire des traits de caractère individuels.

Tâche numéro 1.

Méthodologie:

Imaginez tôt le matin. Hier ils t'ont donné nouveau jouet vous voulez l'emporter partout avec vous. Par exemple, dans la rue. Mais ma mère ne l'a pas permis. Vous avez été offensé (lèvres "gonflées"). Mais c'est maman - ils ont pardonné, souri (dents fermées).

Tâche numéro 2.

Méthodologie:

Le bonhomme de neige printanier, dont la tête est cuite par le soleil printanier, a peur, se sent faible et malade.

Tâche numéro 3.

Méthodologie:

Imaginez-vous comme un chien dans une cabine. Chien sérieux. Ouais, quelqu'un arrive, nous devons prévenir (grogne).

Tâche numéro 4.

Méthodologie:

je marche sur la pointe des pieds

Je ne réveillerai pas ma mère.

Ah, quelle glace scintillante,

Un pingouin marche sur la glace.

Évaluation des résultats :

• 3 pointes - l'enfant exécute la tâche sans l'aide d'un adulte, la comprend rapidement, est émotionnellement réactif.
• 2 point -
• 1 points - sans émotion, inactif, incapable d'indépendance.

3. La capacité de s'habituer à l'image créée, en utilisant des expressions faciales, des gestes, des mouvements.

Tâche numéro 1. "Le renard écoute"

Méthodologie : Chanterelle se tient à la fenêtre de la hutte dans laquelle vivent Kotik et Cockerel et écoute ce dont ils parlent.

Pose: mettez la jambe en avant, inclinez légèrement le corps vers l'avant.

Mouvements expressifs :inclinez la tête sur le côté (écoutez en remplaçant votre oreille), regardez dans l'autre sens, votre bouche est à moitié ouverte.

Numéro de tâche.2. "bonbons savoureux"

Méthodologie : La jeune fille tient dans ses mains une boîte imaginaire de chocolats. Elle le tend aux enfants un par un. Ils prennent chacun un bonbon et remercient la fille, puis déplient les papiers et mettent le bonbon dans leur bouche. Vous pouvez voir sur les visages enfantins que la nourriture est délicieuse.

Mimétisme: mouvements de mastication, sourire.

Tâche numéro 3. "Fleur"

Méthodologie : Un rayon de soleil chaud est tombé sur le sol et a réchauffé la graine. Une pousse en est sortie. Une belle fleur est née d'une pousse. Une fleur se prélasse au soleil, expose chaque pétale à la chaleur et à la lumière, tournant la tête après le soleil.

Mouvements expressifs :accroupissez-vous, abaissez la tête et les bras, levez la tête, redressez votre corps, levez les bras sur les côtés, puis vers le haut - la fleur a fleuri, inclinez légèrement la tête en arrière, tournez-la lentement après le soleil.

Mimétisme: yeux mi-clos, sourire, muscles faciaux détendus.

Évaluation des résultats :

• 3 pointes - l'enfant comprend rapidement la tâche, l'exécute avec précision et expressivité sans l'aide d'adultes.
• 2 point - l'enfant est émotionnellement réactif, mais a du mal à accomplir la tâche. L'aide d'un adulte est nécessaire, explications complémentaires, démonstration, répétition.
• 1 points - l'enfant n'est pas actif, pas capable d'autonomie.

Établissement d'enseignement préscolaire municipal

"Maternelle" Fleur écarlate "Nadym"

MDOU "Maternelle" Fleur écarlate "Nadym"

PROGRAMME D'ÉDUCATION SUPPLÉMENTAIRE AUX ACTIVITÉS THÉÂTRALES

POUR LES ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE DE 4 À 7 ANS

"MASQUE"

NADYM

Passeport du programme

Nom du service éducatif payant supplémentaire	Le programme du studio de théâtre "Masques"
Base pour le développement du programme	Demande des parents pour des services supplémentaires - studio de théâtre (basé sur une enquête auprès des parents)
Clients du programme	Parents, personnel enseignant.
Organisation exécutant le programme	Établissement d'enseignement préscolaire municipal "Jardin d'enfants" Fleur écarlate "Nadym"
Groupe ciblé	Enfants 4 -7 âge d'été
Compilateurs de programmes	Gareeva Yu.A.
But du programme	Développement de l'activité créative des enfants au moyen de l'art théâtral.
Objectifs du programme	3. Former chez les enfants les compétences figuratives et expressives les plus simples, apprendre à imiter les mouvements caractéristiques d'animaux fabuleux. 4. Enseigner aux enfants les éléments des moyens d'expression artistiques et figuratifs (intonation, mimiques, pantomimes). 5. Activez le vocabulaire des enfants, améliorez la culture sonore de la parole, le système d'intonation, la parole dialogique. 6. Pour former l'expérience des compétences de comportement social, créer les conditions pour le développement de l'activité créative des enfants. 7. Initier les enfants à différents types de théâtre (marionnettes, comédie musicale, théâtre animalier, etc.). 8. Développer chez les enfants un intérêt pour les activités théâtrales et ludiques.
Résultats attendus	Résultats attendus: A la fin du cours, les étudiants doivent savoir : Techniques et méthodes de base du dessin; Fondamentaux de la science des couleurs ; Les principales caractéristiques de la composition; Concepts : ornement, rythme, contraste ; Technologies pour travailler avec du papier, du carton et d'autres matériaux; Opérations de travail avec divers matériaux appliqués; Règles d'hygiène, d'hygiène et de sécurité. Devrait pouvoir: Préparer les travaux et répartir la main-d'œuvre entre les opérations ; Travailler avec l'outil et le matériel proposés; Exécuter les techniques de base du modelage, de l'appliqué, du papier-plastique; Créez vos propres conceptions en utilisant diverses techniques; Travail de création travail collectif. Le résultat des activités de l'équipe peut être des expositions, ainsi qu'une participation active à divers concours.
Période de mise en œuvre du programme

Note explicative

“Le théâtre est un monde magique.

Il donne des leçons de beauté, de morale

et la morale.

Et plus ils sont riches, plus ils réussissent

se développe spirituel

monde des enfants..."

(B.M. Teplov)

La destination la plus populaire et la plus excitante de l'éducation préscolaire est une activité théâtrale. Du point de vue de l'attractivité pédagogique, on peut parler de l'universalité, du caractère ludique et de l'orientation sociale, ainsi que des possibilités correctionnelles du théâtre. C'est une activité théâtrale qui permet de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques liés à la formation de l'expressivité de la parole de l'enfant, à l'éducation intellectuelle, artistique et esthétique. En participant à des jeux théâtraux, les enfants deviennent participants à divers événements de la vie des gens, des animaux, des plantes, ce qui leur donne l'occasion d'apprendre plus profondément le monde. En même temps, un jeu théâtral instille chez l'enfant un intérêt constant pour sa culture, sa littérature et son théâtre d'origine.

Pertinence

Une personne a toujours un début créatif et le théâtre, en tant que forme d'art, contribue le plus pleinement au développement créatif de la personnalité des enfants d'âge préscolaire, à la manifestation de la curiosité, au désir d'apprendre de nouvelles choses, d'assimiler de nouvelles informations et de nouvelles façons d'agir. , et développer la pensée associative. Le théâtre est l'un des moyens émotionnels les plus brillants qui façonnent le goût des enfants. Il affecte l'imagination de l'enfant par divers moyens: parole, action, beaux-arts, musique, etc. Le théâtre forme chez les enfants la détermination, le sang-froid, l'entraide, l'interchangeabilité, nécessite de la diligence, ce qui contribue à la formation de traits de caractère volontaires.

La norme fédérale d'éducation de l'État du 17 octobre 2013 a déterminé que le développement artistique et esthétique implique le développement des conditions préalables à la perception sémantique de la valeur et à la compréhension des œuvres d'art (verbales, musicales, visuelles); la formation d'une attitude esthétique envers le monde environnant; formation représentations élémentaires sur les types d'art; perception de la musique, de la fiction, du folklore ; stimulation de l'empathie pour les personnages des œuvres d'art; mise en œuvre de l'activité créative indépendante des enfants (amende, modèle constructif, musical, etc.). Sur la base de ce qui précède, il est nécessaire de développer une personnalité créative active.

L'activité créative est une propriété d'une personne, qui se manifeste dans l'activité et la communication sous forme d'originalité, de créativité, de nouveauté. activité créative - c'est la capacité d'une personne à trouver de manière initiative et indépendante des «zones de recherche», à définir des tâches, à mettre en évidence les principes sous-jacents à certaines structures, phénomènes, actions, à transférer des connaissances, des compétences et des capacités d'un domaine à un autre. L'activité créative se manifeste dans une grande variété d'activités, y compris artistiques et théâtrales.

Les possibilités éducatives de l'activité théâtrale sont larges. En y participant, les enfants connaître le monde qui l'entoure dans toute sa diversité à travers les images, les couleurs, les sons, et les questions posées les font réfléchir, analyser, tirer des conclusions et des généralisations. L'amélioration de la parole est étroitement liée au développement mental. Dans le processus de travail sur l'expressivité des répliques des personnages, leurs propres déclarations, le vocabulaire de l'enfant est imperceptiblement activé, culture sonore son discours, son intonation. Rôle joué, les propos prononcés mettent l'enfant devant le besoin de s'exprimer clairement, clairement, de façon compréhensible. Il s'améliore discours dialogique, son structure grammaticale.

On peut affirmer que l'activité théâtrale est une source de développement des sentiments, des sentiments profonds et des découvertes de l'enfant, l'initie aux valeurs spirituelles. C'est un résultat concret et visible. Mais il n'est pas moins important que les cours de théâtre développent la sphère émotionnelle de l'enfant, le fassent sympathiser avec les personnages, sympathiser avec les événements qui se déroulent.

Activités théâtrales - outil essentiel développement chez l'enfant de la capacité de reconnaître l'état émotionnel d'une personne par les expressions faciales, les gestes, l'intonation, la capacité de se mettre à sa place dans diverses situations, de trouver des moyens adéquats pour l'aider.

L'activité théâtrale vous permet de former l'expérience des compétences de comportement social du fait que chaque œuvre littéraire ou conte de fées pour enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage, etc.). Grâce au conte de fées, l'enfant apprend le monde non seulement avec l'esprit, mais aussi avec le cœur. Et non seulement connaît, mais exprime également sa propre attitude envers le bien et le mal. Les personnages préférés deviennent des modèles et des identifications. C'est la capacité de l'enfant à s'identifier à une image préférée qui permet aux enseignants, par le biais d'activités théâtrales, d'avoir un impact positif sur les enfants.

L'activité théâtrale permet à l'enfant de résoudre de nombreuses situations problématiques au nom d'un personnage, ce qui contribue à la réalisation des pouvoirs créatifs et des besoins spirituels de l'enfant, à l'émancipation et à l'estime de soi, aide à surmonter la timidité, le doute de soi, la timidité, et démontrer également à ses camarades sa position, ses compétences, ses connaissances, sa fantaisie. Ainsi, les cours de théâtre aident à développer complètement l'enfant.

Dans le travail avec les enfants, cinq domaines principaux sont utilisés : le jeu théâtral, la rythmoplastie, la culture et la technique de la parole, les bases de la culture théâtrale et le travail sur une représentation.

Le jeu théâtral est un phénomène social historiquement établi, un type d'activité indépendant inhérent à l'homme. Elle apprend aux enfants à naviguer dans l'espace, à construire un dialogue avec un partenaire sur un sujet donné ; développe la capacité de forcer et de détendre arbitrairement des groupes musculaires individuels, de mémoriser les mots des héros des performances; développe le visuel attention auditive, mémoire, observation, pensée figurative, fantaisie, imagination, intérêt pour les arts de la scène ; aide à exercer une prononciation claire des mots, à travailler la diction; éduque les qualités morales et éthiques.

La rythmoplastie comprend des jeux et des exercices rythmiques, musicaux et plastiques complexes conçus pour assurer le développement des capacités psychomotrices naturelles des enfants d'âge préscolaire, la liberté et l'expressivité des mouvements du corps, en acquérant un sentiment d'harmonie de son corps avec le monde extérieur. Développe la capacité de répondre arbitrairement à une commande ou à un signal musical, la volonté d'agir de concert, de s'engager dans une action simultanément ou séquentiellement; coordination des mouvements; apprend à se souvenir des poses données et à les transmettre au sens figuré; développe la capacité de croire sincèrement à toute situation imaginaire; enseigne à créer des images d'animaux à l'aide de mouvements plastiques expressifs.

Culture et technique de la parole - combine des jeux et des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil de la parole, une articulation correcte, une diction claire, une intonation variée, une logique de la parole ; discours figuratif connecté, fantaisie créative; apprend à composer des nouvelles et des contes de fées, à sélectionner les rimes les plus simples; prononcer des virelangues et des poèmes; former une prononciation claire des consonnes à la fin d'un mot; utiliser des intonations qui expriment des sentiments de base; reconstituer le vocabulaire.

Les bases de la culture théâtrale sont la connaissance des enfants avec les concepts élémentaires, la terminologie professionnelle de l'art théâtral (caractéristiques, types d'art théâtral, les bases du jeu d'acteur, la culture du spectateur). Éducation à la culture du comportement au théâtre. Le travail sur la performance est basé sur les pièces de l'auteur et comprend la connaissance de la pièce, le conte de fées, ainsi que le travail sur la performance - des croquis à la naissance de la performance.

Particularités de ce programme :

1. Développement de l'aspect contenu du processus d'éducation et d'éducation, qui implique :

Une approche intégrée du développement et de l'éducation de l'enfant;

Éducation du goût artistique et esthétique;

Formation de la perception émotionnelle et esthétique du monde environnant à travers la musique et le mouvement :

Développement de la sphère émotionnelle à travers la perception d'œuvres musicales et artistiques ;

Le développement des manifestations créatives chez les enfants par l'immersion dans le monde du théâtre et de l'improvisation.

Éducation à la sociabilité, capacité à entrer en contact avec d'autres enfants et adultes. 2. Formation d'expérience pratique, cognitive et créative

des activités en classe et des performances devant le public.

3. Création d'un environnement sujet-espace qui fournit

artistique et esthétique et développement créatif basé

activités théâtrales.

But du programme- développement de l'activité créatrice des enfants au moyen de l'art théâtral.

Tâches:

1. Créer les conditions pour le développement de l'activité créative des enfants impliqués dans des activités théâtrales.

2. Améliorer les compétences artistiques des enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image, ainsi que leurs compétences d'interprétation.

3. Former chez les enfants les compétences figuratives et expressives les plus simples, apprendre à imiter les mouvements caractéristiques d'animaux fabuleux

4. Activez le vocabulaire des enfants, améliorez la culture sonore de la parole, le système d'intonation, la parole dialogique.

5. Pour former l'expérience des compétences de comportement social, créer les conditions pour le développement de l'activité créative des enfants.

Lors de l'organisation d'activités théâtrales, le principes suivants:

Inclusion quotidienne des jeux théâtraux dans toutes les formes d'organisation du processus pédagogique ;

Activité maximale des enfants à toutes les étapes de la préparation et du déroulement des jeux ;

Coopération des enfants entre eux et avec les adultes;

Préparation et intérêt des éducateurs ; sélection de jeux et d'exercices, en tenant compte combinaison optimale mouvements, discours, expressions faciales, pantomimes dans diverses variantes ;

Ainsi que des principes : improvisation, humanité, systématisation des savoirs, prise en compte des capacités individuelles.

Caractéristiques de la mise en œuvre du programme

Le programme concentre l'enseignant sur la création de conditions pour activer les attitudes esthétiques de l'enfant en tant que caractéristique intégrale de sa vision du monde et de son comportement. Le contenu du programme vous permet de stimuler la capacité des enfants à une perception imaginative et libre du monde qui les entoure (personnes, valeurs culturelles, nature), qui, se développant parallèlement à la perception rationnelle traditionnelle, l'élargit et l'enrichit.

1. Préparatoire (groupe)

Cible: donner une idée des différents types de théâtre.

Tâches:

Initier les enfants à différents types de théâtre (marionnettes, comédie musicale,

animaux de théâtre, etc.).

Développer chez les enfants un intérêt pour les activités théâtrales et ludiques.

Encourager les enfants à participer activement à un jeu théâtral ;

2. Principal (sous-groupe)

Objectif : enseigner aux enfants les éléments des moyens d'expression artistiques et figuratifs (intonation, expressions faciales, pantomime, marionnette).

Apprendre à s'habituer à l'image créée, à répartir les rôles;

Développer le discours dialogique et monologue;

Développer des capacités psychophysiques (expressions faciales, pantomime);

processus mentaux (perception, imagination, fantasme, pensée,

attention, mémoire, etc.), capacités créatives (capacité à transformer,

improviser, jouer un rôle) ;

Éduquer les qualités communicatives des enfants; intérêt pour le théâtre

Activités.

Le programme est élaboré en tenant compte de la mise en place de liens interdisciplinaires dans les sections.

1. "Éducation musicale", où les enfants apprennent à entendre différents états émotionnels en musique et à les transmettre par des mouvements, des gestes, des expressions faciales ; écoutez de la musique pour la prochaine représentation, en notant son contenu diversifié, ce qui permet d'apprécier et de comprendre plus pleinement le personnage du héros, son image.

2. "Activité visuelle", où les enfants se familiarisent avec des reproductions de peintures, des illustrations, dont le contenu est similaire à l'intrigue de la pièce, apprennent à dessiner avec différents matériaux sur l'intrigue de la pièce ou ses personnages individuels.

3. "Développement de la parole", dans lequel les enfants développent une diction claire et claire, des travaux sont en cours sur le développement de l'appareil articulatoire à l'aide de virelangues, de virelangues, de comptines.

4. "Introduction à la fiction", où les enfants se familiarisent avec les œuvres littéraires qui constitueront la base de la représentation à venir et d'autres formes d'organisation d'activités théâtrales (cours d'activités théâtrales, jeux théâtraux dans d'autres classes, vacances et divertissements, dans la vie de tous les jours vie, activités théâtrales indépendantes des enfants).

5. "Introduction à l'environnement", où les enfants se familiarisent avec les phénomènes de la vie sociale, objets de l'environnement immédiat.

Informations sur la catégorie d'âge des enfants.

Le programme est conçu pour les enfants de 4 à 7 ans. Cet âge est caractérisé comme le moment de la maîtrise des formes de travail indépendantes, le moment du développement de l'activité intellectuelle et cognitive. Les enfants de cinquième ou septième année peuvent déjà concevoir à partir de papier, de matériau naturel accompagner le discours interactions de jeu. Les enfants commencent à maîtriser les relations sociales et à comprendre la subordination des positions dans diverses activités des adultes, certains rôles leur deviennent plus attrayants que d'autres. En senior à âge scolaire la pensée imaginative continue de se développer. Les enfants sont capables non seulement de résoudre le problème de manière visuelle, mais aussi de faire des transformations de l'objet, d'indiquer dans quel ordre les objets vont interagir, mais seulement si les enfants utilisent des moyens mentaux adéquats. La perception de la couleur, de la forme et de la taille de la structure des objets continue de s'améliorer ; systématise les idées des enfants sur le monde qui les entoure, développe la stabilité, la distribution, la commutabilité de l'attention. Il y a une transition de l'attention involontaire à l'attention volontaire. La parole continue de s'améliorer, y compris son côté sonore, se développe la conscience phonémique, discours cohérent, la structure grammaticale du discours est en cours d'amélioration.

Cependant, les enfants peuvent éprouver des difficultés à analyser la position spatiale des objets s'ils rencontrent un décalage entre la forme et sa disposition spatiale. Un faible développement de la fonction de maîtrise de soi chez l'enfant, un développement insuffisant de la concentration de l'attention, une capacité insuffisante de l'enfant à retenir en mémoire le sens de ce qui a été lu deviendront par la suite les principales raisons de la mauvaise assimilation des connaissances tant au préscolaire et à l'âge scolaire.

En prévention des difficultés de la poursuite des études, dès l'âge de cinq ans, des exercices appropriés doivent être effectués avec l'enfant visant à combler les lacunes dans le développement de certaines fonctions.

Le programme éducatif supplémentaire du studio de théâtre "Masques" est mis en œuvre pendant 3 années d'études, d'octobre à avril - pendant 28 semaines. Des activités pédagogiques complémentaires (ci-après SED) en théâtralisation sont organisées avec les enfants de 4 à 7 ans et ont lieu deux fois par semaine. Durée pour les enfants de 4-5 ans - 15-20 minutes, 5-6 ans - 25 minutes, pour les enfants de 6-7 ans ne dépasse pas 30 minutes. Dans DED (activité éducative supplémentaire), des méthodes pédagogiques de jeu et de sauvegarde de la santé sont utilisées.

Lors de la planification et de la conduite d'activités théâtrales (ci-après - TD), l'enseignant:

Détermine le thème et le but de l'activité théâtrale;

Indique les principales étapes du TD, montrant leur relation et leur interdépendance, ainsi que la formulation de l'objectif de chaque étape ;

Met l'accent sur la présence d'un moment d'apprentissage et la consolidation cohérente du nouveau matériel ;

Fournit un changement progressif dans les types de tâches de parole et de réflexion de complexité croissante;

Inclut dans le TD une variété de jeux et exercices didactiques avec des éléments de compétition, le contrôle de ses propres actions et des actions de ses pairs ;

Lors de la sélection du matériel du programme, il prend en compte la zone de développement proximal d'un enfant d'âge préscolaire, les opportunités potentielles de développement de l'activité mentale, les formes complexes de perception, l'imagination;

Il prévoit des techniques qui, avec une approche individuelle des enfants, les impliquent dans la parole active et activité cognitive;

Révisez régulièrement le matériel appris.

Dans le processus de maîtrise de diverses techniques, l'enseignant doit accorder une attention particulière au développement de la perception, de la motivation, des formes accessibles de pensée verbale et logique et des intérêts cognitifs.

Lors de la théâtralisation, la présence de tous les composants de cette activité est prise en compte.

jeux de dramatisation;

Exercices sociaux développement affectif enfants;

Exercices de diction (gymnastique articulatoire);

Tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole;

Jeux - transformations, exercices figuratifs ;

Exercices pour le développement de la plasticité (rhythmoplastie); minutes rythmées;

Entraînement aux jeux de doigts pour le développement de la motricité de la main;

Exercices pour le développement d'expressions faciales expressives, éléments de l'art de la pantomime;

sketchs théâtraux;

Étapes de la mise en œuvre du programme

Le DOD sur la théâtralisation vise à :

1. Participation des enfants à un jeu théâtral : jouer des poèmes, des chansons, des comptines, des mini-sketchs, des contes de fées ; possession d'une poupée, d'un jouet, de tous les types de théâtre disponibles (bee-ba-bo, théâtre d'ombres, théâtre de flanelle, théâtre de jouets, théâtre de doigts, etc.).

2. Élargissement de l'expérience théâtrale : connaissances des enfants sur le théâtre, son histoire, les professions théâtrales, les costumes, les attributs, la terminologie théâtrale.

Ce programme est conçu pour 3 années d'études pour les enfants âgés de 4 à 7 ans.

Dans le programme pédagogique complémentaire « Masques », la répartition de la charge d'enseignement se présente comme suit :

1 an d'études - (2 fois par semaine pendant 1 heure) x 32 semaines = 64 heures ;

2e année d'études - (2 fois par semaine pendant 1 heure) x 32 semaines = 64 heures ;

3e année d'études - (2 fois par semaine pendant 1 heure) x 32 semaines = 64 heures.

Une heure académique de cours en groupe équivaut à :

Pour les enfants d'âge préscolaire moyen - 20 minutes de temps astronomique

Âge préscolaire senior - 25 minutes de temps astronomique

Pour les enfants en âge préparatoire à l'école - 30 minutes de temps astronomique.

Les cours ont lieu l'après-midi à 15h30

Organisation des travaux sur le programme

Formes de travail

I. Cours collectifs

La durée du cours dépend de l'âge des enfants.

Principes de conduite des cours:

Visibilité dans l'apprentissage - est effectuée sur la perception matériel visuel. Accessibilité - la leçon est faite en tenant compte des caractéristiques d'âge, construite sur le principe de la didactique (du simple au complexe)

Problématique - visant à trouver des solutions à des situations problématiques.

La nature développementale et éducative de l'éducation est d'élargir ses horizons, de développer des sentiments patriotiques et des processus cognitifs.

Partie 1. Introduction

Le but de la partie introductive est d'établir un contact avec les enfants, de préparer les enfants à un travail en commun. Les principales procédures de travail sont la lecture de contes de fées, d'histoires, de poèmes, de jeux.

Partie 2. Productif

Il comprend un mot artistique, une explication du matériel, un examen d'illustrations, l'histoire d'un enseignant, visant à activer les capacités créatives des enfants.

Éléments de l'activité théâtrale :

Des sketches, des poèmes, des comptines, des contes de fées, des nouvelles sont joués à l'aide d'expressions faciales et de pantomime ;

Jeux pour le développement de l'imagination et de la mémoire - les jeux comprennent la mémorisation de poèmes, de comptines, de pictogrammes, de diagrammes, de nouvelles;

Rythmoplastie.

Partie 3. Finale

Le but de TD est d'acquérir des connaissances à travers la création de performances communes, de jeux, de quiz. En plus d'avoir un enfant Émotions positives.

II. Travail individuel

Lors de leçons individuelles avec des enfants, ils apprennent des poèmes, des comptines, des devinettes et des devinettes et des schémas, des danses et des mouvements de personnages.

III. Travailler avec les parents

Théâtre et parents

Consultations pour les parents, questionnement - le développement des activités théâtrales dans les établissements d'enseignement préscolaire et l'accumulation d'expérience émotionnelle et sensorielle chez les enfants - long travail qui nécessite l'implication des parents. L'implication des parents est importante soirées à thème où parents et enfants sont des participants égaux.

Associer les parents à la fabrication des costumes et des attributs - il est important que les parents participent à ces soirées en tant qu'acteurs, auteurs du texte, faiseurs de décors, de costumes, etc. Dans tous les cas, le travail conjoint des enseignants et des parents contribue à l'intellectuel, l'émotionnel et développement esthétique enfants. Représentations conjointes - la participation des parents aux activités théâtrales est nécessaire. Cela provoque beaucoup d'émotions chez les enfants, exacerbe les sentiments de fierté chez les parents qui participent à des représentations théâtrales.

Techniques méthodologiques

Des conversations ont lieu dans le but de maîtriser de nouveaux matériaux.

Jeux extérieurs - organisés pour l'émancipation et la détente des enfants en classe.

Des jeux de lettres, de société et imprimés sont organisés sous forme de cours.

Des excursions sont organisées pour enrichir le monde spirituel de l'enfant.

Des quiz - sont organisés afin de consolider le matériel couvert.

Travail avec la famille - est effectué afin d'attirer les parents vers des activités créatives communes, la participation à des excursions, des divertissements, des vacances.

Faire de l'artisanat - est réalisé dans le but de développer les capacités créatives, l'imagination, la mémoire.

Première année d'études

Au cours de la première année d'études, les enfants se familiariseront avec différents types de théâtre, maîtriseront les compétences de base de la maîtrise de l'art du spectacle, acquerront de l'expérience en jouant devant leurs parents et leurs pairs.

Résultats attendus

Volonté d'agir de concert, y compris simultanément ou séquentiellement.

Mémorisez les poses données.

mémoriser et décrire apparence n'importe quel enfant.

Connaître 5 à 8 exercices d'articulation.

Être capable de prononcer les virelangues à différents rythmes, à voix basse et en silence.

Être capable de prononcer la même phrase ou virelangue avec des intonations différentes.

Être capable de faire des phrases avec les mots donnés.

Être capable de construire un dialogue simple.

Être capable de composer des études basées sur des contes de fées.

Deuxième et troisième année d'études

La deuxième année d'études s'inscrit dans la continuité de la première, où les enfants se familiarisent avec de petites formes de folklore, avec le travail d'écrivains et de poètes, participent à la fabrication de costumes et de décorations. Par conséquent, la deuxième année d'études suscite non seulement un intérêt pour la conception créative, mais a également un caractère éducatif, vous permet de réaliser les capacités des étudiants et de les développer.

Résultats attendus

Pouvoir solliciter et détendre volontairement des groupes musculaires individuels.

Orienter dans l'espace, uniformément placé sur le site.

Pouvoir bouger dans un rythme donné, au signal du professeur, en enchaînant par paires, triples, quatre.

Être capable de transmettre collectivement et individuellement un rythme donné en cercle ou en chaîne. Pouvoir créer des improvisations plastiques sur des musiques d'une autre nature.

Être capable de mémoriser la mise en scène mise en scène par le réalisateur.

Posséder un complexe de gymnastique articulatoire.

Pouvoir changer la hauteur et la force du son de la voix sur les instructions du professeur.

Être capable de prononcer des virelangues et des textes poétiques en mouvement et différentes poses. Pouvoir prononcer d'un seul souffle longue phrase ou quatrain poétique. Être capable de prononcer la même phrase ou virelangue avec des intonations différentes.

Être capable de faire une phrase de 3-4 mots donnés.

Savoir choisir une rime pour un mot donné.

Être capable d'écrire une histoire au nom du héros.

Être capable de composer un dialogue entre des personnages de contes de fées.

Connaissez par cœur 7 à 10 poèmes d'auteurs russes et étrangers.

Livres d'occasion

1. Migunova E. Dans l'organisation des activités théâtrales à la maternelle. / N. Novgorod, Boomerang, 2006. /

2.Mikhailova M.A. Vacances à la maternelle. Scénarios, jeux, attractions. Iaroslavl, 2002.

3. Naumenko G.M. vacances folkloriquesà la maternelle et à l'école. M., 2000.

4. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Jeux théâtraux en maternelle. M., 2000.

5. Pôle L. Théâtre de contes de fées. SPb., 2001.

6. Makhaneva MD Cours d'activités théâtrales en maternelle. Centre créatif "Sphere" Moscou, 2007

7. Antipina EA Activité théâtrale en maternelle - M., 2003.

8. Churilova E.G. "Méthodologie et organisation des activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire et des jeunes écoliers" Programme et répertoire. - M. : Centre d'édition humanitaire VLADOS, 2004.

9. Burenina A.I. « Du jeu à la performance » : Guide pédagogique et méthodologique. SPb., 1995. Saint-Pétersbourg

10. Migunova E.V. "Pédagogie théâtrale en maternelle." - M. : TC Sphère, 2009.

11. Goncharova O.V., Kartashova M.G., Kraseva A.R., Mironichenko S.A., Nabokova V.V., Shakhina Yu.A., Yushkova N.A. "Palette théâtrale" Programme d'éducation artistique et esthétique / édité par O.V. Gontcharova. – M. : TC Sphère, 2010.

Demande n° 1

Planification thématique

pour les enfants d'âge préscolaire de 4 à 5 ans

Mois\nombre d'heures	Sujet	Tâches et techniques méthodologiques
septembre/8 heures	"Riddlers - devinettes"	Apprendre aux enfants les éléments des moyens d'expression artistiques et figuratifs (intonation, expressions faciales, pantomime). Apprendre à imiter les mouvements caractéristiques héros de conte de fées. Développer le discours dialogique et monologue. Pour former l'expérience des compétences de comportement social, créer des conditions pour le développement de l'activité créative des enfants. Éduquer les qualités communicatives des enfants; intérêt pour les activités théâtrales. "Je vais me changer d'amis, devinez qui je suis" Conversation avec les enfants. Se déguiser en costumes. Etudes d'imitation. "Comprend moi". Résoudre des énigmes. Conversation. Exercices de jeu. Création de motivation de jeu. Jeux et exercices "Annonceur", "Représenter un héros". "Jeux avec grand-mère Zabavushka" Connaissance des costumes folkloriques russes. Jeux et exercices pour créer un jeu motivation.
octobre/8 heures	"Quel miracle - des boîtes!" (salle de spectacle)	Développer le discours dialogique et monologue des enfants; développer des compétences en communication; développer les expressions faciales et les capacités plastiques des enfants, développer la pensée créative, l'imagination, la fantaisie des enfants; activer le vocabulaire des enfants, améliorer la culture sonore de la parole, le système d'intonation, la parole dialogique; développer des protozoaires chez les enfants Devinettes devinettes, avec l'image de leurs héros. Montrer et raconter un conte de fées par l'enseignant, puis par les enfants. Dramatisation du conte de fées "Gingerbread Man - un côté épineux" Conversation sur des amis. Raconter un conte de fées Meilleurs amis". Devinez des énigmes sur le contenu d'un conte de fées. Études sur l'expressivité du transfert de l'image. Études sur l'expressivité du transfert d'images (image à l'aide d'expressions faciales, gestes). Le jeu "Dites un mot gentil à propos d'un ami."
novembre/8 heures	"Où nous étions - nous ne le dirons pas, mais ce que nous avons fait - nous le montrerons" (qu'est-ce que la pantomime)	Développer l'expressivité de l'intonation de la parole. Développer l'imagination, la fantaisie, talents de pantomime. Encouragez les enfants à participer activement au jeu théâtral. Créer les conditions pour le développement de l'activité créative des enfants participant à des activités théâtrales ; Améliorer les compétences de performance des enfants en termes d'incarnation de l'image. Danse générale "Miroir". Dramatisation du conte de fées "Best Friends". Le jeu "Ce que je peux faire" - "Cercle pair". Lecture d'un poème de B. Zakhoder "C'est comme ça que je peux le faire." Résoudre des énigmes. Études mimiques au miroir (exercices pour l'expressivité des mouvements). Jeu d'imitation "Devinez de qui je parle."
Décembre - Janvier / 16 heures	Visiter un conte de fées (dramatisation)	Développer le discours dialogique et monologue des enfants; développer des compétences en communication; développer les expressions faciales et les capacités plastiques des enfants; développer la pensée créative, l'imagination, la fantaisie des enfants; pour activer le vocabulaire des enfants, améliorer la culture sonore de la parole, le système d'intonation. Pour former le plus simple chez les enfants compétences figuratives, pour apprendre à imiter les mouvements caractéristiques d'animaux fabuleux. Résoudre des énigmes de conte de fées. Exercices d'imitation en musique. Danse joyeuse. Dramatisation du conte de fées "Teremok". Montrer le conte de fées "Teremok" aux parents de leur groupe. L'histoire du conte folklorique russe "La hutte de Zayushkina". « Qui aiderait le lapin ? - esquisses pantomimiques. Montrer le conte de fées "La hutte de Zayushkina" aux enfants Etudes sur l'expressivité des émotions principales. Enrichir le vocabulaire : glace, liber Jeu de pantomime "Devine à qui je vais montrer."
Février / 8 heures	"Mes drôles de doigts" (théâtre des doigts)	Développer le discours dialogique et monologue des enfants; motricité fine des mains; développer les expressions faciales et les capacités plastiques des enfants; activer le vocabulaire des enfants, améliorer la culture sonore de la parole, l'expressivité de la parole; continuer à apprendre à imiter la caractéristique mouvements d'animaux fabuleux. Raconter un conte de fées de V. Suteev "Qui a dit" miaou "?" enfants avec l'aide d'un enseignant. Jeu de pantomime "Devinez qui le chiot a rencontré?" Lecture du poème "Belles paroles". Le jeu "Nommez un mot poli." Des croquis pantomimiques (un chiot espiègle, un coq fier, une petite souris timide, chien en colère) Un exercice d'intonation des dialogues.
Mars/8 heures	"Maman, je t'aime, je te donne un conte de fées" (mât de théâtre de marionnettes)	Apprenez à vous habituer à l'image créée, attribuer des rôles ; améliorer l'expressivité intonative de la parole; soutenir le désir de participer activement aux vacances; améliorer les compétences du monologue et du discours dialogique. Préparation pour la dramatisation de "The Tale of the Silly Mouse". Travail sur l'expressivité de la performance (expressivité des émotions de tristesse et de joie) Dramatisation d'un conte de fées par les enfants. Montrer des histoires aux mamans. jeu d'intonation mots polis (bonjour, au revoir, merci, désolé, joyeusement, affablement, nonchalamment, maussadement, avec confiance, poliment)
avril /8 heures	"Nous sommes de petits acteurs, mais de grands rêveurs."	Apprendre à évaluer les actions des héros d'un conte de fées, s'habituer à l'image créée; améliorer la compétence en modifiant le tempo et le timbre de la voix, en jouant l'un ou l'autre personnage; développer la mémoire, l'expressivité de la parole. Considération des traits distinctifs des héros du conte de fées de V. Suteev "Apple". Conversation de conte de fées. Jouer des sketches et des dialogues d'un conte de fées. exercices de simulation. Mystères musicaux. Raconter et jouer le conte de fées "Apple" de V. Suteev à l'aide d'un théâtre de marionnettes.
mai/8 heures	Théâtre pour petits et grands.	Former le stock nécessaire d'émotions et d'impressions; développer des compétences en communication; développer l'imagination et la capacité d'improvisation plastique, ainsi que l'expressivité de l'intonation de la parole; améliorer la capacité à créer des images à l'aide de gestes et d'expressions faciales ; Encouragez les parents à participer activement aux jeux. Le moment de surprise est un mystère. L'histoire du conte de fées de V. Suteev "Sous le champignon". Inventer et deviner des énigmes basées sur un conte de fées. Examiner les illustrations d'un conte de fées et en parler. Jeu d'imitation "Devinez qui a demandé sous le champignon" Dramatisation du conte de fées de V. Suteev "Sous le champignon". Rhythmoplastie - danses de héros. Montrer des histoires aux parents et aux enfants. Jeu-concours "Demandez un champignon". Jeu d'imitation "Comprends-moi".

Total - 64 heures

Planification thématique pour les enfants d'âge préscolaire de 5 à 7 ans

Mois/nombre d'heures	Sujet	Tâches et techniques méthodologiques
septembre-octobre / 16 heures	"En visite au conte de fées" (les bases de la marionnette)	Clarifier et généraliser les connaissances des enfants sur le théâtre, son histoire, ses variétés, son dispositif, ses métiers théâtraux, ses costumes, ses attributs, les règles de conduite au théâtre, les types de théâtres de marionnettes, la terminologie théâtrale, les moyens d'expression artistique Familiariser les enfants avec diverses méthodes de conduite de marionnettes à roseaux, avec une vue du sol sur le théâtre - un cône; développer les expressions faciales et les capacités plastiques des enfants; développer le discours dialogique et monologue; pour consolider les compétences d'utilisation du théâtre des doigts et des jouets. Conversation sur les types de théâtre. Études : "Joyeux exercice", "Le perroquet lave", "Une rencontre inattendue", "Une promenade en forêt", "Joyeux orchestre". Rhythmoplastie - compositions musicales et rythmiques. Jouer des histoires familières. Jeux de pantomime - "Qui a rencontré le chiot", "Qui vit dans la forêt", "Où nous étions, nous ne le dirons pas, mais nous montrerons ce que nous avons fait."
novembre-décembre/16 heures	Le mot mystérieux "BI-BA-BO"	Utilisation plus large de différents types de théâtres dans les activités théâtrales des enfants, désir de contrôler des marionnettes de différents systèmes; former l'intérêt pour le théâtre b-ba-bo, le désir de participer à un spectacle de marionnettes; développer la pensée créative des enfants; activer le vocabulaire des enfants; améliorer la culture sonore de la parole, le système d'intonation, la parole dialogique, les compétences de marionnettiste ; insuffler aux enfants un intérêt soutenu pour les nouveaux types de théâtre : marionnettes à canne et au sol ; développer l'indépendance créative dans le transfert de l'image; Encouragez les enfants à inventer et à jouer de petites histoires par eux-mêmes à l'aide de poupées i-ba-bo Préparation et présentation du conte de fées "Zayushkinaizushka" - le théâtre b-ba-bo. Exercices de développement dextérité mains, jeux de doigts. Lecture du conte folklorique russe "Le chat, le coq et le renard", une conversation sur le conte, montrant du matériel d'illustration. Répartition des rôles. Exercices de pantomime "Devinez qui est venu", exercices d'intonation Montrer des histoires aux jeunes enfants.
Janvier-Février / 16 heures		Contribuer à l'élargissement de la gamme perception et expression émotionnelles diverses émotions (joie, chagrin, surprise, enseigner l'expression de diverses émotions et la reproduction de traits de caractère individuels; apprendre aux enfants à reconnaître intuitivement l'atmosphère d'une personne, d'un événement, d'un lieu, d'une saison, d'une journée et être capable de s'habituer à cette atmosphère et de véhiculer une image spécifique en mouvements; développer la mémoire et l'imagination, la capacité de répondre adéquatement aux émotions des personnes qui l'entourent, l'expressivité d'un geste, la capacité de reproduire des traits de caractère individuels. Jeux de pictogrammes. Jeu didactique "Désenchanter la fille". Esquisses pantomimiques de M. Chistyakova: pour l'expression des principales émotions - «Curieux», «Yeux ronds», «Vieux champignon», «Rencontre de deux amis», «Le lièvre est un lâche», «Flocons de neige légers». Rythmoplastie « Igrapantomime. Papillons et robots. Présentation du conte "Le renard et la grue" aux enfants. jeux de doigts
mars-avril/16 heures	"Musique et conte de fées"	Améliorer les capacités d'improvisation des enfants, les encourager à rechercher des moyens expressifs pour transmettre les traits caractéristiques des personnages de la pièce; continuer à travailler sur la capacité des enfants à se tenir librement et libérés lorsqu'ils parlent devant des adultes, des pairs et des enfants plus jeunes ; encourager le désir des enfants de participer activement aux vacances, en utilisant les compétences d'improvisation acquises en classe et dans des activités théâtrales indépendantes ; faire participer activement les enfants à la préparation des vacances ; nourrir un sentiment de satisfaction à travailler ensemble. Dramatisation de chansons - "Comme la chèvre d'une grand-mère", "Aventure dans la forêt", etc. Raconter le conte de fées de Ch. Perro "Le petit chaperon rouge", montrant un conte de fées (théâtre de table, théâtre d'ombres). dramatisation conte musical"Dans la clairière de la forêt." Apprendre des danses et des chansons personnages de contes de fées. Jeux logorhythmiques "La mer s'inquiète", "Vent du Nord", "Astérisques", etc. Exercices mimiques "J'ai peur", "Je me réjouis", "Les lapins se sont disputés", etc.
mai/8 heures	"Mosaïque théâtrale"	Consolider les idées des enfants sur les caractéristiques de divers théâtres (opéra, ballet, théâtre dramatique, marionnettes, théâtre pour enfants, animalier); élargir l'éventail des informations sur les acteurs du théâtre (chaperon, directeur de danse) ; consolider la compétence de comportement lors d'une visite au théâtre, en regardant un spectacle; développer l'indépendance créative dans le transfert de l'image, l'indépendance dans l'organisation jeux théâtraux: la capacité de choisir indépendamment un conte de fées, un poème, de préparer les attributs et les décors nécessaires pour une future représentation, de répartir les tâches et les rôles entre eux, la motricité fine des mains. Préparer et montrer aux enfants le conte de fées "Trois petits cochons". Concours, énigmes, jeux de dramatisation. Exercices familiers, études de pantomime. Inventer des contes de fées en utilisant différents types de théâtre de marionnettes. Jeux de doigts. Solution commune de mots croisés.

Total - 64 heures

Demande n° 2

Plan d'interaction avec les parents du groupe intermédiaire

Horaire	Sujet	Formulaire de conduite
1 quart	"Mosaïque théâtrale"	informations sur l'affiche
2 trimestre	"Mes héros de théâtre préférés"	Exposition de dessins
3 trimestre	"Dans le monde des contes de fées"	Exposition de photos

Plan d'interaction avec les parents du groupe senior et préparatoire à l'école

Horaire	Sujet	Formulaire de conduite
1 quart	"Le rôle de l'activité théâtrale dans le développement des capacités créatives des enfants"	informations sur l'affiche
	Que savons-nous du théâtre ?	Questionnaire
2 trimestre	"Le secret de l'atelier de théâtre"	salon créatif
3 trimestre	"Mosaïque théâtrale" (poèmes, chansons, mots croisés, informations pédagogiques, etc.)	informations sur l'affiche
	"Nous sommes des petits artistes"	Exposition de photos

Demande n° 3

Mécanisme d'évaluation des résultats

L'accent mis dans l'organisation d'activités théâtrales avec des enfants d'âge préscolaire n'est pas sur le résultat, sous la forme d'une démonstration extérieure d'action théâtrale, mais sur l'organisation d'une activité créative collective dans le processus de création d'une performance. 1. Fondamentaux de la culture théâtrale.

Haut niveau- démontre un intérêt soutenu pour les activités théâtrales ; connaît les règles de conduite au théâtre; nomme différents types de théâtre, connaît leurs différences, peut caractériser les professions théâtrales.

Niveau moyen- intéressé par les activités théâtrales; utilise ses connaissances dans des activités théâtrales.

Niveau faible - ne manifeste aucun intérêt pour les activités théâtrales ; a du mal à nommer les différents types de théâtre.

2. Culture de la parole.

Haut niveau- comprend l'idée principale d'une œuvre littéraire, explique son énoncé; donne des caractéristiques verbales détaillées de ses personnages; interprète de manière créative des unités d'intrigue basées sur une œuvre littéraire.

Niveau moyen- comprend l'idée principale d'une œuvre littéraire, donne les caractéristiques verbales des personnages principaux et secondaires; identifie et peut caractériser les unités d'une œuvre littéraire.

Niveau faible- comprend l'œuvre, fait la distinction entre les personnages principaux et secondaires, a du mal à distinguer les unités littéraires de l'intrigue ; récit avec l'aide d'un enseignant.

3. Développement émotionnel imaginatif.

Haut niveau- applique de manière créative des connaissances sur divers états émotionnels et personnages de personnages dans des performances et des dramatisations; utilise divers moyens d'expression.

Niveau moyen- a connaissance de divers états émotionnels et peut les démontrer; utilise les expressions faciales, le geste, la posture, le mouvement.

Niveau faible- distingue les états émotionnels, mais utilise divers moyens d'expression avec l'aide d'un enseignant.

4. Compétences en marionnettes.

Haut niveau– improvise avec des marionnettes de différents systèmes tout en travaillant la performance. Niveau moyen- utilise les compétences de la marionnette dans le travail sur le spectacle.

Niveau faible- Possède des compétences de base en marionnettes.

5. Fondamentaux de l'activité créative collective.

Haut niveau- fait preuve d'initiative, de coordination des actions avec les partenaires, d'activité créative à toutes les étapes du travail sur le spectacle.

Niveau moyen- fait preuve d'initiative, de coordination d'actions avec des partenaires dans des activités collectives.

Niveau faible- ne fait pas preuve d'initiative, est passif à toutes les étapes du travail sur le spectacle.

Depuis que le programme se développe, les progrès réalisés sont démontrés par les élèves lors d'événements créatifs : concerts, spectacles créatifs, soirées au sein du groupe pour montrer aux autres groupes, aux parents.

Résultat attendu:

1. La capacité d'évaluer et d'utiliser les connaissances et compétences acquises dans le domaine de l'art théâtral.

2. Utiliser les compétences d'acteur nécessaires: interagir librement avec un partenaire, agir dans les circonstances proposées, improviser, concentrer l'attention, la mémoire émotionnelle, communiquer avec le public.

3. Possession des compétences nécessaires en matière d'expressivité plastique et de discours scénique.

4. L'utilisation de compétences pratiques lors du travail sur l'apparence du héros - la sélection du maquillage, des costumes, des coiffures.

5. Intérêt croissant pour l'étude de matériel lié à l'art du théâtre, de la littérature.

6. Manifestation active de leurs capacités individuelles dans le travail sur la performance: discussion sur les costumes, les décors.

7. Création de spectacles de divers types, participation de participants de studio à ceux-ci à divers titres.

Caractéristiques des niveaux de connaissances et de compétences

activités théâtrales

Haut niveau.

Montre un intérêt constant pour l'art théâtral et les activités théâtrales. Comprend l'idée principale d'une œuvre littéraire (pièce de théâtre). Interprète de manière créative son contenu. Capable de sympathiser avec les personnages et de transmettre leurs états émotionnels, trouve indépendamment des moyens expressifs de réincarnation. Possède l'expressivité intonative-figurative et linguistique du discours artistique et l'utilise dans divers types d'activités artistiques. Improvise avec des marionnettes de différents systèmes. Sélectionne librement les caractéristiques musicales des personnages ou utilise DMI, chante, danse librement. Organisateur actif et leader de l'activité créative collective. Fait preuve de créativité et d'activité à toutes les étapes du travail.

Niveau moyen.

Montre un intérêt émotionnel pour l'art théâtral et les activités théâtrales. Connaît divers types de théâtre et de professions théâtrales. comprend le contenu du travail. Donne des caractéristiques verbales aux personnages de la pièce, en utilisant des épithètes, des comparaisons et des expressions figurées. Il a des connaissances sur les états émotionnels des personnages, peut les démontrer dans le travail sur la pièce avec l'aide d'un enseignant. Crée une image d'un personnage selon un croquis ou une description verbale-instruction de l'éducateur. Possède les compétences de la marionnette, peut les appliquer dans une activité créative libre. Avec l'aide du meneur, il sélectionne les caractéristiques musicales des personnages et des unités de l'intrigue. Montre l'activité et la coordination des actions avec les partenaires. Participe activement à divers types d'activités créatives.

Niveau faible.

Moins émotif, ne s'intéresse à l'art théâtral qu'en tant que spectateur. Difficulté à identifier les différents types de théâtre. Connaît les règles de comportement au théâtre. Comprend le contenu de l'œuvre, mais ne sait pas isoler les unités parcellaires. Raconte le travail uniquement avec l'aide du chef. Il distingue les états émotionnels élémentaires des personnages, mais ne peut les démontrer à l'aide d'expressions faciales, de gestes et de mouvements. Il possède des compétences élémentaires en marionnettes, mais ne fait pas preuve d'initiative pour les démontrer dans le processus de travail sur la performance. Ne montre pas d'activité dans l'activité créative collective. Non indépendant, effectue toutes les opérations uniquement avec l'aide d'un superviseur.

LE DIAGNOSTIC DES COMPÉTENCES ET DES COMPÉTENCES DES ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE DANS LES ACTIVITÉS DE THÉÂTRE EST RÉALISÉ SUR LA BASE DE TÂCHES CRÉATIVES.

Tâche créative № 1

Jouer le conte de fées "Sœur Chanterelle et le loup gris"

Objectif : jouer un conte de fées à l'aide d'un théâtre de table, d'un théâtre sur flanelle, d'un théâtre de marionnettes au choix.

Tâches: comprendre l'idée principale du conte de fées, sympathiser avec les personnages. Être capable de transmettre divers états émotionnels et caractères des personnages, en utilisant des expressions figuratives et un discours intonation-figuratif. Être capable de composer des compositions d'intrigue sur une table, flannelgraph, écran et jouer des mises en scène basées sur un conte de fées. Sélectionnez des caractéristiques musicales pour créer des images de personnages. Être capable de coordonner leurs actions avec des partenaires.

Matériel : ensembles de marionnettes de théâtre de marionnettes, table et flanelle.

Progrès.

1. L'enseignant apporte un «coffre magique», sur le couvercle duquel se trouve une illustration du conte de fées «Sœur Chanterelle et le loup gris». Les enfants reconnaîtront les héros du conte de fées. Le professeur sort les héros un par un et demande à raconter chacun d'eux : au nom du conteur ; au nom du héros lui-même; au nom de son partenaire.

2. L'enseignant montre aux enfants que les héros de ce conte de fées de différents types de théâtre se sont cachés dans le «coffre magique», montre tour à tour les héros de la marionnette, de la table, de l'ombre, du théâtre sur une flanelle. En quoi ces héros sont-ils différents ? (Les enfants nomment différents types de théâtre et expliquent le fonctionnement de ces marionnettes.)

3. L'enseignant invite les enfants à jouer un conte de fées. Il y a un tirage au sort par sous-groupes. Chaque sous-groupe joue un conte de fées à l'aide d'un théâtre de flanelle, de marionnettes et d'un théâtre de table.

4. Activité indépendante des enfants pour jouer l'intrigue d'un conte de fées et préparer une représentation.

5. Montrer un conte de fées au public.

Tâche créative numéro 2

Création d'un spectacle basé sur le conte "La cabane du lièvre"

Objectif: créer des personnages, des décors, reprendre les caractéristiques musicales des personnages principaux, jouer un conte de fées.

Tâches : comprendre l'idée principale d'un conte de fées et distinguer les unités de l'intrigue (l'intrigue, le point culminant, le dénouement), pour pouvoir les caractériser. Décrivez les personnages principaux et secondaires. Être capable de dessiner des croquis de personnages, de décors, de les créer à partir de papier et déchet. Récupérer accompagnement musicalà la représentation. Être capable de transmettre les états émotionnels et les caractères des personnages, en utilisant des expressions figuratives et un discours intonatif-figuratif. Soyez actif dans les activités. Matériel : illustrations pour le conte "La cabane du lièvre", papier de couleur, colle, fils de laine de couleur, bouteilles en plastique, lambeaux de couleur.

Progrès.

1. Sad Petrushka vient vers les enfants et leur demande de l'aider. Il travaille dans un théâtre de marionnettes. Les enfants viendront au théâtre pour eux; et tous les marionnettistes sont en tournée. Nous devons aider les enfants à jouer le conte de fées. L'enseignant propose d'aider Petrushka, de créer lui-même un théâtre de table et de montrer le conte de fées aux enfants.

2. L'enseignant aide à se souvenir du contenu du conte de fées à partir des illustrations. Une illustration montrant l'apogée est montrée et des questions sont proposées : "Dis-moi, qu'est-ce qui s'est passé avant cela ?", "Que se passera-t-il ensuite ?" Il faut répondre à cette question au nom d'un lapin, d'un renard, d'un chat, d'une chèvre et d'un coq.

3. L'enseignant attire l'attention sur le fait que le conte de fées sera intéressant pour les enfants s'il est musical et vous conseille de choisir un accompagnement musical (phonogrammes, enfants instruments de musique).

4. L'enseignant organise des activités pour la fabrication des personnages, des décors, la sélection de l'accompagnement musical, la distribution des rôles et la préparation du spectacle.

5. Montrer un spectacle aux enfants.

Tâche créative numéro 3

Ecriture de scénario et narration

Objectif : improviser sur le thème des contes de fées familiers, sélectionner un accompagnement musical, fabriquer ou sélectionner des décors, des costumes, jouer un conte de fées.

Tâches : encourager l'improvisation sur les thèmes des contes de fées familiers, interpréter de manière créative une intrigue familière, la raconter à partir de différentes personnes héros de contes de fées. Être capable de créer des images caractéristiques de héros en utilisant des expressions faciales, des gestes, des mouvements et des discours intonatifs-figuratifs, des chants, des danses. Être capable d'utiliser divers attributs, costumes, décors, masques lors de la lecture d'un conte de fées. Montrez la coordination de vos actions avec les partenaires. Matériel : illustrations pour plusieurs contes de fées, instruments de musique et de bruit pour enfants, phonogrammes avec des mélodies folkloriques russes, masques, costumes, attributs, décors.

Progrès.

1. Le directeur annonce aux enfants que des invités viendront à la maternelle aujourd'hui. Ils ont entendu dire que notre école maternelle avait son propre théâtre et voulaient vraiment voir la pièce. Il reste peu de temps avant leur arrivée, déterminons quel genre de conte de fées nous montrerons aux invités.

2. Le chef suggère d'envisager des illustrations des contes de fées "Teremok", "Gingerbread Man", "Masha et l'ours" et autres (au choix de l'enseignant).

Tous ces contes sont familiers aux enfants et aux invités.

L'enseignant propose de rassembler tous les héros de ces contes de fées et de les placer dans un nouveau, que les enfants composeront eux-mêmes. Pour écrire une histoire, il faut inventer nouvelle parcelle.

Comment s'appellent les parties de l'histoire ? (Introduction, point culminant, dénouement). Que se passe-t-il au début, à l'apogée et au dénouement ?

L'enseignant propose de choisir les personnages principaux et d'inventer une histoire qui leur est arrivée. La version collective la plus intéressante est prise comme base.

3. Des activités pour les enfants sont organisées pour travailler le spectacle.

4. Montrez la performance aux invités.

Nom: Programme de travail pour les activités théâtrales "Theater Steps" pour 2016-2017
Nomination: Jardin d'enfants, Développements méthodologiques, Programmes dans l'établissement d'enseignement préscolaire, Groupe intermédiaire, groupe senior, groupe préparatoire

Poste : enseignant de la première catégorie de qualification
Lieu de travail : MBDOU "CRR- Maternelle n°6"
Lieu : Novokouznetsk, région de Kemerovo

Le programme de travail pour les activités théâtrales dans l'établissement d'enseignement préscolaire.
"Les marches du théâtre"

1. "Le rôle et l'opportunité de l'activité théâtrale dans le développement des enfants d'âge préscolaire."

Les transformations en cours dans la société font naître de nouvelles exigences en matière d'éducation.Pour travailler avec des enfants d'âge préscolaire dans une maternelle moderne, l'activité théâtrale permet de développer les sentiments, les sentiments profonds et les découvertes de l'enfant, l'initie aux valeurs spirituelles. Développe la mémoire, la pensée, l'imagination, l'attention; permet d'enrichir et d'activer le vocabulaire des enfants, qui est un outil important pour préparer les enfants à la scolarisation.

L'une des exigences est: le développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire.

La créativité est l'une des composantes de la structure globale de la personnalité. Leur développement contribue au développement de la personnalité de l'enfant dans son ensemble. Sur la base de l'analyse des travaux de psychologues nationaux et étrangers, qui révèlent les propriétés et les qualités d'une personnalité créative, critères généraux capacités créatives : ouverture à l'improvisation, expressivité justifiée, nouveauté, originalité, facilité d'association, indépendance d'opinions et d'appréciations, sensibilité particulière.

L'activité théâtrale est un moyen unique de développer les capacités créatives des enfants. La solution des problèmes visant le développement des capacités créatives nécessite la définition d'une technologie différente pour l'utilisation des techniques théâtrales.

Actuellement, de plus en plus d'enseignants d'établissements préscolaires utilisent les technologies de l'information et de la communication pour travailler avec les enfants d'âge préscolaire dans diverses sections du programme.

La vie à l'ère du progrès scientifique et technologique devient plus diversifiée et plus complexe.

Et cela exige d'une personne "pas des actions stéréotypées et habituelles, mais de la mobilité, de la flexibilité de pensée, une orientation rapide et une adaptation aux nouvelles conditions, une approche créative pour résoudre les problèmes, petits et grands". Si l'on tient compte du fait que la part du travail mental dans presque toutes les professions ne cesse de croître et qu'une part croissante de l'activité d'exécution est transférée aux machines, il devient évident que les capacités créatives d'une personne doivent être reconnues comme les plus partie essentielle de son intellect et la tâche de leur développement est l'une des tâches les plus importantes dans l'éducation de l'homme moderne.

Après tout, toutes les valeurs culturelles accumulées par l'humanité sont le résultat de l'activité créatrice des gens. Et la mesure dans laquelle la société humaine progressera à l'avenir sera déterminée par le potentiel créatif de la jeune génération.

Puisqu'il existe aujourd'hui un ordre social pour une personne créative, dans son travail pédagogique avec les enfants, une grande attention doit être accordée à ce problème.

Les potentiels créatifs sont inhérents et existent en chaque personne. Dans des conditions favorables, chaque enfant peut s'exprimer. Pour que les enfants commencent à appliquer de manière créative les connaissances qu'ils ont précédemment acquises, il est nécessaire qu'ils ressentent le besoin de l'activité qui leur est proposée. La motivation à l'action doit être organisée. La créativité ne se manifeste pas seulement dans l'activité, mais s'y forme également.

Un des plus types efficaces les activités qui créent les conditions pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire sont des activités théâtrales.

2. Buts et objectifs :

L'objectif principal: c'est le développement des capacités créatives de l'enfant, la libération psychologique à travers des jeux théâtraux.

Le programme est élaboré en tenant compte de la mise en place de liens interdisciplinaires dans les sections :

1. "Fiction", où les enfants se familiarisent avec des œuvres littéraires qui seront utilisées dans la mise en scène de spectacles, de jeux, de cours, de vacances et d'activités théâtrales indépendantes. Améliorer les compétences d'exécution des enfants dans la création d'une image artistique, en utilisant des jeux d'improvisation. Améliorer la capacité à raconter de manière cohérente et expressive les contes de fées.

2. "Activité idéative", où les enfants se familiarisent avec des illustrations dont le contenu est similaire, l'intrigue de la performance. Ils dessinent avec des matériaux différents selon l'intrigue du spectacle, ou ses personnages.3

3. "Introduction à l'environnement", où les enfants se familiarisent avec les objets de l'environnement immédiat, la culture, la vie et les traditions des peuples du nord, qui serviront de matériel inclus dans les jeux et représentations théâtrales

4. "Éducation musicale", où les enfants se familiarisent avec la musique pour le prochain spectacle. Ils notent la nature de la musique, qui donne tout le caractère du héros, et son image. Apprenez aux enfants à évaluer leurs propres actions et celles des autres. Cultivez le désir de jouer des marionnettes théâtrales. Développer la capacité d'utiliser des improvisations de jeu dans des activités indépendantes.

5. "Développement de la parole", où les enfants utilisent des virelangues, des virelangues, des comptines. Une diction claire se développe. Développer un intérêt constant pour les activités théâtrales. Consolider les idées des enfants sur les différents types de théâtres de marionnettes. Enrichir et activer le vocabulaire des enfants. Améliorer l'expressivité de l'intonation de la parole. Développer le discours dialogique et monologue. Développer la mémoire, la pensée, l'imagination, l'attention.

3. Formes et méthodes de travail

1. Voir spectacles de marionnettes et des conversations à leur sujet.

2. Jeux de dramatisation.

3. Exercices pour le développement social et affectif des enfants.

4. Jeux correctionnels et éducatifs.

5. Exercices de diction (gymnastique articulatoire).

6. Tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole.

7. Jeux - transformations ("apprenez à contrôler votre corps"), exercices figuratifs.

8. Exercices pour le développement de la plasticité des enfants.

9. Doigt formation de jeu pour le développement de la motricité.

10. Exercices pour le développement des expressions faciales expressives.

11. Exercices d'éthique lors de dramatisations.

12. Jouer divers contes de fées et dramatisations.

13. Connaissance non seulement du texte d'un conte de fées, mais aussi des moyens de sa dramatisation - geste, expressions faciales, mouvement, costume, décor.

4. Mise en œuvre des travaux sur le programme :

1. Le programme est mis en œuvre par le travail en cercle.

2. Travailler avec les parents, où des représentations théâtrales communes ont lieu,

vacances, théâtres de marionnettes, compétitions sportives.

3. La décoration intérieure du groupe et de la salle, le studio de théâtre, où vivent et sont élevés les enfants.

4. Les costumes et les attributs des spectacles et des jeux doivent être mis à la disposition des enfants et les ravir

avec son apparence.

Composé de parties théoriques et pratiques. La partie théorique dévoile la tâche, les formes et méthodes de travail, le contenu des cours, la recherche par diagnostic. Décrit travaux correctifs avec les enfants pour éliminer les lacunes identifiées. À la suite du travail effectué, des conclusions, des suggestions, des recommandations pour les parents sont faites.

La partie pratique de l'ouvrage confirme la validité théorique de l'activité théâtrale, elle contient des notes de cours, des exercices créatifs, des jeux de transformation, des entraînements au jeu des doigts.

À tout âge, dans les contes de fées, vous pouvez découvrir quelque chose de secret et d'excitant. En les écoutant dans l'enfance, une personne accumule inconsciemment toute une «banque de situations de vie», il est donc très important que la prise de conscience des «fabuleuses leçons» commence par jeune âge, de la réponse à la question: "Que nous apprend un conte de fées?".

Dans l'âme de chaque enfant réside le désir d'un jeu théâtral libre dans lequel il reproduit des intrigues littéraires familières. C'est ce qui active sa pensée, entraîne la mémoire et la perception figurative, développe l'imagination et la fantaisie, améliore la parole. Et il est impossible de surestimer le rôle de la langue maternelle, qui aide les gens - en particulier les enfants - à percevoir consciemment le monde qui les entoure et est un moyen de communication - c'est impossible. S. Ya. Rubinshtein a écrit : « Plus le discours est expressif, plus c'est le discours, et pas seulement la langue, car plus le discours est expressif, plus le locuteur y apparaît : son visage, lui-même ». L'utilisation par les enfants de divers moyens d'expression de la parole est la condition la plus importante pour un développement intellectuel, de la parole, littéraire et artistique en temps opportun.

Le discours expressif comprend des moyens verbaux (intonation, vocabulaire et syntaxe) et non verbaux (expressions faciales, gestes, posture).

Pour le développement de la parole expressive, il est nécessaire de créer des conditions dans lesquelles chaque enfant puisse exprimer ses émotions, ses sentiments, ses désirs et ses opinions, à la fois dans la conversation ordinaire et en public, sans être gêné par le public. Une grande aide à cet égard est fournie par les cours d'activités théâtrales; c'est un jeu, et chaque enfant devrait le vivre et l'apprécier. Les possibilités éducatives de l'activité théâtrale sont énormes : son sujet n'est pas limité et peut satisfaire tous les intérêts et désirs de l'enfant. En y participant, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure dans toute sa diversité - à travers des images, des couleurs, des sons, de la musique, des questions habilement posées les encouragent à réfléchir, analyser, tirer des conclusions et des généralisations. En travaillant sur l'expressivité des répliques des personnages, leurs propres déclarations, le vocabulaire de l'enfant est activé, la culture sonore de la parole, sa structure intonative est améliorée, la parole dialogique et sa structure grammaticale sont améliorées.

L'activité théâtrale est une source de développement des sentiments, des sentiments profonds et des découvertes de l'enfant,

l'initie aux valeurs spirituelles. Les cours de théâtre développent la sphère émotionnelle de l'enfant, le font sympathiser avec les personnages, sympathiser avec les événements qui se déroulent. Ainsi, l'activité théâtrale est le moyen le plus important de développer l'empathie chez les enfants, c'est-à-dire la capacité de reconnaître l'état émotionnel d'une personne par les expressions faciales, les gestes, l'intonation, la capacité de se mettre à sa place dans diverses situations et de trouver des moyens adéquats aider. "Pour vous amuser avec le plaisir de quelqu'un d'autre et sympathiser avec le chagrin de quelqu'un d'autre, vous devez être capable de vous transférer à la position d'une autre personne avec l'aide de votre imagination, de prendre mentalement sa place", a expliqué B. M. Teplov.

L'activité théâtrale vous permet de former l'expérience des compétences de comportement social du fait que chaque œuvre littéraire ou conte de fées pour enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage, etc.).

L'activité théâtrale permet à l'enfant de résoudre indirectement des situations problématiques pour le compte d'un personnage. Il aide à surmonter la timidité, le doute de soi, la timidité. Ainsi, les cours de théâtre aident à développer complètement l'enfant.

Par conséquent, c'est l'activité théâtrale qui permet de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques liés à la formation de l'expressivité de la parole de l'enfant, à l'éducation intellectuelle, artistique et esthétique. C'est une source intarissable de développement de sentiments, d'expériences et de découvertes émotionnelles, une manière de se familiariser avec la richesse spirituelle. En conséquence, l'enfant apprend le monde avec son esprit et son cœur, exprimant son attitude envers le bien et le mal ; apprend la joie associée à surmonter les difficultés de communication, le doute de soi. Dans notre monde, saturé d'informations et de stress, l'âme demande des contes de fées - un miracle, un sentiment d'enfance insouciante.

Ayant étudié la modernité littérature méthodique, choisir du matériel pour leur introduction dans la pratique de leur groupe, travailler avec des enfants dans une troupe de théâtre. En organisant systématiquement des jeux théâtraux, vous pouvez accroître l'intérêt pour les activités théâtrales et de jeu, élargir les idées des enfants sur la réalité environnante, améliorer la capacité de raconter de manière cohérente et expressive les contes de fées.

Les jeux théâtraux demandent aux enfants : attention, ingéniosité, réactivité, organisation, capacité à agir, obéir à une certaine image, se réincarner en elle, vivre sa vie.

6. Formes de travail

1. Cours collectifs

La durée du cours dépend de l'âge des enfants.

Les cours ont lieu deux fois par semaine. Durée des cours : 3-4 ans - 15 minutes, 5-6 ans - 20-25 minutes, 6-7 ans - 30 minutes ou plus.

Principes de conduite des cours:

1. La visualisation dans l'enseignement - est réalisée sur la perception du matériel visuel.

2. Accessibilité - la leçon est faite en tenant compte des caractéristiques d'âge, construite sur le principe de la didactique (du simple au complexe)

3. Problématique - visant à trouver des solutions aux situations problématiques.

4. Caractère évolutif et éducatif de l'éducation - élargir ses horizons, développer des sentiments patriotiques et des processus cognitifs.

Partie 1. Introduction

Le but de la partie introductive: établir un contact avec les enfants, mettre en place des enfants pour travailler ensemble.

Les principales procédures de travail sont la lecture de contes de fées, d'histoires, de poèmes. Jeux "Un lièvre a traversé le marais", "Un écureuil est assis sur une charrette", "Une patinoire, une patinoire, une patinoire", "Le vent nous souffle au visage", etc.

Partie 2. Productif

Il comprend un mot artistique, une explication du matériel, un examen d'illustrations, l'histoire d'un enseignant, visant à activer les capacités créatives des enfants.

Éléments de cours :

1. Thérapie de conte de fées, avec des éléments d'improvisation.

2. Des croquis, des poèmes, des comptines, des contes de fées, des nouvelles sont joués à l'aide d'expressions faciales et de pantomime (Korotkova L.D. Thérapie des contes de fées pour les enfants d'âge préscolaire)

3. Jeux pour le développement de l'imagination et de la mémoire - les jeux incluent la mémorisation de poèmes, de comptines, de pictogrammes, de diagrammes, de nouvelles.

4. Dessin, applications, collages - utilisation de divers types de dessin non traditionnel, utilisation de matériaux naturels et de déchets.
En règle générale, les enfants d'âge préscolaire sont satisfaits de l'arrivée d'un théâtre de marionnettes à la maternelle, mais ils aiment aussi jouer eux-mêmes de petites performances à l'aide de marionnettes, qui sont toujours à leur disposition. Les enfants, ayant rejoint le jeu, répondent aux questions des poupées, répondent à leurs demandes, donnent des conseils et se transforment en l'une ou l'autre image. Ils rient quand les personnages rient, ils sont tristes avec eux, ils avertissent du danger, ils pleurent sur les échecs de leur héros bien-aimé, ils sont toujours prêts à l'aider. En participant à des jeux théâtraux, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure à travers des images, des couleurs, des sons.

7. Les jeux théâtraux des enfants d'âge préscolaire peuvent être divisés en deux groupes principaux: les jeux de réalisateur et les jeux de dramatisation.

À réalisateur les jeux peuvent être attribués à la table, au théâtre d'ombres et au théâtre sur flanelle: un enfant ou un adulte n'est pas un personnage, mais crée des scènes, joue le rôle d'un personnage jouet, agit pour lui, le dépeint avec intonation, expressions faciales.

Dramatisations sont basés sur les propres actions du joueur de rôle, utilisant des marionnettes ou des personnages mis sur les doigts. Dans ce cas, l'enfant joue lui-même en utilisant ses moyens d'expression - intonation, expressions faciales, pantomime.

Classification réalisateur Jeux:

Bureau théâtre jouets. Une grande variété de jouets et d'artisanat sont utilisés. L'essentiel est qu'ils se tiennent fermement sur la table et n'interfèrent pas avec les mouvements.

Bureau théâtre des photos. Personnages et décors - photos. Leurs activités sont limitées. L'état du personnage, son humeur est véhiculée par l'intonation du joueur. Les personnages apparaissent au fur et à mesure que l'action progresse, ce qui crée un élément de surprise et maintient l'intérêt des enfants.
Stand de livre. Dynamique, l'enchaînement des événements est dépeint à l'aide d'illustrations successives. En retournant les feuilles du stand de livres, le présentateur fait la démonstration d'histoires personnelles illustrant des événements, des rencontres.

Flannelgraph. Des images ou des caractères s'affichent à l'écran. La flanelle qui recouvre l'écran et le verso de l'image les retient. Au lieu de flanelle, des morceaux de velours ou de papier de verre peuvent être collés sur les images. Les dessins sont sélectionnés ensemble par les enfants à partir de vieux livres, les magazines sont créés indépendamment.

Ombre théâtre. Il a besoin d'un écran en papier translucide, de personnages plats noirs et d'une source de lumière derrière eux, grâce à laquelle les personnages sont projetés sur l'écran. L'image peut également être obtenue à l'aide des doigts. L'affichage est accompagné du son correspondant.
Sortes jeux de dramatisation :
Jeux de dramatisation Avec des doigts. Attributs que l'enfant met sur ses doigts. Il "joue" pour le personnage dont l'image est sur la main. Au cours du déroulement de l'intrigue, il agit avec un ou plusieurs doigts, prononçant le texte. Vous pouvez représenter des actions derrière l'écran ou son se déplaçant rapidement dans la pièce.

Jeux de dramatisation Avec poupées bibabo. Dans ces jeux, des poupées bibabo sont mises sur les doigts. Ils fonctionnent généralement sur un écran derrière lequel se tient le conducteur. Ces poupées peuvent être fabriquées indépendamment à l'aide de vieux jouets.

Improvisation. C'est agir sur l'intrigue sans préparation préalable. Dans la pédagogie traditionnelle, les jeux de dramatisation sont classés comme des jeux créatifs dans lesquels les enfants reproduisent de manière créative le contenu d'œuvres littéraires,

8. Technologie d'organisation de jeux théâtraux

Principal conditions à organisations théâtral Jeux

Contenu et variété des sujets. L'inclusion constante et quotidienne des jeux théâtraux dans toutes les formes du processus pédagogique, ce qui les rend aussi nécessaires pour les enfants que les jeux de rôle.
L'activité maximale des enfants aux stades de la préparation et de la conduite des jeux.
Les enfants coopèrent les uns avec les autres et Avec adultes à toutes les étapes de l'organisation d'un jeu théâtral.
La séquence et la complication du contenu des sujets et des intrigues choisis pour les jeux correspondent à l'âge et aux compétences des enfants.

À junior groupe le prototype des jeux théâtraux sont Jeux Avec rôle.

Les tout-petits, agissant conformément au rôle, utilisent plus pleinement leurs capacités et s'acquittent beaucoup plus facilement de nombreuses tâches. Agissant pour le compte de moineaux prudents, de souris courageuses ou d'oies amicales, ils apprennent, et imperceptiblement par eux-mêmes. De plus, les jeux de rôle activent et développent l'imagination des enfants, les préparent à un jeu créatif indépendant.
Les enfants du groupe plus jeune sont heureux de se transformer en chiens, chats et autres animaux familiers.

Cependant, ils ne peuvent toujours pas se développer et battre l'intrigue. Ils ne font qu'imiter les animaux, en les copiant extérieurement, sans révéler les particularités du comportement, il est donc important que les enfants du groupe plus jeune apprennent certaines façons de jouer des actions selon le modèle.

A cet effet, il recommande d'organiser des jeux : « La mère poule et les poules », « L'ourse et les oursons », « Le lièvre et les lièvres », et en classe pour jouer de petites scènes de la vie des enfants, organiser des jeux basés sur des œuvres littéraires : "Jouets" d'A. Barto, "Chat et une chèvre" de V. Zhukovsky.
En s'intéressant aux jeux de dramatisation, il est nécessaire de lire et de raconter aux enfants autant que possible des contes de fées et d'autres œuvres littéraires.

À milieu groupe vous pouvez enseigner aux enfants combiner le mouvement et la parole dans le rôle, utiliser la pantomime de deux ou quatre personnages. Il est possible d'utiliser des tutoriels…..

Objectif du programme- développement des capacités créatives des enfants au moyen de l'art théâtral.

Objectifs du programme :

· Créer les conditions pour le développement de l'activité créative des enfants participant aux activités théâtrales.

· Enseigner aux enfants les techniques de manipulation dans des théâtres de marionnettes de différents types.

· Améliorer les compétences artistiques des enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image, ainsi que leurs compétences d'interprétation.

· Familiariser les enfants avec différents types de théâtres (marionnettes, théâtre, théâtre musical, pour enfants, animalier, etc.).

· Initier les enfants à la culture théâtrale, enrichir leur expérience théâtrale : connaissances des enfants sur le théâtre, son histoire, sa structure, les métiers théâtraux, les costumes, les attributs, la terminologie théâtrale, les théâtres de la ville de Novossibirsk.

Développer chez les enfants un intérêt pour les activités théâtrales et ludiques.

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Établissement d'enseignement préscolaire autonome municipal

« Maternelle n°70 « Sunny City »

630126 Novossibirsk, st. Électorale, 113/2, tél. : 209-04-22,

e-mail: [courriel protégé]

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Le programme d'enseignement complémentaire pour l'organisation d'activités théâtrales pour les enfants d'âge préscolaire du groupe "Capitaines" MADOU d / s n ° 70

"Monde magique du théâtre"

Kotova TV professeur du groupe "Capitaines"

Derevenets S.Yu. professeur du groupe "Capitaines"

Novossibirsk, 2017

Section cible
Note explicative
1.1.1 Buts et objectifs de la mise en œuvre du Programme
1.1.2 Principes et approches de la formation du Programme
1.2 Résultats prévus du développement du Programme
2.1 Description des activités pédagogiques
3 Rubrique Organisation
3.1 Caractéristiques de l'organisation de l'environnement spatial du sujet en développement
3.2 Ressources humaines
3.2 Logistique du Programme
3.5 Matériel pédagogique et aides pédagogiques
Pièce jointe 1

1. SECTION CIBLE

1.1 Note explicative

Aujourd'hui, de nombreux éducateurs s'inquiètent de trouver des moyens non traditionnels d'interaction créative avec les enfants. Comment rendre chaque leçon avec un enfant intéressante et passionnante, lui parler simplement et discrètement de la chose la plus importante - de la beauté et de la diversité de ce monde, à quel point il est intéressant d'y vivre? Comment apprendre à un enfant tout ce qui lui est utile dans cette situation difficile Vie moderne? Comment éduquer et développer ses capacités de base : entendre, voir, sentir, comprendre, fantasmer et inventer ? L'activité théâtrale est la direction la plus populaire et la plus excitante de l'éducation préscolaire. Du point de vue de l'attractivité pédagogique, on peut parler de l'universalité, du caractère ludique et de l'orientation sociale, ainsi que des possibilités correctionnelles du théâtre.

C'est une activité théâtrale qui permet de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques liés à la formation de l'expressivité de la parole de l'enfant, à l'éducation intellectuelle, artistique et esthétique. En participant à des jeux théâtraux, les enfants deviennent participants à divers événements de la vie des gens, des animaux, des plantes, ce qui leur donne l'occasion de mieux comprendre le monde qui les entoure. En même temps, un jeu théâtral instille chez l'enfant un intérêt constant pour sa culture, sa littérature et son théâtre d'origine.

De toute évidence, l'activité théâtrale apprend aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté, la capacité d'improviser. Notre société a besoin d'une personne d'une telle qualité qui serait capable d'entrer avec audace dans situation actuelle, a été capable de maîtriser le problème de manière créative, sans préparation préalable, a eu le courage d'essayer et de faire des erreurs jusqu'à ce que la bonne solution soit trouvée.

Les jeux théâtraux sont toujours appréciés des enfants. La grande et polyvalente influence des jeux théâtraux sur la personnalité de l'enfant permet de les utiliser comme un outil pédagogique fort, mais non intrusif, car l'enfant se sent plus détendu, libre et naturel pendant le jeu. D'énormes opportunités éducatives pièce de théâtre: son sujet n'est pas limité et peut satisfaire tous les intérêts et désirs de l'enfant. En y participant, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure dans toute sa diversité - à travers des images, des couleurs, des sons, de la musique. L'activité théâtrale est une source intarissable de développement de sensations, d'expériences et de découvertes émotionnelles, une manière de se familiariser avec la richesse spirituelle. En conséquence, l'enfant apprend le monde avec son esprit et son cœur, exprimant son attitude envers le bien et le mal ; apprend la joie associée à surmonter les difficultés de communication, le doute de soi.

Le programme d'enseignement complémentaire pour l'organisation d'activités théâtrales pour les enfants d'âge préscolaire du groupe "Capitaines" de MADOU d / s n ° 70 "Magic World of Theatre" (ci-après dénommé le programme) a été élaboré sur la base deprogramme d'auteur N.F. Sorokina et L.G. Milanovich "Théâtre - créativité - enfants",conformément aux principaux programme d'enseignement général l'enseignement préscolaire MADOU d/s n°70, ainsi queconformément aux documents réglementaires :

1. Loi fédérale n° 273-FZ du 29 décembre 2012 « sur l'éducation dans la Fédération de Russie ».
2. Arrêté du Ministère de l'éducation et des sciences de la Fédération de Russie du 17 octobre 2013 n ° 1155 «Sur l'approbation de l'État fédéral niveau d'éducation l'éducation préscolaire".
3. SanPiN 2.4.1.3049-13 «Exigences sanitaires et épidémiologiques pour le dispositif, le contenu et l'organisation du régime de travail dans les organisations préscolaires (résolution du médecin hygiéniste en chef de la Fédération de Russie du 15 mai 2013 n ° 26).
4. Arrêté du ministère de l'Éducation et des Sciences de la région de Novossibirsk du 14 avril 2014 n ° 919 "Sur l'introduction de la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire".

Nouveauté Le programme c'est que :

• les jeux théâtraux incluent des conversations sur l'histoire du théâtre, les professions théâtrales, la structure du théâtre, les règles de conduite au théâtre, etc.;
• les enfants se familiarisent avec les nouveaux types de marionnettes théâtrales: théâtre sur cuillères, théâtre sur tabliers, théâtre sur tasses, etc.;
• le répertoire des jeux théâtraux est déterminé conformément à la planification thématique ;
• les parents participent activement à l'organisation des activités théâtrales des enfants.

1.1.1. But et objectifs de la mise en œuvre du Programme

Le but du programme est développement des capacités créatives des enfants au moyen de l'art théâtral.

Objectifs du programme :

• Créer les conditions pour le développement de l'activité créative des enfants participant à des activités théâtrales.
• Enseigner aux enfants les techniques de manipulation dans des théâtres de marionnettes de différents types.
• Améliorer les compétences artistiques des enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image, ainsi que leurs compétences d'interprétation.
• Familiariser les enfants avec différents types de théâtres (marionnettes, théâtre, théâtre musical, pour enfants, animalier, etc.).
• Initier les enfants à la culture théâtrale, enrichir leur expérience théâtrale : connaissances des enfants sur le théâtre, son histoire, sa structure, les métiers du théâtre, les costumes, les attributs, la terminologie théâtrale, les théâtres de la ville de Novossibirsk.
• Développer chez les enfants un intérêt pour les activités théâtrales et ludiques.

1.1.2. Principes et approches de la formation du Programme.

Le programme est basé sur les éléments suivants des principes :

1) initier les enfants aux normes socioculturelles, aux traditions de la famille, de la société et de l'État ;

2) construire des activités éducatives basées sur les caractéristiques individuelles de chaque enfant, dans lesquelles l'enfant devient lui-même actif dans le choix du contenu de son éducation, devient le sujet de l'éducation ;

3) la formation d'intérêts cognitifs et activités cognitives enfant dans diverses activités.

Fondamental approches à la construction d'activités éducatives dans le cadre du programme étaient: une approche système-activité qui fournit une éducation systématique et ciblée des enfants dans les activités pour enfants; une approche humanitaire qui permet de considérer le développement de la personnalité de l'enfant comme objectif principal Activités éducatives; l'approche culturelle, devenue fondamentale pour l'organisation des pratiques culturelles des enfants d'âge préscolaire.

Le programme est construit sur la base de la prise en compte des conditions spécifiques, des besoins éducatifs et des caractéristiques de développement des enfants d'âge préscolaire. La création d'un modèle pédagogique individuel d'éducation est réalisée conformément aux exigences de la norme d'éducation de l'État fédéral.

1.1.3 Caractéristiques des enfants d'âge préscolaire plus âgés

Le programme s'adresse aux enfants de 5 à 7 ans.

Caractéristiques des enfants de 5 à 6 ans

Un enfant de 5-6 ans cherche à se connaître et à connaître une autre personne en tant que représentant de la société (la société la plus proche), commence progressivement à réaliser les liens et les dépendances dans le comportement social et les relations entre les personnes. À l'âge préscolaire supérieur, il y a un enrichissement significatif de l'érudition musicale des enfants. Les premières idées sur les types de théâtre et les genres musicaux se forment, des liens sont établis entre l'image artistique et les moyens d'expression utilisés par les auteurs des œuvres, des évaluations et des jugements esthétiques sont formulés, des préférences sont justifiées et une certaine sélectivité esthétique est manifesté.

Caractéristiques des enfants de 6 à 7 ans

En général, un enfant de 6-7 ans est conscient de lui-même en tant que personne, en tant que sujet indépendant d'activité et de comportement. L'activité musicale et artistique se caractérise par une grande indépendance dans la détermination du concept de travail, un choix conscient des moyens d'expression et des compétences émotionnelles, expressives et techniques suffisamment développées.

L'expérience artistique et esthétique permet aux enfants d'âge préscolaire de comprendre image artistique présentés dans l'œuvre, pour expliquer l'utilisation des moyens d'expression, pour évaluer esthétiquement le résultat de l'activité musicale et artistique. Les enfants d'âge préscolaire commencent à s'intéresser aux théâtres, à comprendre la valeur des œuvres d'art. L'évaluation et l'estime de soi sont nées. À l'âge de 7 ans, les conditions préalables à une transition réussie vers le niveau d'éducation suivant sont formées.

1.2. Résultats prévus du développement du programme

Au cours de l'élaboration du programme, l'enfant :

Joue des scènes basées sur des contes de fées familiers, des poèmes, des chansons utilisant des marionnettes de types de théâtres familiers, des éléments de costumes, des décors ;

Ressent et comprend l'état émotionnel des personnages, entre en interaction de jeu de rôle avec d'autres personnages;

Se produit devant des pairs, des enfants de groupes plus jeunes, des parents, d'autres publics.

Connaît certains types de théâtres (marionnettes, théâtre, théâtre musical, pour enfants, animalier, etc.);

Connaît certaines techniques et manipulations et les applique dans des types de théâtre familiers : marionnettes à cheval, marionnettes à doigts, marionnettes, etc.

A une idée du théâtre, de la culture théâtrale, de l'histoire du théâtre ; aménagement théâtral (auditorium, foyer, vestiaire); métiers du théâtre (acteur, maquilleur, costumier, metteur en scène, ingénieur du son, décorateur, enlumineur, souffleur).

2.1 Description des activités éducatives.

Le programme est complexe, avec une direction prioritaire du développement social et personnel des enfants. Le programme prévoit l'intégration des domaines éducatifs :

• "Développement social et communicationnel".Les relations amicales entre les enfants sont évoquées, la capacité de s'unir indépendamment pour jeu commun et travailler, s'engager dans des affaires choisies indépendamment, négocier, s'entraider. L'organisation, la discipline, le collectivisme, le respect des anciens sont évoqués. Des qualités telles que la sympathie, la réactivité, la justice, la modestie sont formées. Les qualités volitionnelles se développent. Les enfants sont inclus dans le système relations socialesà travers leurs personnages. Ils "vivent" la vie de leur personnage, "essayent" son personnage, apprennent à évaluer les actions des héros d'une œuvre d'art.

• "Développement cognitif".Les connaissances des enfants sur le théâtre en tant que forme d'art, son histoire, les professions théâtrales, etc. s'approfondissent.
• "Développement de la parole".Une diction claire et nette se développe, des travaux sont en cours sur le développement de l'appareil articulatoire à l'aide de virelangues, de virelangues, de comptines. Il y a un développement de tous les aspects de la parole. Le dictionnaire est activé, la prononciation sonore est améliorée, les enfants apprennent à construire des dialogues. Grâce à la connaissance d'œuvres d'art de divers genres, les enfants sont initiés à l'art verbal, au développement du discours littéraire.
• "Développement artistique et esthétique".Une susceptibilité émotionnelle se développe, une réponse émotionnelle aux œuvres littéraires et musicales, à la beauté du monde environnant, aux œuvres d'art. Au cours du processus de création d'attributs avec les enfants, divers types de théâtres de marionnettes, des éléments de costume pour le conte de fées choisis pour jouer, les enfants développent activité productive, capacités créatives, initiation aux beaux-arts.

1 . « Fondamentaux de l'alphabet théâtral ».Connaissance des particularités de l'art théâtral; ses opinions. Acquisition de connaissances sur les costumes, les attributs du théâtre. Formation de la culture du spectateur.

2. "Jeu théâtral"Développement des compétences d'acteur et des compétences d'imagination, attention scénique et action dans les circonstances proposées, réincarnation. Le développement du comportement de jeu, du sens esthétique, de la débrouillardise, de la capacité d'être créatif dans n'importe quelle entreprise, de la capacité de communiquer avec des pairs et des adultes dans diverses situations de la vie, de la formation de compétences pour agir avec des objets imaginaires.

3. "Les Fondamentaux du Théâtre de Marionnettes".Connaissance de divers types de théâtres : au sol (peuples-poupées, cône, roseau), apprentissage des techniques de marionnettes de divers théâtres de marionnettes (table, ombre, bibabo, doigt, marionnettes, sur cuillères, sur tasses, etc.)

4. "Travailler avec les parents"Impliquer les parents dans la confection des costumes et des attributs ; consultations pour les parents; représentations communes.

Technologies éducatives utilisées dans le programme :

• technologie de jeu ;
• technologie de coopération (V.Dyachenko, A.Sokolov, etc.);
• technologie de conception.

Technologie de jeu

• jeu - le principal type d'activité et la forme d'organisation du processus d'apprentissage;
• méthodes et techniques de jeu - un moyen d'induire et de stimuler les élèves à l'activité cognitive;
• la complication progressive des règles et du contenu du jeu assure l'activité des actions;
• le jeu en tant que phénomène socioculturel se réalise dans la communication. Par la communication il se transmet, par la communication il s'organise, dans la communication il fonctionne ;
• l'utilisation de formes de jeu de classes conduit à une augmentation la créativitéétudiants et, ainsi, à une maîtrise plus profonde, plus significative et plus rapide de la discipline à l'étude;
• le but du jeu est pédagogique (assimilation de connaissances, de compétences, etc.). Le résultat est prédit à l'avance, le jeu se termine lorsque le résultat est atteint ;
• les mécanismes de l'activité de jeu reposent sur les besoins fondamentaux de l'individu en matière d'expression de soi, d'affirmation de soi, d'autorégulation, de réalisation de soi.

Technologie de coopération

Idées conceptuelles et principes :

• la position d'un adulte en tant que partenaire direct des enfants inclus dans leurs activités ;
• l'unicité des partenaires et leur égalité fondamentale entre eux, la différence et l'originalité des points de vue, l'orientation de chacun vers la compréhension et l'interprétation active de son point de vue par le partenaire, l'attente d'une réponse et son anticipation dans sa propre déclaration, la complémentarité mutuelle des positions des participants aux activités conjointes;
• une partie intégrante de l'interaction sujet-sujet est la communication par le dialogue, dans le processus et à la suite de laquelle il n'y a pas seulement un échange d'idées ou de choses, mais le développement mutuel de tous les participants à des activités conjointes ;
• les situations de dialogue se présentent sous différentes formes d'interaction : enseignant - enfant ; enfant - enfant; l'enfant est le moyen d'apprendre ; enfant - parents;
• la coopération est directement liée à la notion d'activité. L'intérêt de l'enseignant pour l'attitude de l'enfant face à la réalité connaissable active son activité cognitive, le désir de confirmer ses hypothèses et ses déclarations dans la pratique;
• la coopération et la communication entre un adulte et des enfants basées sur le dialogue sont un facteur de développement des enfants d'âge préscolaire, car c'est dans le dialogue que les enfants se manifestent comme égaux, libres, détendus, apprennent l'auto-organisation, l'auto-activité, la maîtrise de soi.

Technologie de conception

Idées conceptuelles et principes :

• développement d'une personnalité créative libre, qui est déterminée par les tâches de développement et les tâches activités de recherche enfants, le dynamisme de l'environnement objet-spatial;
• fonctions spéciales d'un adulte qui encourage l'enfant à découvrir le problème, à prononcer les contradictions qui ont conduit à son apparition, à inclure l'enfant dans la discussion sur les moyens de résoudre le problème;
• la manière d'atteindre l'objectif didactique dans la technologie de conception est réalisée à travers un développement détaillé du problème (technologie);
• intégration de contenus et d'activités pédagogiques dans le cadre d'un même projet, activité intellectuelle et créative commune ;
• achèvement du processus de maîtrise d'un certain domaine de connaissances pratiques ou théoriques, d'une activité particulière, d'un résultat pratique réel, tangible, formalisé d'une manière ou d'une autre.

Principes de base des activités théâtrales :

La réussite de la mise en œuvre des tâches fixées pour les activités théâtrales détermine la construction du processus éducatif en fonction de des principes en tenant compte de la spécificité de l'âge préscolaire des enfants:

• Le principe d'intégrativité- relation avec diverses activités.
• Le principe de coopération- la relation entre l'enfant et l'enseignant.
• Le principe d'une approche individuelle des enfants- le développement de la motricité fine et de la coordination des mouvements des doigts s'effectue par une approche différenciée de chaque enfant, basée sur la connaissance des caractéristiques de son développement.
• Le principe de systématique et cohérent- un tel ordre d'étude de la matière, où les nouvelles connaissances se fondent sur celles déjà acquises.
• Le principe d'accessibilité- l'apprentissage est efficace lorsqu'il est faisable et accessible à l'apprentissage par problèmes pour les enfants.
• Le principe de l'apprentissage par problèmes- enfants en train de jeux, loisirs, activités organisées ils acquièrent eux-mêmes de nouvelles connaissances, ce qui entraîne une assimilation plus forte des connaissances, une consolidation des compétences.
• Le principe de compétence des enseignants- l'éducateur doit avoir des connaissances claires sur cette question afin de les transmettre aux enfants.
• Le principe du jeu présentation du matériel- dans notre travail, nous nous appuyons sur le principal type d'activité - le jeu.

Activités:

• 1. Jeux théâtraux.
• 2. Les histoires du professeur sur le théâtre.
• 3. Organisation de spectacles.
• 4. Conversations-dialogues.
• 5. Production et réparation d'attributs et de manuels pour les représentations.
• 6. Lecture de littérature.
• 7. Faire un album sur le théâtre.
• 8. Affichage des vues.

Méthodes méthodiques :

• Des conversations ont lieu dans le but de maîtriser de nouveaux matériaux
• Des jeux théâtraux sont organisés pour la libération et la détente des enfants en classe.
• Des jeux de lettres, de société et imprimés sont organisés sous forme de cours.
• Excursions - menées pour enrichir le monde spirituel de l'enfant
• Travail avec la famille - réalisé afin d'attirer les parents vers des activités créatives communes, la participation à des excursions, des divertissements, des vacances.
• Faire de l'artisanat et du dessin - sont réalisés dans le but de développer la créativité, l'imagination, la mémoire.

2.2 Caractéristiques d'interaction personnel enseignant avec les familles d'élèves

Conformément au FEM de l'éducation préscolaire, l'environnement social d'un établissement d'enseignement préscolaire doit créer les conditions de la participation des parents aux activités éducatives, notamment par la création projets pédagogiques avec la famille sur la base de l'identification des besoins et du soutien aux initiatives éducatives de la famille.

La mise en œuvre de ce programme se fait en collaboration avec les familles des élèves.Les connaisseurs les plus importants des productions théâtrales, admirateurs enthousiastes des talents des petits acteurs sont leurs parents.Uniquement à proximitél'interaction de la famille et du jardin d'enfants, les activités théâtrales seront couronnées de succès. Dans le processus interaction créative avec un enfant, l'enseignant s'occupe principalement du processus d'éducation, pas de l'enseignement. Et l'éducation des enfants comprend l'éducation de leurs parents, ce qui nécessite un tact, des connaissances et une patience particuliers de la part de l'enseignant.

Les principales formes de travail avec les parents :

• Conversation - consultation (sur les moyens de développer des capacités et de surmonter les problèmes d'un enfant en particulier)
• Expositions (exposition de photos, exposition d'oeuvres d'enfants, exposition de dessins)
• Soirées créatives communes (les parents sont impliqués dans la mise en scène de spectacles, pour participer à des concours)
• Ateliers créatifs (c'est là que parents et enseignants partagent leur expérience, préparent ensemble du matériel pour les activités de loisirs des enfants)
• Questionnaire
• Représentations conjointes
• Vacances théâtrales communes (à l'initiative des parents)
• Jours ouverts

sixième année de vie

Mois		Tâches
Octobre	Création d'un espace parentalité. Consultation "Une visite au théâtre avec toute la famille."	Susciter l'intérêt pour les activités théâtrales chez les parents.
Novembre	Faire un coin parent - consultation "Home cinéma".	Apprenez à utiliser différents types de théâtre à la maison.
Décembre	Faire un coin parent - consultation "L'activité théâtrale comme moyen de surmonter les troubles de la parole."	Familiariser les parents avec des jeux théâtraux qui aident à surmonter les troubles de la parole.
Janvier	Concours de la meilleure affiche pour notre spectacle.
Février	Collaboration avec les parents sur les costumes pour le coin théâtre.
Mars	Master class "Théâtre de marionnettes à faire soi-même"	Expliquez comment le théâtre est fait.
Avril	Exposition "Le meilleur théâtre de marionnettes à faire soi-même"	Attirer la participation à des expositions conjointes avec des enfants
Peut	Travailler (avec les parents) sur l'album "Tout sur le théâtre"	2. développer goût esthétique dans la conception des albums.

septième année de vie

Octobre	Concevoir un coin des parents - Consultation "Théâtre et enfants".	Continuer à susciter l'intérêt des parents pour les activités théâtrales et ludiques.
Novembre	Collaboration avec les parents sur des costumes pour un conte de fées.	Impliquez les parents dans le réapprovisionnement et la mise à jour du coin théâtre du groupe.
Décembre	Concours de dessin "Le monde magique du théâtre"	Attirer pour participer à des expositions conjointes avec des enfants.
Janvier	Décorer le coin des parentsMémo pour les parents "Comment garder les enfants intéressés par le théâtre".
Février	Faire un coin des parents - une consultation pour les parents: "Pour que le conte de fées ne devienne pas ennuyeux ...". Recommandations aux parents sur le choix de la fiction pour le home cinéma.	Accroître la compétence des parents.
Mars	Décorer le coin des parentsfamiliarisez-vous avec les affiches des théâtres de Novossibirsk, dans le répertoire desquels il y a des spectacles pour enfants. Organisez une fête "Journée du théâtre" avec les parents.	Intensifier l'intérêt pour l'art du théâtre, dans ses différents types.
Avril	Faire le coin parent - avec un dossier - émouvant "Théâtre de marionnettes à faire soi-même".	1. cultiver un amour pour l'activité créative. 2. éduquer le goût esthétique et artistique.
Peut	Coproduction du stand "Parlons théâtre" avec les parents (poèmes, photographies thématiques, informations intéressantes, créativité des enfants - dessins, applications, astuces, mémos sur le comportement au théâtre, etc.)	1. apprendre aux enfants à généraliser l'expérience acquise; 2. développer le goût esthétique dans la conception des stands.

3. Volet organisationnel

3.1 Caractéristiques de l'organisation en développement sujet-spatial environnements

Une condition préalable au développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire est une activité indépendante dans les activités théâtrales.

• Lors de la conception d'un coin théâtre, tout l'espace du groupe est utilisé et l'endroit où les matériaux sont utilisés ne doit pas être fermé par son emplacement, c'est-à-dire que le principe est utilisé mobilité.
• Pour assurer le caractère développemental de l'environnement, il est nécessaire de respecter le principe deévolutivité matérielle.
• Il est important de considérer les principes :polyvalence, esthétique et accessibilité,tout le matériel offert.

Les composants obligatoires des coins de théâtre doivent être :

équipement de théâtre et de jeux:

• grand paravent,
• petit écran pour théâtre de table
• flanelle,
• décorations simples,
• porte-cintres pour costumes.

Costumes, masques, perruques, attributs pour mettre en scène 4-5 contes de fées.

Différents types de théâtre de marionnettes :

• théâtre d'images,
• théâtre de jouets,
• mascarade,
• doigt,

• gant,
• théâtre b-ba-bo,

• théâtre de marionnettes,

• théâtre d'ombres,
• poupées de canne,
• marionnettes à main, etc.

Aides techniques à la formation :

• enregistrements audio d'œuvres musicales,
• enregistrements d'effets sonores
• jouets musicaux,
• vidéothèques d'œuvres littéraires.

Pour le développement de l'imagination créative et de l'art de la réincarnation chez les enfants d'âge préscolaire, il est conseillé d'avoir des algorithmes dans les coins théâtre.

Cela animera l'activité théâtrale, la rendra plus intéressante et attrayante, la présence dans les coins du théâtre de tous les groupes de "Magic Things":

• boite magique,une boîte, une boîte (pour jouer l'apparition de héros, n'importe quoi, un moment de surprise) ;
• casquette magique(son propriétaire devient invisible, peut tranquillement observer tout le monde), est utilisé dans les jeux pour développer un sentiment de foi dans les circonstances proposées ;
• tuyau magique(joue - tout le monde danse, ils ne peuvent pas s'arrêter);
• baguette magique(pour la réincarnation, suppression de l'étanchéité et de la timidité dans l'exécution d'un rôle, pour changer l'intrigue);
• pochette magique(à partir duquel vous pouvez obtenir n'importe quoi, ainsi que pour le jeu inutile et pour le développement de la fantaisie);
• verre magique(il peut contenir n'importe quelle boisson - jouer des croquis pour la mémoire des actions physiques, le développement des expressions faciales);
• masque magique (se transformer en n'importe quel héros, agissant en son nom) ;
• miroir magique(l'enfant se tourne et se voit dans le miroir comme il veut), est utilisé pour une histoire descriptive, pour le développement d'un discours cohérent, de la fantaisie, de l'imagination;
• nappe magique(les enfants utilisent jeu d'histoire pour représenter des mouvements imitatifs dans les croquis «À table», «Très savoureux», etc.) pour le développement des expressions faciales, des gestes;
• chaussures magiques,des pantoufles (avec leur aide, vous pouvez courir vite, sauter haut, bien danser).

Le gardien-talisman du centre théâtral peut être une poupée de n'importe quel type de théâtre. Il est une sorte de,poupée appelante.

3.2Ressources humaines

Éducateurs : conviction dans l'opportunité des activités théâtrales à la maternelle; compétence dans la mise en œuvre du programme partiel; Amélioration des activités théâtrales.

gestionnaire organise un environnement de développement de sujet;éducateur supérieurfournit de la documentation méthodologique;Directeur de musiquesélectionne le répertoire musical.

3.3 Logistique du programme

Equipement MADOU d/s n°70 pour organisation théâtre et jeu Activités.

chambre	Équipement	Qté
Groupe "Capitaines"	Grand paravent pliant Petit écran pour théâtre de table graphique en flanelle Rack - cintre pour costumes Costumes, perruques, attributs pour la mise en scène de contes de fées Théâtre d'images Théâtre de jouets Mascarade Théâtre des doigts théâtre d'ombres Théâtre de marionnettes Théâtre B-ba-bo Enregistrements audio d'œuvres musicales Vidéothèque d'oeuvres littéraires Jouets musicaux Centre de musique	1 PC. 1 PC. 1 PC. 1 PC. Pour 3 contes de fées 5 pièces. 4 choses. 8 pièces. 3 pièces. 2 pièces. 1 PC. 4 choses. 15 disques 12 disques 1 PC.

3.4 Planification de l'éducation

1. Cours collectifs. Les cours ont lieu une fois par semaine, l'après-midi. La durée de la leçon est de 25 à 30 minutes.

2. Travail individuel. En cours particuliers, ils apprennent des comptines, des comptines, devinent des devinettes.

Âge préscolaire senior (5-6 ans)

Mois	Bloquer		Tâches
Septembre		Connaissance des enfants, observation, évaluation du niveau de développement des activités théâtrales et ludiques des enfants.
		Élaboration d'un plan de travail.
Octobre	« Bases de l'alphabet théâtral»	Conversation-dialogue "Nous allons au théâtre" et visite du théâtre
	« Pièce de théâtre»	Création du "Centre d'art théâtral"	remplissez-le de divers costumes, masques, attributs pour dramatisations, etc.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Se familiariser avec l'écran	parler de l'appareil et du but de l'écran de cinéma.
novembre	« Bases de l'alphabet théâtral»	Conversation avec les enfants "La naissance du jeu"	1.activer l'intérêt cognitif pour les professions théâtrales ; 2. initier les enfants aux métiers : acteur, metteur en scène, artiste. 3. nourrir le désir d'apprendre de nouvelles choses.
	« Pièce de théâtre»	Le centre de théâtre est reconstitué avec un dictionnaire de termes théâtraux.	3. encourager les enfants à expérimenter leur apparence (expressions faciales, gestes).
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Etudes - "Le lièvre et l'ours", "L'ours et le renard", etc.	former des compétences de marionnettes avec une peluche en caoutchouc, en plastique et en peluche d'un théâtre de table.
Décembre	« Bases de l'alphabet théâtral»	Conversation sur le thème "Le monde incroyable des poupées"	présenter les types de poupées et comment agir avec elles.
	« Pièce de théâtre»	Études mimiques au miroir "Joy", "Anger", "Sadness", "Fear", etc. Énigmes à deviner, avec l'image de leurs héros	s'entraîner à montrer des images d'animaux à l'aide de mouvements expressifs; développer la créativité, l'imagination et la fantaisie.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Etudes "Visiting Masha", "Chien et Ours", etc.	enseigner aux enfants les techniques du théâtre de table-plan de marionnettes.
Janvier	« Bases de l'alphabet théâtral»	Conversation sur le thème "Théâtre extérieur et intérieur" (photos, illustrations représentant des théâtres)	1. initier les enfants au dispositif du bâtiment du théâtre ; 2.enrichir le vocabulaire des enfants.
	« Pièce de théâtre»	Connaissance des enfants avec le conte de fées "Cabane Zayushkina": Répartition des rôles
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Esquisses "Grand-père et navet", "Deux souris", etc.	initier les enfants aux techniques de conduite de marionnettes.
Février	« Bases de l'alphabet théâtral»	Conversation sur le thème : « Nouveaux types de théâtres » (théâtre sur cuillères, théâtre sur bavoirs, sur tasses, etc.)	Faire découvrir aux enfants des types de théâtres nouveaux et extraordinaires.
	« Pièce de théâtre»	Répétitions du conte de fées "Cabane Zayushkina"
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Etudes "Rencontre d'un renard et d'un lièvre", "Rencontre d'une souris avec une grenouille", etc.
Mars	« Bases de l'alphabet théâtral»	Excursion au théâtre de marionnettes.	Consolider les connaissances acquises sur le théâtre et les règles de conduite en son sein.
	« Pièce de théâtre»	Montrant le conte de fées "Cabane Zayushkina"	2. éduquer et soutenir le désir de plaire aux enfants et aux éducateurs avec leurs performances.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Etudes "Rencontre d'un chat avec un chien", "Danse des souris", etc..	apprendre aux enfants à superposer séquentiellement des images selon l'intrigue de contes de fées simples et familiers (théâtre d'affiches sur flanelle et tableau magnétique).
Avril	« Bases de l'alphabet théâtral»	Regardez des extraits vidéo de représentations de différents types de théâtres.	Initier les enfants au monde du théâtre.
	« Pièce de théâtre»	Leçon-jeu "Nous lisons des poèmes amusants et sélectionnons un mot de rime"
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Etudes "Un lapin est venu vers nous", "Chat et coq", etc.
Peut	« Bases de l'alphabet théâtral»
	« Pièce de théâtre»	Jeux théâtraux au choix des enfants.	1. développement des capacités créatives des enfants. 2. développement de l'initiative, indépendance.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Etudes "Un clown est venu nous rendre visite", "La danse d'Alyonushka", etc.	Initier les enfants aux techniques de marionnettes de marionnettes.

Âge préscolaire senior (6-7 ans)

Mois	Bloquer		Tâches
Septembre		Évaluation du niveau de développement des activités théâtrales et ludiques des enfants.	Évaluer les compétences des enfants dans les activités théâtrales et ludiques.
		Élaboration d'un plan de travail.	Élaborer un plan pour le développement des capacités créatives des enfants, basé sur les résultats obtenus.
Octobre	« Bases de l'alphabet théâtral»	Conversation-dialogue "Qui a inventé le théâtre" et visite du théâtre	1. activer les manifestations créatives des enfants; 2. développer un sens de la beauté, des compétences comportementales culturelles, le besoin d'apprendre de nouvelles choses.
	« Pièce de théâtre»	Connaissance des enfants avec les contes de fées "Cendrillon", "Simbad le marin", "Le rossignol le voleur", etc. Répartition des rôles	apprendre aux enfants à écouter attentivement un conte de fées et à répondre aux questions sur le contenu. 1. apprendre aux enfants à négocier amicalement et de concert ; 2. nourrir un sentiment de créativité collective.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Continuez à vous familiariser avec l'écran	pour reconstituer les connaissances sur le dispositif et le but de l'écran de théâtre.
novembre	« Bases de l'alphabet théâtral»	Conversation avec les enfants "Initiation aux théâtres musicaux"	1. donner une idée des différents genres de théâtre musical, tels que "opéra", "ballet", "musical", "conte de fées musical"; 2. nourrir le désir d'apprendre de nouvelles choses.
	« Pièce de théâtre»	Jeux - "Changez-vous d'amis, devinez qui je suis!", "Nous ne dirons pas ce que nous avons fait, mais nous montrerons ce que nous avons fait"	1. développer chez les enfants la capacité d'utiliser des gestes; 2. développer les habiletés motrices des enfants;
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Croquis - "A Kotok, Kotok, Kotok", "Gosling est parti", etc. Répétitions du conte musical "Visite d'un conte de fées"	continuez à développer des compétences de marionnettes avec un jouet de théâtre de table souple en caoutchouc, en plastique. 1. travailler les dialogues, l'expressivité et l'intonation; 2. développer le sens du rythme dans les mouvements, la coordination des mouvements.
Décembre	« Bases de l'alphabet théâtral»	Conversation sur le thème "Théâtres de notre ville"	se familiariser avec les théâtres de Novossibirsk.
	« Pièce de théâtre»	Études mimiques au miroir "Joy", "Anger", "Sadness", "Fear", etc. : Présentation du conte musical "Visite d'un conte de fées" aux parents	développer la capacité de comprendre l'état émotionnel d'une personne et d'être capable d'exprimer adéquatement son humeur. 1. développer la capacité de rester librement et librement face au public ; 2. éduquer et soutenir le désir de plaire aux parents et aux éducateurs avec leur performance.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Etudes "The Greedy Man", "Holes in the Cheese", etc.	continuer à enseigner aux enfants les techniques du théâtre de table-plan de marionnettes.
Janvier	« Bases de l'alphabet théâtral»	Conversation sur le thème "Introduction aux théâtres différents pays» (photos, illustrations représentant des théâtres)	1. faire découvrir aux enfants des théâtres de différents pays, faire attention à l'originalité de l'architecture; 2.enrichir le vocabulaire des enfants.
	« Pièce de théâtre»	Jeu "Inventez un dialogue drôle et triste entre Squirrel et Strelka."	Améliorer la forme dialogique du discours.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Croquis "Ourson - ignorant", "Chat", etc.	continuer à familiariser les enfants avec les techniques de conduite de marionnettes à cheval.
Février	« Bases de l'alphabet théâtral»	Conversation sur le thème : "Culture spectateur"	établir les règles de conduite dans le théâtre,former une attitude personnelle face au non-respect et à la violation des règles.
	« Pièce de théâtre»	"Compositions drôles". Un récit d'un des contes de fées familiers utilisant des éléments de théâtre de marionnettes.	encourager les enfants à composer des histoires simples avec les héros d'œuvres familières. Cultivez le sens de l'humour, aidez à augmenter l'estime de soi des enfants. Développer un discours cohérent des enfants.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Etudes « Grand-mère a une chèvre », « Éléphant est allé étudier », etc. Fabrication de jouets - contes de fées en origami faits maison.	continuer à apprendre aux enfants à conduire des marionnettes sur écran. développer la capacité des enfants à créer indépendamment des personnages pour un conte de fées. Cultivez la précision dans le travail avec le papier. Développer la mémoire, l'attention, la créativité et l'imagination.
Mars	« Bases de l'alphabet théâtral»	Regarder des extraits des films musicaux "Mother" (basés sur le conte de fées "The Wolf and the Seven Kids", le ballet "The Nutcracker", la comédie musicale "The Little Mermaid", l'opéra "The Snow Maiden", etc.	initier les enfants au monde de l'art musical.
	« Pièce de théâtre»	Exercice "Dites les poèmes d'A. Barto en utilisant des gestes et des expressions faciales."	apprendre à transmettre des images de personnages à l'aide de mouvements plastiques expressifs. Développer la créativité, l'imagination et la fantaisie.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Etudes "Cat-loafer", "Eccentrics", etc.	apprendre aux enfants à superposer séquentiellement des images selon l'intrigue de contes de fées simples et familiers (théâtre d'affiches sur flanelle et tableau magnétique).
Avril	« Bases de l'alphabet théâtral»	mémo dans coin parent"Le théâtre est un assistant pour élever un enfant"	Mener un travail pédagogique auprès des parents, porter à leur attention l'importance du théâtre dans la vie d'un enfant.
	« Pièce de théâtre»	Rythmoplastie. Composition musicale : "Carnaval des animaux", "Voyage au zoo".	développer la motricité des enfants; dextérité, souplesse, mobilité. Enseignez uniformément, déplacez-vous sur le site sans vous heurter.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Croquis "Où es-tu, frère Ivan?", "Un faucon volait", etc.	pour consolider les compétences du théâtre de doigts de marionnettes.
Peut	« Bases de l'alphabet théâtral»	Évaluation des compétences des enfants dans les activités théâtrales et ludiques sur la base de la matière abordée.
	« Pièce de théâtre»	Leçon-jeu "Nous lisons des poèmes amusants et sélectionnons un mot de rime":	1. créer une ambiance émotionnelle positive ; 2. exercer les enfants dans le choix des rimes pour les mots; 3.Encourager la versification collaborative.
	« Les bases du théâtre de marionnettes»	Activité indépendante des enfants dans le coin théâtre. Esquisses avec des poupées de table basées sur des contes folkloriques russes bien connus.	améliorer les techniques de marionnettes, consolider les connaissances sur les règles de manipulation des marionnettes théâtrales de différents systèmes.

3.5. Matériels méthodologiques et aides pédagogiques.

1. Antipina A.E. Activités théâtrales en maternelle. - M. : TC Sphère, 2006.

2. Gontcharova O.V. Palette théâtrale : programme d'éducation artistique et esthétique. - M. : TC Sphère, 2010.

3. Karamanenko T.N. Théâtre de marionnettes - pour les enfants d'âge préscolaire - M.: Education, 1969.

4. Lebedev Yu.A. et autres Conte de fées comme source de créativité pour les enfants / Manuel pour les enseignants des établissements préscolaires /. - M. : VLADOS, 2001.

5. Makhaneva MD Cours de théâtre en maternelle. - M. : TC Sphère, 2001.

6. Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Jeux théâtraux en maternelle. - M. : Presse scolaire, 2000.

7. Sorokina N. D. Scénarios de cours de marionnettes théâtrales.- M.: ARKTI, 2007.

8. Sorokina N.N., Milanovich L.G. Programme d'auteur "Théâtre - créativité - enfants"

9. Tolchenov O.A. Scénarios de jeux et représentations théâtrales pour enfants âges différents: Ennui. - M. : VLADOS, 2001.

10. Chistyakova M.I. Psychogymnastique. – M. : Lumières, 1990.

11. Shorygina T.A. Conversations sur le caractère et les sentiments. Des lignes directrices. – M. : TC Sphère, 2013.

12. Shchetkin A.V. "Activité théâtrale en maternelle" M.: Mosaic - Synthèse, 2007. - 144Avec.

Pièce jointe 1

Lors de l'analyse de l'efficacité du travail dans le cadre de ce programme, la méthodologie suivante est utilisée :

"Critères d'évaluation des activités théâtrales et de jeu" N. D. Sorokina

L'évaluation des résultats des activités théâtrales et de jeu est évaluée dans les domaines suivants:

Formation d'étude (compétence d'acteur)

1. Diction (rimes, virelangues, virelangues).
2. Gestes (études sur l'expressivité d'un geste, dont « Raconter des poèmes avec les mains »).
3. Expressions faciales (études pour l'expression des émotions de base et la reproduction des traits de caractère individuels).
4. Mouvements (études avec accompagnement musical).

Jeux - dramatisations

1. Désir de participer à des jeux de dramatisation;
2. Capacité à communiquer avec un partenaire;
3. La capacité d'improviser lors de la création d'une image.
4. Croquis avec des poupées

1. Désir de jouer avec une poupée;
2. La capacité de le gérer;
3. La possibilité d'improviser avec la poupée.

spectacles de marionnettes

1. Désir de participer à des spectacles;
2. Capacité à communiquer avec un partenaire à l'aide de marionnettes de théâtre ;
3. La possibilité de créer une image à l'aide de marionnettes de théâtre.

Évaluation des connaissances, des compétences et des capacités des enfants
0 - excellent			X-bien					Y-satisfaisant					N - insatisfaisant
Groupe	Exercice d'étude				Jeux de dramatisation			Croquis avec des poupées			spectacles de marionnettes				Note globale
FI.	1	2	3	4	1	2	3	1	2	3	1	2		3