Formazione aggiuntiva in attività teatrali nel dow. Principi di conduzione delle classi

"APPROVATO"

Capo di MBDOU

Asilo №5 "Scoiattolo"

Kiselevsk

Gorshkova E. I.

"___" ________________________2013

PROGRAMMA DI LAVORO

studio teatrale

"Piselli colorati"

Direttore musicale:

Mogireva Larisa Yurievna

Kiselevsk

2013

Attività teatrali

(gruppi medi, senior, preparatori)

NOTA ESPLICATIVA

L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto processo educativo scuola materna Istituto d'Istruzione ed è la sua priorità. Per lo sviluppo estetico della personalità di un bambino, una varietà di attività artistiche è di grande importanza: visiva, musicale, artistica e vocale, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto estetico, nonché capacità creative nei bambini. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, nonché per lo sviluppo delle loro capacità creative, è l'attività teatrale. A questo proposito, nell'istituto di istruzione prescolare sono state introdotte classi aggiuntive sulle attività teatrali, che sono condotte da un insegnante di istruzione aggiuntiva.

Questo programma descrive un corso di formazione in attività teatrali per bambini età prescolare 4-7 anni (gruppi medi, senior e preparatori). È sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per gli istituti di istruzione prescolare, tenendo conto dell'aggiornamento dei contenuti per i vari programmi descritti nella letteratura alla fine di questa sezione.

Obbiettivo programmi - sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.

Compiti :

Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali, nonché il graduale sviluppo di vari tipi di creatività da parte dei bambini per fasce di età.

Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (messa in scena di spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti di istituti di istruzione prescolare, organizzazione di spettacoli
bambini dei gruppi più grandi prima di quelli più giovani, ecc.).

Insegna ai bambini le tecniche di manipolazione nei teatri di marionette di vario tipo.

Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità performative.

Far conoscere ai bambini di tutte le età i vari tipi di teatro (marionette, teatro, musical, per bambini, teatro di animali, ecc.).

Introdurre i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: conoscenza da parte dei bambini del teatro, della sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale, teatri della città di Mosca.

Sviluppare nei bambini un interesse per le attività teatrali e di gioco.

Il programma prevede una lezione a settimana nella prima o nella seconda metà della giornata. Durata della lezione: 20 min - gruppo medio, 25 min - gruppo senior, 30 min - gruppo preparatorio. Il numero totale di sessioni di formazione all'anno è 31.

L'analisi pedagogica delle conoscenze e delle abilità dei bambini (diagnostica) viene effettuata 2 volte l'anno: introduttiva - a settembre, finale - a maggio.

Il programma è compilato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni.

« Educazione musicale", dove i bambini imparano a sentire diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali; ascolta la musica per la prossima esibizione, notando il suo diverso contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più a fondo il carattere dell'eroe, la sua immagine.

"Attività visiva", dove i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama del gioco, imparano a disegnare materiali diversi in base alla trama dell'opera o ai suoi singoli personaggi.

« Sviluppo del linguaggio, dove i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, si sta lavorando allo sviluppo dell'apparato articolatorio utilizzando scioglilingua, scioglilingua, filastrocche.

"Introduzione alla letteratura" dove i bambini conosceranno le opere letterarie che costituiranno la base del prossimo spettacolo e altre forme di organizzazione di attività teatrali (corsi di attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, in Vita di ogni giorno, attività teatrali indipendenti dei bambini).

"Conoscere l'ambiente" dove i bambini vengono a conoscenza dei fenomeni della vita sociale, degli oggetti dell'ambiente circostante, fenomeni naturali, che fungerà da materiale incluso nel contenuto di giochi ed esercizi teatrali.

"Ritmico" dove i bambini imparano attraverso i movimenti di danza a trasmettere l'immagine di un eroe, il suo carattere, il suo stato d'animo.

CONTENUTO DEL PROGRAMMA

Il contenuto del programma comprende otto blocchi principali presentati nelle tabelle. Elenchiamoli.

Blocco 1: le basi del teatro di figura.

Blocco 2: le basi del teatro delle marionette.

Blocco 3: le basi della recitazione.

Blocco 4 - i principi di base della drammatizzazione.

Blocco 5 - attività teatrale indipendente.

Blocco 6 - alfabeto teatrale.

Blocco 7 - vacanze di mantenimento.

Blocco 8 - Tempo libero e divertimento.

Si noti che i blocchi:

1, 5, 8 si attuano in una o due lezioni al mese;

il blocco 2 è implementato in due lezioni al mese;

blocchi 3, 4 - ad ogni lezione;

blocco 6 - alle classi tematiche 2 volte l'anno (tre classi in ottobre e marzo);

il blocco 1 viene implementato una volta al trimestre.

Programma del gruppo medio

(settembre - maggio)

Blocchi

componente di base

Componente Dow

1. Fondamenti di teatro di figura

Insegna ai bambini a usare i giocattoli figurativi del teatro da tavolo nei giochi teatrali.

Settembre.

Compiti: per formare le abilità di burattinaio con un giocattolo di gomma, plastica, morbido di un teatro da tavolo.

Il gioco: Teatro di due attori. Studi:"L'orso e la volpe", "L'incontro tra la lepre e l'orso", "Il ballo di Masha"

Ottobre.

Compiti: insegnare ai bambini le tecniche del teatro delle marionette da tavolo.

Il gioco: Teatro di due attori. Studi:“Visiting Masha”, “Cane e Orso”, “Ballo del nonno e della donna”

Novembre.

Compiti: per insegnare ai bambini le tecniche dei giocattoli del cono del teatro da tavolo dei burattini.

Il gioco: Teatro di due attori. Studi:"Incontro di una lepre e una volpe", "Ballo di una volpe e un gatto", "Nonna e nipote".

Insegnare ai bambini ad utilizzare nei giochi teatrali i giocattoli figurativi del teatro dei manifesti, il teatro delle marionette a cavallo

Dicembre. Compiti: insegnare ai bambini come sovrapporre in sequenza le immagini secondo la trama di fiabe semplici e familiari (teatro di poster su una flanella e una lavagna magnetica).

Studi:"Incontrare un gatto con un cane", "Danza dei topi"

Gennaio febbraio.

Compiti: far conoscere ai bambini lo schermo teatrale, i metodi per guidare i pupazzi a cavallo.

Il gioco: Teatro di due attori. Studi:“Mamma cammina”, “Ragazza cammina”, “Due topi”, “Nonno e rapa”

marzo - maggio.

Compiti: insegnare ai bambini come guidare i pupazzi a cavallo su uno schermo.

Il gioco: Teatro di due attori.

Studi:"Incontro di una volpe e una lepre", "Incontro di un topo con una rana",

"La danza degli animali"

2. Fondamenti di teatro delle marionette

Settembre - novembre.

Compiti: formare l'espressività emotiva del discorso dei bambini; coltivare la capacità di seguire lo sviluppo dell'azione in una fiaba, sviluppare una risposta emotiva alle azioni dei personaggi nello spettacolo di marionette, suscitare simpatia e desiderio di aiutare, imparare a valutare le azioni dei personaggi .

Fiabe: La capanna di Zayushkina, racconto popolare russo. "Resin Goby", racconto popolare russo

Dicembre.

Compiti: sviluppare la capacità di valutare le azioni dei personaggi nel gioco; continuano a formare l'espressività emotiva del linguaggio dei bambini.

Fiabe:"Masha e l'Orso", racconto popolare russo

Gennaio febbraio.

Compiti: far conoscere ai bambini uno schermo teatrale, tecniche di guida per cavalcare pupazzi. Il gioco: Teatro di due attori. Studi:“Mamma cammina”, “Ragazza cammina”, “Due topi”, “Nonno e rapa”

marzo - maggio.

Compiti: continuare a instillare nei bambini l'amore per il teatro delle marionette, a suscitare il desiderio di partecipare a spettacoli di marionette. Fiabe:“Come un cane cercasse un amico”, racconto popolare mordoviano.

3. Fondamenti di recitazione

Settembre - novembre.

Compiti: formare nei bambini gesti caratteristici di repulsione, attrazione, apertura, chiusura; sviluppare la capacità dei bambini di comprendere lo stato emotivo di un'altra persona e insegnare loro ad esprimere adeguatamente il proprio. Introdurre pittogrammi (carte simbolo raffiguranti diverse emozioni umane: divertimento, tristezza); educare la consapevolezza, sviluppare la fantasia, l'immaginazione dei bambini.

Studi: M. Chistyakova sull'espressività del gesto: “Silenzio”, “Vieni da me”, “Vattene”, “Addio”; all'espressione delle principali emozioni: “La volpe sta origliando”, “Dolci squisiti”, “ Nuova bambola”,“ La piccola volpe ha paura ”,“ Vaska si vergogna ”,“ Silenzio ”; M. Cechov su attenzione, fede, ingenuità e fantasia.

Dicembre - Febbraio.

Compiti: attivare i bambini, sviluppare la loro memoria, attenzione. Giochi:"Fai attenzione", "Canon per bambini", "Ricorda il tuo posto", "Ricorda la tua postura", "Bandiera" di M. Chistyakova.

marzo - maggio.

Compiti: sviluppare nei bambini la capacità di comprendere correttamente il movimento emotivo ed espressivo delle mani e utilizzare adeguatamente i gesti. Studi:"Sono io!", "È mio!", "Restituiscilo!", "Ghiaccioli", "Humpty Dumpty", "Il prezzemolo sta saltando" di M. Chistyakova

4. Principi di base della drammatizzazione

Insegnare a recitare semplici spettacoli su trame letterarie familiari, utilizzando mezzi espressivi (intonazione, espressioni facciali, gesti)

Settembre - novembre.

Compiti: migliorare le capacità di improvvisazione dei bambini; formare un atteggiamento positivo nei confronti dei giochi di drammatizzazione; incoraggiare i bambini a partecipare a giochi di drammatizzazione di loro spontanea volontà.Fiabe: "Teremok", "Kolobok", racconti popolari russi.Scena: "Il riccio e la volpe" (basato sulla poesia V. Fetisova)

Dicembre - Febbraio.

Compiti: formare un discorso emotivamente ricco nei bambini, per attivare il dizionario; mantenere un atteggiamento interessato verso i giochi di drammatizzazione, il desiderio di partecipare a questo tipo di attività.

Fiabe:"Mitten", racconto popolare ucraino. Scene:"Orso" (basato sulla poesia di G. Vieru "In vacanza")

marzo - maggio.

Compiti: migliorare le capacità di improvvisazione dei bambini; continuare a coltivare un atteggiamento interessato verso i giochi di drammatizzazione.Fiabe: "Il lupo ei sette bambini", racconto popolare russo; Alyonushka e la volpe, racconto popolare russo; Cappuccetto Rosso, fiaba francese.Scene:"Cat" (basato sulla poesia di G. Vieru)

5. Attività teatrale indipendente

Settembre - novembre.

Compiti: incoraggiare i bambini a giocare con i burattini del teatro da tavolo, recitare fiabe familiari, poesie

Dicembre - Febbraio.

Compiti: coinvolgere i bambini in giochi indipendenti con poster di tipo teatrale (flanelegraph, lavagna magnetica) e con teatro delle marionette a cavallo

marzo - maggio.

Compiti: incoraggiare i bambini a partecipare a giochi di drammatizzazione.

6. Alfabeto teatrale

Settembre - novembre.

Compiti: formare le idee dei bambini sul teatro (gli artisti sono maghi del teatro, i burattini sono piccoli assistenti degli artisti); introdurre i bambini alle regole di condotta in teatro; ricostituire e attivare il vocabolario dei bambini, introducendo una terminologia speciale relativa all'attività teatrale - i nomi dei vari pupazzi (alcuni tipi di teatrini); nomi di personaggi teatrali, oggetti, scenografie.

7. Vacanze

Per infondere nei bambini un senso di gioia, il desiderio di esibirsi in una matinée: leggere poesie, recitare scene. Incoraggiare la partecipazione dei bambini alla preparazione per le vacanze, mantenere una sensazione gioiosa dalle azioni congiunte, dai compiti completati con successo.

Settembre - novembre.

Compiti: sviluppare la capacità di aggrapparsi al pubblico con libertà e libertà in accordo con le caratteristiche individuali dei bambini; educare e sostenere il desiderio di accontentare genitori, maestre d'asilo, ragazzi con le loro prestazioni.

Eventi:"Visita l'autunno"

Dicembre - Febbraio. Compiti: continuare a sviluppare un interesse costante nel parlare con i genitori, il personale

asilo, bambini. Eventi:"Babbo Natale magico"

marzo - maggio. Compiti: continuare a sviluppare un interesse costante per

discorsi ai genitori, al personale dell'asilo,

bambini.

Eventi:"In visita al gatto Leopoldo" (festa dedicata all'8 marzo)

8. Tenere

svago e divertimento

Sviluppare nei bambini un interesse per le varie forme di spettacoli preparati da bambini più grandi e adulti e il desiderio di parteciparvi.

Settembre.

Spettacolo di marionette "Questa è musica!" (eseguito da insegnanti di scuola materna).

Ottobre.

Drammatizzazioni: “Disputa sugli ortaggi”, “Foglia d'autunno” (interpretata dai bambini dei gruppi che si preparano per la scuola).

Novembre.

"Merry Fair" - uno spettacolo teatrale (bambini del gruppo preparatorio).

Dicembre - Febbraio. Compiti: sviluppare la capacità di comprendere il contenuto delle fiabe, delle drammatizzazioni, valutare le azioni dei personaggi, dare loro una valutazione oggettiva.

uno . "Lo Schiaccianoci" - una fiaba musicale interpretata dai bambini

gruppi prescolari.

dipendenti.

3. "Gatto, gallo e volpe" - spettacoli di burattini eseguiti da bambini di gruppi più grandi

marzo - maggio. Compiti: insegnare ai bambini a esprimere correttamente i propri sentimenti ed esperienze; mantenere l'interesse per ciò che sta accadendo sul palco.

uno . “I gattini birichini hanno perso i guanti”, drammatizzazione di una canzone popolare inglese (interpretata dai bambini di un gruppo preparatorio alla scuola).

2. "Cappuccetto Rosso" - una fiaba interpretata dai bambini dei gruppi più grandi dell'asilo.

Programma di gruppo per anziani

(settembre - maggio)

Blocchi

Componente principale

Componente Dow

1. Fondamenti di teatro di figura

Settembre - novembre.

Compiti: continuare a insegnare ai bambini come guidare i burattini. Il gioco: Teatro di due attori. Studi:“Un gioioso incontro tra nonno e un insetto”, “ Conversazione spiacevole"," Il gioco del buff del cieco "

Dicembre - Gennaio.

Compiti: rafforzare l'abilità del teatro delle marionette. Il gioco: Teatro di due attori. Studi:“Un coniglietto è venuto da noi”, “Pollo e galletto”, “Gatto e galletto”

Febbraio.

Compiti: insegnare ai bambini le tecniche del teatro di figura nel teatro bibabo. Il gioco:"Il teatro dei due attori"

Marzo aprile.

Compiti: continuare a sviluppare nei bambini l'abilità di guidare i pupazzi del teatro bibabo, incoraggiarli a creare composizioni di danza e improvvisazioni di gioco con i pupazzi di questo teatro.

"Danza rotonda russa" - composizione di danza

Maggio. Compiti: far conoscere ai bambini le tecniche dei burattini, burattini con una "mano viva".

Studi:“Uno struzzo è venuto a trovarci”, “La danza di Alenushka”.

2. Le basi del teatro di figura

Teatro

Continua a sviluppare la capacità di utilizzare pupazzi di diversi teatri per interpretare scene basate su fiabe e poesie familiari.

Settembre - novembre.

Compiti: per infondere un costante interesse

teatro di palo; incoraggiare Partecipazione attiva bambini in un burattino

prestazione.

Fiabe:"Il cuculo", fiaba di Nenets

Dicembre - Febbraio. Compiti: insegnare ai bambini la corretta respirazione vocale, la capacità di cambiare il ritmo, la forza del suono, per ottenere una dizione chiara;

formare l'espressività intonazionale del discorso; suscitare interesse per il finger theater, il teatro bibabo, la voglia di partecipare allo spettacolo con i pupazzi di questi teatri; sviluppare interesse per il teatro delle marionette, per il burattino con "mano viva".

Fiabe:"Gatto, gallo e volpe", racconto popolare russo (teatro con le dita); "Zhiharka", racconto popolare russo (teatro bibabo) "Oche-cigni", racconto popolare russo.

"Padrona" - P. Sinyavsky (bibabo, burattino Alyonushka del teatro delle marionette con "mano viva")

3. Nozioni di base sulla recitazione

abilità

Settembre - novembre.

Compiti: sviluppare la capacità di comprendere lo stato emotivo di una persona ed essere in grado di esprimere adeguatamente il proprio umore.

Studi:"Sorpresa", "Fiore", "Polo nord", "Arrabbiato

nonno", "Colpevole" (M. Chistyakova).

Giochi con pittogrammi:“Prendi una frase”, “Pensa e pronuncia una frase

con l'intonazione di una carta pittogramma"

Dicembre - Febbraio.

Compiti: sviluppare la memoria e l'immaginazione dei bambini.

Studi M. Cechov: attenzione, fede, ingenuità, fantasia

marzo - maggio.

Compiti: sviluppare l'espressività del gesto.

Studi M. Cechov: "Eccolo", "Gioco con i sassi", "Sonno ho-

anche, "Carlson", "Cenerentola"

4. Principi di base

drammatizzazione

Continua a sviluppare le abilità dei bambini per recitare scene di fiabe familiari, poesie usando attributi, elementi di costume e scenari. Migliora le capacità di prestazione.

Settembre - novembre.

Compiti: continuare a insegnare ai bambini a scegliere autonomamente i mezzi per trasmettere immagini, trasmettere dialoghi e azioni degli eroi; migliorare le capacità di improvvisazione, stimolare il desiderio di cambiare azioni, introdurre le proprie linee; insegnare a sentire il tuo partner, a sforzarsi di giocare insieme a lui; continuare a coltivare un atteggiamento interessato verso i giochi di drammatizzazione.

Fiabe:"Tre porcellini", una fiaba tradotta da S. Ya. Marshak.

In scena:"Chi ha detto miao?" (secondo V. Suteev).

Scene: "Riccio", "Disputa sulle nuvole" (basato su una poesia L. Korchagina)

Dicembre - Febbraio.

Compiti: continuare a sviluppare la capacità dei bambini di svolgere un gioco basato su una fiaba familiare.

Fiabe:"Sorella Chanterelle e il lupo grigio", racconto popolare russo. "Confusione", K.I. Ciukovsky

marzo - maggio.

Compiti: sviluppare iniziativa e indipendenza

bambini nel mettere in scena uno spettacolo basato su una fiaba familiare.

Fiabe:"Cappuccetto Rosso", Ch. Perrault.

In scena: "Chi troverà l'anello?" per poesiaCon un. Marshak

5. Sé

figura teatrale

ness

Settembre - novembre.

Compiti: incoraggiare i bambini a giocare in modo indipendente

con pupazzi a cavallo sullo schermo.

Dicembre - Febbraio.

Compiti: incoraggiare i bambini a inventare fiabe usando marionette da finger theater, teatro bibbo.

marzo - maggio.

Compiti: sviluppare la voglia di improvvisare con pupazzi bibabo, pupazzi, pupazzi a “mano viva”.

6. Alfabeto teatrale

Settembre - maggio.

Compiti: continuare a formare le idee dei bambini sul teatro, per introdurli alla cultura teatrale; conoscere il teatro, la sua storia, il dispositivo; parlare di professioni teatrali e tipi di teatri, insegnare le regole di comportamento in teatro.

7. Tenere

vacanze

Insegna ai bambini a

partecipazione attiva alla preparazione e allo svolgimento delle vacanze, alla fabbricazione degli attributi. Menzionare atteggiamento emotivamente positivo nei confronti delle vacanze.

Settembre - maggio.

Compiti: sviluppare la capacità di resistere liberamente e liberamente quando si parla di fronte ad adulti, coetanei e bambini; coltivare l'amore e l'interesse per l'arte teatrale. Eventi:"Fiera della foresta" (festa d'autunno); " albero di Natale»; "Cappuccetto Rosso" - una matinée dedicata all'8 marzo

8. Attività ricreative

e intrattenimento

Organizzare spettacoli di osservazione, concerti, spettacoli di teatro delle marionette. Insegnare a guardare e ascoltare attentamente i discorsi di adulti, bambini, bambini piccoli, a rispondere emotivamente ad essi. Coltivare la buona volontà, la capacità di valutare correttamente le azioni dei personaggi. Insegnare a partecipare attivamente a vari intrattenimenti, utilizzando le abilità e le abilità acquisite in classe.

Settembre - novembre.

uno . "1 settembre - Giornata della conoscenza" con spettacolo di burattini "I tre porcellini" eseguito dalle maestre d'asilo.

2. "Gatto e volpe", uno spettacolo di marionette eseguito dagli insegnanti.

3. "Merry Fair" - spettacolo teatrale (insegnanti). 4. "Kesha e Irishka sono invitati a visitare" - uno spettacolo teatrale.

5. "The House That Jack Built" - uno spettacolo di marionette eseguito da

bambini dei gruppi preparatori per la scuola.

Dicembre - Febbraio.

Compiti: insegnare ai bambini come valutare

attori mortali, coltivare buoni sentimenti.

uno . "Lo Schiaccianoci" - una fiaba interpretata dai bambini dei gruppi preparatori per la scuola.

2. "Il tuo fazzoletto" - uno spettacolo di marionette eseguito da

insegnanti.

3. "Moroz Ivanovich" - uno spettacolo di marionette eseguito dai bambini dei gruppi preparatori per la scuola

marzo - maggio.

Compiti: suscitare un costante interesse per ciò che sta accadendo sul palco, il desiderio di partecipare attivamente a vari spettacoli.

uno . "I gattini cattivi hanno perso i guanti" - una drammatizzazione eseguita dai bambini dei gruppi preparatori per la scuola.

2. "Day of the Theatre" - uno spettacolo teatrale per il Day of the Theatre (l'ultima settimana di marzo).

4. "Pulizia - per la salute abbiamo bisogno" - spettacolo teatrale per la Giornata della Salute (7 aprile).

Programma di gruppo preparatorio

(settembre - maggio)

Blocchi

Componente principale

Componente Dow

1. Nozioni di base

burattini

Settembre - novembre.

Compiti: introdurre i bambini alle tecniche di guida dei giradischi.

Il gioco: Teatro di due attori.

Studi:"Ragazza e ragazzo", "La danza del gatto e del topo"

Dicembre - Gennaio.

Compiti: presentare i bambini a vari

mami guida i burattini di canna.

Il gioco: Teatro di due attori.

Studi:"Esercizio divertente", "Lavaggi di pappagallo", "Incontro inaspettato"

Febbraio.

Compiti: far conoscere ai bambini la veduta dal pavimento del teatro - cono, le tecniche di guida per questi pupazzi.

Gioco "Teatro di due attori".

Studi:"Camminare nella foresta", "Incontrare gli amici", "Danza allegra"

marzo - maggio.

Compiti: consolidare le abilità di burattinaio di vari tipi di teatri di marionette.

Studi: uno sketch per ogni tipologia di teatro dei burattini secondo i programmi delle diverse fasce d'età

2. Fondamenti di teatro delle marionette

Uso più ampio di diversi tipi di teatri nelle attività teatrali dei bambini

Settembre - novembre.

Compiti: formare un interesse per il teatro delle marionette, il desiderio di partecipare a uno spettacolo di marionette.

In scena:"The House That Jack Built" - basato su una canzone inglese, tradotta da S.Ya. Marshak

Dicembre - Febbraio.

Compiti: per infondere nei bambini un costante interesse per i nuovi tipi di teatro: canne e marionette da terra, da sviluppare

indipendenza creativa nel trasferimento dell'immagine.

Fiabe:"Moroz Ivanovich", V. Odoevsky

marzo - maggio.

Compiti: per formare un costante interesse per il teatro di figura

teatro, il desiderio di controllare pupazzi di vari sistemi.

In scena:"Carnevale delle bambole"

3. Fondamenti di recitazione

Settembre - novembre.

Compiti: aiutare ad espandere la gamma di percezione emotiva e di espressione di varie emozioni (gioia, dolore, sorpresa, paura); insegnare l'espressione delle varie emozioni e la riproduzione dei tratti caratteriali individuali.

Studi M. Cechov: "Lost", "Kittens", "Little Sculptor", "Sentry", "Shy Child", "The Liar Cook".

Giochi con carte pittogramma:"Trasmettitori", "Disegna e pronuncia"

Dicembre - Febbraio.

Compiti: insegnare ai bambini a riconoscere intuitivamente l'atmosfera di una persona, evento, luogo, stagione, giorno ed essere in grado di abituarsi a questa atmosfera; sviluppare la memoria e l'immaginazione.

Studi M. Cechov: attenzione, fede, ingenuità, fantasia, atmosfera

Marzo.

Compiti: sviluppare la capacità di esprimere le emozioni di base e

sensibile alle emozioni di chi ti circonda.

Studi M. Chistyakova: sull'espressione delle principali emozioni - "Lu-

zoccolo", "Occhi tondi", "Antico fungo", "Brutto anatroccolo",

"Iena arrabbiata".

Aprile maggio.

Compiti: sviluppare nei bambini l'espressività del gesto, la capacità di riprodurre i tratti individuali del carattere.

Studi M. Chistyakova: "Non lo so", " Famiglia amichevole”, “Pompa e

palla”, “Karabas-Barabas”, “Tre personaggi”, “Anello dannoso”.

Giochi con carte pittogramma

4. Principi di base

drammatizzazione

Settembre - novembre.

Compiti: migliorare le capacità di improvvisazione dei bambini, incoraggiarli a cercare mezzi espressivi

per trasmettere i tratti caratteristici dei personaggi della commedia.

Fiabe:"Il racconto della lepre coraggiosa", D. Mamin-Sibiryak.

Drammatizzazioni: basato sulle poesie di Y. Kopotov - "Waves";

V. I. Miryasova - "Foglia d'autunno"; Y. Tuvima - "Disputa sugli ortaggi"

Dicembre - Febbraio.

Compiti: migliorare le capacità di improvvisazione dei bambini, sviluppare l'iniziativa e l'indipendenza

creare immagini di vari personaggi.

Fiabe:"Lo Schiaccianoci", una fiaba musicale

marzo - maggio.

Compiti: migliorare le capacità di improvvisazione dei bambini, sviluppare l'iniziativa e l'indipendenza nella creazione di immagini di vari personaggi.

Drammatizzazioni:"Passeri" (basato su una poesia di V. Berestov); “Moose” (basato su una poesia di N. Kordo); "I gattini cattivi hanno perso i guanti" (basato su una canzone popolare inglese, tradotta da I. Rodin); "Tre mamme"

Sviluppare l'indipendenza nell'organizzazione di giochi teatrali: la capacità di scegliere autonomamente una fiaba, una poesia, preparare gli attributi e lo scenario necessari per uno spettacolo futuro, distribuire compiti e ruoli tra loro. Sviluppare l'indipendenza creativa nel trasferimento dell'immagine.

Settembre - novembre.

Compiti: Incoraggia i bambini a inventare e recitare piccole storie da soli usando le marionette a rotazione

Dicembre - Febbraio.

Compiti: Incoraggia i bambini a inventare piccole storie e a metterle in scena con i bastoncini e

bambole da pavimento

marzo - maggio.

Compiti: incoraggiare i bambini a utilizzare vari tipi di teatrini di marionette a loro familiari nei giochi creativi

6. Teatrale

ABC

Settembre - Febbraio.

Compiti:- approfondire le conoscenze dei bambini sul teatro come forma d'arte. Per formare un costante interesse per l'arte teatrale, la necessità che ogni bambino si rivolga al teatro come fonte di gioia speciale, esperienze emotive e partecipazione creativa;

- chiarire le informazioni sui principali mezzi di espressione;

- consolidare le idee dei bambini sulle caratteristiche dei vari teatri (opera, balletto, teatro di prosa, burattini, teatro per bambini, teatro degli animali);

- ampliare la gamma di informazioni su coloro che lavorano in teatro (accompagnatore, direttore di danza);

- consolidare l'abilità di comportamento durante una visita a teatro, guardando uno spettacolo;

- identificare e denominare varietà di teatri di marionette familiari (da tavolo, stand, bibabo, burattini da equitazione, burattini, burattini dal vivo, burattini da dito)

marzo - maggio.

Compiti: chiarire e generalizzare le conoscenze dei bambini sul teatro, la sua storia, le varietà, la struttura, le professioni teatrali, i costumi, gli attributi, le regole di condotta nel teatro, i tipi di teatrini, la terminologia teatrale, i mezzi di espressione artistica

7. Tenere

vacanze

Coinvolgere i bambini nella partecipazione attiva alla preparazione delle vacanze. Coltiva un senso di soddisfazione nel lavorare insieme. Sviluppa il desiderio di prendere parte attiva ai matinée

Settembre - Febbraio.

Compiti: continuare a lavorare sulla capacità dei bambini di mantenersi liberi e liberi quando parlano di fronte ad adulti, coetanei e bambini più piccoli; incoraggiare il desiderio dei bambini di partecipare attivamente alle vacanze, utilizzando le abilità improvvisative acquisite in classe e in attività teatrali autonome.

Eventi: folclore vacanza "Kuzminki".

marzo - maggio.

Compiti: incoraggiare la creatività

bambini, il desiderio di portare gioia al pubblico.

Eventi:"Lo Schiaccianoci" ( Storia di Natale); mattina di primavera,

« Ballo studentesco da Cenerentola - il rilascio dei bambini a scuola

8. Attività ricreative

e intrattenimento

Organizzare spettacoli di teatro dei burattini per bambini, ascoltando fiabe.

Incoraggiare tutti i bambini a partecipare attivamente all'intrattenimento

Settembre - novembre.

Compiti:

uno . "1 settembre - Giornata della conoscenza" - uno spettacolo teatrale con uno spettacolo di marionette "Questa è musica!" svolto dalle maestre della scuola materna.

2. "Cat and Fox" - uno spettacolo di marionette eseguito dagli insegnanti.

3. "Merry Fair" - spettacolo teatrale (insegnanti).

4. "Kesha e Irishka sono invitati a visitare" - uno spettacolo teatrale.

5. "Cuckoo" - uno spettacolo di marionette eseguito da bambini di gruppi più grandi

Dicembre - Febbraio.

Compiti: suscitare un costante interesse per ciò che sta accadendo sul palco.

uno . “Il tuo fazzoletto” è uno spettacolo di marionette eseguito dagli insegnanti.

2. "Gatto, gallo e volpe" - uno spettacolo di marionette eseguito dai bambini del gruppo senior

3. "Zhiharka" - uno spettacolo di marionette eseguito dai bambini del gruppo senior

marzo - maggio.

Compiti: coltivare un atteggiamento gentile verso i coetanei, incoraggiare ogni bambino a partecipare attivamente all'intrattenimento.

uno . "Day of the Theatre" - uno spettacolo teatrale per il Day of the Theatre (l'ultima settimana di marzo).

3. "Pulizia - ne abbiamo bisogno per la salute" - per la Giornata della Salute (7 aprile).

4. "Come i dolci pasquali" - una fiera.

5. "Come i dolci pasquali" - uno spettacolo di marionette eseguito dagli insegnanti

REQUISITI PER IL LIVELLO DI PREPARAZIONE

ALUNNI

Nella tabella sono riportati i requisiti per le abilità e le conoscenze acquisite a seguito dello studio della sezione "Attività teatrali".

Gruppo

componente di base

Componente Dow

medio

Dovrebbe essere in grado di:

- interessati a impegnarsi in attività teatrali e di gioco;

- eseguire semplici performance su trame letterarie familiari, utilizzando mezzi espressivi (intonazione, espressioni facciali, gesti);

- utilizzare nei giochi teatrali giocattoli figurativi e bibabo, giocattoli fatti da sé con materiali diversi

Bisogna sapere:

-

- alcune tecniche e manipolazioni utilizzate nei tipi familiari di teatro: gomma, plastica, peluche (pupat), tabletop, tabletop-plane, cone toy, stand su flannelgraph e lavagna magnetica, marionette a cavallo.

Deve avere un'idea:

-

- ruoli di artisti, burattini;

- regole di condotta esistenti in teatro;

- alfabeto del teatro (il nome di alcuni tipi di teatri, personaggi teatrali, oggetti, scenografie)

Più vecchio

Dovrebbe essere in grado di:

- riprodurre scene basate su fiabe familiari, poesie, canzoni utilizzando pupazzi di tipi familiari di teatri, elementi di costumi, scenografie;

- sentire e comprendere lo stato emotivo dei personaggi, impegnarsi in interazioni di ruolo con altri personaggi; - parlare davanti a coetanei, bambini gruppi giovanili, genitori, altro pubblico

Bisogna sapere:

- alcuni tipi di teatro (pupazzi, teatro, musical, per bambini, teatro degli animali, ecc.);

- alcune tecniche e manipolazioni utilizzate nei tipi di teatro familiari: marionette a cavallo, marionette da dito, bibabo.

Deve avere un'idea:

- sul teatro, la cultura teatrale;

- storia del teatro;

- sistemazione del teatro (auditorium, foyer, guardaroba);

- professioni teatrali (attore, truccatore, costumista, regista, fonico, decoratore, miniatore, suggeritore)

Preparare-

corpo

Dovrebbe essere in grado di:

- organizzare autonomamente giochi teatrali (scegliere una fiaba, una poesia, una canzone per la messa in scena, preparare gli attributi necessari, distribuire compiti e ruoli tra loro);

- recitare performance, drammatizzazioni, utilizzare mezzi espressivi (postura, gesti, espressioni facciali, voce, movimento);

- utilizzare ampiamente vari tipi di teatri nelle attività teatrali

Bisogna sapere:

- alcuni tipi di teatro (pupazzi, teatro, musical, per bambini, teatro degli animali, ecc.);

- alcune tecniche e manipolazioni utilizzate nei tipi familiari di teatro: giradischi, pupazzi di canna, cono da pavimento.

Deve avere un'idea:

- sul teatro, la cultura teatrale; - professioni teatrali (accompagnatrice, regista di danza, ecc.)

BIBLIOGRAFIA

Vygotsky L.S. Immaginazione e creatività nell'infanzia.

Chistyakova MI Psicoginnastica

Kurevina O.A. Sintesi delle arti nell'educazione estetica dei bambini in età prescolare e scolare. M., 2003.

Kutsakova LV, Merzlyakova SI Educazione di un bambino in età prescolare: sviluppato, educato, indipendente, intraprendente, unico, culturale, attivo e creativo. M., 2003.

Ledyaykina EG, Topnikova LA Vacanze per bambini moderni. Jaroslavl, 2002.

Miryasova VI Facciamo teatro. Scenari per spettacoli per bambini sugli animali. M., 2000.

Mikhailova MA Vacanze all'asilo. Scenari, giochi, attrazioni. Jaroslavl, 2002.

Petrova TN, Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.

Polo L. Teatro delle fiabe. SPb., 2001.

Sorokina NF, MilanovichLG Teatro - creatività - bambini. M., 1995.

Il programma "Young Actor" è destinato ai bambini in età prescolare senior di età compresa tra 5 e 7 anni.

L'obiettivo principale del programma è sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.

Questo programma è rilevante, come possono esserlo le attività teatrali strumento potente sviluppo di tutte le qualità della personalità del bambino: processi cognitivi e mentali, formazione delle capacità comunicative come basi della cultura sociale. La formazione di queste qualità aiuterà il futuro studente di prima elementare a mettersi rapidamente in contatto, a non confondersi in nessuna situazione difficile, a porre domande audaci all'insegnante, a imparare dai compagni di classe e ad aiutare lui stesso gli altri. Frequentando un gruppo teatrale, un bambino impara a lavorare collettivamente sull'idea di uno spettacolo futuro, creare immagini artistiche, scambiare informazioni, pianificare vari tipi di attività artistiche e creative (selezione delle caratteristiche musicali per i personaggi, lavoro su un ruolo, ecc. ), nonché coordinare le loro funzioni. L'attività teatrale consente al bambino di risolvere indirettamente molte situazioni problematiche per conto di un personaggio. Aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza.

Scarica:

Anteprima:

Asilo nido comunale dell'istituto di istruzione prescolare

tipo di sviluppo generale "Bambino"

Il programma di formazione aggiuntiva nelle attività teatrali

"Giovane attore"

per bambini 5-7 anni

(periodo di attuazione del programma - 2 anni)

Starodub Svetlana Mikhailovna,

badante 1 categoria di qualificazione

r.p. Ferrovia

2013

Capitolo 1. Nota esplicativa……………………………………………….3

1. La rilevanza del programma di sviluppo generale aggiuntivo "Young Actor"…………………………………………………………………………..4
2. La novità del programma di sviluppo generale aggiuntivo "Young Actor"
3. Obiettivi e obiettivi del programma di sviluppo generale aggiuntivo "Young Actor"…………………………………………………………………………..5
4. Disposizioni metodologiche del programma………………………………5
5. Risultati attesi e modalità per verificarli………………………6
6. Supporto legislativo e normativo del programma………………6

Capitolo 2. Il contenuto del programma di sviluppo generale aggiuntivo

2.1. Piano di studio……………………………………………….....7

2.2. Calendario-pianificazione tematica…………………………………..7

2.3 Supporto logistico e metodologico……………16

Riferimenti………………………………………………………………………………………………………………………………17

Appendice……………………………………………………………………...18

Capitolo 1. NOTA ESPLICATIVA

In conformità con lo standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare, nell'istituto di istruzione prescolare dovrebbero essere create condizioni per lo sviluppo del bambino, aprendo opportunità per la sua socializzazione positiva, la sua crescita personale, sviluppo dell'iniziativa e della creatività attraverso la cooperazione con adulti e coetanei. Il processo di profondi cambiamenti in atto nell'educazione moderna pone come priorità il problema dello sviluppo della creatività, del pensiero creativo, che contribuisce alla formazione di una personalità diversificata, contraddistinta da originalità e originalità.

L'attività creativa e lo sviluppo delle capacità creative di una persona sono parte integrante delle direzioni socio-economiche e spirituali del moderno ordine sociale. La parola "creatività" in senso sociale significa cercare, rappresentare qualcosa che non si è incontrato nell'esperienza passata, individuale e sociale. L'attività creativa è un'attività che dà vita a qualcosa di nuovo; arte libera di creare un nuovo prodotto che rifletta l'io personale.

La creatività dei bambini è uno dei problemi urgenti della pedagogia prescolare e della psicologia infantile. È stato studiato da L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teplov, O. M. Dyachenko, A. I. Volkov e molti altri.

L'attività teatrale è il tipo più comune di creatività dei bambini. È vicino e comprensibile al bambino, sta nel profondo della sua natura e si riflette spontaneamente, perché è connesso al gioco. Il bambino vuole tradurre qualsiasi sua invenzione, impressione della vita che lo circonda in immagini e azioni viventi. (Shchetkin AV, 2010).

Il ricercatore I.G. Vechkanova sottolinea ruolo speciale giochi teatrali per introdurre i bambini all'arte letteraria, drammatica e teatrale. Con una guida adeguata, formano idee sul lavoro di artisti, registi. I bambini sono consapevoli che lo spettacolo si sta preparando squadra creativa, e il teatro dà gioia sia ai creatori che agli spettatori. (Migunova EV, 2009).

1. Sviluppo nei bambini della reattività emotiva all'azione teatrale, insegnando le conoscenze e le abilità necessarie per la percezione attiva delle immagini artistiche e quindi la loro incarnazione (performance);
2. educazione artistica e educazione dei bambini in età prescolare;
3. formazione del gusto estetico;
4. educazione ai principi morali;
5. sviluppo delle qualità comunicative di una persona;
6. educazione della volontà, sviluppo della memoria, immaginazione, fantasia, parola.

Il programma definisce i principi più importanti per l'organizzazione di attività teatrali con i bambini in età prescolare:

Assicura l'unità degli obiettivi e degli obiettivi educativi, di sviluppo e didattici del processo di educazione dei bambini in età prescolare, nel processo di attuazione delle quali si formano tali conoscenze, abilità e abilità che sono direttamente correlate allo sviluppo creativo dei bambini in età prescolare;

È costruito tenendo conto del principio di integrazione delle aree educative (“Sviluppo sociale e comunicativo”, “ Sviluppo del linguaggio”,“ Sviluppo artistico ed estetico ”,“ Sviluppo fisico ”,“ sviluppo cognitivo”), in funzione delle capacità e delle caratteristiche dell'età degli alunni;

Prevede la soluzione dei compiti educativi del programma nelle attività congiunte di un adulto e dei bambini e nelle attività indipendenti dei bambini;

Implica la costruzione del processo educativo su forme di lavoro con i bambini adeguate all'età.

La principale forma di lavoro con i bambini in età prescolare e l'attività principale per loro è il teatro.

1. La rilevanza del programma di sviluppo generale aggiuntivo "Young Actor"

Questo programma è rilevante, poiché l'attività teatrale può essere un potente strumento per lo sviluppo di tutte le qualità della personalità di un bambino: i processi cognitivi e mentali, la formazione delle capacità comunicative come basi della cultura sociale. La formazione di queste qualità aiuterà il futuro studente di prima elementare a mettersi rapidamente in contatto, a non confondersi in nessuna situazione difficile, a porre domande audaci all'insegnante, a imparare dai compagni di classe e ad aiutare lui stesso gli altri. Frequentando un gruppo teatrale, un bambino impara a lavorare collettivamente sull'idea di uno spettacolo futuro, creare immagini artistiche, scambiare informazioni, pianificare vari tipi di attività artistiche e creative (selezione delle caratteristiche musicali per i personaggi, lavoro su un ruolo, ecc. ), nonché coordinare le loro funzioni. L'attività teatrale consente al bambino di risolvere indirettamente molte situazioni problematiche per conto di un personaggio. Aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza.

1. La novità del programma di sviluppo generale aggiuntivo "Young Actor"

Il programma sistematizza i mezzi e le modalità delle attività teatrali e di gioco, ne giustifica l'uso tipi diversi attività creativa dei bambini nel processo di attuazione teatrale.

1. Obiettivi e obiettivi del programma di sviluppo generale aggiuntivo "Young Actor"

Obiettivo del programma: sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.

Obiettivi del programma:

1. Creare le condizioni per l'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali.
2. Sviluppare un discorso figurativo coerente, l'immaginazione creativa, la capacità di comporre racconti e fiabe, selezionare le rime più semplici.
3. Sviluppare il coordinamento dei movimenti; impara a ricordare le pose date e a trasmetterle in senso figurato.
4. Insegnare ai bambini a distinguere l'umore, le esperienze, gli stati emotivi dei personaggi.

1. Disposizioni metodologiche del programma

Il programma di istruzione aggiuntiva "Young Actor" è stato sviluppato sulla base del programma dell'autore Churilova E.G. "L'arte è fantasia".

Metodi utilizzati nell'organizzazione delle classi:

1. Il metodo verbale viene utilizzato nella conversazione, nel racconto, nell'analisi di un'opera musicale o artistica.
2. Il metodo visivo viene utilizzato durante la visualizzazione di riproduzioni, fotografie e materiali video.
3. Pratico: improvvisazioni, giochi.

Le classi sono costruite secondo un unico schema:

1. Introduzione all'argomento, creando uno stato d'animo emotivo (allenamento, psico-ginnastica).
2. Attività teatrale (in varie forme).
3. conclusione emotiva.

Ogni bambino ha l'opportunità di esprimersi in qualche ruolo. Per questo, vari trucchi:

Scelta del ruolo da parte dei bambini a piacimento;

Appuntamento ai ruoli principali dei bambini timidi;

La distribuzione dei bambini per carte (i bambini prendono dalle mani dell'insegnante qualsiasi carta con una rappresentazione schematica del personaggio futuro).

Il programma è progettato per bambini di età compresa tra 5 e 7 anni, il periodo di attuazione è di 2 anni, 72 lezioni.

Durata della lezione: 20 – 25 min. - gruppo senior (5 - 6 anni), 25 - 30 min. – gruppo preparatorio (6 – 7 anni). Le lezioni si svolgono nella seconda metà della giornata al di fuori dei momenti principali del regime.

Il numero ottimale di bambini nelle classi di teatro è di 10-15 persone.

Il prodotto finale della formazione in studio teatrale è una performance.

1. Risultati attesi e come verificarli

Criteri di monitoraggio:

1. Possesso di espressività del discorso.
2. La capacità di entrare in empatia con gli eroi delle fiabe, reagendo emotivamente alle azioni dei personaggi
3. Capacità di abituarsi immagine creata usando espressioni facciali, gesti, movimenti.

I seguenti moduli sono utilizzati per riassumere i risultati dell'attuazione del programma:

Diagnosi (vedi Appendice n. 1.);

Produzioni teatrali;

Partecipazione a concorsi, vacanze;

Informazioni visive per i genitori (report fotografici, presentazioni).

1. Supporto legislativo e normativo del programma

Durante la compilazione del programma, sono state prese in considerazione le norme e i requisiti per il carico dei bambini durante la settimana in conformità con lo standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare (ordinanza n. 1155 del 17 ottobre 2013) e SanPin (l'istruzione massima consentita carico corrisponde alle norme e agli standard sanitari ed epidemiologici di SanPiN 2.4.1.3049-13).

Capitolo 2. Contenuto del programma educativo aggiuntivo

2.1. Piano didattico e tematico

Le specifiche del lavoro con i bambini in età prescolare non consentono di dividere un numero specifico di ore in materiali teorici e pratici. Pertanto, nel piano didattico - tematico del programma, viene proposto il monte ore complessivo per ogni argomento.

No. p / p	Nomi delle sezioni	Numero di ore
		I anno di studio	II anno di studi
	Introduzione all'art
	Nozioni di base sulla recitazione
	Cultura e tecnica del discorso
	Ritmoplastica
	Lavora sul repertorio
	Anteprime
	Vacanze e divertimento
Ore totali:

1. Calendario-pianificazione tematica

I anno di studio

Sezioni	Compiti
1. Introduzione all'art	Settembre: Conoscere la squadra.Far conoscere ai bambini l'arte del teatro, le professioni teatrali, il vocabolario teatrale(manifesto, palcoscenico, sipario, backstage, scenografia, trucco, auditorium.), regole di condotta in teatro.Sviluppare un interesse per le arti dello spettacolo.	Leggere una poesia V. Vasilenko "Diventi uno spettatore" Conversazioni sul teatro, professioni teatrali (attore, regista, costumista, truccatore) Presentazioni per bambini "Tutto sul teatro" Enigmi sulle professioni teatrali Esame delle illustrazioni "Tipi di teatri", "Dispositivo teatrale" Gioco "Anche io" Il gioco "Uccelli, ai nidi!"
	Settembre - Novembre: Sviluppa attenzione, memoria, espressioni facciali; impara ad alleviare la tensione e la rigidità, oltre a coordinare le loro azioni con gli altri bambini. Dicembre - Febbraio: Sviluppa immaginazione e fantasia marzo - maggio: Sviluppare la capacità di credere sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria, di trasformare gli oggetti. Sviluppare abilità di azione con oggetti immaginari.	Studi "Oh, oh, mi fa male lo stomaco", "Tre personaggi", "Dolci deliziosi", "Acquisto di un biglietto per il teatro", "Consolazione". Componi uno schizzo sull'argomento: "Uscita collettiva al teatro" Il gioco "La stessa cosa in modi diversi". Drammatizzazione di "Disputa sugli ortaggi", "Chi ha detto Miao?" (secondo V. Suteev) Gioco della pantomima "Indovina chi ha incontrato il cucciolo?" (recitando un dialogo della fiaba "Chi ha detto "miao"?" tra un cucciolo e un cane). Il gioco "Trasformazione dell'oggetto". Gioco in giro per il mondo. Drammatizzazione di "Gingerbread Man in un modo nuovo". Etude "Ricorda la tua posizione", "Bambino incantato", "Pescatore amatoriale", uno studio per la riproduzione dei tratti caratteriali "Bestia terribile". Il gioco "Rappresenta il gusto di una mela", "Braccia e gambe". Esercizio con oggetti, esercizio con sedie. Studi basati su racconti popolari russi ("Kolobok", "Teremok") Drammatizzazione: "Chi troverà l'anello?" basato su una poesia di S. Marshak
3. Cultura e tecnica del discorso	Settembre - Novembre: Sviluppare respirazione vocale e corretta articolazione. Sviluppa la dizione, impara a costruire un dialogo. Dicembre - Febbraio: Esercitare l'apparato articolatorio. Impara a usare l'intonazione, pronunciando frasi con gioia, tristezza, sorpresa. Impara a costruire dialoghi scegliendo un partner da solo. marzo - maggio: Reintegra il vocabolario. Sviluppa il pensiero fantasioso. Abbina parole a parole: azioni e parole che hanno un significato opposto. Migliora la tua fluidità nella pronuncia.	Esercizi per la pronuncia di vocali e consonanti. Esercizi di respirazione: "Dandelion","Bolle di sapone", "Maialino allegro", "Cavallo che sbuffa". Gioco "Domanda - risposta" Scioglilingua "Sei topi frusciano tra le canne", "Sasha ha cucito un cappello per Sasha". Ginnastica articolatoria "Criceto", "Tazze", per allungare le labbra "Proboscide". Esercizi di respirazione "Pompa", "Negozio di fiori", "Candela" Scioglilingua (pronuncia a un ritmo diverso) Gioco delle dita vocali con i versi “Who is arrival?”, “Tra-ta-ta!” Gioco vocale con movimento: "Gallina e polli" (parole di V. Berestov), ​​​​"Passeri" Esercizio "Maglioni" Giochi con le dita con poesie "Rain" (testi di A. Parunov), "Hammer" (testi di E. Ruzhentsev), "Girls, boys" Gioco vocale con il movimento "Prezzemolo", "Suonare il direttore d'orchestra" Pronuncia scioglilingua e scioglilingua. Giochi creativi con la parola "Componi una fiaba", "Pallamano". Gioco con scioglilingua "Telefono rotto".
4. Ritmoplastica	Settembre - Novembre: Sviluppa la capacità di usare i gesti. Sviluppare capacità motorie bambini, destrezza, mobilità. Esercizio in alternanza di tensione e rilassamento dei principali gruppi muscolari. Dicembre - Febbraio: Sviluppa il senso del ritmo e la coordinazione dei movimenti, l'espressività plastica. Impara a creare immagini di esseri viventi con l'aiuto di movimenti espressivi di plastica. Marzo aprile: Sviluppa la capacità di usare una varietà di gesti.	Giochi ed esercizi "Aeroplani e Farfalle", "Gatti bagnati" P / gioco "Spaventapasseri", esercizio "Orsi in gabbia", gioco "Scimmie divertenti". Esercizio-pantomima "Radura del bosco". Improvvisazioni musicali e plastiche "Cookers", "Gift" Giochi ed esercizi: "Riccio", "Nel regno del pesce rosso", "Fiocchi di neve", "Non commettere errori", "Prendi cotone", "C'è un collo, non c'è collo", "Esercizi divertenti", "Polli ”. Giochi per la tensione muscolare e il rilassamento "Pupazzo di neve", "Baba Yaga". Gesti: vieni qui - congedo, accordo - disaccordo, pianto - consolazione, saluto - addio. Giochi per lo sviluppo delle capacità motorie: "Lazy Contest", "Come stai?", "Nonna Malanya", "Bambola Clockwork".
5. Lavora sul repertorio	Settembre - Maggio: Impara a comporre schizzi basati su fiabe, sviluppa abilità nella recitazione con oggetti immaginari; impara a trovare le parole chiave in singole frasi e frasi ed evidenziale con la tua voce, sviluppa la capacità di usare intonazioni che esprimono una varietà di stati emotivi, ricostituire il vocabolario, la struttura figurativa del discorso.	Principali fasi del lavoro:
6. Anteprime	Settembre - Maggio:
	Settembre - Maggio: Insegnare ai bambini a partecipare attivamente alla preparazione e allo svolgimento di feste e divertimenti. Coltiva un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti delle vacanze.	Partecipazione dei bambini agli eventi tematici "Festival d'Autunno", " Feste di Capodanno”,“ Vacanze invernali ”,“ Vacanze della mamma ”.

II anno di studi

Sezioni	Compiti
1. Introduzione all'art	Settembre: Approfondire la conoscenza dei bambini del teatro come forma d'arte, consolidare le regole di condotta nel teatro, visitando il teatro del dramma e della commedia a Ust-Ilimsk	Esame di fotografie "Teatri famosi della Russia" Conversazione - dialogo “Perché abbiamo bisogno di uno scenario? Musica? Cosa fa un regista? Cosa dovrebbe essere in grado di fare un attore? Il gioco "Viaggia con un biglietto per il teatro", "Cesto magico". Realizzazione manifesti "Le nostre esibizioni"
2. Fondamenti di recitazione	Settembre - Novembre: Coltiva la creatività. Sviluppa l'attenzione volontaria, la memoria, l'osservazione. Aiutare ad ampliare la gamma della percezione emotiva e dell'espressione di varie emozioni, insegnare l'espressione di varie emozioni e la riproduzione dei tratti caratteriali individuali. Dicembre - Febbraio: Coltiva l'iniziativa e la resistenza. Sviluppare le capacità di comunicazione e la capacità di comunicare con gli adulti in situazioni diverse. Sviluppa l'immaginazione e la fede nella narrativa teatrale. Insegna ai bambini a comporre schizzi da soli. marzo - maggio: Per migliorare le capacità di improvvisazione dei bambini. Sviluppa iniziativa e indipendenza nella creazione di immagini di vari personaggi. Coltivare la buona volontà e la socialità nella comunicazione con i coetanei.	Studi: " umore diverso”, “Fiore”, “Nonno arrabbiato”. Giochi educativi generali: "Ricorda la foto", "Mosche - non vola", "Animali attenti" Esercizi: "Indovina cosa sto facendo?", "Trasformare un oggetto" Crea la tua storia sul tema "Autunno nella foresta" (opzionale). Studi per l'espressione di varie emozioni "Diversi stati d'animo" (a poesie di N. Pomerantsev). Uno studio sull'espressione dei tratti caratteriali individuali di "Karabas-Barabas". Studi in coppia "Specchio". Studio sull'immaginazione "Scatola". Giochi: Track to track”, “Giro intorno al mondo”. Composizione dei bozzetti: Conoscenza, richiesta, gratitudine, rinfresco, acquisto di un biglietto del teatro. Studi basati sulle fiabe "Il brutto anatroccolo", "Cappuccetto rosso", "Cenerentola". Inventare un dialogo per la fiaba "Il riscaldamento teatrale". Giochi ed esercizi: "La stessa cosa in modi diversi", "Passeri - corvi".
3. Cultura e tecnica del discorso	Settembre - Novembre: Sviluppa la respirazione vocale. Impara a usare l'intonazione, migliora la dizione. Espandi la gamma e la potenza del suono della voce. Sviluppare la capacità di costruire un dialogo tra i personaggi di fiabe diverse in circostanze immaginarie. Dicembre - Febbraio: Esercitati nella pronuncia precisa e chiara di vocali e consonanti. Impara a trovare le parole chiave in singole frasi e frasi ed evidenziale con la tua voce. Componi una fiaba collettivamente, aggiungendo a turno la tua frase. marzo - maggio: Sviluppa un discorso chiaro e fluente. Sviluppa la capacità di raccontare una fiaba per conto di personaggi diversi.	Pronuncia di scioglilingua con tempi diversi. Gioco vocale "Chi ha cosa dentro?" (poesie di O. Vatsietis). Gioco-racconto vocale: "A proposito del riccio". Giochi "Telefono rotto", "Palla di neve". Esercizi "Dente dolorante", "Caprizul", "Campane". Giochi: " cani addestrati", "Bird's Yard", "Echo", "Miracle Ladder"., "Hide and Seek" (per lo sviluppo del discorso sul palco, testi di Z. Alexandrova). Giochi per lo sviluppo della respirazione "Komarik", Gioco delle dita "Chi vive sotto il soffitto?" (testi di S. Cherny). Giochi creativi "Componi una fiaba", "Domanda - risposta". Esercizi di articolazione per lingua, labbra, mascella. Lavora con scioglilingua e poesie. Il gioco "Dimmi una parola". Gioco vocale "Non fare rumore!" (testi di A. Kushner), "Magic Dream". Giochi creativi con le parole "Fantasy about...", "My fairy tale".
4. Ritmoplastica	Settembre - Novembre: Sviluppa la capacità di controllare il tuo corpo, sforzare e rilassare i muscoli. Sviluppare la capacità di posizionarsi in modo uniforme sul sito, di muoversi senza scontrarsi tra loro, a ritmi diversi. Dicembre - Febbraio: Sviluppa il senso del ritmo, la velocità di reazione, la coordinazione dei movimenti. Migliora le capacità motorie e l'espressività plastica. Sviluppa la capacità di creare immagini usando gesti ed espressioni facciali. Marzo aprile: Sviluppa l'immaginazione e la capacità di improvvisazione plastica. Migliora la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.	Giochi per lo sviluppo delle capacità motorie: "Formiche", "Foglie d'autunno", "Pinocchio e Pierrot", "Baba Yaga", " La regina della neve"," Burattini. Improvvisazione motoria libera "Magic of the autumn ray" (musica di P.I. Tchaikovsky "Waltz"). Giochi: "Make No Mistake", "Catch the Cotton", "Rhythmic Etude", "Head or Tail", "Seed", "Clockwork Doll". Gesti: invitare, interrogare, congedare, indignare. Giochi: "Nel castello della bella addormentata", "Fachiro e serpenti", "Cigno morente". Movimenti plastici sulla musica "In the Village" (musica di C. Saint-Saens dalla suite "Carnevale degli animali"). "Dance of Droplets" (per lo sviluppo immaginazione creativa, musica e sl. E. Gomonova).
5. Lavora sul repertorio	Settembre - Maggio: Migliorare le capacità improvvisative dei bambini, incoraggiarli a ricercare mezzi espressivi per trasmettere i tratti caratteristici dei personaggi dello spettacolo. Continuare a lavorare sulla capacità dei bambini di mantenersi liberi e liberi durante le esibizioni.	Principali fasi del lavoro: Scegliere un gioco o una drammatizzazione e discuterne con i bambini. Ricerca di una soluzione musicale e plastica per i singoli episodi, mettendo in scena balli (se necessario). Transizione al testo dello spettacolo: lavoro sugli episodi. Chiarimento delle circostanze e delle motivazioni proposte per il comportamento dei singoli personaggi. Lavora sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche. Prova di singoli dipinti in diverse composizioni con dettagli della scenografia e oggetti di scena (possibilmente condizionali), con accompagnamento musicale. Prova dell'intero spettacolo.
6. Anteprime	Settembre - Maggio: Rivelando tutte le capacità creative dei bambini.
7. Feste e divertimenti	Settembre - Maggio: Coinvolgere i bambini nella partecipazione attiva alle vacanze e all'intrattenimento.	Partecipazione dei bambini ad eventi tematici "Vacanze d'autunno", "Vacanze invernali", "Festa della mamma", "Giorno di aprile", "Giornata dei bambini".

2.4. Materiale - supporto tecnico e metodologico

1. Sala della musica

2. Sussidi didattici

3. Centro musicale

4. Computer portatile

5. TV

6. Dischi A / e una libreria audio su supporto rimovibile

7. Materiali video: fiabe, spettacoli per bambini

8. Presentazioni

10. Costumi teatrali

11. Maschere

12. Attributi per i giochi

13. Peluche

14. Libri con fiabe

15. Schermo

16. Fotografie, immagini, illustrazioni.

Letteratura:

1. Antipina E. A. Attività teatrale nella scuola dell'infanzia [Testo]: linee guida / E. A. Antipina. - M.: Sfera, 2009. - 128 pag. - (Biblioteca della rivista "Educatore dell'istituto di istruzione prescolare").
2. Vakulenko Yu.A., Vlasenko OP Spettacoli teatrali di fiabe all'asilo / - Volgograd: insegnante, 2008.- 153p.
3. Vlasenko OP Un bambino nel mondo delle fiabe: spettacoli musicali e teatrali, drammatizzazioni, giochi per bambini 4-7 anni / - Volgograd: Insegnante, 2009. - 411 p.
4. Grigoryeva TS Il programma "Piccolo attore": per bambini dai 5 ai 7 anni. Kit di strumenti. - M.: TC Sfera, 2012. - 128s. (Biblioteca dell'Educatore).
5. Goncharova O.V. Tavolozza teatrale: Il programma di educazione artistica ed estetica / - TC Sphere, 2010. - 128 p. (Biblioteca dell'Educatore).
6. Migunova, E. V. Pedagogia teatrale nella scuola materna [Testo]: linee guida / E. V. Migunova. - M.: Sfera, 2009. - 128 pag. - (Biblioteca della rivista "Educatore dell'istituto di istruzione prescolare").
7. Petrova, T. I. Giochi teatrali all'asilo [Testo]: sviluppo di lezioni per tutte le età con raccomandazioni metodologiche / T. I. Petrova, E. L. Sergeeva, E. S. Petrova. - M.: School Press, 2004. - 128 p.
8. Rick T. Fiabe e opere teatrali per la famiglia e la scuola materna. - AM.: LINKA-PRESS, 2008. - 208s. da malato.
9. Sakovich NA La pratica della fiaba terapia / - San Pietroburgo: discorso, 2007. - 224 p.
10. Tannikova E.B. La formazione della creatività vocale nei bambini in età prescolare (insegnamento della composizione di fiabe). - M.: TC Sfera, 2008. - 96 p. (Programma di sviluppo).
11. Churilova, E. G. Metodologia e organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare e degli scolari più piccoli: programma e repertorio. - M.: VLADOS, 2001. - 160 pag.
12. Shiyan O.A. Sviluppo del pensiero creativo. Lavoriamo secondo una fiaba. - M.: MOSAICO-SINTESI, 2013. - 112p.
13. Shchetkin AV Attività teatrale nella scuola materna Mosaico - Sintesi, 2008.
14. Rivista educativa mensile per bambini "Perché e perché" (articolo "La casa in cui vive la fiaba" p. 4) / caporedattore: E. Bakurskaya, marzo 2001.

Domanda n. 1

1. Possiede espressività del discorso:

Obbiettivo: chiarire la pronuncia dei suoni, la loro chiara articolazione in combinazioni di suoni e parole; identificare la capacità di pronunciare chiaramente le frasi utilizzando l'intonazione dell'intera frase e la capacità di regolare la forza della voce e il ritmo del discorso.

Compito numero 1

Materiale: picchiettio

Masha camminava, camminava, camminava

E ho trovato un giocattolo:

Gatto, matrioska, pancione, scimmia.

Mouse, macchina da scrivere, pistola, coniglietto,

Palla, Roly-poly, mulinello, rane, -

Chi ha perso così tanti giocattoli?

Metodologia: invitare il bambino a ripetere lo scioglilingua.

Compito numero 2

Metodologia: esegui la canzone della capra dalla fiaba "Il lupo e i sette bambini", per conto della capra o per conto del lupo:

Capre, bambini,

Apri, apri

Tua madre è venuta

Latte portato...

Compito numero 3

Metodologia: invita il bambino a porre domande a nome di Mikhail Ivanovich, Nastasya Petrovna e Mishutka dalla fiaba "Three Bears", in modo che il pubblico possa indovinare quale degli orsi sta chiedendo e come si sentono riguardo a ciò che stanno chiedendo .

Valutazione dei risultati:

• 3 punti - l'attività creativa del bambino, la sua indipendenza, la rapida comprensione del compito, la sua precisa esecuzione espressiva senza l'aiuto degli adulti, emotività pronunciata.
• 2 punti - reattività emotiva, interesse, ma il bambino ha difficoltà a completare il compito. È richiesto l'aiuto di un adulto, spiegazioni aggiuntive, dimostrazione, ripetizione.
• 1 punto

2. La capacità di entrare in empatia con gli eroi delle fiabe, reagendo emotivamente alle azioni dei personaggi.

Obbiettivo: per rivelare la capacità dei bambini di esprimere varie emozioni e riprodurre tratti caratteriali individuali.

Compito numero 1.

Metodologia:

Immagina la mattina presto. Ieri ti hanno dato nuovo giocattolo vuoi portarlo ovunque con te. Ad esempio, per strada. Ma mia madre non lo ha permesso. Sei offeso (labbra "gonfiate"). Ma questa è la mamma - hanno perdonato, sorriso (i denti chiusi).

Compito numero 2.

Metodologia:

Il pupazzo di neve primaverile, la cui testa è cotta dal sole primaverile, è spaventato, si sente debole e malato.

Compito numero 3.

Metodologia:

Immaginati come un cane in una cabina. Cane serio. Sì, qualcuno sta arrivando, dobbiamo avvertire (ringhiare).

Compito numero 4.

Metodologia:

Sto camminando in punta di piedi

Non sveglierò mia madre.

Ah, che ghiaccio scintillante,

Un pinguino sta camminando sul ghiaccio.

Valutazione dei risultati:

• 3 punti - il bambino esegue il compito senza l'aiuto di un adulto, lo comprende rapidamente, è emotivamente reattivo.
• 2 punti -
• 1 punto - impassibile, inattivo, incapace di indipendenza.

3. La capacità di abituarsi all'immagine creata, utilizzando espressioni facciali, gesti, movimenti.

Compito numero 1. "La volpe sta ascoltando"

Metodologia: Chanterelle sta alla finestra della capanna in cui vivono Kotik e Cockerel e origlia di cosa stanno parlando.

Posa: metti la gamba in avanti, inclina leggermente il corpo in avanti.

Movimenti espressivi:inclina la testa di lato (ascolta, sostituendo l'orecchio), guarda nell'altra direzione, la bocca è semiaperta.

Compito numero.2. "Caramelle gustose"

Metodologia: La ragazza ha tra le mani una scatola immaginaria di cioccolatini. Lo porge ai bambini uno per uno. Prendono una caramella a testa e ringraziano la ragazza, poi aprono i fogli e si mettono la caramella in bocca. Puoi vedere dalle facce infantili che il cibo è delizioso.

Mimica: movimenti masticatori, sorriso.

Compito numero 3. "Fiore"

Metodologia: un caldo raggio di sole è caduto a terra e ha riscaldato il seme. Da esso è germogliato un germoglio. Un bel fiore è cresciuto da un germoglio. Un fiore si crogiola al sole, espone ogni petalo al calore e alla luce, girando la testa dopo il sole.

Movimenti espressivi:accovacciati, abbassa la testa e le braccia, alza la testa, raddrizza il corpo, alza le braccia ai lati, quindi su - il fiore è sbocciato, inclina leggermente la testa all'indietro, girala lentamente dopo il sole.

Mimica: occhi semichiusi, sorriso, muscoli facciali rilassati.

Valutazione dei risultati:

• 3 punti - il bambino comprende rapidamente il compito, lo esegue in modo accurato ed espressivo senza l'aiuto degli adulti.
• 2 punti - il bambino è emotivamente reattivo, ma ha difficoltà a completare il compito. È richiesto l'aiuto di un adulto, spiegazioni aggiuntive, dimostrazione, ripetizione.
• 1 punto - il bambino non è attivo, non è capace di indipendenza.

Istituzione scolastica prescolare comunale

"Asilo" Fiore scarlatto "Nadym"

MDOU "Asilo" Fiore scarlatto "Nadym"

PROGRAMMA DI FORMAZIONE AGGIUNTIVA SULLE ATTIVITÀ TEATRALI

PER BAMBINI IN ETÀ ETÀ 4-7 ANNI

"MASCHERA"

NADYM

Passaporto del programma

Nome del servizio educativo aggiuntivo a pagamento	Il programma dello studio teatrale "Masks"
Base per lo sviluppo del programma	Richiesta dei genitori per servizi aggiuntivi - studio teatrale (sulla base di un'indagine dei genitori)
Clienti del programma	Genitori, personale docente.
Organizzazione che esegue il programma	Istituzione scolastica prescolare comunale "Asilo" Fiore scarlatto "Nadym"
Gruppo target	Bambini 4 -7 età estiva
Compilatori di programmi	Gareeva Yu.A.
Scopo del programma	Sviluppo dell'attività creativa dei bambini attraverso l'arte teatrale.
Obiettivi del programma	3. Formare nei bambini le più semplici capacità figurative ed espressive, imparare a imitare i movimenti caratteristici di animali favolosi. 4. Insegnare ai bambini gli elementi dei mezzi espressivi artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali, pantomimica). 5. Attiva il vocabolario dei bambini, migliora la cultura del suono della parola, il sistema di intonazione, il discorso dialogico. 6. Per formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali, creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini. 7. Introdurre i bambini ai vari tipi di teatro (marionette, musical, teatro degli animali, ecc.). 8. Sviluppare nei bambini un interesse per le attività teatrali e di gioco.
Risultati aspettati	Risultati aspettati: Entro la fine del corso, gli studenti dovrebbero conoscere: Tecniche e metodi di base del disegno; Fondamenti di scienza del colore; Le caratteristiche principali della composizione; Concetti: ornamento, ritmo, contrasto; Tecnologie per la lavorazione di carta, cartone e altri materiali; Operazioni di lavoro con materiale vario applicato; Norme igienico-sanitarie e di sicurezza. Dovrebbe essere in grado di: Preparare i lavori e distribuire il lavoro tra le operazioni; Lavorare con lo strumento e il materiale proposti; Eseguire le tecniche di base di modellazione, applicazione, carta-plastica; Crea i tuoi disegni usando varie tecniche; Lavora sulla creazione lavoro collettivo. Il risultato delle attività della squadra possono essere mostre, nonché la partecipazione attiva a varie competizioni.
Periodo di attuazione del programma

Nota esplicativa

“Il teatro è un mondo magico.

Dà lezioni di bellezza, moralità

e moralità.

E più sono ricchi, maggiore è il successo

si sta sviluppando spirituale

mondo dei bambini…”

(BM Teplov)

La destinazione più popolare ed eccitante in educazione prescolareè un'attività teatrale Dal punto di vista dell'attrattiva pedagogica, possiamo parlare dell'universalità, della natura ludica e dell'orientamento sociale, nonché delle possibilità correttive del teatro. È un'attività teatrale che consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio del bambino, all'educazione intellettuale e artistica ed estetica. Partecipando a giochi teatrali, i bambini diventano partecipanti a vari eventi della vita di persone, animali, piante, il che dà loro l'opportunità di imparare più a fondo il mondo. Allo stesso tempo, un gioco teatrale instilla nel bambino un costante interesse per la cultura, la letteratura e il teatro nativi.

Rilevanza

Una persona ha sempre un inizio creativo e il teatro, come forma d'arte, contribuisce pienamente allo sviluppo creativo della personalità dei bambini in età prescolare, alla manifestazione di curiosità, al desiderio di imparare cose nuove, assimilare nuove informazioni e nuovi modi di agire e sviluppare il pensiero associativo. Il teatro è uno dei mezzi emotivi più luminosi che modellano il gusto dei bambini. Colpisce l'immaginazione del bambino con vari mezzi: parola, azione, belle arti, musica, ecc. Il teatro forma nei bambini un senso di scopo, compostezza, assistenza reciproca, intercambiabilità, richiede diligenza, che contribuisce alla formazione di un carattere volitivo tratti.

Lo standard educativo statale federale del 17 ottobre 2013 ha stabilito che lo sviluppo artistico ed estetico implica lo sviluppo dei prerequisiti per la percezione e la comprensione semantica del valore delle opere d'arte (verbali, musicali, visive); la formazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo circostante; formazione rappresentazioni elementari sui tipi di arte; percezione di musica, narrativa, folklore; stimolazione dell'empatia per i personaggi delle opere d'arte; attuazione dell'attività creativa indipendente dei bambini (fine, modello costruttivo, musicale, ecc.). Sulla base di quanto sopra, è necessario sviluppare una personalità creativamente attiva.

L'attività creativa è una proprietà di una persona, manifestata nell'attività e nella comunicazione come originalità, creatività, novità. attività creativa - questa è la capacità di una persona di trovare in modo iniziativa e indipendente "zone di ricerca", impostare compiti, evidenziare i principi alla base di determinate strutture, fenomeni, azioni, trasferire conoscenze, abilità e abilità da un'area all'altra. L'attività creativa si manifesta in un'ampia varietà di attività, comprese quelle artistiche e teatrali.

Le possibilità educative dell'attività teatrale sono ampie. Partecipandovi, bambini conoscere il mondo intorno in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni, e le domande poste fanno pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Il miglioramento del linguaggio è strettamente correlato allo sviluppo mentale. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, delle proprie affermazioni, il vocabolario del bambino si attiva impercettibilmente, cultura sana il suo discorso, la sua intonazione. Ruolo giocato, pronunciati rilievi mettono il bambino di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, chiaro, comprensibile. Sta migliorando discorso dialogico, suo struttura grammaticale.

Si può sostenere che l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Questo è un risultato concreto e visibile. Ma non è meno importante che le lezioni teatrali sviluppino la sfera emotiva del bambino, lo facciano simpatizzare con i personaggi, entrare in empatia con gli eventi che si svolgono.

Attività teatrali - strumento essenziale sviluppo nei bambini della capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona attraverso le espressioni facciali, i gesti, l'intonazione, la capacità di mettersi al suo posto nelle varie situazioni, di trovare modalità adeguate di assistenza.

L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali dovute al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio, ecc.). Grazie alla fiaba, il bambino impara il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore. E non solo conosce, ma esprime anche il proprio atteggiamento verso il bene e il male. I personaggi preferiti diventano modelli e identificazioni. È la capacità del bambino di identificarsi con un'immagine preferita che consente agli insegnanti attraverso attività teatrali di avere un impatto positivo sui bambini.

L'attività teatrale consente al bambino di risolvere molte situazioni problematiche per conto di un personaggio, il che contribuisce alla realizzazione dei poteri creativi e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'autostima, aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza e anche a dimostrare ai suoi compagni la sua posizione, abilità, conoscenza, fantasia. Pertanto, le lezioni teatrali aiutano a sviluppare in modo completo il bambino.

Nel lavoro con i bambini vengono utilizzate cinque aree principali: gioco teatrale, ritmicoplastica, cultura e tecnica del linguaggio, basi della cultura teatrale e lavoro su uno spettacolo.

Lo spettacolo teatrale è un fenomeno sociale storicamente stabilito, un tipo indipendente di attività inerente all'uomo. Insegna ai bambini a navigare nello spazio, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento; sviluppa la capacità di sforzare e rilassare arbitrariamente i singoli gruppi muscolari, memorizzare le parole degli eroi delle esibizioni; sviluppa visivo attenzione uditiva, memoria, osservazione, pensiero figurativo, fantasia, immaginazione, interesse per le arti dello spettacolo; aiuta ad esercitare una pronuncia chiara delle parole, a elaborare la dizione; educa le qualità morali ed etiche.

La ritmoplastica comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici volti a garantire lo sviluppo delle naturali capacità psicomotorie dei bambini in età prescolare, la libertà e l'espressività dei movimenti del corpo, acquisendo un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno. Sviluppa la capacità di rispondere volontariamente a un comando oa un segnale musicale, la volontà di agire di concerto, impegnandosi in azioni simultanee o sequenziali; coordinamento dei movimenti; insegna a ricordare le pose date ea trasmetterle figurativamente; sviluppa la capacità di credere sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria; insegna a creare immagini di animali con l'aiuto di movimenti plastici espressivi.

Cultura e tecnica del discorso - combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la corretta articolazione, la dizione chiara, l'intonazione varia, la logica del linguaggio; linguaggio figurato connesso, fantasia creativa; insegna a comporre racconti e fiabe, a selezionare le rime più semplici; pronuncia scioglilingua e poesie; allenare una pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola; utilizzare intonazioni che esprimono sentimenti di base; ricostituire il vocabolario.

Le basi della cultura teatrale sono la conoscenza dei bambini con concetti elementari, terminologia professionale dell'arte teatrale (caratteristiche, tipi di arte teatrale, basi della recitazione; cultura dello spettatore). Educazione alla cultura del comportamento in teatro. Il lavoro sulla performance si basa sulle opere teatrali dell'autore e include la conoscenza della commedia, la fiaba e il lavoro sulla performance, dagli schizzi alla nascita della performance.

Caratteristiche distintive di questo programma:

1. Sviluppo della parte contenutistica del processo educativo ed educativo, che prevede:

Un approccio integrato allo sviluppo e all'educazione del bambino;

Educazione al gusto artistico ed estetico;

Formazione della percezione emotiva ed estetica del mondo circostante attraverso la musica e il movimento:

Sviluppo della sfera emotiva attraverso la percezione di opere musicali e artistiche;

Lo sviluppo delle manifestazioni creative nei bambini attraverso l'immersione nel mondo del teatro e dell'improvvisazione.

Educazione alla socialità, capacità di entrare in contatto con altri bambini e adulti. 2. Formazione dell'esperienza pratica, cognitiva e creativa

attività in aula e spettacoli davanti al pubblico.

3. Creazione di un ambiente soggetto-spaziale che fornisce

artistico ed estetico e sviluppo creativo basato

attività teatrali.

Scopo del programma- sviluppo dell'attività creativa dei bambini attraverso l'arte teatrale.

Compiti:

1. Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini coinvolti in attività teatrali.

2. Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità performative.

3. Formare nei bambini le più semplici capacità figurative ed espressive, imparare a imitare i movimenti caratteristici di animali favolosi

4. Attiva il vocabolario dei bambini, migliora la cultura del suono della parola, il sistema di intonazione, il discorso dialogico.

5. Per formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali, creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini.

Nell'organizzazione di attività teatrali, il seguenti principi:

Inserimento quotidiano dei giochi teatrali in tutte le forme di organizzazione del processo pedagogico;

Massima attività dei bambini in tutte le fasi di preparazione e conduzione dei giochi;

Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti;

Preparazione e interesse degli educatori; selezione di giochi ed esercizi, tenendo conto combinazione ottimale movimenti, parole, espressioni facciali, pantomime in varie varianti;

Oltre ai principi: improvvisazione, umanità, sistematizzazione delle conoscenze, considerazione delle capacità individuali.

Caratteristiche dell'attuazione del programma

Il programma focalizza l'insegnante sulla creazione delle condizioni per attivare gli atteggiamenti estetici del bambino come caratteristica integrante della sua visione del mondo e del suo comportamento. Il contenuto del programma consente di stimolare la capacità dei bambini di una percezione fantasiosa e libera del mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espande e la arricchisce.

1. Preparatorio (gruppo)

Obbiettivo: dare un'idea delle diverse tipologie di teatro.

Compiti:

Introdurre i bambini a vari tipi di teatro (burattini, musical,

animali teatrali, ecc.).

Sviluppare nei bambini un interesse per le attività teatrali e di gioco.

Incoraggiare i bambini a partecipare attivamente a un gioco teatrale;

2. Principale (sottogruppo)

Scopo: insegnare ai bambini gli elementi dei mezzi espressivi artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali, pantomima, burattini).

Imparare ad abituarsi all'immagine creata, a distribuire i ruoli;

Sviluppare discorsi dialogici e monologhi;

Sviluppare capacità psicofisiche (espressioni facciali, pantomima);

processi mentali (percezione, immaginazione, fantasia, pensiero,

attenzione, memoria, ecc.), capacità creative (capacità di trasformare,

improvvisare, assumere un ruolo);

Educare le qualità comunicative dei bambini; interesse per il teatro

attività.

Il programma è compilato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni.

1. "Educazione musicale", dove i bambini imparano a sentire nella musica diversi stati emotivi e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali; ascolta la musica per la prossima esibizione, notando il suo diverso contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più a fondo il carattere dell'eroe, la sua immagine.

2. "Attività visiva", in cui i bambini fanno conoscenza con riproduzioni di dipinti, illustrazioni che hanno un contenuto simile alla trama del gioco, imparano a disegnare con materiali diversi sulla trama del gioco o sui suoi singoli personaggi.

3. "Sviluppo del linguaggio", in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, sono in corso lavori sullo sviluppo dell'apparato articolatorio utilizzando scioglilingua, scioglilingua, filastrocche.

4. "Introduzione alla narrativa", in cui i bambini conosceranno le opere letterarie che costituiranno la base dell'imminente spettacolo e altre forme di organizzazione delle attività teatrali (lezioni di attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, nella vita di tutti i giorni vita, attività teatrali indipendenti dei bambini).

5. "Introduzione all'ambiente", in cui i bambini fanno conoscenza con i fenomeni della vita sociale, oggetti dell'ambiente circostante.

Informazioni sulla categoria di età dei bambini.

Il programma è pensato per bambini dai 4 ai 7 anni. Questa età è caratterizzata come il momento di padroneggiare forme di lavoro indipendenti, il tempo di sviluppo dell'attività intellettuale e cognitiva. I bambini del quinto o settimo anno di vita possono già disegnare dalla carta, da materiale naturale per accompagnare il discorso interazione di gioco. I bambini iniziano a padroneggiare le relazioni sociali e a comprendere la subordinazione delle posizioni nelle varie attività degli adulti, alcuni ruoli diventano più attraenti per loro di altri. In anziano a età scolastica il pensiero fantasioso continua a svilupparsi. I bambini sono in grado non solo di risolvere il problema in modo visivo, ma anche di effettuare trasformazioni dell'oggetto, di indicare in quale sequenza gli oggetti interagiranno, ma solo se i bambini utilizzano mezzi mentali adeguati. La percezione del colore, della forma e delle dimensioni della struttura degli oggetti continua a migliorare; sistematizza le idee dei bambini sul mondo che li circonda, sviluppa stabilità, distribuzione, commutabilità dell'attenzione. C'è un passaggio dall'attenzione involontaria a quella volontaria. Il linguaggio continua a migliorare, compreso il suo lato sonoro, si sviluppa consapevolezza fonemica, discorso coerente, la struttura grammaticale del discorso viene migliorata.

Tuttavia, i bambini possono incontrare difficoltà nell'analizzare la posizione spaziale degli oggetti se incontrano una discrepanza tra la forma e la sua disposizione spaziale. Debole sviluppo della funzione di autocontrollo nei bambini, insufficiente sviluppo della concentrazione dell'attenzione, insufficiente capacità del bambino di conservare nella memoria il significato di quanto letto diventeranno successivamente le ragioni principali della scarsa assimilazione delle conoscenze sia in età prescolare e in età scolare.

Come prevenzione delle difficoltà nell'istruzione superiore, dall'età di cinque anni dovrebbero essere eseguiti esercizi appropriati con il bambino volti a colmare le lacune nello sviluppo di determinate funzioni.

Il programma educativo aggiuntivo dello studio teatrale "Masks" è implementato per 3 anni di studio, da ottobre ad aprile - per 28 settimane. Ulteriori attività educative (di seguito SED) in teatralizzazione sono organizzate con bambini dai 4 ai 7 anni e si svolgono due volte a settimana. La durata per i bambini di 4-5 anni - 15-20 minuti, 5-6 anni - 25 minuti, per i bambini di 6-7 anni non supera i 30 minuti. Nella DED (attività educativa aggiuntiva) si utilizzano metodologie didattiche di gioco e salva-salute.

Durante la pianificazione e la conduzione di attività teatrali (di seguito - TD), l'insegnante:

Determina il tema e lo scopo dell'attività teatrale;

Indica le fasi principali del TD, mostrando la loro relazione e interdipendenza, nonché formulando l'obiettivo di ciascuna fase;

sottolinea la presenza di un momento di apprendimento e di consolidamento coerente di nuovo materiale;

Fornisce un cambiamento graduale nei tipi di discorso e compiti di pensiero vocale di crescente complessità;

Include nel TD una varietà di giochi e esercizi didattici con elementi di competizione, controllo sulle proprie azioni e su quelle dei pari;

Quando si seleziona il materiale del programma, si tiene conto della zona di sviluppo prossimale di un bambino in età prescolare, delle potenziali opportunità per lo sviluppo dell'attività mentale, delle forme complesse di percezione, dell'immaginazione;

Prevede tecniche che, con un approccio individuale ai bambini, li coinvolgano nel discorso attivo e attività cognitiva;

Rivedere regolarmente il materiale appreso.

Nel processo di padronanza di varie tecniche, l'insegnante dovrebbe prestare particolare attenzione allo sviluppo della percezione, della motivazione, delle forme accessibili di pensiero verbale e logico e degli interessi cognitivi.

Quando si esegue la teatralizzazione, viene presa in considerazione la presenza di tutte le componenti di questa attività.

Giochi di drammatizzazione;

Esercizi per il sociale sviluppo emotivo figli;

Esercizi di dizione (ginnastica articolatoria);

Compiti per lo sviluppo dell'espressività dell'intonazione del parlato;

Giochi - trasformazioni, esercizi figurativi;

Esercizi per lo sviluppo della plasticità (ritmoplastica); minuti ritmici;

Allenamento con il gioco delle dita per lo sviluppo delle capacità motorie della mano;

Esercizi per lo sviluppo delle espressioni facciali espressive, elementi dell'arte della pantomima;

Schizzi teatrali;

Fasi di attuazione del Programma

Il DOD sulla teatralizzazione si rivolge a:

1. Partecipazione dei bambini a un gioco teatrale: riproduzione di poesie, canzoni, filastrocche, mini-bozzetti, fiabe; possesso di una bambola, un giocattolo, tutti i tipi di teatro disponibili (bee-ba-bo, ombra, teatro flannelografico, teatro giocattolo, teatro con le dita, ecc.).

2. Ampliamento dell'esperienza teatrale: conoscenza da parte dei bambini del teatro, della sua storia, delle professioni teatrali, dei costumi, degli attributi, della terminologia teatrale.

Questo programma è progettato per 3 anni di studio per bambini di età compresa tra 4-7 anni.

Nel programma didattico aggiuntivo “Maschere”, la distribuzione del carico didattico è presentata come segue:

1 anno di studio - (2 volte a settimana per 1 ora) x 32 settimane = 64 ore;

2° anno di studio - (2 volte a settimana per 1 ora) x 32 settimane = 64 ore;

3° anno di studio - (2 volte a settimana per 1 ora) x 32 settimane = 64 ore.

Un'ora accademica di lezione in gruppo è pari a:

Per bambini in età prescolare media - 20 minuti di tempo astronomico

Età prescolare senior - 25 minuti di tempo astronomico

Per i bambini in età preparatoria per la scuola - 30 minuti di tempo astronomico.

Le lezioni si svolgono nel pomeriggio alle 15.30

Organizzazione del lavoro sul programma

Forme di lavoro

I. Lezioni di gruppo

La durata della lezione dipende dall'età dei bambini.

Principi di conduzione delle classi:

Visibilità nell'apprendimento - viene effettuata sulla percezione materiale visivo. Accessibilità - la lezione è fatta tenendo conto delle caratteristiche dell'età, costruita sul principio della didattica (dal semplice al complesso)

Problematico - volto a trovare soluzioni a situazioni problematiche.

La natura evolutiva ed educativa dell'educazione è ampliare i propri orizzonti, sviluppare sentimenti patriottici e processi cognitivi.

Parte 1. Introduzione

Lo scopo della parte introduttiva è stabilire un contatto con i bambini, predisporre i bambini al lavoro congiunto. Le principali procedure di lavoro sono la lettura di fiabe, racconti, poesie, giochi.

Parte 2. Produttivo

Comprende una parola artistica, una spiegazione del materiale, un esame di illustrazioni, un racconto di un insegnante, finalizzato ad attivare le capacità creative dei bambini.

Elementi di attività teatrale:

Schizzi, poesie, filastrocche, fiabe, racconti sono interpretati attraverso espressioni facciali e pantomime;

Giochi per lo sviluppo dell'immaginazione e della memoria: i giochi includono la memorizzazione di poesie, filastrocche, pittogrammi, diagrammi, racconti;

Ritmoplastica.

Parte 3. Finale

Lo scopo di TD è acquisire conoscenze attraverso la creazione di spettacoli congiunti, giochi, quiz. Oltre ad avere un figlio emozioni positive.

II. Lavoro individuale

Nelle lezioni individuali con i bambini, imparano poesie, filastrocche, indovinare e indovinare indovinelli e schemi, danza e movimenti dei personaggi.

III. Lavorare con i genitori

Teatro e genitori

Consultazioni per i genitori, domande - lo sviluppo di attività teatrali nelle istituzioni educative prescolari e l'accumulo di esperienze emotive e sensoriali nei bambini - lungo lavoro che richiede il coinvolgimento dei genitori. Il coinvolgimento dei genitori è importante serate a tema in cui genitori e figli partecipano alla pari.

Coinvolgere i genitori nella produzione di costumi e attributi: è importante che i genitori partecipino a serate come interpreti di ruolo, autori di testi, creatori di scenografie, costumi, ecc. In ogni caso, il lavoro congiunto di insegnanti e genitori contribuisce a l'intellettuale, emotivo e sviluppo estetico figli. Spettacoli congiunti: è necessaria la partecipazione dei genitori alle attività teatrali. Ciò provoca molte emozioni nei bambini, esacerba i sentimenti di orgoglio nei genitori che partecipano a spettacoli teatrali.

Tecniche metodologiche

Le conversazioni si svolgono con l'obiettivo di padroneggiare nuovo materiale.

Giochi all'aperto - organizzati per l'emancipazione e il relax dei bambini in classe.

Giochi di parole, da tavolo e stampati sono organizzati come una forma di classi.

Vengono organizzate escursioni per arricchire il mondo spirituale del bambino.

Quiz - si svolgono al fine di consolidare il materiale trattato.

Lavoro con la famiglia - viene svolto per attirare i genitori ad attività creative congiunte, partecipazione a escursioni, intrattenimento, vacanze.

Fare artigianato - viene effettuato con l'obiettivo di sviluppare capacità creative, immaginazione, memoria.

Primo anno di studio

Nel primo anno di studio, i bambini conosceranno diversi tipi di teatro, padroneggiano abilità elementari nella tecnica delle arti dello spettacolo, acquisiranno esperienza nello spettacolo di fronte a genitori e coetanei.

Risultati aspettati

Disponibilità ad agire di concerto, anche simultaneamente o in sequenza.

Memorizza le pose date.

ricorda e descrivi aspetto esteriore qualsiasi bambino.

Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.

Essere in grado di pronunciare gli scioglilingua a ritmi diversi, in un sussurro e in silenzio.

Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.

Essere in grado di formulare frasi con le parole date.

Essere in grado di costruire un dialogo semplice.

Essere in grado di comporre studi basati su fiabe.

Secondo e terzo anno di studi

Il secondo anno di studio è una continuazione del primo, in cui i bambini fanno conoscenza con piccole forme di folklore, con il lavoro di scrittori e poeti, prendono parte alla fabbricazione di elementi di costumi e scenografie. Pertanto, il secondo anno di studio non solo suscita interesse per il design creativo, ma ha anche un carattere educativo, consente di realizzare le capacità degli studenti e svilupparle.

Risultati aspettati

Essere in grado di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.

Orientarsi nello spazio, posizionato uniformemente sul sito.

Essere in grado di muoversi con un determinato ritmo, al segnale dell'insegnante, collegandosi a coppie, triple, quattro.

Essere in grado di trasmettere collettivamente e individualmente un dato ritmo in un cerchio o in una catena. Saper creare improvvisazioni plastiche su musiche di diversa natura.

Riuscire a memorizzare la messa in scena impostata dal regista.

Possedere un complesso di ginnastica articolatoria.

Essere in grado di modificare il tono e la forza del suono della voce su istruzioni dell'insegnante.

Saper pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento e pose diverse. Essere in grado di pronunciare in un respiro frase lunga o quartina poetica. Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.

Essere in grado di fare una frase di 3-4 parole date.

Essere in grado di scegliere una rima per una determinata parola.

Essere in grado di scrivere una storia per conto dell'eroe.

Saper comporre un dialogo tra personaggi fiabeschi.

Conosci a memoria 7-10 poesie di autori russi e stranieri.

Libri usati

1. Migunova E. Nell'organizzazione di attività teatrali nella scuola materna. / N. Novgorod, Boomerang, 2006. /

2.Mikhailova MA Vacanze all'asilo. Scenari, giochi, attrazioni. Jaroslavl, 2002.

3. Naumenko GM vacanza folcloristica all'asilo e alla scuola. M., 2000.

4. Petrova TI, Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.

5. Polo L. Teatro delle fiabe. SPb., 2001.

6. Makhaneva MD Classi in attività teatrali nella scuola materna. Centro creativo "Sphere" Mosca, 2007

7. Antipina E.A. Attività teatrale nella scuola dell'infanzia - M., 2003.

8. Churilova E.G. "Metodologia e organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare e degli scolari più piccoli" Programma e repertorio. - M.: Centro editoriale umanitario VLADOS, 2004.

9. Burenina AI "Dal gioco alla performance": Guida didattica e metodologica. SPb., 1995. San Pietroburgo

10. Migunova E.V. "Pedagogia teatrale nella scuola materna". - M.: TC Sfera, 2009.

11. Goncharova O.V., Kartashova MG, Kraseva AR, Mironichenko S.A., Nabokova V.V., Shakhina Yu.A., Yushkova N.A. "Tavolozza teatrale" Programma di educazione artistica ed estetica / a cura di O.V. Goncarova. – M.: TC Sfera, 2010.

Domanda n. 1

Progettazione tematica

per bambini in età prescolare 4-5 anni

Mese\numero di ore	Argomento	Compiti e tecniche metodologiche
Settembre/8 ore	"Chiromanti - Chiromanti"	Insegnare ai bambini gli elementi dei mezzi espressivi artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali, pantomima). Impara a imitare i movimenti caratteristici eroi delle fiabe. Sviluppare discorsi dialogici e monologhi. Per formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali, creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini. Educare le qualità comunicative dei bambini; interesse per le attività teatrali. "Cambierò me stesso amici, indovinate chi sono" Conversazione con i bambini. Vestirsi in costume. Studi sull'imitazione. "Capiscimi". Risolvere enigmi. Conversazione. Esercizi di gioco. Creazione della motivazione del gioco. Giochi ed esercizi "Annunciatore", "Rappresenta un eroe". "Giochi con la nonna Zabavushka" Conoscenza dei costumi popolari russi. Giochi ed esercizi per creare un gioco motivazione.
ottobre/8 ore	"Che miracolo - scatole!" (teatro a palchetti)	Sviluppare il discorso dialogico e monologo dei bambini; sviluppare capacità comunicative; sviluppare le espressioni facciali e le capacità plastiche dei bambini, sviluppare il pensiero creativo, l'immaginazione, la fantasia dei bambini; attivare il vocabolario dei bambini, migliorare la cultura del suono della parola, il sistema di intonazione, il discorso dialogico; sviluppare protozoi nei bambini Indovinando enigmi, con l'immagine dei loro eroi. Mostrare e raccontare una fiaba dall'insegnante, poi dai bambini. Drammatizzazione della fiaba "Gingerbread Man - a prickly side" Conversazione sugli amici. Raccontare una fiaba Migliori amici". Indovinando enigmi sul contenuto di una fiaba. Studi sull'espressività del trasferimento dell'immagine. Studi sull'espressività del trasferimento di immagini (immagine con l'aiuto di espressioni facciali, gesti). Il gioco "Dì una parola gentile su un amico".
Novembre/8 ore	“Dove eravamo - non lo diremo, ma quello che abbiamo fatto - lo mostreremo” (cos'è la pantomima)	Sviluppa l'espressività dell'intonazione del discorso. Sviluppa immaginazione, fantasia, abilità di pantomima. Incoraggiare i bambini a partecipare attivamente a spettacoli teatrali. Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali; Migliorare le capacità di prestazione dei bambini in termini di incarnazione dell'immagine. Danza generale "Specchio". Drammatizzazione della fiaba "Best Friends". Il gioco "Cosa posso fare" - "Anche il cerchio". Leggere una poesia di B. Zakhoder "Ecco come posso farlo". Risolvere enigmi. Studi mimici allo specchio (esercizi per l'espressività dei movimenti). Gioco d'imitazione "Indovina di chi sto parlando".
Dicembre - Gennaio / 16 ore	Visitare una fiaba (drammatizzazione)	Sviluppare il discorso dialogico e monologo dei bambini; sviluppare capacità comunicative; sviluppare le espressioni facciali e le capacità plastiche dei bambini; sviluppare il pensiero creativo, l'immaginazione, la fantasia dei bambini; per attivare il vocabolario dei bambini, migliorare la cultura del suono della parola, il sistema di intonazione. Per formare il più semplice nei bambini abilità figurative, per imparare ad imitare i movimenti caratteristici di animali favolosi. Risolvere enigmi da favola. Esercizi di imitazione alla musica. Ballo allegro. Drammatizzazione della fiaba "Teremok". Mostrare la fiaba "Teremok" ai genitori del loro gruppo. La storia del racconto popolare russo "La capanna di Zayushkina". "Chi aiuterebbe il coniglio?" - schizzi di pantomime. Mostrare la fiaba "La capanna di Zayushkina" ai bambini Studi sull'espressività delle emozioni principali. Arricchisci il vocabolario: ghiaccio, bast Gioco della pantomima "Indovina chi ti mostrerò".
Febbraio / 8 ore	"Le mie dita divertenti" (finger theater)	Sviluppare il discorso dialogico e monologo dei bambini; motricità fine delle mani; sviluppare le espressioni facciali e le capacità plastiche dei bambini; attivare il vocabolario dei bambini, migliorare la cultura del suono della parola, l'espressività della parola; continuare a imparare a imitare le caratteristiche movimenti di animali favolosi. Raccontare una fiaba di V. Suteev "Chi ha detto" miagolio "?" bambini con l'aiuto di un insegnante. Gioco della pantomima "Indovina chi ha incontrato il cucciolo?" Leggendo la poesia "Parole gentili". Il gioco "Nomina una parola educata". Schizzi pantomimici (un cucciolo malizioso, un gallo orgoglioso, un topolino timido, cane arrabbiato) Un esercizio di intonazione dei dialoghi.
marzo/8 ore	"Mamma, ti voglio bene, ti regalo una favola" (Teatro dei burattini)	Impara ad abituarti all'immagine creata, assegnare ruoli; migliorare l'espressività intonazionale del discorso; sostenere il desiderio di partecipare attivamente alla vacanza; migliorare le capacità del monologo e del discorso dialogico. Preparazione per la drammatizzazione de "Il racconto del topo sciocco". Lavoro sull'espressività della performance (espressività delle emozioni di tristezza e gioia) Drammatizzazione di una fiaba da parte dei bambini. Mostrare storie alle mamme. gioco di intonazione parole gentili (ciao, arrivederci, grazie, scusa, gioiosamente, affabile, con disinvoltura, imbronciata, con sicurezza, educatamente)
Aprile /8 ore	"Siamo piccoli attori, ma grandi sognatori".	Imparare a valutare le azioni degli eroi di una fiaba, ad abituarsi all'immagine creata; migliorare l'abilità cambiando il tempo e il timbro della voce, interpretando l'uno o l'altro personaggio; sviluppare la memoria, l'espressività del discorso. Considerazione delle caratteristiche distintive degli eroi della fiaba di V. Suteev "Apple". Conversazione da favola. Recitare schizzi e dialoghi da una fiaba. esercizi di simulazione. Misteri musicali. Raccontare e recitare la fiaba di V. Suteev "Apple" con l'aiuto di un teatro di marionette.
Maggio/8 ore	Teatro per grandi e piccoli.	Per formare lo stock necessario di emozioni e impressioni; sviluppare capacità comunicative; sviluppare l'immaginazione e la capacità di improvvisazione plastica, nonché l'espressività dell'intonazione del discorso; migliorare la capacità di creare immagini utilizzando gesti ed espressioni facciali; Incoraggiare i genitori a partecipare attivamente ai giochi. Il momento della sorpresa è un mistero. La storia della fiaba di V. Suteev "Sotto il fungo". Inventare e indovinare enigmi basati su una fiaba. Esaminare le illustrazioni per una fiaba e parlarne. Gioco d'imitazione "Indovina chi ha chiesto sotto il fungo" Drammatizzazione della fiaba di V. Suteev "Sotto il fungo". Ritmoplastica - danze di eroi. Mostrare storie a genitori e figli. Concorso di gioco "Chiedi un fungo". Gioco d'imitazione "Capiscimi".

Totale - 64 ore

Pianificazione tematica per bambini in età prescolare 5-7 anni

Mese/numero di ore	Argomento	Compiti e tecniche metodologiche
Settembre-ottobre / 16 ore	"In visita alla fiaba" (le basi del teatro di figura)	Chiarire e generalizzare le conoscenze dei bambini sul teatro, la sua storia, le sue varietà, il dispositivo, le professioni teatrali, i costumi, gli attributi, le regole di condotta nel teatro, i tipi di teatri di marionette, la terminologia teatrale, i mezzi di espressione artistica Far conoscere ai bambini vari metodi per guidare i burattini di canna, con una vista dal pavimento del teatro: un cono; sviluppare le espressioni facciali e le capacità plastiche dei bambini; sviluppare discorsi dialogici e monologhi; per consolidare le abilità nell'uso delle dita e del teatro giocattolo. Conversazione sui tipi di teatro. Studi: "Merry Exercise", "The Parrot Washes", "An Unexpected Meeting", "A Walk in the Forest", "Merry Orchestra". Ritmoplastica - composizioni musicali e ritmiche. Riproduzione di storie familiari. Giochi di pantomime - "Chi ha incontrato il cucciolo", "Chi vive nella foresta", "Dove eravamo, non lo diremo, ma mostreremo cosa abbiamo fatto".
novembre-dicembre/16 ore	La misteriosa parola "BI-BA-BO"	Utilizzo più ampio di diversi tipi di teatri nelle attività teatrali dei bambini, desiderio di controllare pupazzi di vari sistemi; suscitare interesse per il teatro b-ba-bo, il desiderio di partecipare a uno spettacolo di marionette; sviluppare il pensiero creativo dei bambini; attivare il vocabolario dei bambini; migliorare la cultura del suono della parola, il sistema di intonazione, il discorso dialogico, le abilità di burattinaio; instillare nei bambini un costante interesse per i nuovi tipi di teatro: marionette e marionette da pavimento; sviluppare l'indipendenza creativa nel trasferimento dell'immagine; Incoraggia i bambini a inventare e recitare piccole storie da soli usando le bambole i-ba-bo Preparazione ed esposizione della fiaba "Zayushkinaizushka" - il teatro b-ba-bo. Esercizi di sviluppo abilità motorie eccellenti mani, giochi con le dita. Leggendo il racconto popolare russo "Il gatto, il gallo e la volpe", una conversazione sul racconto, che mostra materiale illustrativo. Distribuzione dei ruoli. Esercizi di pantomima “Indovina chi è venuto”, esercizi di intonazione Mostrare storie ai bambini piccoli.
Gennaio-febbraio / 16 ore		Contribuire all'ampliamento della gamma percezione ed espressione emotiva emozioni diverse (gioia, dolore, sorpresa, insegnare l'espressione di varie emozioni e la riproduzione dei tratti caratteriali individuali; insegnare ai bambini a riconoscere intuitivamente l'atmosfera di una persona, evento, luogo, stagione, giorno ed essere in grado di abituarsi a questa atmosfera e trasmettere un'immagine specifica nei movimenti; sviluppare la memoria e l'immaginazione, la capacità di rispondere adeguatamente alle emozioni delle persone intorno, l'espressività di un gesto, la capacità di riprodurre i tratti caratteriali individuali. Giochi di pittogrammi. Gioco didattico "Disincantare la ragazza". Studi sulla pantomima di M. Chistyakova: per l'espressione delle principali emozioni: "Curioso", "Occhi rotondi", "Vecchio fungo", "Incontro di due amici", "La lepre è un codardo", "Fiocchi di neve leggeri". Ritmoplastica “Igrapantomima. Farfalle e robot. Mostrando ai bambini la fiaba "La volpe e la gru". giochi con le dita
marzo-aprile/16 ore	"Musica e fiaba"	Migliorare le capacità improvvisative dei bambini, incoraggiarli a ricercare mezzi espressivi per trasmettere i tratti caratteristici dei personaggi dello spettacolo; continuare a lavorare sulla capacità dei bambini di mantenersi liberi e liberi quando parlano di fronte ad adulti, coetanei e bambini più piccoli; incoraggiare il desiderio dei bambini di partecipare attivamente alle vacanze, utilizzando le capacità improvvisative acquisite in classe e in attività teatrali autonome; coinvolgere i bambini nella partecipazione attiva alla preparazione delle vacanze; coltivare un senso di soddisfazione nel lavorare insieme. Drammatizzazione di canzoni - "Come la capra della nonna", "Avventura nella foresta", ecc. Raccontare la fiaba di Ch. Perro "Cappuccetto Rosso", che mostra una fiaba (teatro da tavolo, teatro delle ombre). drammatizzazione fiaba musicale"Nella radura della foresta." Imparare danze e canti personaggi delle fiabe. Giochi logoritmici "Il mare è preoccupato", "Vento del nord", "Asterischi", ecc. Esercizi di mimica "Ho paura", "Mi rallegro", "I conigli hanno litigato", ecc.
Maggio/8 ore	"Mosaico teatrale"	Consolidare le idee dei bambini sulle caratteristiche dei vari teatri (opera, balletto, teatro drammatico, burattini, teatro per bambini, teatro degli animali); ampliare la gamma di informazioni su coloro che lavorano in teatro (accompagnatore, direttore di danza); consolidare l'abilità di comportamento durante una visita a teatro, guardando uno spettacolo; sviluppare l'indipendenza creativa nel trasferimento dell'immagine, l'indipendenza nell'organizzazione giochi teatrali: la capacità di scegliere autonomamente una fiaba, una poesia, preparare gli attributi e lo scenario necessari per uno spettacolo futuro, distribuire compiti e ruoli tra loro, abilità motorie delle mani. Preparare e mostrare ai bambini la fiaba "Tre porcellini". Concorsi, indovinelli, giochi di drammatizzazione. Esercizi familiari, studi sulla pantomima. Inventare fiabe utilizzando vari tipi di teatro di marionette. Giochi con le dita. Soluzione congiunta di cruciverba.

Totale - 64 ore

Domanda n. 2

Piano di interazione con i genitori nel gruppo centrale

Tempi	Argomento	Modulo di condotta
1 quarto	"Mosaico teatrale"	informazioni sul poster
2 quarti	"I miei eroi teatrali preferiti"	Mostra di disegni
3 quarti	"Nel mondo delle favole"	Mostra fotografica

Piano di interazione con i genitori nel gruppo senior e preparatorio per la scuola

Tempi	Argomento	Modulo di condotta
1 quarto	"Il ruolo dell'attività teatrale nello sviluppo delle capacità creative dei bambini"	informazioni sul poster
	Cosa sappiamo del teatro?	Questionario
2 quarti	"Il segreto del laboratorio teatrale"	soggiorno creativo
3 quarti	"Mosaico teatrale" (poesie, canzoni, cruciverba, informazioni educative, ecc.)	informazioni sul poster
	"Siamo piccoli artisti"	Mostra fotografica

Domanda n. 3

Meccanismo di valutazione dei risultati

L'enfasi nell'organizzazione di attività teatrali con bambini in età prescolare non è sul risultato, sotto forma di una dimostrazione esterna dell'azione teatrale, ma sull'organizzazione dell'attività creativa collettiva nel processo di creazione di uno spettacolo. 1. Fondamenti di cultura teatrale.

Alto livello- mostra un costante interesse per le attività teatrali; conosce le regole di condotta in teatro; nomina diversi tipi di teatro, ne conosce le differenze, può caratterizzare le professioni teatrali.

Livello medio- interessato alle attività teatrali; utilizza le sue conoscenze in attività teatrali.

Basso livello - non mostra interesse per le attività teatrali; trova difficile nominare i diversi tipi di teatro.

2. Cultura del linguaggio.

Alto livello- comprende l'idea principale di un'opera letteraria, spiega la sua affermazione; fornisce caratteristiche verbali dettagliate dei suoi personaggi; interpreta in modo creativo le unità della trama basate su un'opera letteraria.

Livello medio- comprende l'idea principale di un'opera letteraria, fornisce le caratteristiche verbali dei personaggi principali e secondari; identifica e può caratterizzare le unità di un'opera letteraria.

Basso livello- comprende l'opera, distingue tra i personaggi principali e secondari, ha difficoltà a individuare le unità letterarie della trama; raccontando con l'aiuto di un insegnante.

3. Sviluppo emotivamente immaginativo.

Alto livello- applica in modo creativo la conoscenza dei vari stati emotivi e dei personaggi dei personaggi in spettacoli e drammatizzazioni; utilizza vari mezzi espressivi.

Livello medio- ha conoscenza di vari stati emotivi e può dimostrarli; utilizza le espressioni facciali, il gesto, la postura, il movimento.

Basso livello- distingue gli stati emotivi, ma utilizza vari mezzi espressivi con l'aiuto di un insegnante.

4. Abilità di burattini.

Alto livello– improvvisa con pupazzi di diversi sistemi mentre lavora alla performance. Livello medio- utilizza abilità di burattinaio nel lavoro sulla performance.

Basso livello- Possiede abilità di base di burattini.

5. Fondamenti di attività creativa collettiva.

Alto livello- mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner, attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla performance.

Livello medio- mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner nelle attività collettive.

Basso livello- non mostra iniziativa, è passivo in tutte le fasi del lavoro sulla performance.

Dal momento che il programma è in via di sviluppo, i progressi raggiunti sono dimostrati dagli alunni durante eventi creativi: concerti, spettacoli creativi, serate all'interno del gruppo da mostrare ad altri gruppi, genitori.

Risultato atteso:

1. La capacità di valutare e utilizzare le conoscenze e competenze acquisite nel campo dell'arte teatrale.

2. Usare le capacità di recitazione necessarie: interagire liberamente con un partner, agire nelle circostanze proposte, improvvisare, focalizzare l'attenzione, memoria emotiva, comunicare con il pubblico.

3. Possesso delle necessarie capacità di espressività plastica e discorso scenico.

4. L'uso di abilità pratiche quando si lavora sull'aspetto dell'eroe: la selezione di trucco, costumi, acconciature.

5. Crescente interesse per lo studio del materiale relativo all'arte del teatro, alla letteratura.

6. Manifestazione attiva delle proprie capacità individuali nel lavoro sulla performance: discussione di costumi, scenografie.

7. Creazione di spettacoli di vari orientamenti, partecipazione dei partecipanti allo studio nelle più svariate capacità.

Caratteristiche dei livelli di conoscenza e abilità

attività teatrali

Alto livello.

Mostra un costante interesse per l'arte teatrale e le attività teatrali. Capisce l'idea principale di un'opera letteraria (gioco). Interpreta creativamente il suo contenuto. Capace di entrare in empatia con i personaggi e di trasmettere i loro stati emotivi, trova autonomamente mezzi espressivi di reincarnazione. Possiede l'espressività intonazionale-figurativa e linguistica del discorso artistico e la utilizza in vari tipi di attività artistica e creativa. Improvvisa con pupazzi di vari sistemi. Seleziona liberamente le caratteristiche musicali per i personaggi o usa DMI, canta, balla liberamente. Organizzatore attivo e leader dell'attività creativa collettiva. Mostra creatività e attività in tutte le fasi del lavoro.

Livello medio.

Mostra un interesse emotivo per l'arte teatrale e le attività teatrali. Conosce vari tipi di teatro e professioni teatrali. comprende il contenuto del lavoro. Dà caratteristiche verbali ai personaggi dell'opera, utilizzando epiteti, confronti ed espressioni figurative. Ha conoscenza degli stati emotivi dei personaggi, può dimostrarli nel lavoro sull'opera teatrale con l'aiuto di un insegnante. Crea un'immagine di un personaggio secondo uno schizzo o una descrizione verbale-istruzione dell'educatore. Possiede le abilità del burattinaio, può applicarle in attività creative gratuite. Con l'aiuto del leader, seleziona le caratteristiche musicali dei personaggi e delle unità della trama. Mostra l'attività e il coordinamento delle azioni con i partner. Partecipa attivamente a vari tipi di attività creative.

Basso livello.

Meno emotivo, mostra interesse per l'arte teatrale solo come spettatore. Difficoltà nell'individuare diversi tipi di teatro. Conosce le regole di comportamento in teatro. Capisce il contenuto del lavoro, ma non riesce a distinguere le unità di trama. Racconta il lavoro solo con l'aiuto del leader. Distingue gli stati emotivi elementari dei personaggi, ma non può dimostrarli con l'aiuto di espressioni facciali, gesti e movimenti. Possiede abilità elementari di burattinaio, ma non mostra iniziativa per dimostrarle nel processo di lavoro sulla performance. Non mostra l'attività nell'attività creativa collettiva. Non indipendente, esegue tutte le operazioni solo con l'ausilio di un supervisore.

LA DIAGNOSI DELLE CAPACITÀ E DELLE COMPETENZE DEI BAMBINI IN ETÀ ETÀ ETÀ NELLE ATTIVITÀ TEATRALI VIENE EFFETTUATA SULLA BASE DI COMPITI CREATIVI.

Compito creativo № 1

Riproduzione della fiaba "Sorella Chanterelle e il lupo grigio"

Scopo: recitare una fiaba utilizzando un teatro da tavolo, un teatro su una flanella, un teatro di marionette tra cui scegliere.

Compiti: comprendere l'idea principale della fiaba, entrare in empatia con i personaggi. Riuscire a trasmettere vari stati emotivi e caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorso intonazione-figurativo. Essere in grado di comporre composizioni di intrecci su un tavolo, flanellare, schermare e riprodurre messe in scena basate su una fiaba. Seleziona le caratteristiche musicali per creare immagini di personaggi. Essere in grado di coordinare le loro azioni con i partner.

Materiale: set di burattini da teatro dei burattini, tavola e flanella.

Progresso.

1. L'insegnante porta uno "scrigno magico", sul cui coperchio c'è un'illustrazione per la fiaba "Sorella Chanterelle e il lupo grigio". I bambini riconosceranno gli eroi della fiaba. L'insegnante fa fuori a turno gli eroi e chiede di raccontare ognuno di loro: a nome del narratore; per conto dell'eroe stesso; per conto del suo compagno.

2. L'insegnante mostra ai bambini che gli eroi di questa fiaba di vari tipi di teatro si nascondono nello "scrigno magico", mostra a loro volta gli eroi del burattino, tavola, ombra, teatro su una flanella. In che modo questi eroi sono diversi? (I bambini nominano diversi tipi di teatro e spiegano come funzionano questi pupazzi.)

3. L'insegnante invita i bambini a recitare una fiaba. C'è un pareggio per sottogruppi. Ogni sottogruppo mette in scena una fiaba utilizzando un teatro di flanella, un teatro di marionette e un teatro da tavolo.

4. Attività indipendente dei bambini nell'interpretazione della trama di una fiaba e nella preparazione di uno spettacolo.

5. Mostrare una fiaba al pubblico.

Attività creativa numero 2

Realizzazione di uno spettacolo tratto dalla fiaba "Capanna della lepre"

Scopo: creare personaggi, scenari, raccogliere le caratteristiche musicali dei personaggi principali, interpretare una fiaba.

Compiti: comprendere l'idea principale di una fiaba e individuare le unità della trama (la trama, il climax, l'epilogo), per poterle caratterizzare. Descrivi i personaggi principali e secondari. Essere in grado di disegnare schizzi di personaggi, scenari, crearli da carta e materiale di scarto. Raccogliere accompagnamento musicale alla prestazione. Riuscire a veicolare gli stati emotivi ei caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorsi intonazional-figurativi. Sii attivo nelle attività. Materiale: illustrazioni per la fiaba "La capanna della lepre", carta colorata, colla, fili di lana colorati, bottiglie di plastica, brandelli colorati.

Progresso.

1. Sad Petrushka va dai bambini e chiede ai bambini di aiutarlo. Lavora in un teatro di marionette. I bambini verranno a teatro da loro; e tutti i burattinai sono in tournée. Dobbiamo aiutare i bambini a recitare la fiaba. L'insegnante si offre di aiutare Petrushka, creare un teatro da tavolo da solo e mostrare la fiaba ai bambini.

2. L'insegnante aiuta a ricordare il contenuto della fiaba dalle illustrazioni. Viene mostrata un'illustrazione che mostra il climax e vengono poste domande: "Dimmi, cosa è successo prima?", "Cosa accadrà dopo?" Questa domanda deve essere risolta a nome di un coniglio, una volpe, un gatto, una capra e un gallo.

3. L'insegnante attira l'attenzione sul fatto che la fiaba sarà interessante per i bambini se è musicale e ti consiglia di scegliere l'accompagnamento musicale ad essa (fonogrammi, strumenti musicali).

4. Il docente organizza le attività per la fabbricazione dei personaggi, la scenografia, la selezione dell'accompagnamento musicale, la distribuzione dei ruoli e la preparazione dello spettacolo.

5. Mostrare una performance ai bambini.

Attività creativa numero 3

Scrittura di sceneggiature e narrazione

Scopo: improvvisare sul tema delle fiabe familiari, selezionare l'accompagnamento musicale, creare o selezionare scenografie, costumi, interpretare una fiaba.

Compiti: incoraggiare l'improvvisazione sui temi delle fiabe familiari, interpretando in modo creativo una trama familiare, raccontandola di nuovo da persone diverse eroi delle fiabe. Essere in grado di creare immagini caratteristiche di eroi usando espressioni facciali, gesti, movimenti e discorsi, canti, balli intonazional-figurativi. Essere in grado di utilizzare vari attributi, costumi, scenari, maschere durante la riproduzione di una fiaba. Mostra il coordinamento delle tue azioni con i partner. Materiale: illustrazioni per diverse fiabe, strumenti musicali e sonori per bambini, fonogrammi con melodie popolari russe, maschere, costumi, attributi, scenografie.

Progresso.

1. Il capo annuncia ai bambini che oggi gli ospiti verranno all'asilo. Hanno sentito che il nostro asilo ha il suo teatro e volevano davvero vedere lo spettacolo. Manca poco al loro arrivo, scopriamo che tipo di fiaba mostreremo agli ospiti.

2. Il leader suggerisce di prendere in considerazione le illustrazioni delle fiabe "Teremok", "Gingerbread Man", "Masha and the Bear" e altre (a scelta dell'insegnante).

Tutti questi racconti sono familiari ai bambini e agli ospiti.

L'insegnante si offre di raccogliere tutti gli eroi di queste fiabe e di inserirli in una nuova, che i bambini comporranno da soli. Per scrivere una storia, devi inventare nuova trama.

Come si chiamano le parti della storia? (Introduzione, climax, epilogo). Cosa succede all'inizio, al culmine e all'epilogo?

L'insegnante si offre di scegliere i personaggi principali e di inventare una storia che è successa loro. Viene presa come base la versione collettiva più interessante.

3. Le attività dei bambini sono organizzate per lavorare sulla performance.

4. Mostra la performance agli ospiti.

Nome: Programma di lavoro per le attività teatrali “Passi di Teatro” per l'a.a. 2016-2017
Nomina: Asilo, Sviluppi metodologici, Programmi nell'istituto di istruzione prescolare, gruppo medio, gruppo senior, gruppo preparatorio

Posizione: docente di prima categoria di qualificazione
Luogo di lavoro: MBDOU "CRR-Kindergarten No. 6"
Località: Novokuznetsk, regione di Kemerovo

Il programma di lavoro per le attività teatrali nell'istituto di istruzione prescolare.
"Passi del teatro"

1. "Il ruolo e l'opportunità dell'attività teatrale nello sviluppo dei bambini in età prescolare".

Le trasformazioni in atto nella società danno origine a nuove esigenze nell'istruzione.Per lavorare con i bambini in età prescolare in un asilo nido moderno, l'attività teatrale consente di sviluppare sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, introducendolo ai valori spirituali. Sviluppa la memoria, il pensiero, l'immaginazione, l'attenzione; permette di arricchire e attivare il vocabolario dei bambini, che è uno strumento importante per preparare i bambini alla scuola.

Uno dei requisiti è: lo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare.

La creatività è una delle componenti della struttura complessiva della personalità. Il loro sviluppo contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme. Sulla base dell'analisi delle opere di psicologi nazionali e stranieri, che rivelano le proprietà e le qualità di una personalità creativa, criteri generali capacità creative: predisposizione all'improvvisazione, espressività giustificata, novità, originalità, facilità di associazione, indipendenza di opinioni e valutazioni, sensibilità speciale.

Un mezzo unico per sviluppare le capacità creative dei bambini è l'attività teatrale. La risoluzione di problemi volti allo sviluppo delle capacità creative richiede la definizione di una diversa tecnologia per l'utilizzo delle tecniche teatrali.

Attualmente, sempre più insegnanti di istituti prescolari utilizzano le tecnologie dell'informazione e della comunicazione per lavorare con i bambini in età prescolare in varie sezioni del programma.

La vita nell'era del progresso scientifico e tecnologico sta diventando sempre più varia e complessa.

E richiede da una persona “non azioni stereotipate, abituali, ma mobilità, flessibilità di pensiero, rapido orientamento e adattamento alle nuove condizioni, un approccio creativo per risolvere problemi grandi e piccoli”. Se prendiamo in considerazione il fatto che la quota di lavoro mentale in quasi tutte le professioni è in costante crescita e una parte crescente dell'attività lavorativa viene spostata sulle macchine, diventa ovvio che le capacità creative di una persona dovrebbero essere riconosciute come le più parte essenziale del suo intelletto e il compito del loro sviluppo è uno dei compiti più importanti nell'educazione dell'uomo moderno.

Dopotutto, tutti i valori culturali accumulati dall'umanità sono il risultato dell'attività creativa delle persone. E fino a che punto la società umana avanzerà in futuro sarà determinato dal potenziale creativo delle giovani generazioni.

Poiché oggi esiste un ordine sociale per una persona creativa, nel suo lavoro pedagogico con i bambini, si dovrebbe prestare molta attenzione a questo problema.

I potenziali creativi sono inerenti ed esistono in ogni persona. In condizioni favorevoli, ogni bambino può esprimersi. Affinché i bambini inizino ad applicare in modo creativo le conoscenze acquisite in precedenza, è necessario che sentano il bisogno dell'attività loro proposta. La motivazione all'azione deve essere organizzata. La creatività non si manifesta solo nell'attività, ma si forma anche in essa.

Una delle più tipi efficaci le attività che creano le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare sono attività teatrali.

2. Obiettivi e obiettivi:

L'obiettivo principale: questo è lo sviluppo delle capacità creative del bambino, la liberazione psicologica attraverso i giochi teatrali.

Il programma è compilato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni:

1. "Fiction", in cui i bambini fanno conoscenza con opere letterarie che verranno utilizzate per mettere in scena spettacoli, giochi, lezioni, vacanze e attività teatrali indipendenti. Migliorare le capacità performanti dei bambini nella creazione di un'immagine artistica, utilizzando improvvisazioni di gioco. Migliora la capacità di raccontare le fiabe in modo coerente ed espressivo.

2. "Attività ideativa", in cui i bambini fanno conoscenza con illustrazioni simili nel contenuto, la trama del gioco. Disegnano con materiali diversi a seconda della trama della performance, o dei suoi personaggi.3

3. "Introduzione all'ambiente", in cui i bambini familiarizzano con gli oggetti dell'ambiente circostante, la cultura, la vita e le tradizioni dei popoli del nord, che fungeranno da materiale incluso in giochi e spettacoli teatrali

4. "Educazione musicale", in cui i bambini fanno conoscenza con la musica per la prossima esibizione. Notano la natura della musica, che dà il pieno carattere dell'eroe e la sua immagine. Insegnare ai bambini a valutare le proprie azioni e quelle degli altri. Coltiva il desiderio di interpretare marionette teatrali. Sviluppare la capacità di utilizzare le improvvisazioni di gioco in attività indipendenti.

5. "Sviluppo del linguaggio", in cui i bambini usano scioglilingua, scioglilingua, filastrocche. Si sviluppa una dizione chiara. Sviluppare un costante interesse per le attività teatrali. Consolidare le idee dei bambini su vari tipi di teatrini di marionette. Arricchisci e attiva il vocabolario dei bambini. Migliora l'espressività dell'intonazione del discorso. Sviluppare discorsi dialogici e monologhi. Sviluppa la memoria, il pensiero, l'immaginazione, l'attenzione.

3. Forme e metodi di lavoro

1. Visualizza spettacoli di burattini e conversazioni su di loro.

2. Giochi di drammatizzazione.

3. Esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

4. Giochi correttivi ed educativi.

5. Esercizi di dizione (ginnastica articolatoria).

6. Compiti per lo sviluppo dell'espressività dell'intonazione del parlato.

7. Giochi - trasformazioni ("impara a controllare il tuo corpo"), esercizi figurativi.

8. Esercizi per lo sviluppo della plasticità dei bambini.

9. Dito allenamento di gioco per lo sviluppo delle capacità motorie.

10. Esercizi per lo sviluppo delle espressioni facciali espressive.

11. Esercizi di etica durante le drammatizzazioni.

12. Riproduzione di varie fiabe e drammatizzazioni.

13. Conoscenza non solo del testo di una fiaba, ma anche dei mezzi della sua drammatizzazione: gesto, espressioni facciali, movimento, costume, scenario.

4. Attuazione del lavoro sul programma:

1. Il programma è attuato attraverso il lavoro in circolo.

2. Lavoro con i genitori, dove si tengono spettacoli teatrali congiunti,

feste, teatri di marionette, gare sportive.

3. L'arredamento del gruppo e della sala, lo studio teatrale, dove vivono e crescono i bambini.

4. Costumi e attributi per spettacoli e giochi dovrebbero essere disponibili per i bambini e accontentarli

con il suo aspetto.

Si compone di parti teoriche e pratiche. La parte teorica svela il compito, le forme ei metodi di lavoro, il contenuto delle lezioni, la ricerca attraverso la diagnostica. Delineato lavoro correttivo con i bambini per eliminare le carenze individuate. Come risultato del lavoro svolto, vengono formulate conclusioni, suggerimenti, raccomandazioni per i genitori.

La parte pratica dell'opera conferma la validità teorica dell'attività teatrale: contiene appunti a lezione, esercizi creativi, giochi di trasformazione, esercitazioni con il gioco delle dita.

A qualsiasi età nelle fiabe puoi scoprire qualcosa di segreto ed eccitante. Ascoltandoli durante l'infanzia, una persona accumula inconsciamente un'intera "banca di situazioni di vita", quindi è molto importante che la consapevolezza delle "lezioni favolose" inizi con gioventù, dalla risposta alla domanda: "Cosa ci insegna una fiaba?".

Nell'anima di ogni bambino risiede il desiderio di un gioco teatrale gratuito in cui riproduca trame letterarie familiari. Questo è ciò che attiva il suo pensiero, allena la memoria e la percezione figurativa, sviluppa l'immaginazione e la fantasia, migliora la parola. Ed è impossibile sopravvalutare il ruolo della lingua madre, che aiuta le persone - in particolare i bambini - a percepire consapevolmente il mondo che li circonda ed è un mezzo di comunicazione - è impossibile. S. Ya. Rubinshtein ha scritto: "Più è espressivo il discorso, più è il discorso, e non solo la lingua, perché più espressivo è il discorso, più vi appare l'oratore: il suo viso, se stesso". L'uso da parte dei bambini di vari mezzi di espressività del discorso è la condizione più importante per uno sviluppo intellettuale, linguistico, letterario e artistico tempestivo.

Il discorso espressivo include mezzi verbali (intonazione, vocabolario e sintassi) e non verbali (espressioni facciali, gesti, postura).

Per lo sviluppo del discorso espressivo, è necessario creare condizioni in cui ogni bambino possa trasmettere le sue emozioni, sentimenti, desideri e punti di vista, sia nella conversazione ordinaria che in pubblico, senza essere imbarazzato dal pubblico. Un grande aiuto in questo è fornito dalle classi nelle attività teatrali; questo è un gioco e ogni bambino dovrebbe viverlo e goderselo. Le possibilità educative dell'attività teatrale sono enormi: i suoi argomenti non sono limitati e possono soddisfare qualsiasi interesse e desiderio del bambino. Partecipando, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità - attraverso immagini, colori, suoni, musica, domande abilmente poste li incoraggiano a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, delle loro stesse affermazioni, del vocabolario del bambino viene attivato, viene migliorata la cultura sonora del discorso, la sua struttura intonazionale, il discorso dialogico e la sua struttura grammaticale sono migliorati.

L'attività teatrale è fonte di sviluppo dei sentimenti, dei sentimenti profondi e delle scoperte del bambino,

lo introduce ai valori spirituali. Le lezioni teatrali sviluppano la sfera emotiva del bambino, lo fanno simpatizzare con i personaggi, entrare in empatia con gli eventi in corso. Pertanto, l'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare empatia nei bambini, ovvero la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona attraverso le espressioni facciali, i gesti, l'intonazione, la capacità di mettersi al suo posto in varie situazioni e trovare modi adeguati aiutare. "Per divertirti con il divertimento di qualcun altro e simpatizzare con il dolore di qualcun altro, devi essere in grado di trasferirti nella posizione di un'altra persona con l'aiuto della tua immaginazione, prendere mentalmente il suo posto", ha affermato B. M. Teplov.

L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali dovute al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio, ecc.).

L'attività teatrale consente al bambino di risolvere indirettamente situazioni problematiche per conto di un personaggio. Aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. Pertanto, le lezioni teatrali aiutano a sviluppare in modo completo il bambino.

Pertanto, è l'attività teatrale che consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio del bambino, all'educazione intellettuale e artistica ed estetica. È una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale. Di conseguenza, il bambino impara il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento verso il bene e il male; impara la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, l'insicurezza. Nel nostro mondo, saturo di informazioni e stress, l'anima chiede fiabe: un miracolo, la sensazione di un'infanzia spensierata.

Aver studiato moderno letteratura metodica, scegliere il materiale per la loro introduzione nella pratica del proprio gruppo, lavorare con i bambini in un gruppo teatrale. Conducendo sistematicamente giochi teatrali, puoi aumentare l'interesse per le attività teatrali e di gioco, espandere le idee dei bambini sulla realtà circostante, migliorare la capacità di raccontare le fiabe in modo coerente ed espressivo.

I giochi teatrali richiedono dai bambini: attenzione, ingegno, prontezza di reazione, organizzazione, capacità di agire, obbedire a una certa immagine, reincarnarsi in essa, viverne la vita.

6. Forme di lavoro

1. Lezioni di gruppo

La durata della lezione dipende dall'età dei bambini.

Le lezioni si tengono due volte a settimana. Durata delle lezioni: 3-4 anni - 15 minuti, 5-6 anni - 20-25 minuti, 6-7 anni - 30 minuti o più.

Principi di conduzione delle classi:

1. Visualizzazione nell'insegnamento - viene effettuata sulla percezione del materiale visivo.

2. Accessibilità - la lezione è fatta tenendo conto delle caratteristiche dell'età, costruita sul principio della didattica (dal semplice al complesso)

3. Problematico - volto a trovare soluzioni a situazioni problematiche.

4. Natura evolutiva ed educativa dell'educazione - ampliare i propri orizzonti, sviluppare sentimenti patriottici e processi cognitivi.

Parte 1. Introduzione

Lo scopo della parte introduttiva: stabilire un contatto con i bambini, predisporre i bambini a lavorare insieme.

Le principali procedure di lavoro sono la lettura di fiabe, racconti, poesie. Giochi "Una lepre è corsa attraverso la palude", "Uno scoiattolo è seduto su un carro", "Una pista di pattinaggio, una pista di pattinaggio, una pista di pattinaggio", "Il vento ci soffia in faccia", ecc.

Parte 2. Produttivo

Comprende una parola artistica, una spiegazione del materiale, un esame di illustrazioni, un racconto di un insegnante, finalizzato ad attivare le capacità creative dei bambini.

Elementi della lezione:

1. Terapia delle fiabe, con elementi di improvvisazione.

2. Schizzi, poesie, filastrocche, fiabe, racconti vengono interpretati usando espressioni facciali e pantomima (Terapia delle fiabe di Korotkova L.D. per bambini in età prescolare)

3. Giochi per lo sviluppo dell'immaginazione e della memoria: i giochi includono la memorizzazione di poesie, filastrocche, pittogrammi, diagrammi, racconti.

4. Disegno, applicazioni, collage: l'uso di vari tipi di disegni non tradizionali, l'uso di materiale naturale e di scarto.
I bambini in età prescolare, di regola, sono contenti dell'arrivo di un teatro di marionette all'asilo, ma amano anche recitare piccoli spettacoli da soli con l'aiuto dei burattini, che sono sempre a loro disposizione. I bambini, dopo essersi uniti al gioco, rispondono alle domande delle bambole, soddisfano le loro richieste, danno consigli e si trasformano nell'una o nell'altra immagine. Ridono quando i personaggi ridono, sono tristi con loro, avvertono del pericolo, piangono per i fallimenti del loro amato eroe, sono sempre pronti ad aiutarlo. Partecipando a giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni.

7. I giochi teatrali dei bambini in età prescolare possono essere suddivisi in due gruppi principali: giochi da regista e giochi di drammatizzazione.

Per registi i giochi possono essere attribuiti al tavolo, al teatro delle ombre e al teatro sulla flanella: un bambino o un adulto non è un personaggio, ma crea scene, interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo, recita per lui, lo raffigura con intonazione, espressioni facciali.

Drammatizzazioni si basano sulle azioni del giocatore di ruolo, utilizzando pupazzi o personaggi messi sulle dita. In questo caso, il bambino interpreta se stesso, usando i suoi mezzi espressivi: intonazione, espressioni facciali, pantomima.

Classificazione registico Giochi:

Desktop Teatro giocattoli. Viene utilizzata un'ampia varietà di giocattoli e artigianato. La cosa principale è che stanno saldamente sul tavolo e non interferiscono con il movimento.

Desktop Teatro immagini. Personaggi e scenari - immagini. Le loro attività sono limitate. Lo stato del personaggio, il suo stato d'animo è trasmesso dall'intonazione del giocatore. I personaggi appaiono man mano che l'azione procede, il che crea un elemento di sorpresa e mantiene i bambini interessati.
Leggio. Dinamica, la sequenza degli eventi è rappresentata con l'aiuto di illustrazioni successive. Girando i fogli del leggio, il presentatore mostra storie personali che raccontano eventi, incontri.

Flanella. Le immagini oi caratteri vengono visualizzati sullo schermo. La flanella che copre lo schermo e il retro dell'immagine li trattiene. Invece di flanella, pezzi di velluto o carta vetrata possono essere incollati alle immagini. I disegni vengono selezionati insieme dai bambini da vecchi libri, le riviste vengono create in modo indipendente.

Ombra Teatro. Ha bisogno di uno schermo fatto di carta traslucida, personaggi aerei neri e una fonte di luce dietro di loro, grazie alla quale i personaggi vengono lanciati sullo schermo. L'immagine può essere ottenuta anche con l'aiuto delle dita. Il display è accompagnato dal suono corrispondente.
tipi giochi di drammatizzazione :
Giochi di drammatizzazione Insieme a dita. Attributi che il bambino mette sulle dita. Egli "suona" per il personaggio la cui immagine è sulla mano. Nel corso dello svolgimento della trama, agisce con una o più dita, pronunciando il testo. Puoi rappresentare le azioni mentre sei dietro lo schermo o suo muovendosi a passo svelto per la stanza.

Giochi di drammatizzazione Insieme a bambole bibbo. In questi giochi, le bambole bibbo vengono messe sulle dita. Di solito operano su uno schermo dietro il quale si trova il conducente. Tali bambole possono essere realizzate indipendentemente usando vecchi giocattoli.

Improvvisazione. Questo è recitare la trama senza una preparazione preliminare. Nella pedagogia tradizionale, i giochi di drammatizzazione sono classificati come giochi creativi in ​​cui i bambini riproducono in modo creativo il contenuto di opere letterarie,

8.Tecnologia per l'organizzazione di giochi teatrali

Principale requisiti a organizzazioni teatrale Giochi

Contenuto e varietà di argomenti. L'inclusione costante e quotidiana dei giochi teatrali in tutte le forme del processo pedagogico, che li rende necessari per i bambini quanto i giochi di ruolo.
La massima attività dei bambini nelle fasi sia di preparazione che di svolgimento dei giochi.
I bambini collaborano tra loro e Insieme a adulti in tutte le fasi dell'organizzazione di un gioco teatrale.
La sequenza e la complicazione del contenuto degli argomenti e delle trame scelte per i giochi corrispondono all'età e alle abilità dei bambini.

A junior gruppo il prototipo dei giochi teatrali sono Giochi Insieme a ruolo.

I bambini piccoli, agendo in base al ruolo, usano le loro capacità in modo più completo e affrontano molti compiti molto più facilmente. Agendo per conto di passeri cauti, topi coraggiosi o oche amichevoli, imparano e impercettibilmente da soli. Inoltre, i giochi di ruolo attivano e sviluppano l'immaginazione dei bambini, preparandoli al gioco creativo indipendente.
I bambini del gruppo più giovane sono felici di trasformarsi in cani, gatti e altri animali familiari.

Tuttavia, non possono ancora sviluppare e battere la trama. Imitano solo gli animali, copiandoli esteriormente, senza rivelare le peculiarità del comportamento, quindi è importante che ai bambini del gruppo più giovane vengano insegnati alcuni modi di giocare le azioni secondo il modello.

A tal fine, consiglia di organizzare giochi: "La chioccia e le galline", "Orsa e cuccioli", "Lepre e lepri" e in classe per riprodurre piccole scene della vita dei bambini, organizzare giochi basati su opere letterarie: “Toys” di A. Barto, “Cat and a goat” di V. Zhukovsky.
Formando interesse per i giochi di drammatizzazione, è necessario leggere e raccontare il più possibile fiabe e altre opere letterarie ai bambini.

A mezzo gruppo puoi insegnare ai bambini combina movimento e parola nel ruolo, usa la pantomima di due o quattro personaggi. È possibile utilizzare tutorial…..

Scopo del programma- sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.

Obiettivi del programma:

· Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali.

· Insegnare ai bambini tecniche di manipolazione in teatri di burattini di vario tipo.

· Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, così come le loro capacità performative.

· Far conoscere ai bambini vari tipi di teatro (marionette, teatro, musical, teatro per bambini, con animali, ecc.).

· Introdurre i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: conoscenza da parte dei bambini del teatro, della sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale, teatri della città di Novosibirsk.

Sviluppare nei bambini un interesse per le attività teatrali e di gioco.

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Anteprima:

Istituzione educativa prescolare autonoma comunale

"Asilo n. 70 "Sunny City"

630126 Novosibirsk, st. Elettorale, 113/2, tel.: 209-04-22,

e-mail: [email protetta]

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Il programma di istruzione aggiuntiva per l'organizzazione di attività teatrali per bambini in età prescolare senior del gruppo "Capitani" MADOU d / s n. 70

"Il magico mondo del teatro"

Kotova TV insegnante del gruppo "Capitani"

Derevenets S.Yu. insegnante del gruppo "Capitani"

Novosibirsk, 2017

Sezione di destinazione
Nota esplicativa
1.1.1 Obiettivi e obiettivi di attuazione del Programma
1.1.2 Principi e approcci alla formazione del Programma
1.2 Risultati pianificati dello sviluppo del Programma
2.1 Descrizione delle attività educative
3 Sezione Organizzazione
3.1 Caratteristiche dell'organizzazione dell'ambiente soggetto-spaziale in via di sviluppo
3.2 Risorse umane
3.2 Logistica del Programma
3.5 Materiali didattici e sussidi didattici
allegato 1

1. SEZIONE OBIETTIVO

1.1 Nota esplicativa

Oggi, molti educatori si preoccupano di trovare modi non tradizionali nell'interazione creativa con i bambini. Come rendere ogni lezione con un bambino interessante ed eccitante, raccontargli in modo semplice e discreto la cosa più importante: la bellezza e la diversità di questo mondo, quanto è interessante viverci? Come insegnare a un bambino tutto ciò che gli è utile in questo difficile vita moderna? Come educare e sviluppare le sue principali capacità: ascoltare, vedere, sentire, capire, fantasticare e inventare? La direzione più popolare ed eccitante nell'istruzione prescolare è l'attività teatrale. Dal punto di vista dell'attrattiva pedagogica, possiamo parlare dell'universalità, della natura ludica e dell'orientamento sociale, nonché delle possibilità correttive del teatro.

È un'attività teatrale che consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio del bambino, all'educazione intellettuale e artistica ed estetica. Partecipando a giochi teatrali, i bambini diventano partecipanti a vari eventi della vita di persone, animali, piante, il che dà loro l'opportunità di comprendere meglio il mondo che li circonda. Allo stesso tempo, un gioco teatrale instilla nel bambino un costante interesse per la cultura, la letteratura e il teatro nativi.

Ovviamente l'attività teatrale insegna ai bambini ad essere individui creativi, capaci di percepire la novità, la capacità di improvvisare. La nostra società ha bisogno di una persona di tale qualità che possa entrare con coraggio situazione attuale, è stato in grado di padroneggiare il problema in modo creativo, senza una preparazione preliminare, ha avuto il coraggio di provare a commettere errori fino a quando non è stata trovata la giusta soluzione.

I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande e versatile influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino permette di utilizzarli come strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente più rilassato, libero e naturale durante il gioco. Enormi opportunità educative spettacolo teatrale: il suo soggetto non è limitato e può soddisfare qualsiasi interesse e desiderio del bambino. Partecipando, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità - attraverso immagini, colori, suoni, musica. L'attività teatrale è una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale. Di conseguenza, il bambino impara il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento verso il bene e il male; impara la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, l'insicurezza.

Il programma di istruzione aggiuntiva per l'organizzazione di attività teatrali per bambini in età prescolare senior del gruppo "Capitani" di MADOU d / s n. 70 "Mondo magico del teatro" (di seguito denominato Programma) è stato sviluppato sulla base diprogramma dell'autore N.F. Sorokina e L.G. Milanovich "Teatro - creatività - bambini",secondo il principale programma di educazione generale istruzione prescolare MADOU d / s n. 70, nonchéin conformità con i documenti normativi:

1. Legge federale n. 273-FZ del 29 dicembre 2012 "Sull'istruzione nella Federazione Russa".
2. Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 17 ottobre 2013 n. 1155 "Sull'approvazione dello Stato federale standard educativo educazione prescolare".
3. SanPiN 2.4.1.3049-13 “Requisiti sanitari ed epidemiologici per il dispositivo, il contenuto e l'organizzazione del regime di lavoro nelle organizzazioni prescolari (Risoluzione del Capo del medico sanitario statale della Federazione Russa del 15 maggio 2013 n. 26).
4. Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Regione di Novosibirsk del 14 aprile 2014 n. 919 "Sull'introduzione dello standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare".

Novità Il programma è quello:

• i giochi teatrali comprendono conversazioni sulla storia del teatro, le professioni teatrali, la struttura del teatro, le regole di condotta nel teatro, ecc.;
• i bambini conoscono i nuovi tipi di burattini teatrali: teatro sui cucchiai, teatro sui grembiuli, teatro sulle tazze, ecc .;
• il repertorio dei giochi teatrali è determinato secondo la programmazione tematica;
• i genitori partecipano attivamente all'organizzazione delle attività teatrali dei bambini.

1.1.1. Finalità e obiettivi dell'attuazione del Programma

Lo scopo del programma è sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.

Obiettivi del programma:

• Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali.
• Insegna ai bambini le tecniche di manipolazione nei teatri di marionette di vario tipo.
• Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità performative.
• Far conoscere ai bambini vari tipi di teatro (marionette, teatro, musical, teatro per bambini, animali, ecc.).
• Per introdurre i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: la conoscenza dei bambini sul teatro, la sua storia, la sua struttura, le professioni teatrali, i costumi, gli attributi, la terminologia teatrale, i teatri della città di Novosibirsk.
• Sviluppare nei bambini un interesse per le attività teatrali e di gioco.

1.1.2. Principi e approcci alla formazione del Programma.

Il programma si basa su quanto segue i principi :

1) introdurre i bambini alle norme socio-culturali, alle tradizioni della famiglia, della società e dello stato;

2) la costruzione di attività educative basate sulle caratteristiche individuali di ciascun bambino, in cui il bambino stesso diviene attivo nella scelta dei contenuti della sua educazione, diventa oggetto di educazione;

3) la formazione di interessi cognitivi e attività cognitive bambino in varie attività.

Fondamentale approcci alla costruzione di attività educative nell'ambito del programma sono stati: un approccio di attività di sistema che fornisce un'educazione sistematica e mirata dei bambini alle attività dei bambini; un approccio umanitario che ci permette di considerare lo sviluppo della personalità del bambino come obiettivo principale attività educative; approccio culturale, divenuto fondamentale per l'organizzazione delle pratiche culturali dei bambini in età prescolare.

Il programma è costruito sulla base della presa in considerazione delle condizioni specifiche, dei bisogni educativi e delle caratteristiche dello sviluppo dei bambini in età prescolare. La creazione di un modello educativo pedagogico individuale viene effettuata in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale.

1.1.3 Caratteristiche dei bambini in età prescolare più grandi

Il programma è rivolto a bambini dai 5 ai 7 anni.

Caratteristiche dei bambini dai 5 ai 6 anni

Un bambino di 5-6 anni cerca di conoscere se stesso e un'altra persona come rappresentante della società (la società più vicina), inizia gradualmente a realizzare le connessioni e le dipendenze nel comportamento sociale e nelle relazioni tra le persone. All'età prescolare senior c'è un significativo arricchimento dell'erudizione musicale dei bambini. Si formano le prime idee sui tipi di teatro e sui generi musicali, si stabiliscono collegamenti tra l'immagine artistica e i mezzi espressivi utilizzati dagli autori delle opere, si formulano valutazioni e giudizi estetici, si giustificano le preferenze e si manifestato.

Caratteristiche dei bambini dai 6 ai 7 anni

In generale, un bambino di 6-7 anni è consapevole di se stesso come persona, come soggetto autonomo di attività e comportamento. L'attività musicale e artistica è caratterizzata da una grande autonomia nel determinare il concetto di lavoro, da una scelta consapevole dei mezzi espressivi e da capacità emotive, espressive e tecniche sufficientemente sviluppate.

L'esperienza artistica ed estetica consente ai bambini in età prescolare di capire immagine artistica presentato nell'opera, per spiegare l'uso dei mezzi espressivi, per valutare esteticamente il risultato dell'attività musicale e artistica. I bambini in età prescolare iniziano a mostrare interesse nel visitare i teatri, per comprendere il valore delle opere d'arte. Nasce la valutazione e l'autostima. All'età di 7 anni, si formano i prerequisiti per una transizione di successo al livello di istruzione successivo.

1.2. Risultati pianificati dello sviluppo del Programma

Durante lo sviluppo del Programma, il bambino:

Riproduce scene basate su fiabe familiari, poesie, canzoni utilizzando pupazzi di tipi familiari di teatri, elementi di costumi, scenografie;

Sente e comprende lo stato emotivo dei personaggi, entra in un'interazione di ruolo con altri personaggi;

Si esibisce di fronte a coetanei, bambini di gruppi più giovani, genitori e altro pubblico.

Conosce alcuni tipi di teatro (pupazzi, teatro, musical, per bambini, teatro degli animali, ecc.);

Conosce alcune tecniche e manipolazioni e le applica in tipi di teatro familiari: burattini a cavallo, burattini da dito, burattini, ecc.

Ha un'idea del teatro, della cultura teatrale, della storia del teatro; sistemazione del teatro (auditorium, foyer, guardaroba); professioni teatrali (attore, truccatore, costumista, regista, fonico, decoratore, miniatore, suggeritore).

2.1 Descrizione delle attività educative.

Il programma è complesso, con una direzione prioritaria dello sviluppo sociale e personale dei bambini. Il Programma prevede l'integrazione delle aree educative:

• "Sviluppo sociale e comunicativo".Vengono allevate relazioni amichevoli tra i bambini, la capacità di unirsi in modo indipendente gioco congiunto e lavoro, impegnarsi in affari scelti in modo indipendente, negoziare, aiutarsi a vicenda. Si coltivano organizzazione, disciplina, collettivismo, rispetto per gli anziani. Si formano qualità come simpatia, reattività, giustizia, modestia. Si sviluppano le qualità volitive. I bambini sono inclusi nel sistema relazioni sociali attraverso i loro personaggi. "vivono" la vita del loro personaggio, "provano" il suo personaggio, imparano a valutare le azioni degli eroi di un'opera d'arte.

• "Sviluppo cognitivo".Approfondisce la conoscenza da parte dei bambini del teatro come forma d'arte, della sua storia, delle professioni teatrali, ecc.
• "Sviluppo del discorso".Si sta sviluppando una dizione chiara e chiara, sono in corso i lavori per lo sviluppo dell'apparato articolatorio mediante scioglilingua, scioglilingua, filastrocche. C'è uno sviluppo di tutti gli aspetti del discorso. Il dizionario si attiva, la pronuncia del suono è migliorata, i bambini imparano a costruire dialoghi. Attraverso la conoscenza di opere d'arte di vari generi, i bambini vengono introdotti all'arte verbale, allo sviluppo del discorso letterario.
• "Sviluppo artistico ed estetico".Si sviluppa la suscettibilità emotiva, una risposta emotiva alle opere letterarie e musicali, alla bellezza del mondo circostante, alle opere d'arte. Nel processo di creazione di attributi insieme ai bambini, vari tipi di teatrini di marionette, elementi di costume per la fiaba scelti per la recitazione, i bambini sviluppano attività produttiva, capacità creative, introduzione alle belle arti.

1 . "Fondamenti di alfabeto teatrale".Conoscenza delle peculiarità dell'arte teatrale; le sue opinioni. Acquisizione di conoscenze sui costumi, attributi teatrali. Formazione della cultura dello spettatore.

2. "Gioco teatrale"Sviluppo delle capacità di recitazione e di immaginazione, attenzione scenica e azione nelle circostanze proposte, reincarnazione. Lo sviluppo del comportamento ludico, del senso estetico, dell'intraprendenza, la capacità di essere creativi in ​​qualsiasi attività, la capacità di comunicare con i coetanei e gli adulti in varie situazioni di vita, la formazione di abilità per agire con oggetti immaginari.

3. "Fondamenti di teatro dei burattini".Conoscenza di vari tipi di teatri: all'aperto (persone-bambole, cono, canna), apprendimento delle tecniche di burattinaio di vari teatrini di marionette (tavolo, ombra, bibabo, dito, pupazzi, su cucchiai, su tazze, ecc.)

4. "Lavorare con i genitori"Coinvolgere i genitori nella fabbricazione di costumi e attributi; consultazioni per i genitori; esibizioni congiunte.

Tecnologie educative utilizzate nel programma:

• tecnologia di gioco;
• tecnologia di cooperazione (V.Dyachenko, A.Sokolov, ecc.);
• disegno tecnologico.

Tecnologia di gioco

• gioco - il tipo principale di attività e la forma di organizzazione del processo di apprendimento;
• metodi e tecniche di gioco - un mezzo per indurre e stimolare gli studenti all'attività cognitiva;
• la progressiva complicazione delle regole e dei contenuti del gioco assicura l'attività delle azioni;
• il gioco come fenomeno socio-culturale si realizza nella comunicazione. Attraverso la comunicazione si trasmette, attraverso la comunicazione si organizza, nella comunicazione funziona;
• l'uso di forme di gioco delle classi porta ad un aumento creatività studenti e, quindi, ad una padronanza più profonda, più significativa e più rapida della disciplina studiata;
• lo scopo del gioco è educativo (assimilazione di conoscenze, abilità, ecc.). Il risultato è previsto in anticipo, la partita termina al raggiungimento del risultato;
• i meccanismi dell'attività di gioco si basano sui bisogni fondamentali dell'individuo in termini di autoespressione, autoaffermazione, autoregolazione, autorealizzazione.

Tecnologia di collaborazione

Idee e principi concettuali:

• la posizione di un adulto come partner diretto dei bambini inclusi nelle loro attività;
• l'unicità dei partner e la loro fondamentale uguaglianza tra loro, la differenza e l'originalità dei punti di vista, l'orientamento di ciascuno alla comprensione e all'interpretazione attiva del proprio punto di vista da parte del partner, l'attesa di una risposta e la sua anticipazione in la propria affermazione, la reciproca complementarità delle posizioni dei partecipanti alle attività congiunte;
• parte integrante dell'interazione soggetto-soggetto è la comunicazione dialogica, nel processo e in conseguenza della quale non c'è solo uno scambio di idee o cose, ma lo sviluppo reciproco di tutti i partecipanti alle attività congiunte;
• situazioni di dialogo emergono in diverse forme di interazione: insegnante - bambino; bambino - bambino; il bambino è il mezzo di apprendimento; bambino - genitori;
• la cooperazione è direttamente correlata al concetto di attività. L'interesse da parte dell'insegnante per l'atteggiamento del bambino nei confronti della realtà conoscibile attiva la sua attività cognitiva, il desiderio di confermare nella pratica le sue ipotesi e affermazioni;
• la cooperazione e la comunicazione tra adulto e bambini basata sul dialogo è un fattore nello sviluppo dei bambini in età prescolare, poiché è nel dialogo che i bambini si mostrano uguali, liberi, rilassati, imparano l'auto-organizzazione, l'autoattività, l'autocontrollo.

Disegno tecnologico

Idee e principi concettuali:

• sviluppo di una personalità creativa libera, che è determinata dai compiti di sviluppo e dai compiti attività di ricerca i bambini, il dinamismo dell'ambiente oggettuale;
• funzioni speciali di un adulto che incoraggia il bambino a scoprire il problema, a pronunciare le contraddizioni che hanno portato al suo verificarsi, a includere il bambino nella discussione sui modi per risolvere il problema;
• il modo per raggiungere l'obiettivo didattico nella tecnologia progettuale si realizza attraverso uno sviluppo dettagliato del problema (tecnologia);
• integrazione di contenuti e attività educative nell'ambito di un unico progetto, attività intellettuale e creativa congiunta;
• completamento del processo di padronanza di una determinata area di conoscenza pratica o teorica, una particolare attività, un risultato pratico reale e tangibile, formalizzato in un modo o nell'altro.

Principi di base delle attività teatrali:

La riuscita attuazione dei compiti fissati per le attività teatrali determina la costruzione del processo educativo secondo i principi tenendo conto dell'unicità dell'età prescolare dei bambini:

• Il principio di integrazione- relazione con le varie attività.
• Il principio di cooperazione- il rapporto tra il bambino e l'insegnante.
• Il principio di un approccio individuale ai bambini- lo sviluppo della motricità fine e della coordinazione dei movimenti delle dita si realizza attraverso un approccio differenziato ad ogni bambino, basato sulla conoscenza delle caratteristiche del suo sviluppo.
• Il principio di sistematico e coerente- un tale ordine di studio del materiale, in cui le nuove conoscenze si basano su quelle precedentemente acquisite.
• Il principio di accessibilità- l'apprendimento è efficace quando è fattibile e accessibile all'apprendimento basato sui problemi per i bambini.
• Il principio dell'apprendimento basato sui problemi- bambini in fase di gioco, tempo libero, attività organizzate essi stessi acquisiscono nuove conoscenze, a seguito delle quali vi è una maggiore assimilazione delle conoscenze, consolidamento delle competenze.
• Il principio della competenza dell'insegnante- l'educatore deve avere chiare conoscenze su questo argomento per trasmetterlo ai bambini.
• Il principio della presentazione del materiale del gioco- nel nostro lavoro ci affidiamo al tipo di attività principale: il gioco.

Attività:

• 1. Giochi teatrali.
• 2. I racconti dell'educatore sul teatro.
• 3. Organizzazione degli spettacoli.
• 4. Conversazioni-dialoghi.
• 5. Produzione e riparazione di attributi e manuali per le prestazioni.
• 6. Leggere la letteratura.
• 7. Fare un album sul teatro.
• 8. Mostra visualizzazioni.

Metodi metodici:

• Le conversazioni si svolgono con l'obiettivo di padroneggiare nuovo materiale
• Vengono organizzati giochi teatrali per la liberazione e il relax dei bambini in classe.
• Giochi di parole, da tavolo e stampati sono organizzati come una forma di classi.
• Escursioni - condotte per arricchire il mondo spirituale del bambino
• Lavoro con la famiglia - svolto per attirare i genitori ad attività creative congiunte, partecipazione a escursioni, intrattenimento, vacanze.
• Fare artigianato e disegnare - vengono eseguiti con l'obiettivo di sviluppare creatività, immaginazione, memoria.

2.2 Caratteristiche dell'interazione corpo insegnanti con le famiglie degli alunni

In conformità con il GEF dell'istruzione prescolare, l'ambiente sociale di un istituto di istruzione prescolare dovrebbe creare condizioni per la partecipazione dei genitori alle attività educative, anche attraverso la creazione progetti educativi insieme alla famiglia sulla base dell'individuazione dei bisogni e del sostegno alle iniziative educative della famiglia.

L'attuazione di questo programma è realizzata in collaborazione con le famiglie degli alunni.I più importanti intenditori di produzioni teatrali, entusiasti ammiratori dei talenti dei piccoli attori sono i loro genitori.Solo con vicinol'interazione della famiglia e della scuola materna, le attività teatrali avranno successo. Nel processo interazione creativa con un bambino, l'insegnante si occupa principalmente del processo di educazione, non dell'insegnamento. E l'educazione dei bambini include l'educazione dei loro genitori, che richiede tatto, conoscenza e pazienza speciali da parte dell'insegnante.

Le principali forme di lavoro con i genitori:

• Conversazione - consultazione (sui modi per sviluppare abilità e superare i problemi di un particolare bambino)
• Mostre (mostra fotografica, mostra di opere per bambini, mostra di disegni)
• Serate creative congiunte (i genitori sono coinvolti nella messa in scena di spettacoli, per partecipare a concorsi)
• Laboratori creativi (è qui che genitori e insegnanti condividono la loro esperienza, preparano insieme materiale per le attività ricreative dei bambini)
• Questionario
• Spettacoli congiunti
• Vacanze teatrali congiunte (su iniziativa dei genitori)
• Giornate aperte

sesto anno di vita

Mese		Compiti
ottobre	Allestimento di un'area genitoriale. Consultazione "Una visita a teatro con tutta la famiglia".	Creare interesse per le attività teatrali tra i genitori.
novembre	Fare un angolo genitori - consultazione "Home theater".	Impara a usare diversi tipi di teatro a casa.
Dicembre	Fare un angolo per i genitori - consultazione "L'attività teatrale come mezzo per superare i disturbi del linguaggio".	Far conoscere ai genitori giochi teatrali che aiutano a superare i disturbi del linguaggio.
Gennaio	Concorso per il miglior poster per la nostra performance.
febbraio	Collaborazione con i genitori sui costumi per l'angolo teatro.
Marzo	Master class "Teatro dei burattini fai da te"	Spiega come è fatto il teatro.
aprile	Mostra "Il miglior teatro di burattini fai da te"	Attira la partecipazione a mostre collettive con i bambini
Maggio	Lavora (insieme ai genitori) all'album "Tutto sul teatro"	2.sviluppare gusto estetico nella progettazione dell'album.

settimo anno di vita

ottobre	Progettare un angolo dei genitori - Consultazione "Teatro e bambini".	Continuare a creare interesse per le attività teatrali e di gioco tra i genitori.
novembre	Collaborazione con i genitori sui costumi per una fiaba.	Coinvolgere i genitori nel reintegrare e aggiornare l'angolo del teatro nel gruppo.
Dicembre	Concorso di disegno "Il magico mondo del teatro"	Attrarre per partecipare a mostre collettive con i bambini.
Gennaio	Decorare l'angolo dei genitoriPromemoria per i genitori "Come mantenere i bambini interessati al teatro".
febbraio	Fare l'angolo dei genitori - una consulenza per i genitori: "Affinché la fiaba non diventi noiosa ...". Raccomandazioni per i genitori sulla scelta della narrativa per l'home theater.	Aumentare la competenza dei genitori.
Marzo	Decorare l'angolo dei genitoriconoscere i poster dei teatri di Novosibirsk, nel cui repertorio ci sono spettacoli per bambini. Organizzare una vacanza "Giornata del teatro" insieme ai genitori.	Intensificare l'interesse per l'arte del teatro, nelle sue diverse tipologie.
aprile	Realizzare l'angolo genitore - con una cartella - spostando "Teatro dei burattini fai-da-te".	1. coltivare l'amore per l'attività creativa. 2. educare il gusto estetico, artistico.
Maggio	Produzione congiunta dello stand "Parliamo di teatro" con i genitori (poesie, fotografie tematiche, informazioni interessanti, creatività dei bambini - disegni, applicazioni, suggerimenti, promemoria sul comportamento in teatro, ecc.)	1. insegnare ai bambini a generalizzare l'esperienza maturata; 2. sviluppare il gusto estetico nella progettazione degli stand.

3. Sezione organizzativa

3.1 Caratteristiche dell'organizzazione in via di sviluppo soggetto-spaziale ambienti

Un prerequisito per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare è l'attività indipendente nelle attività teatrali.

• Quando si progetta un angolo del teatro, viene utilizzato l'intero spazio del gruppo e il luogo in cui vengono utilizzati i materiali non deve essere chiuso dalla sua posizione, ovvero viene utilizzato il principio mobilità.
• Per garantire la natura evolutiva dell'ambiente, è necessario rispettare il principio di mutevolezza materiale.
• È importante considerare i principi:versatilità, estetica e accessibilità,tutto il materiale offerto.

I componenti obbligatori degli angoli teatrali dovrebbero essere:

attrezzature teatrali e di gioco:

• grande paravento,
• piccolo schermo per teatro da tavolo
• flanella,
• decorazioni semplici,
• appendiabiti per abiti.

Costumi, maschere, parrucche, attributi per mettere in scena 4-5 fiabe.

Diversi tipi di teatro delle marionette:

• teatro d'immagine,
• teatro giocattolo,
• maschera,
• dito,

• guanto,
• teatro b-ba-bo,

• teatro delle marionette,

• teatro delle ombre,
• bambole di canna,
• burattini, ecc.

Ausili per la formazione tecnica:

• registrazioni audio di opere musicali,
• registrazioni di effetti sonori
• giocattoli musicali,
• videoteche di opere letterarie.

Per lo sviluppo dell'immaginazione creativa e dell'arte della reincarnazione nei bambini in età prescolare senior, è consigliabile disporre di algoritmi negli angoli del teatro.

Ravviverà l'attività teatrale, la renderà più interessante e attraente, la presenza negli angoli del teatro di tutti i gruppi di "Cose magiche":

• scatola magica,una scatola, una scatola (per riprodurre l'aspetto degli eroi, qualsiasi cosa, un momento a sorpresa);
• cappuccio magico(il suo proprietario diventa invisibile, può osservare tranquillamente tutti), è usato nei giochi per sviluppare un senso di fiducia nelle circostanze proposte;
• pipa magica(suona - tutti ballano, non possono fermarsi);
• bacchetta magica(per la reincarnazione, rimozione della tensione e della timidezza nell'interpretazione di un ruolo, per cambiare la trama);
• borsa magica(da cui puoi ottenere qualsiasi cosa, oltre che per il gioco inutile e per lo sviluppo della fantasia);
• bicchiere magico(può contenere qualsiasi bevanda - riproduzione di schizzi per la memoria delle azioni fisiche, lo sviluppo delle espressioni facciali);
• maschera magica (trasformandosi in qualsiasi eroe, agendo per suo conto);
• specchio magico(il bambino si gira e si vede allo specchio come vuole), è usato per un racconto descrittivo, per lo sviluppo di un discorso coerente, fantasia, immaginazione;
• tovaglia magica(usano i bambini gioco di storie per rappresentare movimenti imitativi negli schizzi "A tavola", "Molto gustoso", ecc.) per lo sviluppo di espressioni facciali, gesti;
• scarpe magiche,pantofole (con il loro aiuto puoi correre veloce, saltare in alto, ballare bene).

Il talismano guardiano del centro teatrale può essere una bambola di qualsiasi tipo di teatro. è una specie dibambola chiamante.

3.2 Risorse umane

Educatori: convinzione dell'opportunità delle attività teatrali nella scuola dell'infanzia; competenza nell'attuazione del programma parziale; miglioramento delle attività teatrali.

gestore organizza un ambiente di sviluppo del soggetto;educatore seniorfornisce letteratura metodologica;direttore musicaleseleziona il repertorio musicale.

3.3 Logistica del programma

Attrezzatura MADOU d / s n. 70 per l'organizzazione teatrale e di gioco attività.

camera	Attrezzatura	Qtà
Gruppo "Capitani"	Grande schermo pieghevole Piccolo schermo per teatro da tavolo flanella Rack - appendiabiti per abiti Costumi, parrucche, attributi per mettere in scena le fiabe Teatro dell'immagine Teatro giocattolo maschera Teatro delle dita teatro delle ombre teatro delle marionette Teatro B-ba-bo Registrazioni audio di opere musicali Videoteca di opere letterarie Giocattoli musicali Centro Musicale	1 PC. 1 PC. 1 PC. 1 PC. Per 3 fiabe 5 pezzi. 4 cose. 8 pezzi 3 pezzi 2 pezzi 1 PC. 4 cose. 15 dischi 12 dischi 1 PC.

3.4 Progettazione educativa

1. Lezioni di gruppo. Le lezioni si tengono una volta alla settimana, nel pomeriggio. La durata della lezione è di 25-30 minuti.

2. Lavoro individuale. Nelle lezioni individuali imparano filastrocche, filastrocche, indovinelli.

Età prescolare senior (5-6 anni)

Mese	Bloccare		Compiti
settembre		Conoscenza dei bambini, osservazione, valutazione del livello di sviluppo delle attività teatrali e ludiche dei bambini.
		Stesura di un piano di lavoro.
ottobre	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Conversazione-dialogo "Andiamo a teatro" e visita al teatro
	« Spettacolo teatrale»	Creazione del "Centro d'arte teatrale"	riempilo con vari costumi, maschere, attributi per drammatizzazioni, ecc.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Conoscere lo schermo	parlare del dispositivo e dello scopo dello schermo cinematografico.
novembre	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Conversazione con i bambini "La nascita del gioco"	1.attivare l'interesse cognitivo nelle professioni teatrali; 2. introdurre i bambini alle professioni: attore, regista, artista. 3. coltivare il desiderio di imparare cose nuove.
	« Spettacolo teatrale»	Il centro teatrale è rifornito di un dizionario di termini teatrali.	3. incoraggiare i bambini a sperimentare il proprio aspetto (espressioni facciali, gesti).
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Studi - "Lepre e Orso", "Orso e Volpe", ecc.	per formare abilità di burattinaio con un giocattolo di gomma, plastica e morbido di un teatro da tavolo.
Dicembre	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Conversazione sul tema "Il fantastico mondo delle bambole"	introdurre i tipi di bambole e come comportarsi con loro.
	« Spettacolo teatrale»	Studi di imitazione allo specchio "Joy", "Rabbia", "Tristezza", "Paura", ecc. Indovinando enigmi, con l'immagine dei loro eroi	lavorare mostrando immagini di animali con l'aiuto di movimenti espressivi; sviluppare creatività, immaginazione e fantasia.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Studi "Visiting Masha", "Dog and Bear", ecc.	insegnare ai bambini le tecniche del teatro delle marionette da tavolo.
Gennaio	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Conversazione sul tema "Teatro fuori e dentro" (foto, illustrazioni raffiguranti teatri)	1. introdurre i bambini al dispositivo dell'edificio teatrale; 2.arricchire il vocabolario dei bambini.
	« Spettacolo teatrale»	Conoscenza dei bambini con la fiaba "Capanna Zayushkina": Distribuzione dei ruoli
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Studi "Nonno e rapa", "Due topi", ecc.	introdurre i bambini alle tecniche di guida dei pupazzi a cavallo.
febbraio	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Conversazione sul tema: “Nuovi tipi di teatri” (teatro sui cucchiai, teatro sui bavaglini, sulle tazze, ecc.)	Far conoscere ai bambini nuovi e straordinari tipi di teatro.
	« Spettacolo teatrale»	Prove della fiaba "Capanna Zayushkina"
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Studi "Incontro di una volpe e una lepre", "Incontro di un topo con una rana", ecc.
Marzo	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Escursione al teatro delle marionette.	Consolidare le conoscenze acquisite sul teatro e le regole di comportamento in esso contenute.
	« Spettacolo teatrale»	Mostrando la fiaba "Capanna Zayushkina"	2. educare e sostenere il desiderio di piacere ai bambini e agli educatori con le loro prestazioni.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Studi "Incontrare un gatto con un cane", "Danza dei topi", ecc..	insegnare ai bambini come sovrapporre in sequenza le immagini secondo la trama di fiabe semplici e familiari (teatro di poster su una flanella e una lavagna magnetica).
aprile	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Guarda estratti video di spettacoli di diversi tipi di teatri.	Introdurre i bambini al mondo del teatro.
	« Spettacolo teatrale»	Lezione-gioco "Leggiamo poesie divertenti e selezioniamo una parola in rima"
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Studi "Un coniglietto è venuto da noi", "Gatto e galletto", ecc.
Maggio	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»
	« Spettacolo teatrale»	Giochi teatrali a scelta dei bambini.	1. sviluppo delle capacità creative dei bambini. 2. sviluppo dell'iniziativa, indipendenza.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Studi "Un clown è venuto a trovarci", "La danza di Alyonushka", ecc.	Introdurre i bambini alle tecniche dei burattini.

Età prescolare senior (6-7 anni)

Mese	Bloccare		Compiti
settembre		Valutazione del livello di sviluppo delle attività teatrali e ludiche dei bambini.	Valutare le abilità dei bambini nelle attività teatrali e ludiche.
		Stesura di un piano di lavoro.	Sviluppare un piano per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini, sulla base dei risultati ottenuti.
ottobre	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Conversazione-dialogo "Chi ha inventato il teatro" e visita al teatro	1. attivare le manifestazioni creative dei bambini; 2. sviluppare un senso di bellezza, capacità di comportamento culturale, il bisogno di imparare cose nuove.
	« Spettacolo teatrale»	Conoscenza dei bambini con le fiabe "Cenerentola", "Simbad il marinaio", "L'usignolo il ladro", ecc. Distribuzione dei ruoli	insegnare ai bambini ad ascoltare attentamente una fiaba e a rispondere alle domande sul contenuto. 1. insegnare ai bambini a negoziare amichevolmente e di concerto; 2. coltivare un senso di creatività collettiva.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Continua a familiarizzare con lo schermo	per ricostituire la conoscenza del dispositivo e dello scopo dello schermo teatrale.
novembre	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Conversazione con i bambini "Introduzione ai teatri musicali"	1. dare un'idea dei vari generi di teatro musicale, come "opera lirica", "balletto", "musical", "fiaba musicale"; 2. coltivare il desiderio di imparare cose nuove.
	« Spettacolo teatrale»	Giochi - "Cambia te stesso amici, indovina chi sono!", "Non diremo cosa abbiamo fatto, ma mostreremo cosa abbiamo fatto"	1. sviluppare nei bambini la capacità di usare i gesti; 2. sviluppare le capacità motorie dei bambini;
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Schizzi - "A Kotok, Kotok, Kotok", "Gosling è andato", ecc. Prove della fiaba musicale "Visitando una fiaba"	continuare a sviluppare abilità di burattinaio con un giocattolo teatrale da tavolo in gomma, plastica e morbido. 1. elaborare dialoghi, espressività e intonazione; 2. sviluppare un senso del ritmo nei movimenti, coordinazione dei movimenti.
Dicembre	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Conversazione sul tema "Teatri della nostra città"	conoscere i teatri di Novosibirsk.
	« Spettacolo teatrale»	Studi di imitazione allo specchio "Joy", "Rabbia", "Tristezza", "Paura", ecc.: Mostrare ai genitori la fiaba musicale "Visitando una fiaba".	sviluppare la capacità di comprendere lo stato emotivo di una persona ed essere in grado di esprimere adeguatamente il proprio stato d'animo. 1. sviluppare la capacità di stare davanti al pubblico con libertà e libertà; 2. educare e sostenere il desiderio di piacere a genitori ed educatori con le loro prestazioni.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Studi "The Greedy Man", "Holes in the Cheese", ecc.	continuare ad insegnare ai bambini le tecniche del teatro di figura-piano-tavolo.
Gennaio	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Conversazione sul tema "Introduzione ai teatri paesi diversi» (foto, illustrazioni raffiguranti teatri)	1. presentare i bambini a teatri di diversi paesi, prestare attenzione all'originalità dell'architettura; 2.arricchire il vocabolario dei bambini.
	« Spettacolo teatrale»	Gioco "Trova un dialogo divertente e triste tra lo scoiattolo e Strelka."	Migliora la forma dialogica del discorso.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Schizzi "Cucciolo d'orso - ignorante", "Gatto", ecc.	continuare a far conoscere ai bambini le tecniche di guida dei pupazzi a cavallo.
febbraio	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Conversazione sul tema: "Cultura dello spettatore"	stabilire le regole di condotta in teatro,formare un atteggiamento personale nei confronti del mancato rispetto e della violazione delle regole.
	« Spettacolo teatrale»	"Composizioni divertenti". Una rivisitazione di una delle fiabe familiari utilizzando elementi del teatro delle marionette.	incoraggiare i bambini a comporre storie semplici con gli eroi di opere familiari. Coltiva il senso dell'umorismo, aiuta ad aumentare l'autostima dei bambini. Per sviluppare un discorso coerente dei bambini.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Studi "La nonna ha una capra", "L'elefante è andato a studiare", ecc. Fare giocattoli - fiabe di origami fatte in casa.	continuare a insegnare ai bambini come guidare marionette a cavallo su uno schermo. sviluppare la capacità dei bambini di creare autonomamente personaggi per una fiaba. Coltiva la precisione nel lavorare con la carta. Sviluppa la memoria, l'attenzione, la creatività e l'immaginazione.
Marzo	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Guardare brani dei film musicali "Mother" (basati sulla fiaba "Il lupo e i sette bambini", il balletto "Lo schiaccianoci", il musical "La sirenetta", l'opera "La fanciulla di neve", ecc.	avvicinare i bambini al mondo dell'arte musicale.
	« Spettacolo teatrale»	Esercizio "Racconta le poesie di A. Barto usando gesti ed espressioni facciali".	impara a trasmettere immagini di personaggi con l'aiuto di movimenti plastici espressivi. Sviluppa creatività, immaginazione e fantasia.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Studi "Cat-mocassino", "Eccentrici", ecc.	insegnare ai bambini come sovrapporre in sequenza le immagini secondo la trama di fiabe semplici e familiari (teatro di poster su una flanella e una lavagna magnetica).
aprile	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	promemoria dentro angolo genitore"Il teatro è un assistente per crescere un bambino"	Condurre il lavoro educativo con i genitori, portare alla loro attenzione l'importanza del teatro nella vita di un bambino.
	« Spettacolo teatrale»	Ritmoplastica. Composizione musicale: "Carnevale degli animali", "Viaggio allo zoo".	sviluppare le capacità motorie dei bambini; destrezza, flessibilità, mobilità. Insegna in modo uniforme, muoviti nel sito senza urtarti.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Schizzi "Dove sei, fratello Ivan?", "Un falco volava", ecc.	per consolidare le abilità del teatro di figura del burattinaio.
Maggio	« Nozioni di base sull'alfabeto teatrale»	Valutazione delle abilità dei bambini nelle attività teatrali e di gioco sulla base del materiale trattato.
	« Spettacolo teatrale»	Lezione-gioco "Leggiamo poesie divertenti e selezioniamo una parola in rima":	1. creare uno stato d'animo emotivo positivo; 2. esercitare i bambini nella scelta delle rime per le parole; 3. Incoraggiare la versificazione collaborativa.
	« Fondamenti di teatro delle marionette»	Attività autonoma dei bambini nell'angolo del teatro. Schizzi con bambole da tavola basati su famosi racconti popolari russi.	migliorare le tecniche di teatro di figura, consolidare la conoscenza delle regole per manipolare i burattini teatrali dei diversi sistemi.

3.5. Materiali metodici e sussidi didattici.

1. Antipina A.E. Attività teatrali nella scuola materna. - M.: TC Sfera, 2006.

2. Goncharova O.V. e altri Tavolozza teatrale: il programma di educazione artistica ed estetica. – M.: TC Sfera, 2010.

3. Karamanenko TN Teatro dei burattini - per bambini in età prescolare - M.: Education, 1969.

4. Lebedev Yu.A. e altri La fiaba come fonte di creatività dei bambini / Un manuale per gli insegnanti delle istituzioni prescolari /. - M.: VLADOS, 2001.

5. Makhaneva MD Corsi di teatro all'asilo. - M.: TC Sfera, 2001.

6. Petrova TI, Sergeeva E.L., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. - M.: Stampa scolastica, 2000.

7. Sorokina N. D. Scenari di classi di marionette teatrali.- M.: ARKTI, 2007.

8. Sorokina N.N., Milanovich L.G. Programma d'autore "Teatro - creatività - bambini"

9. Tolchenov O.A. Scenari di gioco e spettacoli teatrali per bambini età diverse: La noia. - M.: VLADOS, 2001.

10. Chistyakova MI Psicoginnastica. – M.: Illuminismo, 1990.

11. Shorygina TA Conversazioni sul carattere e sui sentimenti. Linee guida. – M.: TC Sfera, 2013.

12. Shchetkin AV "Attività teatrale nella scuola materna" M.: Mosaico - Sintesi, 2007. - 144Insieme a.

allegato 1

Quando si analizza l'efficacia del lavoro nell'ambito di questo programma, viene utilizzata la seguente metodologia:

"Criteri di valutazione delle attività teatrali e di gioco" N. D. Sorokina

La valutazione dei risultati delle attività teatrali e di gioco è valutata nelle seguenti aree:

Etude training (abilità dell'attore)

1. Dizione (rime, scioglilingua, scioglilingua).
2. Gesti (studi sull'espressività di un gesto, tra cui “Racconta poesie con le mani”).
3. Espressioni facciali (studi per l'espressione delle emozioni di base e la riproduzione dei tratti caratteriali individuali).
4. Movimenti (studi con accompagnamento musicale).

Giochi - drammatizzazioni

1. Desiderio di partecipare a giochi di drammatizzazione;
2. Capacità di comunicare con un partner;
3. La capacità di improvvisare durante la creazione di un'immagine.
4. Schizzi con le bambole

1. Desiderio di giocare con una bambola;
2. La capacità di gestirlo;
3. La capacità di improvvisare con la bambola.

spettacoli di burattini

1. Desiderio di partecipare a spettacoli;
2. Capacità di comunicare con un partner utilizzando marionette teatrali;
3. La capacità di creare un'immagine con l'aiuto di marionette teatrali.

Valutazione delle conoscenze, abilità e abilità dei bambini
0 - eccellente			X - bene					Y-soddisfacente					N - insoddisfacente
Gruppo	Esercizio di studio				Giochi di drammatizzazione			Schizzi con le bambole			spettacoli di burattini				Valutazione complessiva
FI	1	2	3	4	1	2	3	1	2	3	1	2		3