Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale. Cursuri: Activități teatrale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de preșcolar superior

Raport cu privire la consiliu pedagogic pe subiect:

„DEZVOLTAREA ABILITĂȚILOR CREATIVE LA COPII PREȘCOLARI ÎN ACTIVITĂȚI DE TEATRU”

Vârsta preșcolară este una dintre cele mai importante perioade din viața fiecărei persoane. În acești ani se pun bazele sănătății, dezvoltarea mentală, morală și fizică armonioasă a copilului, se formează personalitatea unei persoane. În perioada de la trei până la șapte ani, copilul crește și se dezvoltă intens. Prin urmare, este atât de important să introduceți o persoană mică în teatru, literatură și pictură încă din copilărie. Cu cât acest lucru este început mai devreme, cu atât se pot obține mai multe rezultate.

Un impact deosebit asupra dezvoltării calităților personale ale copiilor, inclusiv creativitate, redă teatrul ca artă sintetică, care are un mare potențial de a le insufla dorința nu doar de a consuma, ci și de a crea, de a privi și de a vedea, de a gândi figurat, de a asculta și de a auzi. De aceea personalități culturale marcante au încercat cu insistență să introducă arta teatrală, cel puțin sub forma unui teatru de păpuși, în sfera educației preșcolare și a activităților culturale și de agrement ale copiilor (N.I. Sats, N.S. Sher, L.G. Shpet, V.S. .Sherbakov și alții).

Cunoscutul psiholog rus A.N.Leontiev face referire la jocurile de teatru la un fel de activitate pre-estetică a copilului. Rămânând un joc, ele dezvoltă abilitățile creative ale copilului și reprezintă un tip specific de activitate artistică. După cum a remarcat V.G. Petrov, forma dramatică de a trăi impresiile vieții se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorințele adulților.

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară prin intermediul teatrului este o direcție reală a activității educaționale. Soluția la această problemă este asociată cu căutarea celor mai eficiente modalități și mijloace de predare, forme de organizare a cursurilor pentru a realiza cât mai bine potențialul creativ al preșcolarilor mai mici și a le dezvolta abilitățile creative.

În acest sens, este nevoie de o organizare intenționată a activităților de petrecere a timpului liber ale copiilor, revizuirea conținutului, formelor și mijloacelor acesteia care să contribuie la dezvoltarea intenționată a potențialului lor creativ. Din punctul de vedere al dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară se poate lua în considerare arta teatrului, care se încadrează bine în sistemul de învățământ preșcolar.

Abilitățile unice ale fiecărui copil se manifestă și se dezvoltă cel mai pe deplin în activitatea creativă, dintre care una este grădiniţă este teatrală. Natura activității teatrale este diversă. Îmbină mijloacele arhitecturii, picturii, organizării plastice a acțiunii cu muzica, ritmul, cuvântul.

Creativitatea teatrală este o creativitate colectivă și își concentrează atenția pe studiul personalității, dezvăluirea lumii sale interioare, generează multe imagini scenice noi. Scopul principal al creativității teatrale a copiilor este de a promova dezvoltarea copilului ca persoană. Cursurile de artă teatrală oferă copiilor o oportunitate excelentă de a-și consolida abilitățile de comunicare, de a stimula dezvoltarea atenției, memoriei, vorbirii, percepției, ca urmare, imaginația și abilitățile creative înfloresc.

Pregătirea pentru activitatea teatrală a unui copil este definită ca un sistem de cunoștințe și abilități care oferă oportunitatea activități comune pentru a crea o performanță și confortul copilului în toate etapele sale. Acest sistem include: cunoștințe despre arta teatrului și o atitudine emoțional pozitivă față de aceasta; abilități care permit unui preșcolar să creeze o imagine în conformitate cu sarcina de scenă; capacitatea de a construi o imagine scenica a personajelor; abilități practice pentru implementarea propriilor activități scenice, sprijin pedagogic pentru a construi, ținând cont de creșterea treptată a independenței și creativității copilului; implementare de către copii idei de jocuri(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Preșcolarul mai mic nu este capabil să stăpânească pe deplin arta teatrală. Copiii percep jocul ca pe o performanță care îi oferă copilului multă bucurie din conținutul său și, mai ales, din propria interpretare. Jocurile teatrale ale preșcolarilor nu pot fi numite încă artă în sensul deplin al cuvântului, dar se apropie de ea. În primul rând, faptul că atunci când joacă un spectacol, activitățile copiilor și ale artiștilor adevărați au multe în comun. Așa cum artiștii sunt preocupați de impresii, de reacția publicului, la fel și copiii din spectacolul de teatru se gândesc la impactul asupra altor copii. Pentru micii artiști, este important cum au făcut-o, dacă altora le-a plăcut. Acesta este rezultatul pe care l-au obținut. Iar rezultatul este modul în care lucrarea a fost portretizată. Atenția profesorului și a copiilor este îndreptată spre obținerea acestui rezultat. De fapt, valoarea educațională a jocurilor de teatru constă în efortul activ pentru reprezentarea creativă a operelor.

Majoritatea cercetătorilor ajung la concluzia că jocurile de teatru sunt cele mai apropiate de artă și adesea le numesc „creative” (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin).

E.L.Trușova folosește sinonime pentru conceptul de „joc teatral”, „activitate și creativitate teatrală și de joc” și „joc-dramatizare”. Jocul teatral reține toate componentele structurale ale jocului de rol identificate de D. B. Elkonin: rol (componentă definitorie), acțiuni de joc, folosirea în joc a obiectelor, relații reale. În jocurile de teatru, o acțiune de joc și un obiect de joc, un costum sau o păpușă, au o importanță mai mare, deoarece facilitează acceptarea de către copil a unui rol care determină alegerea acțiunilor de joc. Trasaturi caracteristice piesa de teatru este baza literară sau folclorică a conținutului și a prezenței spectatorilor (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina etc.).

Spre deosebire de o producție teatrală, un joc de teatru nu necesită prezența obligatorie a spectatorului, participarea actorilor profesioniști, uneori imitația externă este suficientă în el. Atrăgând atenția părinților asupra acestor jocuri, subliniind succesul copilului, puteți contribui la reînvierea tradiției familiei de home theater. Repetițiile, confecționarea costumelor, peisajele, biletele de invitație pentru rude unesc membrii familiei, umplu viața cu activități semnificative, așteptări vesele. Este indicat să îi sfătuiești pe părinți să folosească experiența activităților artistice și teatrale ale copilului dobândită de acesta într-o instituție preșcolară. Acest lucru crește nivelul stimei de sine a copilului (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

În jocurile de teatru se dezvoltă diverse tipuri de creativitate a copiilor: artistică și de vorbire, muzicală și de joc, dans, scenă, cânt.

Jocurile teatrale vă permit să creșteți eficacitatea antrenamentului și a educației, în timpul jocului copiii se simt ușor și liberi, ceea ce este un teren propice pentru dezvoltarea abilităților lor creative.

Am observat că jocurile de teatru sunt jocuri de performanță care au un conținut fix sub forma unei opere literare jucate de copii în chip. Eroii operelor literare devin actori, iar aventurile lor, evenimentele de viață, schimbate de imaginația copiilor, devin intriga jocului. În ele, ca și într-o performanță reală, gestul, postura și mersul creează imagini specifice. Jocurile de teatru sunt diferite de jocuri de rol nu numai după intriga, ci și prin natura activității de joc.

Astfel, o trăsătură izbitoare a jocurilor de teatru este că au o intriga gata făcută, ceea ce înseamnă că activitatea copilului este determinată în mare măsură de textul operei. Apare întrebarea: care este creativitatea copilului și își dezvoltă abilitățile creative?

Jocul de teatru este cel mai bogat domeniu pentru dezvoltarea abilităților creative. Evidențiem manifestările creative ale copiilor în activități teatrale.

creativ și dezvoltare independentă subiecte, căutări opțiuni diferite soluția sa este facilitată de o combinație rezonabilă într-un joc de mijloace vizuale inerente jocuri diferite. Acest lucru le permite copiilor să folosească toate modalitățile de reprezentare cunoscute de ei.

Vârsta preșcolară mai mică este perioada cea mai favorabilă dezvoltare cuprinzătoare copil. La vârsta de 3-4 ani, toate procesele mentale se dezvoltă activ la copii: percepția, atenția, memoria, gândirea, imaginația și vorbirea. În aceeași perioadă are loc formarea calităților de bază ale personalității. Prin urmare, niciuna dintre vârstele copiilor nu necesită o asemenea varietate de mijloace și metode de dezvoltare și educație precum preșcolarul mai tânăr.

Principalele cerințe pentru organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor mai mici sunt: ​​conținutul și varietatea subiectelor; includerea constantă, zilnică, a jocurilor de teatru în viața copilului, activitatea maximă a copiilor în toate etapele de pregătire și desfășurare a jocurilor; cooperarea copiilor cu adulții în toate etapele organizării unui joc teatral.

Trebuie să înțelegeți că este absurd să începeți imediat să montați spectacole de păpuși cu includerea copiilor, deoarece spectacolul nu va avea succes până când copilul nu va învăța să se joace în ea.

La început, este mai bine ca educatorul să arate în mod independent copilului performanța, implicând copiii în pronunțarea fragmentelor sale individuale. În jocurile repetate, activitatea copiilor crește pe măsură ce stăpânesc conținutul textului. Nu ar trebui să ceri niciodată reproducerea lui literală. Dacă este necesar, corectați ușor copilul și, fără întârziere, jucați-vă mai departe. Pe viitor, atunci când textul este suficient de bine înțeles, acuratețea prezentării acestuia ar trebui încurajată. Acest lucru este important pentru a nu pierde concluziile autorului. Când citiți texte poetice, este necesar să conectați copiii la joc, dacă este posibil, astfel încât aceștia să participe activ la un dialog cu dvs., să se joace împreună cu povestea principală, să imite mișcările, vocile, intonațiile personajelor din joc.

În continuare - exerciții mici cu copiii. Este mai bine să le conduci imediat după sfârșitul jocului de teatru. Copilul este încă încântat de felul în care ați condus personajele, după cum spuneau ei, ați acționat pentru ei. Este timpul să invitați copilul să se joace la fel. Pentru exerciții, ar trebui să folosiți afirmațiile personajelor care tocmai au vorbit. De exemplu, în basmul „Mitten” trebuie să ceri o mănușă, ca un șoarece și ca un lup. Invitați copilul să vorbească în numele șoarecelui sau al lupului. Conectați toți copiii, aranjați o competiție: cine mai bine cere un șoarece, un lup în casă. Câștigătorul - aplauze.

Apoi îi poți oferi copilului jocuri de imitație: „Arătați cum sare iepurașul”; „Arată cât de inaudibil, încet se mișcă pisica”, „Arată cum merge cocoșul”.

Următoarea etapă este dezvoltarea emoțiilor de bază: arată cum păpușile amuzante de cuibărit au bătut din palme și au început să danseze (bucurie); iepurașul a văzut vulpea, s-a speriat și a sărit în spatele copacului (spăimântă).

Numai după o pregătire atât de amănunțită se poate trece la dramatizări comune.

Alegerea setarii este in mare masura determinata de varsta bebelusului. Cu cât este mai tânăr, cu atât performanța ar trebui să fie mai simplă. Dar, în orice caz, basmele populare și de autoare vor fi ideale. Puteți, desigur, să luați textul unui basm și să îl jucați cuvânt cu cuvânt. Dar este mult mai interesant să schimbăm puțin basmul: adăugați episoade amuzante și cuvinte ale personajelor, refaceți finalul, introduceți personaje noi. De exemplu, visează cum un bărbat de turtă dulce ar putea înșela o vulpe vicleană și caprele - un lup rău și să vină cu basm vechiîntr-un mod nou. Este la fel de interesant să compui și să joci propria ta poveste. Mai ales dacă vii și faci o păpușă originală, care va fi personajul principal și, poate, va deveni semnul distinctiv al teatrului tău. Poate fi un personaj complet fantastic, cu un aspect și un nume neobișnuit.

În mod tradițional, se disting mai multe tipuri de activități teatrale, care diferă în design artistic și, cel mai important, în specificul activităților teatrale pentru copii. La unii, copiii prezintă ei înșiși spectacolul, ca artiști (acestea sunt montări și dramatizări); fiecare copil are un rol de jucat. În alții, copiii se comportă ca într-un joc de regizor: joacă o operă literară, ale cărei personaje sunt portretizate cu ajutorul jucăriilor, exprimându-și rolurile.

Pentru preșcolarii mai mici de 3-4 ani, cel mai accesibil tip de teatru este teatrul de păpuși. Jocul cu păpușile are un efect curativ și educativ cuprinzător indirect și imperceptibil și ajută la obținerea unui sentiment de succes chiar în zona în care copilul se simte cel mai vulnerabil. În acest sens, în psihologie timpuri recente metoda culoterapiei s-a răspândit, adică. terapie cu păpuși. Jocul cu o păpușă oferă copiilor ocazia dezvăluirea completă caracteristici individuale. În joc - cuvintele copilului ar trebui să revigoreze păpușile și să le dea o stare de spirit, caracter. Jucându-se cu păpușile, copilul își dezvăluie sentimentele ascunse nu doar verbal, ci și prin expresii faciale și gesturi.

Teatrul de masă este poate cel mai accesibil tip de teatru pentru preșcolarii mai mici. La copiii de această vârstă, se remarcă dezvoltarea primară a jocului teatral al regizorului - teatrul de masă al jucăriilor. Pentru a-i face personaje, vei avea nevoie de carton și hârtie colorată, foarfece, lipici și pixuri. Păpușile destinate unui teatru de masă ar trebui să stea ferm pe masă și să fie ușor de mutat. Corpul păpușilor este realizat sub formă de con, de care sunt atașate capul și mâinile păpușii. Dimensiunea unei astfel de păpuși poate fi de la 10 la 30 cm. Gestionarea păpușilor de masă nu este dificilă pentru copii. Copilul ia jucăria din spate, astfel încât degetele lui să fie ascunse sub mâinile ei și o conduce pe „actrița” de-a lungul mesei, în conformitate cu intriga dramatizării. Este important să acordați atenție faptului că vorbirea copilului coincide cu mișcările păpușii.

Formarea interesului pentru jocurile teatrale se dezvoltă în procesul de vizionare a spectacolelor de păpuși, care sunt prezentate de educator, stimulând dorința copilului de a fi inclus în spectacol, suplimentând fraze individuale în dialogurile personajelor, întoarceri constante ale începutului și sfârşitul poveştii. Atenția copiilor este fixată pe faptul că la final păpușile se înclină, cer să le mulțumească, bat din palme. Păpușile de teatru sunt folosite în clasă, în comunicarea de zi cu zi. În numele lor, un adult mulțumește și laudă copiii, salută și își ia rămas bun. În cursul cursurilor, seri de divertisment, el include fragmente de dramatizare, îmbrăcându-se într-un costum special, schimbându-și vocea și intonația.

Profesorul extinde treptat experiența de joc prin stăpânirea varietăților de joc de dramatizare, care se realizează prin complicarea succesivă a sarcinilor de joc în care este inclus copilul:

Un joc-imitație a acțiunilor individuale ale unei persoane, animale și păsări și o imitație a principalelor emoții ale unei persoane (a ieșit soarele - copiii au fost încântați: au zâmbit, au bătut din palme, au sărit pe loc).

Un joc-imitație a unui lanț de acțiuni succesive combinate cu transferul emoțiilor eroului (păpușile vesele de cuib au bătut din palme și au început să danseze).

Un joc-imitație a personajelor de basm cunoscute (un urs stângaci merge în casă, un cocos curajos merge pe potecă).

Joc-improvizație pe muzică ("Ploaia veselă").

Un joc de improvizație fără cuvinte cu un personaj bazat pe textele de poezii și glume pe care le citește profesorul („Iepure, dans...”).

Joc-improvizare după texte povesti scurte, povești și poezii pe care educatoarea le spune (3. Alexandrova „Herringbone”).

Dialogul de rol al eroilor din basme („Mănușa”, „coliba lui Zayushkina”).

Punerea în scenă a fragmentelor de basme despre animale („Teremok”).

Un joc de dramatizare cu mai multe personaje bazate pe basme populare („Napul”) și texte ale autorului (V. Suteev „Sub ciupercă”).

La copii vârstă mai tânără se remarcă dezvoltarea primară a jocului teatral al regizorului - un teatru de jucării de masă, un teatru cu avion de masă, un teatru cu avion pe flanelograf, teatru cu degetele. Procesul de dezvoltare include mini-montări bazate pe texte de poezii populare și de autor, basme („Acest deget este un bunic...”, „Tili-bom”).

Îmbogățirea experienței de joc este posibilă numai dacă sunt dezvoltate abilități speciale de joc.

Primul grup de abilități este asociat cu stăpânirea poziției de „spectator” (abilitatea de a fi un spectator binevoitor, de a urmări și de a asculta până la sfârșit, de a bate din palme, de a mulțumi „artiştilor”).

Al doilea grup de abilități asigură formarea primară a poziției de „artist” (capacitatea de a folosi unele mijloace de exprimare (expresii faciale, gesturi, mișcări, puterea și timbrul vocii, ritmul vorbirii) pentru a transmite imaginea eroului, a acestuia. emoții și experiențe, pentru a ține și „conduce” corect o păpușă sau o figură erou în jocul de teatru al regizorului).

Al treilea grup - capacitatea de a interacționa cu alți participanți la joc; jucați împreună, nu vă certați, jucați pe rând roluri atractive etc.

Activitățile educatorului ar trebui să aibă ca scop stimularea interesului pentru creativitate și improvizație. Treptat, ei sunt incluși în procesul de comunicare a jocului cu păpușile de teatru, apoi în improvizații comune cu un adult, cum ar fi „Cunoașterea”, „Ajutor”, „Conversația cu animalele cu puiul său”, etc. Copiii dezvoltă o dorință. să participe la piese de miniaturi dramatice pe subiecte libere.

Designul de bun gust al spectacolului are un impact estetic asupra copiilor. Participarea activă a copiilor la pregătirea atributelor, peisajul dezvoltă gustul, aduce un sentiment de frumusețe. Impactul estetic al jocurilor de teatru poate fi mai profund: admirația pentru frumos și dezgustul pentru cauza negativă experiențe morale și estetice, care, la rândul lor, creează starea de spirit adecvată, creșterea emoțională și sporesc vitalitatea copiilor.

Marina Enika

« Activitate teatrală este o sursă inepuizabilă dezvoltarea sentimentelor, experiențele și descoperirile emoționale ale copilului, îl introduce în bogăția spirituală. Punerea în scenă a unui basm te face să te îngrijorezi, să empatizezi cu personajul și cu evenimentele și să intri proces Această empatie creează anumite atitudini și aprecieri morale care sunt pur și simplu comunicate și asimilate. (V. A. Sukhomlinsky)

Teatrul este Lumea magică , e atât de interesant. În această lume a sunete, culori, gesturi, orice minune și transformări sunt posibile, există un loc pentru încântarea veselă și lacrimile amare, bunătatea și frumusețea.

Copilul are o mare activitate naturală care necesită activitate creativă. Intrarea în lume teatru, în lumea fanteziei și a imaginației, el are ocazia să-și dea seama potenţial creativ, exprimă-te, lumea ta interioară.

În cursul perioadei preşcolar copilărie, copiii acumulează intens diferite impresii despre lumea din jurul lor, își dezvoltă treptat un gust artistic, este nevoie de activitate creativă. Pentru un copil crea- nu este necesar să creezi ceva nou, ci mai degrabă să te exprimi. Este prin activități teatrale fiecare copil își poate exprima sentimentele, emoțiile, dorințele și opiniile, nu numai în privat, ci și în public, nestingherit de prezența ascultătorilor. Vocabularul copiilor este activat, vorbirea lor devine expresivă, se dezvoltă gândirea imaginativă, memorie, autonomie.

lume specială teatru forme comunicative capabilități, se dezvoltă sfera emoțională prescolar.

Experiența mea de lucru care vizează implicarea sistematică preșcolari în activități teatrale conducând la progrese semnificative în dezvoltarea abilităților creative la copii.

Standardul educațional al statului federal preşcolar educaţia ne concentrează pe implementarea sistemelor sistemice activitate abordare în educație și formare prescolari.

Procesînvăţarea este înţeleasă nu numai ca asimilarea unui sistem de cunoştinţe, deprinderi şi abilităţi, ci şi ca procesul de dezvoltare a personalității, dobândirea spirituală și morală experienţăși competență socială, așa cred

important de observat în dvs lucrul cu copiii"reguli de aur" sistemică abordarea activității:

Oferă-i copilului tău bucurie creativitate,

Condu-ți copilul din a ta experiență către public.

Nu fi "de mai sus", A "lângă".

La începutul anului în muncă cu copii, am identificat următoarele Probleme:

Copii, nu s-au putut elibera pe deplin, "intra in rol";

Inițiatorii jocurilor au fost aceiași copii, au jucat și rolurile principale;

Abilitățile de actorie la copii au fost dezvoltat insuficient;

Majoritatea copiilor au acceptat cu bucurie rolul, dar nu și-au putut folosi în mod activ vorbirea, expresiile faciale și mișcările.

După ce am studiat literatura metodică pe această temă, a identificat următoarele sarcini:

1. Dezvoltați un sistem de lucru privind formarea deprinderilor de interpretare artistică și figurativă la copii.

2. Îmbunătățiți subiectul- mediu de dezvoltare pentru dezvoltare

activitatea creativă a copiilor în.

3. Conectați-vă teatral cu alte tipuri

Activitățiîntr-un singur pedagogic proces.

4. Creați condiții pentru îmbinare activități teatrale

copii si adulti.

Folosesc diferite forme pentru a-mi rezolva problemele. muncă:

2. Conversații – dialoguri

3. Povești despre teatru

4. Studii pantomimice

5. Personalizat sarcini creative

6. Alcătuirea de basme pentru punere în scenă

7. Jocuri cu degetele

8. Exerciții de simulare

9. Basme - zgomotoși (design sonor al operelor literare)

10. Jocuri – dramatizări, schițe, exerciții

12. Metoda de proiectare

13. Din punct de vedere muzical performanta teatrala

Folosesc toate metodele și tehnicile într-un complex, care vă permite să vă formați la copii parteneriate ajută-i să-și dezvolte abilități și dezvolta atentia, memorie, imaginație creativă.

Împreună cu părinții din grup, centrul a fost îmbunătățit teatru„Vizitând un basm” unde copiii se joacă singuri în timpul liber.

Fabricat în diverse tipuri teatre: teatru"linguri", jucării din cilindri și conuri, teatru"origami", teatru„Căni”, teatru pe bastoane, Kinder- teatru» , teatru din deșeuri.

Centrul a adunat tot materialul necesar pt activități teatrale: pălării de eroi, atribute, elemente de costume, decoruri pentru basme, ajutoare vizuale (reproducții de tablouri, ilustrații, afișe, fotografii, albume pe tema). « Teatru» , jocuri didactice "De la ce teatru de păpuși» , „Spune un cuvânt”, „Dispoziția lui Antoshka”.

O etapă importantă activitatea teatrală este muncă peste abilitățile de actorie ale copiilor. Împreună cu băieții am pierdut următoarele schițe: "Cumpărare bilet de teatru» , "Furtună", "În pădure", „Ai! Ai! Ma doare stomacul!", "Murdărie", „Doi băieți supărați”, "Prezent" si altii. Au spus poezii mâinile: "Cartea mea", „Cinci bebeluși”. Citesc poem, iar copiii au reprodus textul cu mișcări expresive adecvate ale mâinii. Se dezvoltă jocuri-studii teatrale

la copii imaginație creativă, fantezie, gândire, percepție, memorie. LA proces jocuri, copiii își dezvoltă abilitățile necesare pentru a afișa diverse emoții, dispoziții, trăsături individuale de caracter ( "iepuraș laș", "vulpe vicleană"). Astfel de jocuri sunt concepute pentru participarea activă a copilului la ele, care devine nu un executant pasiv al instrucțiunilor mele, ci un complice al pedagogiei. proces.

Pentru a ne forma idei despre prietenie, dezvoltare atitudinea prietenoasă față de ceilalți, dorința de a sprijini un prieten au fost îndeplinite jocuri: „Ghici ce fac”, „Ghicește numele poveștii”, „Sunați un prieten cu afecțiune”, "Ghiceste"(cu ajutorul expresiilor faciale și gesturilor pentru a portretiza eroii unui basm, „Să mă schimb prieteni, ghici cine sunt?”. De asemenea, jocuri organizate pt dezvoltare capacitatea de a compune o poveste coerentă lucrări: „Poveștile preferate”, „Ce mai întâi, ce urmează?”

Succes și performanță orele de teatru depindîn primul rând din lecţiile de muzică. Pentru că fără dezvoltarea abilităților muzicale, fără capacitatea de a se mișca ritmic și expresiv, fără anumite abilități de a obține rezultate semnificative în creativitatea teatrală este imposibilă.

Elevii mei au învățat să realizeze mini-monologuri și dialoguri între personaje, să joace acțiuni folosind o varietate de mișcări, să-și coordoneze acțiunile cu acțiunile. parteneri: „Transformarea articolului”, "Concurs de leneș", "Amator - Angler" etc.

LA procesul de lucru a alcătuit un fișier de cărți de jocuri și exerciții care vizează dezvoltarea respirației vorbirii, articulare corectă, dicție clară. Ea și-a format capacitatea de a pronunța clar răsucitori de limbi și poezii, de a folosi intonații care exprimă sentimentele principale.

Genul literar preferat al copiilor la orice vârstă este un basm. Datorită basmului, copilul învață lumea nu numai cu mintea, ci și cu inima. Nu numai că cunoaște, dar și își exprimă cu ajutorul imaginației propria atitudine față de bine și rău. Un basm în muzică este cel mai interesant tip de spectacol, deoarece muzica „umple imagini fabuloase bătăi vii ale inimii și gânduri tremurătoare”.

Băieții și cu mine am pus în scenă basme cunoscute tuturor ( "Teremok", „Kolobok”, „Cabana lui Zayushkina”, „Trei urși”) și le-a arătat nu numai părinților și angajaților grădiniței, ci și copiilor din grupurile mai tinere.

Dramatizarea basmului a avut cel mai mare succes. "Capra-dereza".

Participanții la seminarul orientat spre practica urbană „ Dezvoltarea abilităților creativeși idei spirituale și morale preșcolari bazat pe o abordare sistem-activitate» am remarcat nivelul ridicat de abilități actoricești ale elevilor mei și am decis să participăm la al XIV-lea competiție internațională creativitatea teatrală„Proiect Star”.

Este imposibil să transmit în cuvinte bucuria mea și bucuria copiilor când am fost anunțați că am devenit laureați ai competiției.

După muncă formarea abilităților executive ale elevilor mei s-a dovedit a fi la un nivel superior, îmbunătățită semnificativ capacitatea de a improviza. Copiii au început să folosească în mod activ mijloacele de exprimare (expresiile feței, gesturile, mișcările, capacitatea de răspuns emoțională a crescut.

Pe baza analizei proprii experiența a ajuns la concluzie că sistemul muncă s-a dovedit a fi cea mai optimă, adecvată și eficientă în practica mea activitati cu copiii.

Lista celor folosite literatură:

1. Akulova O. Jocuri teatrale // Învățământ preșcolar,

2. Makhaneva M. D. Teatral cursuri la copii grădină:

Beneficiu pentru muncitori doshk. instituții M.: TC „Sphere”, 2001.

3. Medvedeva I., T. Shilova „Zâmbetul destinului”. M.: Linka - Press, 2002

4. Shchetkin A.V. Activitate teatrală la grădiniță

pentru cursurile cu copii 5-6 ani. M.: Mozaic - Sinteză, 2007

5. Milanovici I., Sorokina N., „Păpuși și copii”. Marionetă teatru

și teatral jocuri pentru copii 3-5 ani. M.: - Hoop, 2012

Această dezvoltare metodologică conţine material didactic dezvoltarea abilităților creative la preșcolari. Dezvoltarea conține jocuri și exerciții teatrale, evenimente cu părinții, material de diagnostic pentru dezvoltarea abilităților creative prin activități teatrale. Dezvoltarea metodologică este destinată profesorilor preșcolari.

Dezvoltarea metodologică a fost revizuită intern în 2015.

1. Introducere.

2 Jocuri teatrale.

3. Metode de diagnosticare a abilităților creative pentru copiii de 4-5 ani, autori: (V. Sinelnikov, V. Kudryavtsev).

4. Chestionare ca urmare a muncii cu părinții.

5. Diagnosticarea nivelurilor de aptitudini și abilități ale preșcolarilor mai mari în activități teatrale se realizează pe baza sarcinilor creative

6. Diagnosticarea nivelurilor de cunoștințe și abilități actoricești ale copiilor preșcolari în activități teatrale. (Autor N.F. Sorokina.)

7. Lista referințelor.

Introducere

„Teatralizarea este o lume magică în care un copil se bucură când se joacă, iar când se joacă, învață lumea” O.P. Radynov.

Vârsta preșcolară - perioadă importantă formarea abilităţilor creative ale copiilor prin activităţi teatrale. Prin urmare, în sistemul general de creștere și educație, creativitatea copiilor preșcolari ocupă un loc aparte.

Activitatea teatrală la grădiniță, în opinia mea, este un bun prilej de a dezvălui abilități creative. Activitatea teatrală este cel mai comun tip de creativitate a copiilor. Impresie de la viata inconjuratoare copilul dorește să traducă în imagini și acțiuni vii. Prin activitatea teatrală fiecare copil își poate exprima sentimentele, emoțiile, dorințele și părerile, și nu numai în privat, ci și în public, fără a fi stânjenit de prezența ascultătorilor. Copiii învață să observe idei interesante în lumea din jurul lor, le întruchipează, își creează propria imagine artistică a unui personaj, își dezvoltă imaginația creativă, gândirea.

Teatralizarea este în primul rând improvizație, renașterea obiectelor și a sunetelor. În ea, copilul acumulează experiența comportamentului de joc de rol și a relațiilor de joc de rol, ceea ce îi facilitează intrarea în viață.

În opinia mea, implicarea sistematică a preșcolarilor în activități teatrale duce la schimbări semnificative în dezvoltarea abilităților creative la copii.

Putem spune că activitatea teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a trăirilor profunde și a descoperirilor copilului, îl introduce în valorile spirituale. Dar nu este mai puțin important ca jocurile de teatru să dezvolte sfera emoțională a copilului, să-l facă să simpatizeze cu personajele, să empatizeze cu evenimentele jucate.

Activitatea teatrală este cel mai important mijloc de dezvoltare a empatiei la copii, adică. capacitatea de a recunoaște starea emoțională a unei persoane prin expresii faciale, gesturi, intonație, capacitatea de a se pune în locul lui în situatii diferite găsi modalități adecvate de a ajuta.

Mediul înconjurător este unul dintre principalele mijloace de dezvoltare a personalității copilului, sursa cunoștințelor individuale și a experienței sale sociale. Mediul obiect-spațial nu ar trebui să asigure numai activitățile teatrale comune ale copiilor, ci și să fie baza creativității independente a fiecărui copil, o formă particulară a autoeducației sale.

Pentru organizarea activităților teatrale ale copiilor din grup, este dotată o zonă de teatru. A fost creat un mini-muzeu. Există seturi de păpuși, un ecran pentru un teatru de păpuși, măști, costume, diverse tipuri de teatre: deget, umbră, jucării moi, masă și multe altele. Teatrul de masă este poate cel mai accesibil tip de teatru pentru preșcolari. La copiii de această vârstă, se remarcă dezvoltarea primară a jocului teatral al regizorului - teatrul de masă al jucăriilor.

Finger Theatre este un teatru de actori care ne sunt mereu alături. Este suficient să luați carton colorat, să decupați fața unui bărbat, botul unui animal (cine va fi acest personaj - decideți tu și copilul tău), desenați ochii, nasul, gura. Apoi, este necesar să lipiți un inel pe un deget din hârtie și să lipiți o față de el. Eroul teatrului cu degetele este gata! Copilul își pune păpușile pe degete și acționează pentru personajul înfățișat pe mână. În cursul acțiunii, copilul mișcă unul sau mai multe degete, pronunțând textul unui basm, poezie sau vers de creșă.

În teatrul Petrushka, care în practică este adesea numit teatrul bibabo, se folosesc păpuși tip mănușă: păpușa, scobită în interior, este pusă pe braț, în timp ce păpușa este așezată în cap. degetul arătător, în mânecile costumului - mari și medii, degetele rămase sunt apăsate de palma mâinii tale. Este ușor să coaseți singur o astfel de păpușă folosind materiale improvizate: mănuși vechi, șosete pentru copii pentru a face corpul, bucăți de blană, fire de păr, nasturi și margele pentru ochi, nas și gură. Este suficient pentru a conecta fantezia și imaginația copilului.

Păpușa ajută la stabilirea cu ușurință a contactului cu copilul. Interacționând activ cu ea, copiii devin treptat mai deschiși, fac contact bun, atât cu adulții, cât și cu semenii. Copiii sunt bucuroși să ridice eroul teatrului de păpuși și să conducă, în numele lui, un dialog între ei. Prin urmare, personajele teatrelor de păpuși sunt amplasate într-un loc accesibil copilului.

După ce am conceput un colț de activitate teatrală, copiii și cu mine am trecut treptat la activități care includ:

• Cunoașterea constantă a copiilor cu diferite tipuri de teatru;
• Vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;
• Exerciții de dicție (gimnastică articulatorie);
• Redarea unei varietăți de basme;
• Exerciții pentru formarea expresivității performanței.

Organizez activități teatrale în activități comune dimineața și seara. Lucrez cu copiii în subgrupe mici, ceea ce asigură o abordare individuală a fiecărui copil.Dezvoltarea activităților teatrale în instituțiile de învățământ preșcolar și acumularea experienței emoționale și senzoriale la copii este o muncă de lungă durată care necesită participarea părinților.

Munca comună a profesorilor și a părinților contribuie la nivelul intelectual, emoțional și estetic dezvoltarea copiilor. Acest lucru provoacă o mulțime de emoții la copii, exacerba sentimentele de mândrie la părinții care participă la spectacole de teatru.

Activitatea teatrală este una dintre cele mai eficiente modalități de a influența dezvoltarea cuprinzătoare a copilului.

Instituție de învățământ de stat regională

Colegiul Pedagogic din Novosibirsk №1 numit după A.S. Makarenko

LUCRARE DE CALIFICARE FINALA

Tema: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor senior doshk bătrâneţea prin intermediul activităţilor teatrale

Moshkina Olga Viktorovna

Specialitatea 0313

Educatie prescolara

Cursul V, grupa 501

supraveghetor:

Prokopiev

Marina Nikolaevna

Forma de studiu: part-time

Introducere

Capitolul I Caracteristicile dezvoltării creativității și abilităților creative ale copiilor preșcolari în pedagogia și psihologia modernă

1.1 Conceptul de „creativitate” și „creativitate”

1.1.1 Caracteristici ale trăsăturilor în dezvoltarea abilităților creative la vârsta preșcolară senior

1.1.2.Condiții pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative ale preșcolarilor 5-7 ani prin mijloace artele teatrale A

1.2. Fundamentarea psihologică și pedagogică a creativității muzicale a copiilor

1.3.Diagnosticarea abilităților creative și rolul influenței asupra abilităților muzicale

Capitolul II Rolul influenței activităților teatrale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor mai mari

2.1.Jocuri creative ca tip de activitate teatrală

2.2.1 Analiza programului M.A. Vasilyeva „Dezvoltarea individuală - abilităților creative ale unui preșcolar prin intermediul artei teatrale”

2.2.2 Rolul educatorului în organizarea activităților muzicale și teatrale ale unui preșcolar

2.3.Dezvoltarea variată a abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale

Capitolul III Lucrări experimentale privind influența activităților teatrale asupra formării abilităților creative

3.1.Experiment de constatare

3.2 Experiment formativ

3.3 Experiment de control

Concluzie

Bibliografie

Aplicație

Introducere

Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație pentru pregătirea copiilor pentru școală. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților artistice și creative la copiii de vârstă preșcolară.

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu. Potrivit psihologilor proeminenti L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin și alții, baza abilităților artistice și creative sunt abilități generale. Dacă un copil poate analiza, compara, observa, argumenta, generaliza, atunci, de regulă, se găsește la el un nivel ridicat de inteligență. Un astfel de copil poate fi dotat în alte domenii: artistic, muzical, relatii sociale(leadership), psihomotric (sport), creativ, unde se va remarca printr-o capacitate ridicată de a crea idei noi. Pe baza analizei lucrărilor psihologilor autohtoni și străini care dezvăluie proprietățile și calitățile unei personalități creative, au fost identificate criterii generale pentru abilitățile creative: disponibilitate pentru improvizație, expresivitate justificată, noutate, originalitate, ușurință de asociere, independență de opinii și evaluări, sensibilitate deosebită.

Activitatea teatrală este mijloace unice dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor. Rezolvarea problemelor care vizează dezvoltarea abilităților artistice și creative necesită definirea unei tehnologii diferite, utilizarea tehnicilor teatrale și combinațiile acestora într-un proces pedagogic holistic.

Scopul studiului- să determine trăsăturile dezvoltării abilităților creative ale copiilor prin intermediul activităților teatrale.

Obiect de studiu- procesul de dezvoltare a abilităţilor creative ale copiilor.

Subiect de studiu- activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Ipoteză- dacă se lucrează cu copiii și cu copiii de vârstă preșcolară superioară în abilități creative de a folosi activitatea teatrală, atunci formarea abilităților se va întâmpla mai rapid și mai eficient.

Pentru a atinge acest obiectiv, sunt formulate următoarele sarcini:

1. Analizați literatura psihologică, metodologică și istorică pe această temă.

2. Să studieze procesul de dezvoltare a abilităților creative

3. Să studieze activitatea teatrală a copiilor de vârstă preșcolară superioară și condițiile de desfășurare și organizare a acesteia

4. Efectuați lucrări experimentale de confirmare a activităților teatrale pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Metode de cercetare: analiza literaturii psihologice, pedagogice, metodologice și de altă natură științifică, observarea productivității activităților copiilor, chestionare. Aceste metode sunt utilizate într-un anumit sistem, care se caracterizează printr-o creștere a rolului anumitor metode la anumite etape de cercetare. A.Vetlugina, O.P. Radynova, E.A. Medvedeva, B. P. Nikitin, V.G.

Petrova.

Capitolul 1. Trăsături ale dezvoltării creativității și abilităților creative

copiii preșcolari în pedagogia și psihologia modernă

1.1. Conceptul de „creativitate” și „creativitate”

Analiza problemei dezvoltării abilităților creative va fi în mare măsură determinată de conținutul pe care îl vom investi în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie, de a scrie muzică etc. Ce este de fapt creativitatea?

Este evident că conceptul luat în considerare este strâns legat de conceptul de „creativitate”, „activitate creativă”. Activitatea creativă ar trebui înțeleasă ca atare activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o structură de gândire care duce la noi cunoștințe despre lume, fie un sentiment care reflectă o nouă atitudine față de realitate.

Dacă luăm în considerare cu atenție comportamentul unei persoane, activitatea sa în orice domeniu, atunci putem distinge două tipuri principale de acțiuni. Unele acțiuni umane pot fi numite reproductive sau reproductive. Acest tip de activitate este strâns legat de memoria noastră și esența lui constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament și acțiuni create și dezvoltate anterior.

Pe lângă activitatea de reproducere, în comportamentul uman există și activitate creatoare, al cărei rezultat nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența sa, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creativitatea se află în centrul acestei activități. Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Creativitatea este caracteristici individuale calități ale unei persoane care determină succesul realizării sale de activități creative de diferite tipuri.

Deoarece elementul creativității poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică și așa mai departe.

1.1.2.Caracteristicile caracteristicilor în dezvoltarea creative

abilități la vârsta preșcolară senior

Vorbind despre formarea abilităților muzicale, este necesar să ne oprim asupra întrebării când, de la ce vârstă ar trebui dezvoltate abilitățile creative muzicale ale copiilor. Psihologii numesc diferiți termeni de la un an și jumătate până la cinci ani. Există, de asemenea, o ipoteză că dezvoltarea muzical și creativ abilitatea este necesară încă de la început vârstă fragedă. Această ipoteză găsește confirmare în fiziologie.

Cert este că creierul copilului crește deosebit de rapid și „se coace” în primii ani de viață. Aceasta este coacerea, adică. creșterea numărului de celule cerebrale și a legăturilor anatomice dintre ele depinde atât de diversitatea și intensitatea muncii structurilor existente, cât și de cât de mult este stimulată formarea altora noi de mediu. Această perioadă de „coacere” este momentul celei mai mari sensibilități și plasticitate față de condițiile externe, timpul celor mai mari și mai largi oportunități de dezvoltare. Aceasta este perioada cea mai favorabilă pentru începutul dezvoltării întregii varietăți de abilități umane. Dar copilul începe să dezvolte doar acele abilități pentru dezvoltarea cărora există stimulente și condiții pentru „momentul” acestei maturizări. Cu cât condițiile sunt mai favorabile, cu atât sunt mai aproape de cele optime, cu atât începe dezvoltarea cu mai mult succes.

Dacă maturizarea și începutul funcționării (dezvoltării) coincid în timp, mergi sincron, iar condițiile sunt favorabile, atunci dezvoltarea se desfășoară cu ușurință - cu cea mai mare accelerație posibilă. Dezvoltarea poate atinge cea mai mare înălțime, iar copilul poate deveni capabil, talentat și genial.

Cu toate acestea, posibilitățile de dezvoltare a abilităților muzicale, atingând un maxim în „momentul” maturizării, nu rămân neschimbate. Dacă aceste oportunități nu sunt folosite, adică abilitățile corespunzătoare nu se dezvoltă, nu funcționează dacă copilul nu este angajat tipurile necesare activitate, atunci aceste oportunități încep să fie pierdute, degradate și cu cât mai repede, cu atât funcționarea este mai slabă. Boris Pavlovich Nikitin, care se confruntă de mulți ani cu problema dezvoltării abilităților muzicale și creative ale copiilor, a numit acest fenomen NUVERS (Extincția ireversibilă a oportunităților pentru dezvoltarea eficientă a abilităților). Nikitin consideră că NUVERS are un efect deosebit de negativ asupra dezvoltării abilităților creative. Decalajul în timp dintre momentul maturizării structurilor necesare formării creativității muzicale și început dezvoltare cu scop a acestor abilități duce la o serioasă dificultate în dezvoltarea lor, îi încetinește ritmul și duce la scăderea nivelului final de dezvoltare a abilităților creative muzicale. Potrivit lui Nikitin, ireversibilitatea procesului de degradare a oportunităților de dezvoltare a dat naștere opiniei despre caracterul înnăscut al abilităților creative muzicale, deoarece, de obicei, nimeni nu bănuiește că oportunitățile pentru dezvoltarea eficientă a abilităților muzicale și creative au fost ratate la grădiniță. vârstă. Iar numărul mic de oameni din societate cu un potențial creativ muzical ridicat se explică prin faptul că în copilărie doar foarte puțini s-au găsit în condiții propice dezvoltării abilităților lor creative. .

Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative muzicale, deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Iar părinții, încurajând curiozitatea, împărtășind cunoștințe copiilor, implicându-i în diverse activități, contribuie la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru viitoarea activitate creativă muzicală. În plus, gândirea preșcolarilor este mai liberă decât cea a copiilor mai mari. Încă nu este zdrobit de dogme și stereotipuri, este mai independent. Și această calitate trebuie dezvoltată în toate modurile posibile. copilăria preşcolară este, de asemenea, o perioadă sensibilă pentru dezvoltarea imaginației creatoare muzicale

1.1.4. Condiții pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative

preșcolari 5-7 ani prin intermediul artei teatrale

Unul dintre cei mai importanți factori în dezvoltarea creativă muzicală a copiilor este crearea condițiilor favorabile formării abilităților lor creative. Pe baza analizei lucrărilor mai multor autori, în special J. Smith, B.N. Nikitin și L. Carrol, O.P. Radynova, E.A. Medvedev, au fost identificate șase condiții principale pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative muzicale ale copiilor.

Se știe de mult că creativitatea muzicală necesită un mediu psihologic confortabil și disponibilitatea timpului liber, așa că a șasea condiție pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative este o atmosferă caldă, prietenoasă în familie și în echipa copiilor. Adulții trebuie să creeze o bază psihologică sigură pentru ca copilul să se întoarcă din căutarea creativă și propriile sale descoperiri. Este important să stimulezi în mod constant copilul la creativitatea muzicală, să arăți simpatie pentru eșecurile lui, să ai răbdare chiar și cu idei ciudate neobișnuite în viata reala. Este necesar să excludem comentariile și condamnările din viața de zi cu zi.

Dar crearea unor condiții favorabile nu este suficientă pentru a crește un copil cu o creativitate muzicală ridicată, deși unii psihologi occidentali încă mai cred că creativitatea muzicală este inerentă copilului și că este necesar doar să nu-l împiedicăm să se exprime liber. Dar practica arată că o astfel de neintervenție nu este suficientă: nu toți copiii pot deschide calea către creație și pot menține activitatea creativă pentru o perioadă lungă de timp. Se dovedește (și practica pedagogică demonstrează acest lucru), dacă alegeți metodele de predare adecvate, atunci chiar și preșcolari, fără a pierde originalitatea creativității, creează lucrări de un nivel mai înalt decât colegii lor neprevăzuți care se exprimă. Nu este o coincidență că cercurile și studiourile pentru copii sunt atât de populare acum, scoli de muzicași școli de artă. Desigur, există încă o mulțime de dezbateri despre ce și cum să-i înveți pe copii, dar faptul că este necesar să predăm este dincolo de orice îndoială.

Știința pedagogică modernă, privind educația ca pe o reproducere a potențialului spiritual al unei persoane, are o varietate de domenii de impact educațional asupra copilului. Sfera artei este considerată ca un spațiu care contribuie la formarea activității socio-estetice a individului. Potrivit oamenilor de știință moderni care studiază problemele educației preșcolare, dezvăluirea calităților interne ale individului și autorealizarea potențialului său creativ în cel mai promovează sinteza artelor.

Această viziune asupra creșterii copilului a făcut ca problema educației și a creșterii preșcolarilor prin intermediul artei teatrale să fie relevantă și a făcut posibilă apelarea la activitatea teatrală în instituțiile de învățământ preșcolar nu numai ca o secțiune independentă a educației artistice a copiilor, ci și de asemenea ca un mijloc sintetic puternic de dezvoltare a abilităţilor lor creative. La urma urmei, arta teatrului este o sinteză organică a muzicii, dansului, picturii, retoricii, actoriei, concentrează într-un singur întreg mijloacele de exprimare disponibile în arsenalul artelor individuale și creează astfel condițiile pentru educarea unui creator holistic. personalitate, care contribuie la realizarea scopului educației moderne. .

Paradigma modernă a educației preșcolare intră în conflict cu conceptul tradițional de dezvoltare a unui copil preșcolar prin intermediul activității teatrale, care susținea că introducerea unui copil în arta teatrală la această vârstă se limitează doar la învățarea copiilor abilități expresive elementare și formarea unor abilități specifice. abilități de a realiza abilități.

Concentrându-ne pe cele de mai sus, se poate remarca gradul ridicat de semnificație al activității teatrale pentru dezvoltarea abilităților creative muzicale ale copilului și se poate afirma necesitatea și oportunitatea existenței unui program de activități nu numai cu copiii supradotați, ci și cu toți. elevii instituţiilor de învăţământ preşcolar.

1.2. Fundamentarea psihologică și pedagogică a muzicalului copiilor

creativitate

N.A. Vetlugina în cercetarea sa a analizat cuprinzător posibilitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea de interconectare, interdependența învățării și creativitatea copiilor, dovedind teoretic și experimental în ea. lucrări cărora aceste procese nu se opun, ci sunt strâns legate și se îmbogățesc reciproc. S-a descoperit că conditie necesara apariția creativității copiilor - acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență interpretativă. În improvizații, copilul aplică emoțional tot ceea ce a învățat în procesul de învățare. La rândul său, învățarea este îmbogățită de manifestările creative ale copiilor, capătă un caracter în curs de dezvoltare.

Creativitatea muzicală a copiilor, ca și interpretarea copiilor, de obicei nu are valoare artistică pentru oamenii din jurul lor. Este important pentru copilul însuși. Criteriul succesului său nu este valoarea artistică a imaginii muzicale create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea, variabilitatea și originalitatea acesteia.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, manifestarea creativității necesită imaginație, fantezie, orientare liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea muzicală a copiilor este prin natura sa o activitate sintetică. Se poate manifesta in toate tipurile de activitate muzicala: in cantat, ritm, joc pe copii instrumente muzicale. Este important să se formeze creativitatea cântecului, începând de la vârsta preșcolară mai mică, folosind sarcini creative care sunt fezabile pentru copii. Succesul manifestărilor creative ale copiilor depinde de forța abilităților de cântat, de capacitatea de a exprima anumite sentimente, de dispozițiile în cânt, de a cânta clar și expresiv. Pentru orientarea preșcolarilor în compoziție, N.A.Vetlugina oferă exerciții de acumulare a experienței auditive, dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive. Este important să atragem atenția copiilor asupra expresivității improvizației lor chiar și în cele mai simple exerciții. Pe lângă cântat, creativitatea copiilor se poate manifesta prin ritm și cânt la instrumente muzicale. Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea predării mișcărilor muzicale și ritmice. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și arăta independența.

Ar trebui să se acorde o atenție sporită selecției de lucrări muzicale care servesc drept scenariu pentru acțiuni independente ale copiilor. Muzica programului ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, deoarece un text poetic și un cuvânt figurat îl ajută pe copil să-și înțeleagă mai bine conținutul.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compunerea în timp ce cântă la un instrument, expresia directă, de moment, a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții copiilor și a experienței muzicale.

Una dintre condițiile pentru creativitatea instrumentală de succes este deținerea unor abilități elementare în cântarea la instrumente muzicale, diverse metode de producere a sunetului care vă permit să transmiteți cele mai simple imagini muzicale (zopăit de copite, fulgi de zăpadă magici care cad). Este important ca copiii să înțeleagă că atunci când creează orice imagine, este necesar să exprime starea de spirit, natura muzicii. În funcție de natura imaginii care trebuie transmisă, copiii aleg anumite mijloace expresive, acest lucru îi ajută pe copii să simtă și să înțeleagă mai profund trăsăturile limbajului expresiv al muzicii, încurajând improvizația independentă.

1.3.Rolul diagnosticului în dezvoltarea abilităților creative.

Diagnosticarea educației muzicale este determinarea rezultatelor procesului de creație în condițiile unei lecții muzicale. Ca și în pedagogia generală, în educația muzicală se disting două forme de diagnosticare: diagnosticarea învățării (identificarea și analiza oportună a productivității copiilor la orele de muzică) și diagnosticarea învățării (determinarea tendinței și dinamicii dezvoltării abilităților muzicale și creative).

Soluție educațională, sarcini educaționale prin intermediul artei muzicale cu copiii fără a oferi o examinare diagnostică și a determina nivelul de dezvoltare muzicală a copiilor. Identificarea trăsăturilor dezvoltării muzicale a copilului face posibilă determinarea educației organizatorice, didactice și muzicale. Fiind parte integrantă proces într-o instituție de învățământ preșcolar, diagnosticarea abilităților muzicale și creative ale copiilor se realizează la început și la sfârșit. an scolar. Numai pe baza datelor sale este posibilă planificarea educației muzicale a copiilor preșcolari. Sondajul abilităților muzicale ale preșcolarilor se bazează pe abordări diagnostice general recunoscute pentru a determina capacitățile copilului în activitatea muzicală și cerințele moderne pentru educația muzicală orientată umanist. Metodologia cercetării pentru dezvoltarea copiilor creativi Dezvoltarea metodologiei educației muzicale a copiilor ca și în domeniul cunoașterii științifice este imposibilă fără implementarea lucrărilor de cercetare în acest domeniu. În organizarea muncii de cercetare, alegerea corectă a formelor și metodelor de cercetare științifică este foarte importantă. „Metodele de cercetare sunt instrumentele cu care învață adevărul, descoperă conexiunile naturale ale fenomenelor lumii obiective.”

Metodologia cercetării trebuie să corespundă sarcinilor specifice și să reflecte corect specificul fenomenelor studiate. De regulă, în cercetarea pedagogică se folosesc metode pedagogice, sociologice și experimentale. Acestea includ: observarea, experimentul pedagogic, studiul și generalizarea experienței pedagogice, interogarea, conversația, studiul lucrărilor creative ale copiilor și documentarea unei instituții de învățământ, lucrul cu surse literare etc.

Metode de observare utilizat pe scară largă în munca pedagogicăși este definită ca „o percepție relativ intenționată pe termen lung și sistematică a obiectelor și fenomenelor din realitatea înconjurătoare; metoda de cunoaştere a realităţii pe baza percepţiei directe.

Pentru ca observația să aibă un scop, este necesar să se întocmească mai întâi un plan de observație și să se identifice acele întrebări specifice care trebuie studiate în procesul de observare și să se răspundă. Observarea trebuie să fie obiectivă, planificată, sistematică, deliberată.

Experiment pedagogic- „este educație în condiții precise luate în considerare”.

În cercetarea pedagogică se folosesc două tipuri de experiment: natural și de laborator (clinic).

Natural se desfășoară sub formă de clase obișnuite.

Experimentul de laborator are o importanță secundară și se desfășoară în condiții special create cu un grup restrâns de subiecți. Experimentul pedagogic cuprinde trei etape:

constatare;

formativ;

control (final).

Experiment de constatare are ca scop identificarea Primul nivel dezvoltarea muzicală a unui grup de copii sau a unui copil, dezvoltarea unei anumite abilități, într-un anumit tip de activitate muzicală etc.

Experiment formativ presupune predarea copiilor pe baza unui profesor-cercetător dezvoltat tehnica originala, diferit de abordare traditionala ov și aprobarea acestuia pentru a identifica eficacitatea.

Experiment de control finalizează experimentul pedagogic.În această etapă se folosesc aceleași metode de diagnosticare ca și în experimentul constatator pentru a compara rezultatele examinării subiecților sau condițiile dezvoltării muzicale a acestora.Pe baza comparației datelor constatatoare. și experimente de control, se poate judeca eficacitatea metodelor utilizate.

Din toate cele de mai sus, putem concluziona că vârsta preșcolară oferă oportunități excelente pentru dezvoltarea abilităților muzicale pentru creativitate. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de modul în care au fost utilizate aceste oportunități.

Capitolul 2. Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare

abilitățile creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior.

2.1. Jocurile creative ca tip de activitate teatrală

Activitatea teatrală creează condiții pentru dezvoltarea abilităților creative. Acest tip de activitate necesită de la copii: atenție, ingeniozitate, viteză de reacție, organizare, capacitate de acțiune, ascultarea unei anumite imagini, transformarea în ea, trăirea vieții acesteia. Prin urmare, alături de creativitatea verbală, dramatizarea sau producția teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor.

Acest lucru se datorează a două puncte principale: în primul rând, drama, bazată pe acțiunea realizată de copilul însuși, leagă cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experienta personala.

După cum notează Petrova V.G., activitatea teatrală este o formă de a trăi impresiile vieții care se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorința adulților.

În forma dramatică se realizează un cerc integral al imaginației, în care imaginea, creată din elementele realității, întruchipează și realizează din nou în realitate, chiar dacă este condiționată. Astfel, dorința de acțiune, de întruchipare, de realizare, care este inerentă însuși procesului imaginației, își găsește deplina realizare în teatralizare.

Un alt motiv pentru apropierea formei dramatice de copil este legătura tuturor dramatizării cu jocul. Dramatizarea este mai apropiată decât orice alt tip de creativitate, este direct legată de joc, această rădăcină a creativității tuturor copiilor și, prin urmare, este cea mai sincretică, adică conține elemente din cele mai diferite feluri creativitate.

Aceasta este cea mai mare valoare a activității teatrale a copiilor și oferă un pretext și material pentru cele mai diverse tipuri de creativitate a copiilor. Copiii înșiși compun, improvizează roluri, pun în scenă ceva material literar gata făcut. Aceasta este creativitatea verbală a copiilor, necesară și de înțeles copiilor înșiși. Producția de recuzită, decoruri, costume dă naștere creativității fine și tehnice a copiilor. Copiii desenează, sculptează, coase, iar toate aceste activități capătă sens și scop ca parte a unei idei comune care îi entuziasmează pe copii. Și în sfârșit, jocul în sine, constând în prezentarea personajelor, completează toată această muncă și îi conferă expresia sa deplină și finală.

Activitatea teatrală vă permite să rezolvați multe probleme ale programului de grădiniță: de la familiarizarea cu fenomenele sociale, formarea cunoștințelor matematice elementare ale perfecțiunii fizice.

O varietate de teme, mijloace de reprezentare, emoționalitatea activităților teatrale fac posibilă utilizarea acestora în scopul dezvoltării cuprinzătoare a individului și dezvoltării abilităților creative (2, 21).

Și cu pricepere, întrebările puse în pregătirea activităților teatrale îi încurajează să gândească, să analizeze situații destul de complexe, să tragă concluzii și generalizări. Acest lucru contribuie la îmbunătățirea vorbirii mentale. În procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor, a propriilor afirmații, vocabularul copilului este imperceptibil activat, „latura sonoră a vorbirii este îmbunătățită”. El se îmbunătățește vorbire dialogică, structura sa gramaticală, el începe să folosească activ dicționarul, care, la rândul său, este, de asemenea, completat.

Expresivitatea artistică a imaginilor, uneori comicitatea personajelor, sporesc impresia declarațiilor, acțiunilor și evenimentelor lor la care participă.

Creativitatea copiilor în aceste jocuri vizează crearea unei situații de joc, o întruchipare mai emoțională a rolului asumat.

Acest lucru contribuie la dezvoltarea abilităților creative, care se manifestă prin faptul că preșcolarii combină diferite evenimente în joc, introduc altele noi, recente, care i-au impresionat, includ uneori episoade din basme în imaginea vieții reale.

În activitățile teatrale, acțiunile nu sunt date în formă terminată. O operă literară sugerează doar aceste acțiuni, dar ele trebuie totuși recreate cu ajutorul mișcărilor, gesturilor, expresiilor faciale.

Copilul însuși alege mijloace expresive, le adoptă de la bătrâni.

În crearea unei imagini de joc, rolul cuvântului este deosebit de mare. Ajută copilul să-și identifice gândurile și sentimentele, să înțeleagă experiențele partenerilor, să-și coordoneze acțiunile cu aceștia. Copiii văd lumea din jurul lor prin imagini, culori, sunete. Copiii râd când personajele râd, se simt triști, supărați pe ei, pot plânge de eșecurile eroului lor preferat, sunt mereu gata să-l ajute.

Tema și conținutul activităților teatrale, de regulă, au o orientare morală, care este cuprinsă în fiecare basm (5.41). Copilul începe să se identifice cu imaginea pe care o iubește, se transformă în ea, își trăiește viața, acesta este cel mai frecvent și răspândit tip de activitate teatrală ca dezvoltare a creativității copiilor. Pentru că trăsături pozitive sunt încurajate, iar cele negative sunt condamnate, apoi în cele mai multe cazuri copiii vor să imite personaje amabile, sincere. Iar aprobarea faptelor demne de către adulți le creează satisfacție, ceea ce servește ca un stimulent pentru a-și controla în continuare comportamentul. Influența mare și variată a activităților teatrale asupra personalității copilului le permite să fie folosite ca un instrument puternic, dar discret. instrument pedagogic pentru că copilul însuși experimentează plăcere, bucurie. Posibilitățile educaționale ale activităților teatrale sunt sporite de faptul că tematica lor este practic nelimitată. Poate satisface diversele interese ale copiilor.

Designul de bun gust al spectacolului are un impact estetic asupra copiilor. Participarea activă a copiilor la pregătirea atributelor, peisajul dezvoltă gustul, aduce un sentiment de frumusețe. Impactul estetic al jocurilor de teatru poate fi mai profund: admirația pentru frumos și dezgustul pentru cauza negativă experiențe morale și estetice, care, la rândul lor, creează starea de spirit adecvată, creșterea emoțională și sporesc vitalitatea copiilor.

educaţia muzicală şi teatrală a preşcolarilor

Programul N.A.Vetlugina. În timpul existenței URSS, majoritatea instituțiilor preșcolare ale țării au funcționat conform programului de educație muzicală în grădinița N.A.Vetlugina. În această perioadă de timp există numeroase programe pentru educația muzicală a preșcolarilor, conducerea fiecărei instituții preșcolare are posibilitatea de a alege programul care i se pare cel mai potrivit pentru educația și dezvoltarea muzicală a copiilor. Să luăm în considerare pe scurt programul de educație muzicală pentru preșcolari de N.A. Vetlugina.

Scopul programului este de a dezvolta muzicalitatea generală a copilului. Acest lucru se realizează prin activitățile muzicale ale copiilor. Vetlugina distinge 4 tipuri de activitate: percepția muzicii, performanța, creativitatea, activitățile muzicale și educaționale. Programul evidențiază 3 forme de cursuri - frontale (cu întregul grup), individuale, grupe mici. În fiecare formă de ore ar trebui să fie prezente toate tipurile de performanță: cânt, mișcări muzicale și ritmice, cântat la instrumente muzicale pentru copii. Domeniul de aplicare al principalelor tipuri de performanță se extinde datorită includerii elementelor de creativitate cântec, joc, dans.

În munca cu copiii de grupe de vârstă se rezolvă aceleași sarcini, care sunt succesiv mai complicate, adică. se foloseşte metoda concentrică de construire a programului.

Obiectivul principal al programului este de a stăpâni acțiuni, abilități și abilități în domeniul percepției muzicale, cântului, mișcării și cântării la instrumente muzicale.

Repertoriul de ascultare a muzicii din programul lui N.A.Vetlugina se bazează pe lucrările compozitorilor clasici. Pentru o percepție mai completă a operei de către copii, autorul recomandă utilizarea diferitelor mijloace vizuale - un text literar, simboluri, cărți corespunzătoare naturii piesei, mișcării melodiei. Se recomandă ascultarea unei lucrări mai multe lecții la rând, fiecare ascultare punând accent pe forma lucrării, mijloacele de exprimare, ritmul etc.

În secțiunea de canto la lecțiile de muzică, atenția este concentrată pe utilizarea cântărilor - exerciții, a căror repetare repetată dezvoltă corectitudinea și puritatea intonației. N.A. Vetlugina consideră că pentru o percepție completă a muzicii este necesar să-i învățăm pe preșcolari să cânte din note. Tehnica de predare a cântului din note este prezentată în „Primarul muzical”.

Mișcările muzical-ritmice îi ajută pe copii să perceapă cât mai pe deplin o piesă muzicală, o imagine muzicală. Este important să urmăriți execuția expresivă a mișcărilor în sala de clasă. Pentru lecțiile de ritm se folosește în principal muzică populară și muzică scrisă pentru copii de compozitori sovietici.

Pentru interpretarea orchestrei, N.A. Vetlugina recomandă folosirea lucrărilor învățate anterior din program pentru cânt, ascultare sau ritm. În procesul cântării la instrumente muzicale se formează abilități elementare de interpretare prin care copilul își poate exprima starea de spirit, sentimentul muzical.

2.2.2 Program pentru autor de educație muzicală

"O.P.Radynova"

Programul O.P Radynova. Acest program pentru educația muzicală a preșcolarilor a fost întocmit de un grup de autori: O.P. Radynova, A.I. Katinene, M.P. Palavandishvili, editat de O.P. Radynova. Aceștia sunt adepți și elevi ai N.A.Vetlugina, așa că principiile de bază ale educației muzicale a copiilor din aceste programe sunt aceleași.

„Educația muzicală la grădiniță este un proces pedagogic organizat care vizează educarea cultura muzicala, dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor cu scopul de a deveni o personalitate creativă a copilului. Toate acestea pot fi realizate, crede autorul, prin dezvoltarea percepției muzicii. Dobândirea de cunoștințe, deprinderi și abilități nu ar trebui să fie un scop în sine, ci ar trebui să contribuie la formarea preferințelor, intereselor, nevoilor, gusturilor copiilor, de ex. elemente ale conștiinței muzicale și estetice.

Autorii programului cred și demonstrează că în procesul activității muzicale a copiilor (cântat, ritm, ascultare, cântare la instrumente) se formează și se dezvoltă abilitățile muzicale de bază ale copiilor. Programul este construit în așa fel încât toate tipurile de activități muzicale ale copiilor să fie strâns interconectate și să se completeze reciproc. Așadar, lucrarea pe care copiii au ascultat-o, autorul își propune să o orchestreze, iar pentru a simți mai bine muzica, se propune să învețe mișcări de dans care corespund naturii muzicii.

Învățând copiii să cânte la instrumente muzicale, autorii subliniază că este important să se insufle nu numai abilitățile de a cânta la instrumente, ci și să-l învețe pe copil să simtă posibilitățile expresive ale fiecărui instrument.

Trasarea „programului senzorial” al unei opere muzicale presupune operații mentale – comparație, analiză, sinteză. Formarea unui „dicționar de emoții” figurativ la un copil, care face posibilă extinderea ideilor despre sentimentele unei persoane exprimate în muzică, pentru a le conecta cu viața, este posibilă tocmai în procesul diferitelor tipuri de activitate muzicală.

Este obligatorie folosirea cardurilor și a altor mijloace muzicale și didactice în clasă, deoarece percepția vizual-figurativă predomină la copii.

Clasele sunt împărțite în individuale, subgrupe, frontale. Conținutul lecției poate fi tipic, dominant, tematic, complex. Acest lucru este arătat clar în diagrama din metodologie.

2.2.3.Echipă de creație editată de K.V.Tărășova,

M.L. Petrovoy, T.G. Ruban "SINTEZĂ"

„Sinteza” este un program de dezvoltare a percepției muzicale la copii bazat pe sinteza artei. Acesta este un program de ascultare a muzicii. Grupul de autori ai programului și-a bazat munca pe faptul că inițial, în stadiile incipiente de dezvoltare istoria oamenilor arta era de natură sincretică și includea începuturile artei verbale și muzicale, forme timpurii de coregrafie și pantomimă. Autorii folosesc principiul sincretismului artei în lecțiile de muzică cu copiii: „sinteza face posibilă combinarea diferitelor arte în interesul îmbogățirii lor reciproce, sporind expresivitatea figurativă”.

Autorii consideră că percepția și conștientizarea deplină a unei persoane asupra operelor oricărei arte este posibilă numai dacă există cunoștințe elementare în domeniul altor tipuri de artă. „Creșterea acestui tip de „poligloți artistici” ar trebui să înceapă în copilărie, deoarece o orientare sincretică în lume și natura sincretică a activității artistice și creative sunt naturale pentru un copil.” Cea mai fructuoasă, potrivit autorilor, este sinteza muzicii, picturii, literaturii, care oferă mari oportunități pentru dezvoltarea culturii artistice a copilului.

Acest program se bazează pe interacțiunea mai multor principii pentru organizarea lecțiilor de muzică cu copiii:

1. Selecție specială de repertoriu muzical;

2. Utilizarea sintezei artelor;

3. Utilizarea altor tipuri de activități muzicale ale copiilor ca auxiliare în sala de clasă pentru ascultarea muzicii: cântatul, cântatul în orchestră, dirijat.

4. Elaborarea unor blocuri ale conținutului lecțiilor de muzică și a conturului lor.

Repertoriul muzical al programului include lucrări din diferite epoci și stiluri, care îndeplinesc două principii de bază - înaltă artă și accesibilitate. Pe baza faptului că programul se bazează pe sinteza artelor, autorii săi au apelat și la genurile muzicale, care se bazează pe o sinteză organică a mai multor arte - la operă și balet. În efortul de a le face accesibile copiilor, se acordă preferință unui basm - un basm într-o operă și un basm într-un balet.

Lucrările muzicale ale programului sunt combinate în blocuri tematice și sunt date în ele în ordinea complexității crescânde. Teme bloc pentru copii de 5 ani „Natura în muzică”, „Ziua mea”, „Imagini populare rusești”, „Basme în muzică”, „Învăț note”, etc.

Lucrările de arte vizuale oferite în program nu se limitează la sarcina de a oferi doar cunoștințe despre acele obiecte, evenimente, personaje care se reflectă în sunete. Atât picturile, cât și sculpturile sunt oferite ca o variantă de înțelegere figurativă a muzicii la nivelul legăturilor asociative. Trezește imaginația creatoare a copilului, îi stimulează gândirea figurativă. Peisajele lui A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ajută la crearea unei atmosfere poetice și servesc ca un fel de uvertură care se acordă cu percepția muzicii dedicate imaginilor naturii rusești (P. Ceaikovski, S. Prokofiev , G. Sviridov).

Lucrarea la program implică variabilitatea claselor. Autorii recomandă să separe ascultarea muzicii într-o activitate independentă și să o petreacă după-amiaza. Pachetul de materiale, alături de program, include: „Antologia repertoriului muzical”, „Recomandări metodologice”, o casetă cu înregistrare în studio de lucrări muzicale, un set de diapozitive, casete video și benzi de film.

Programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 6 de viață este construit pe aceleași fundamente științifice și principii metodologice și rezolvă același set de sarcini pentru dezvoltarea muzicală și artistică generală a copilului ca și programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 5 de viață. . În același timp, conținutul și formele sale de prezentare se disting printr-o mai mare profunzime și complexitate, care este asociată cu capacitățile crescute ale preșcolarilor mai mari. Programul are două secțiuni majore: Muzică de cameră și simfonică și Opera și balet. În primul dintre ele, copiii se familiarizează cu lucrările lui J.S. Bach, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, S. Prokofiev. În a doua secțiune a programului, copiilor li se oferă două basme muzicale - baletul „Spărgătorul de nuci” al lui P.I. Ceaikovski și opera lui M.I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”. Pentru ca copiii să aibă o impresie mai completă despre genuri de artă atât de complexe precum baletul și opera, li se oferă fragmente video din baletul Spărgătorul de nuci și opera Ruslan și Lyudmila.

2.2.4 Caracteristicile comparative ale programelor din muzică

educația preșcolarilor.

Comparând programele de mai sus, putem spune că sunt similare între ele.

După cum am menționat deja, primele două programe sunt în mare măsură similare între ele, dar există diferențe între ele. În programul N.A.Vetlugina, sarcina principală este de a stăpâni acțiunile, abilitățile, abilitățile copiilor în domeniul percepției muzicale (cântat, mișcare, cântare la instrumente muzicale pentru copii).În al doilea program, sarcina principală este formarea preferințelor muzicale, interesele, nevoile, gusturile copiilor, acelea. elementele conștiinței muzicale și estetice și aptitudinile servesc ca mijloc pentru atingerea acestui scop.

În programul O.P.Radynova, toate tipurile de activități muzicale pentru copii sunt strâns legate între ele, în N.A.Vetlugina ele există puțin depărtate unele de altele (cu excepția cântării la instrumente muzicale). Din acest punct de vedere, programul lui Radynova pare a fi mai perfect. Când un copil efectuează mai multe operații diferite cu o singură lucrare (ascultă, dansează, cântă la un instrument), aceasta este percepută de el în toate fațetele și, prin urmare, lasă o amprentă asupra dezvoltării spirituale a copilului. Ambele programe necesită prezența și utilizarea muzicală jocuri didacticeși ajutoare vizuale sub formă de cartonașe care înfățișează mișcarea melodiei, modelul ritmic, starea de spirit a muzicii, transmise prin culoare (muzică afectuoasă - galbenă, muzică plină - roșie etc.).

Programul lui O.P.Radynova, spre deosebire de programul lui N.A.Vetlugina, nu presupune învățarea copiilor să cânte din muzică. După cum arată practica, cunoașterea muzicii nu îi ajută pe preșcolari în formarea gusturilor și preferințelor estetice. Și unii copii chiar descurajează interesul pentru lecțiile de muzică. Există și o diferență în forma de antrenament. În al doilea program, forma cursurilor este mai puțin limitată. Profesorul, la discreția sa, poate conduce o tematică sau lecție complexă folosind anumite tipuri de activități ale copiilor în cadrul acestora. În N.A. Vetlugina, pe lângă faptul că formele de clase sunt limitate la doar trei tipuri (frontale, pe subgrupe, individuale), ele au și o structură strictă - toate tipurile de activități muzicale ale copiilor (cântat, mișcare, cânt la instrumente). ) ar trebui folosit într-o lecție.ascultând muzică).

Programul SINTEZĂ este semnificativ diferit de cele două anterioare și, după cum se pare, este mai perfect în ceea ce privește dezvoltarea estetică generală, spirituală a copilului. Extinde semnificativ orizonturile unui preșcolar, îl introduce în cultura mondială în general, și nu doar în muzică, care este importantă pentru dezvoltarea unei personalități cu drepturi depline. Accentul principal al acestui program este ascultarea muzicii. Utilizarea operelor literare și a imaginilor (fotografii, reproduceri) îi ajută pe copii să înțeleagă și să simtă imaginea muzicală. Activități precum cântatul, trecerea la muzică, cântatul la instrumente, autorii recomandă utilizarea ca auxiliar.

Acest program se caracterizează și printr-o variabilitate mai mare a claselor. Profesorul este limitat doar de subiectele blocurilor („Natura în muzică”, „Basme în muzică” etc.). Profesorul alege forma și structura lecției la discreția sa.

Studiind această problemă, făcând observații în instituțiile preșcolare, studiind metodele de educație muzicală a preșcolarilor, putem concluziona că neglijarea recomandărilor programelor de educație muzicală a preșcolarilor de către profesori reduce semnificativ calitatea și eficacitatea lecțiilor de muzică. Este important să nu vă abateți de la programul de educație muzicală și să folosiți toate tipurile de activități muzicale ale copiilor în clasă. Numai dacă sunt respectate toate cerințele pentru orele din programele de educație muzicală a preșcolarilor, copiii vor manifesta și dezvolta abilități muzicale de bază, formând gust esteticși sensibilitatea față de frumos în artă și în viață.

În opinia noastră, este necesar să îmbunătățim educația muzicală a preșcolarilor și să o îmbunătățim nu prin crearea de noi programe, metode, ci prin aderarea la materialul existent, așa cum am menționat deja, pentru a utiliza toate tipurile de activități muzicale ale copiilor în clasă.

2.2.5.Analiza M.A. Vasilyeva „Dezvoltarea abilităților creative individuale ale unui preșcolar prin intermediul artei teatrale”.

Analiza existentelor programe educaționale„Copilăria”, programul M.A. Vasilyeva „Curcubeul” și mijloace didactice, M.A. Vasiliev „Educația muzicală la grădiniță”, M.D. Makhaneva „Cursele de teatru la grădiniță”, I.F. Sorokina „Jucăm teatru de păpuși” conduce la concluzia că „activitatea teatrală” este secțiunea cel mai puțin dezvoltată din sistemul de educație al unui preșcolar, care este caracterizat prin lipsa unei metodologii holistice unice și a unei tehnologii educaționale care să îndeplinească cerințele moderne. Din acest motiv, este dificil să răspunzi fără echivoc la întrebările:

 La ce vârstă ar trebui să li se predea copiilor activități teatrale? ce să predați și cum să țineți cont de caracteristicile de vârstă? etc.

Răspunsurile la aceste și alte întrebări ar trebui, în opinia noastră, să fie căutate în uriașa experiență pozitivă a pedagogiei teatrale acumulată de K.S. Stanislavsky, M.O. Knebel, P.M. Ershov, A.P. Ershova, N.I. Sats, R.M. Bykov și alții, la fel de eficace pentru toate perioadele de vârstă viata umana capabil să dezvolte înclinații creative la un copil încă din copilărie, stimulând dezvoltarea procesele mentale, își îmbunătățesc plasticitatea corporală și formează activitate vitală creatoare. Secretul eficacității tehnicii lor teatrale constă, în primul rând, în convergența jocului actorului și a jocului unui copil preșcolar, bazat pe credința în adevărul ficțiunii, sinceritatea în trăire și reîncarnare, pe imaginația creativă activă.

În consecință, ideea necesității de a dezvolta individualitatea creativă a unui copil preșcolar din punctul de vedere al pedagogiei avansate a școlii de teatru ruse „teatrul de experiență” devine evidentă, necesitând o revizuire a obiectivelor, conținutului și tehnologiei educației. un copil preşcolar în activitate teatrală. În plus, chiar și autodeterminarea activității capătă o altă semnificație: nu teatrală, așa cum s-a acceptat anterior, limitând activitatea creativă și independența copilului, ci teatrală, oferind mari oportunități de acțiune independentă și de autorealizare creativă a copiilor. .

Necesitatea de a sintetiza dezvoltări teoretice, metodologice și practice ale pedagogiei teatrale, lucrând pentru o eficientă dezvoltare armonioasă personalitatea copilului, a fost reflectată în cursul „Dezvoltarea abilităților creative individuale ale preșcolarilor prin intermediul artei teatrale”, dezvoltat ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor.

Denumirea cursului se bazează pe acceptarea:

 principii ale umanismului;

 principiul unei abordări individuale, orientate spre personalitate, a creșterii și educației unui copil preșcolar;

 principiul predării cursului prin activităţi educative profesionale şi creative.

Scopul principal al programului de teatru este de a oferi intelectuale, morale și dezvoltarea estetică prescolar; educarea individualității creative a copilului; trezirea interesului și a receptivității față de arta teatrului și a actoriei.

Obiectivele programului:

1 Crearea condițiilor pentru creșterea și autorealizarea creativă a unui copil relaxat, sociabil, care stăpânește corpul și cuvintele sale, care aude și înțelege un partener în interacțiune.

2 Educarea și dezvoltarea tehnicii interne (voință, atenție, memorie, gândire, imaginație, autenticitate în senzații) și externe (simțul ritmului și tempoului, simțul spațiului și timpului, credința în circumstanțele propuse) a actorului la fiecare copil. .

3 Îmbunătățirea structurii gramaticale a vorbirii copilului, a lui cultura sonoră forme de vorbire, monologice și dialogale; predarea normelor ortoepice ale vorbirii scenice ruse moderne, comunicarea eficientă și expresivitatea vorbirii.

4 Îmbunătățirea abilităților de joc și a independenței creative ale copiilor prin jocuri teatrale, exerciții de antrenament actoricesc și jocuri care dezvoltă abilitățile creative ale preșcolarilor.

5 Cunoașterea istoriei și dezvoltării artei teatrale; dezvoltarea intereselor cognitive ale preșcolarilor prin extinderea ideilor despre profesiile teatrale, despre construcția teatrului și despre tipurile de artă teatrală.

6 Stăpânirea elementelor de bază ale spectacolului, spectatorului și culturii generale.

7 Îmbunătățirea atmosferei psihologice în grupuri, atingerea unui nou nivel de interacțiuni și relații între copii, adulți și copii.

Acest program este conceput pentru copiii de vârstă preșcolară medie și superioară, deoarece aceasta este vârsta proceselor mentale mai avansate, dezvoltând dezvoltarea creativă a copiilor în diverse activități.

Programul se bazează pe experiența creșterii unui copil ca ARTIST - CREATOR-PERFORMANT din poziția de „școală a experienței” teatrală creată de K.S.Stanislavsky, care ține cont de experiența personală a copilului și de nivelul psihofizic al acestuia. dezvoltare.

1. Abilități actoricești (cu elemente de mișcare scenică și pantomimă).

2. Discursul scenic (tehnica vorbirii, expresivitatea vorbirii).

3. Arta teatrului (istoria și specificul artei teatrale).

Mecanismul de asigurare a eficacității programului se bazează pe reflecția profesorului și a copiilor prin antrenament actoricesc și jocuri situaționale la fiecare sesiune de antrenament - acțiune organizată după un model de regizor special creat, care include dezvoltarea unei idei și a întruchiparea unei idei pedagogice ca conţinut al educaţiei. O astfel de pregătire preliminară oferă o dirijare deschisă a fiecărei lecții din acest curs, oferă o oportunitate de co-creare activă, co-play, evenimente pentru profesor și copil și permite preșcolarului să dobândească experiența culturală necesară în conditii naturale mediu educațional. Astfel, conținutul programului este unul de acțiune din punct de vedere al naturii cunoașterii și reflectării realității, unde judecățile critice, abilitățile cognitiv-analitice și activitatea emoțională internă a unui preșcolar se dezvoltă în sistemul CREATOR - PERFORMANT - VIEWER. Prin urmare, programul „Dezvoltarea abilităților creative individuale ale unui preșcolar prin intermediul artei teatrale” este una dintre versiunile de rezolvare a problemei umanizării educației unui copil preșcolar în activitatea teatrală a unei instituții de învățământ preșcolar, propusă spre implementare. ca disciplină educațională și de dezvoltare separată sau ca parte integrantă a blocului de învățământ.

2.3. Rolul educatorului în organizație

activităţi muzicale şi teatrale ale preşcolarilor

Organizarea activităților artistice și creative ale copiilor într-o grădiniță este facilitată de prezența diferitelor colțuri organizate în grupul de grădiniță (muzică, zone de teatru etc.). Acest lucru se datorează particularităților vârstei preșcolare și, mai presus de toate, activității de conducere - jocul.

În jocul care apare spontan al muzicienilor, artiștilor, artiștilor, impulsurile creative ale copiilor se manifestă în mod natural. Cu toate acestea, lucrătorilor practicieni din instituțiile preșcolare li se oferă multe metode de îndrumare indirectă a activităților muzicale și creative independente, precum și forme de lucru cu copiii în procesul de diferite tipuri de lecții de muzică, printre care liniare, inductiv-deductivă, contrastante și întrepătrunsă. sunt de cel mai mare interes.

Formarea personalității creative a copilului este deosebit de eficientă în contextul activităților teatrale. Activitatea teatrală formează capacitatea copiilor de a empatia emoțională, dezvoltă activitatea creativă, capacitățile lor executive. Activitatea teatrală are ca scop rezolvarea problemelor educației morale și estetice.

Folosind datele prezentate în materialele privind dezvoltarea socio-emoțională a copiilor din cadrul Institutului Socio-Pedagogic de Cercetare de Valorologie și Ecologie Umană Nijni Novgorod, oferim conținutul și metodologia de desfășurare a orelor în activități teatrale.

Vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;

Jocuri de dramatizare;

Pregătirea și interpretarea diverselor basme și dramatizări;

Exerciții pentru formarea expresivității performanței (verbale și non-verbale);

Exerciții de etică separate;

Exerciții pentru dezvoltarea socială și emoțională a copiilor.

Clasele de activități teatrale îndeplinesc o serie de funcții: cognitive, educaționale și de dezvoltare. Sarcina lor nu este doar să se pregătească pentru spectacole. Conținutul, formele și metodele de desfășurare a acestor cursuri ar trebui să urmărească îndeplinirea simultană a trei obiective principale:

Dezvoltarea vorbirii și a abilităților activităților teatrale și reprezentative;

Crearea unei atmosfere de creativitate;

Dezvoltarea socio-emoțională a copiilor.

Un rol uriaș în organizarea activităților teatrale îl joacă educatorul, dirijând cu pricepere acest proces. Este necesar ca educatorul nu numai să citească sau să spună ceva expresiv, să fie capabil să privească și să vadă, să asculte și să audă, ci și să fie pregătit pentru orice „transformare”, adică să posede elementele de bază ale actoriei, precum și elementele de bază ale abilități de conducere. Acesta este ceea ce duce la creșterea potențialului său creativ și ajută la îmbunătățirea activităților teatrale ale copiilor.

În niciun caz nu trebuie să aplicați nicio presiune, comparație, evaluare, condamnare. Dimpotrivă, este necesar să le oferim copiilor posibilitatea de a vorbi, de a manifesta activitate interioară. Profesorul trebuie să se asigure cu strictețe că prin activitatea sa actoricească și dezlegarea nu suprimă copilul timid, nu îl transformă doar într-un spectator. Nu trebuie să permitem copiilor să le fie frică să urce „pe scenă”, să le fie frică să greșească. Este inacceptabil să se împartă în „artişti” şi „spectatori”, adică în cei care joacă în mod constant şi rămân în permanenţă să privească cum „jocă” alţii.

Trebuie subliniat că, cu cât percepția operelor este mai completă și mai emoționantă, cu atât nivelul activității teatrale este mai ridicat. În consecință, profesorul se confruntă cu două sarcini principale:

Înțelegeți, înțelegeți ce simte copilul, spre ce vizează experiențele sale, cât de profunde și grave sunt acestea;

Pentru a ajuta copilul să se exprime mai deplin, să-și arate sentimentele, să creeze conditii speciale, în care se poate desfășura asistență la personajele lucrărilor.

Cursurile de activități teatrale pot include atât interpretarea de basme, scenete și dialoguri de rol bazate pe ilustrații, improvizații independente pe teme preluate din viață.

Cursurile de activități teatrale se desfășoară în două direcții:

1 stăpânirea elementelor de bază ale actoriei de către copii în procesul de realizare a exercițiilor creative;

2 însuşirea de către copii a tehnicilor caracteristice diverselor tipuri de artă teatrală.

Dezvoltarea creativă a personalității unui preșcolar are loc în procesul de familiarizare sistemică și semnificativă personal cu arta teatrală și implică o complicare consistentă a materialului educațional în conformitate cu experienta personala elev, care asigură intrarea organică a copilului în lumea multifațetă a teatrului.

În procesul de implementare a unui set de clase de activități teatrale, sunt rezolvate următoarele sarcini:

Dezvoltarea abilităților creative și a independenței creatoare a unui preșcolar;

Creșterea interesului pentru diverse tipuri de activități creative;

Stăpânirea abilităților de improvizație;

Dezvoltarea tuturor componentelor, funcțiilor și formelor activității de vorbire;

Îmbunătățirea proceselor cognitive.

În articolul lui M. Makhaneva „Activitatea teatrală a preșcolarilor”, se recomandă o schemă de cursuri despre activitatea teatrală.

Clasele sunt în principiu construite după o singură schemă:

Introducere în subiect, crearea unei dispoziții emoționale;

Activități teatrale (sub diverse forme), în care profesorul și fiecare copil au posibilitatea de a-și realiza potențialul creativ;

O concluzie emoționantă care asigură succesul activității teatrale.

Pentru ca toți copiii să fie implicați în muncă, se recomandă utilizarea unei varietăți de tehnici: alegerea rolurilor de către copii în voie; numirea celor mai timizi și timizi copii în rolurile principale; repartizarea rolurilor pe cartonașe (copiii iau din mâinile educatorului orice cartonaș pe care este reprezentat schematic personajul); jucând roluri în perechi.

În timpul orelor este necesar: să ascultați răspunsurile și sugestiile copiilor; dacă copiii nu răspund, nu cer explicații, ci trece la acțiune cu personajul; când copiii se întâlnesc cu eroii lucrărilor, alocă timp pentru a putea acționa sau vorbi cu ei; în concluzie, aduceți bucurie copiilor în diverse moduri.

Cel mai mare efect este dat de metode de dezvoltare a creativității precum: o sarcină creativă; punând o problemă sau creând situatie problematica; crearea unui câmp creativ; trecerea jocului la un alt nivel creativ, mai complex; exerciții; schițe.

Astfel, în activitățile teatrale sunt încurajate inițiativa, flexibilitatea și independența de gândire, precum și creativitatea copiilor. Dezvoltarea abilităților creative în contextul activităților teatrale contribuie la general dezvoltare psihologică, posibilitățile de impact moral și estetic asupra copiilor de către profesori. Activitatea teatrală este un sistem variabil care vă permite să vă formați capacitatea de a analiza și sintetiza, experiențele emoționale și dezvoltarea activității creative a copiilor. Activitatea teatrală vă permite să influențați în mod cuprinzător copiii în termeni verbali și nonverbali, rezolvă eficient problemele educației morale și estetice, îmbogățește sfera emoțională, activează activitate de vorbireși corectează abaterile din diverse sfere ale activității mentale.

2.4.Metodologie de dezvoltare a abilităţilor creative ale copiilor prin mijloace

activități teatrale

Abilitățile creative la copii se manifestă și se dezvoltă pe baza activităților teatrale. Această activitate dezvoltă personalitatea copilului, insuflă un interes constant pentru literatură, muzică, teatru, îmbunătățește abilitatea de a întruchipa anumite experiențe în joc, încurajează crearea de noi imagini, încurajează gândirea. Există o problemă care îi îngrijorează pe mulți profesori, psihologi, părinți: unii copii au temeri, căderi, letargie, în timp ce alții, dimpotrivă, sunt liberi și agitați. Copiilor le lipsesc adesea abilitățile de comportament voluntar, memoria, atenția și vorbirea nu sunt suficient de dezvoltate. Cea mai scurtă cale către eliberarea emoțională a unui copil, eliminarea contracției, învățarea să simtă și imaginația artistică este calea prin joc, fantezie, scris. Toate acestea pot da activitate teatrală. Fiind cel mai comun tip de creativitate a copiilor, dramatizarea este cea care leagă creativitatea artistică cu experiențele personale, deoarece teatrul are un impact uriaș asupra lumii emoționale a unui copil.

Dramatizarea, unul dintre tipurile de teatru, va fi foarte productivă cu copiii. Scopul principal este de a forma o persoană gânditoare și simțitoare, iubitoare și activă, pregătită pentru activitate creativă.

Deci, pentru ce poți face în cerc producție de teatruși dramatizarea cu copiii

În vremurile noastre - o perioadă de stres, creșteri ascuțite și căderi mai puternice în viața oamenilor - totul este acoperit de o mulțime de probleme. Presa, televiziunea, filmele, chiar și desenele animate pentru copii poartă o încărcătură destul de mare de agresivitate, atmosfera este saturată de fenomene negative, tulburătoare și enervante. Toate acestea cad pe capul neprotejat și pe psihicul copilului. Cum să-i protejezi de această forță teribilă și distructivă? De aceea, prin teatru este necesar să se insufle copiilor muzica, literatură și teatru, cuvântul rusesc și să se dezvolte abilități creative la copii. De asemenea, în opinia mea, orele în cerc literar și dramatic îl vor ajuta pe copil să perceapă mai ușor lumea din jur și realitatea, să găsească răspunsurile potrivite la întrebările care îl interesează, să acționeze corect în anumite situații și să intre în realitatea din jurul nostru ca un personalitate dezvoltată și cu drepturi depline.

Sarcinile cercului literar și teatral pot fi determinate:

Dezvoltarea personalității copilului, formarea unei viziuni asupra lumii cele mai bune tradiții cultura națională rusă.

Insuflarea unui interes constant pentru cuvântul literar, teatru și folclorul rus.

Îmbunătățirea abilităților de întruchipare în joc și anumite experiențe.

Dezvoltarea educației patriotice, morale (educația iubirii și respectului pentru Patria Mamă, istoria ei, cultura poporului).

Dezvoltarea capacității copiilor de a percepe o imagine artistică.

Dezvoltarea abilităților creative ale copilului.

Clasele din cerc dezvoltă vorbirea, memoria și gândirea corecte la copil. În clasă, nu am văzut cât de greu este chiar și pentru copiii capabili să-și exprime gândurile. Când am început să lucrez cu copiii, mi-am dat seama că fiecare dintre copii este talentat în felul lui, că toată lumea poate juca același rol, dar în moduri diferite și, prin urmare, fiecărui copil pur și simplu trebuie să i se acorde cuvântul (oportunitatea de a vorbesc) astfel încât a putut să se dea jos această povară a „strângerii”. Și apoi fiecare copil are un moment în care poate face ceea ce nu putea înainte - și aceasta este o victorie. (Exemplu: o fată a venit în grupul meu constrânsă, s-a bâlbâit, i-a fost frică de tot, dar când am luat-o în cercul meu, am lucrat cu ea ceva timp și apoi i-am dat rolul principal - s-a deschis), superb, ea A jucat-o pe Masha în basm Masha și Ursul. În comunicarea cu copiii, a devenit eliberată, iar în clasă a devenit emoțională și expresivă.

Și la fel ca creativitatea, abilitatea teatrală se dezvoltă cel mai bine la o vârstă fragedă.

Capitolul 3 Lucrări experimentale privind influența activităților teatrale asupra dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor.

Lucrările experimentale au fost efectuate pe baza MDOU nr. 178 " Floarea Stacojie» Novosibirsk. Grădinița funcționează conform programului „Copilărie”.În grădiniță sunt 6 grupe (2 grupe creșă: creșă I de la 1,5 la 2,5 ani, creșă a II-a de la 2,5 la 3 ani; o grupă mai tânără de la 3 la 4 ani; unul intermediar de la 4 la 5 ani; unul senior de la 5 la 6 ani; și unul pregătitor de la 6 la 7 ani). Există o sală de întruniri în instituția de învățământ preșcolar, unde se țin cursuri de muzică și educație fizică. Cursurile muzicale sunt conduse de directorul muzical de categoria I Stepanova Nadezhda Anatolyevna, cursurile de educație fizică - de liderul categoriei I Kiseleva Nadezhda Georgievna. Sala de adunări este situată la primul etaj.

Lucrări experimentale au avut loc în grupa preșcolară senior. În care sunt 27 de copii ai statului de plată.Această grupă are un colț muzical în care sunt instrumente muzicale, portrete ale compozitorilor, jocuri muzicale didactice nu doar de producție de fabrică, ci și diverse instrumente de zgomot, zăngănitoare realizate chiar de elevi.Copii le place foarte mult să se joace cu ei, fac și accesorii pentru colțul de teatru. În timpul liber, copiii cântă la instrumente muzicale, cântând diverse basme populare rusești, sub îndrumarea educatoarelor. Educatori ai grupului de seniori din categoria I: Kuznetsova Marina Yurievna și Evtukh Svetlana Fedorovna. Pentru experiment au fost luați 10 copii, care au fost împărțiți în două subgrupe de cinci persoane. Observația a durat 6 luni: din septembrie 2007 până în februarie 2008 inclusiv, tehnica a fost împrumutată de la O.P. Radynova și E.A. Medvedeva.

3.1.Experiment de constatare

Ţintă să dezvăluie nivelul inițial de dezvoltare muzicală a abilităților creative ale copiilor prin intermediul activităților teatrale.

Metode de cercetare în această etapă:

1. Convorbirea cu copiii;

2. Observarea și analiza activităților teatrale;

3.Clasuri experimentale;

4. Descrierea și analiza rezultatelor etapei de constatare.

În procesul de observare și interogare, a fost dezvăluit:

Anya E., 5,5 ani, este o fată destul de calmă, mereu veselă, prietenoasă, sociabilă care merge cu plăcere la orele de muzică; adoră să cânte, să danseze, să cânte la instrumente muzicale, dar joacă în teatru la invitația profesorului joacă cu Lena B. și cu Dasha K.

Lena B., 5,7 ani, o fată sociabilă, veselă, îi place să se joace în magazin și merge la spital la cursuri de muzică fără niciun interes, dar îi place foarte mult să danseze, dar nu îi place să cânte și să se joace instrumente muzicale, cântă în teatru la invitația adulților.

Vova K., 5,8 ani.Băiatul este calm, vesel, sociabil, îi place să imite personaje de basm, cum ar fi spiderman, batman, lider în grup; merge la cursuri de muzică cu mare plăcere, îi place să cânte, să danseze, să cânte la instrumente muzicale, joacă cu plăcere în teatru fără invitația unui adult cu Maxim M, Alexander Sh. și Valeria S.

Dasha K., 5,5 ani, este o fată tăcută, calmă, destul de timidă, dar sociabilă în același timp; merge cu plăcere la cursuri de muzică, îi place să cânte, să danseze, să cânte la instrumente muzicale; joacă în teatru fără invitația unui adult.

Lesha L., 6 ani, baiat calm, linistit, sociabil, ii place sa joace jocuri linistite; merge cu plăcere la cursuri de muzică, îi place să cânte, să danseze, să cânte la instrumente muzicale; joacă în teatru fără invitația unui adult.

Vova L., 5 ani, băiat gălăgios, vesel, îi place să joace jocuri zgomotoase precum „constructor”, nu-i place când alți copii îi fac remarci; merge la cursuri de muzică fără chef, nu-i place să cânte, să danseze, dar, în plus, îi place să cânte la instrumente muzicale; joacă în teatru la invitația unui adult.

Maxim M., 6 ani, un băiat zgomotos joacă astfel de jocuri ca constructor și șofer, un băiat vesel, sociabil se joacă cu Vova K, Alyosha L; merge cu plăcere la cursuri de muzică îi place să cânte, să danseze, să cânte la instrumente muzicale; joacă în teatru la invitația unui adult.

Nastya N., 5,6 ani, o fată calmă, veselă, îi place să se joace în spital, magazin, coafor, joacă sociabil cu Zoya Sh, Tanya G, Natasha X; merge cu plăcere la cursuri de muzică îi place să cânte, să danseze (nu numai în clasă), să cânte la instrumente muzicale; joacă în teatru fără invitația unui adult.

Valeria S., 5, 4 ani este o fata destul de mobila, ii place sa joace mai ales constructori, soferi cu baietii, se joaca cu baietii pe picior de egalitate, dar in plus este lider printre ei, vesela, sociabila; merge cu plăcere la cursuri de muzică, îi place să cânte, să danseze, să cânte la instrumente muzicale; joacă cu plăcere în teatru fără invitația unui adult.

Natasha X., 5,7 ani, fată liniștită, calmă, sociabilă, veselă, adoră să deseneze, să joace jocuri liniștite și calme, cum ar fi un spital, un coafor; merge cu plăcere la cursuri de muzică, îi place să cânte, să danseze, să cânte la instrumente muzicale; joacă în teatru fără invitația unui adult.

Scop: studierea trăsăturilor percepției operelor muzicale de către copiii de vârstă preșcolară.

Sarcina numărul 1

1) Ascultați muzica lui P.I. Ceaikovski „Lark”.

2) Desenați mental o imagine.

4) Să poată vorbi despre tabloul pe care l-a pictat mental.

7) Folosiți plastic pentru a arăta (fără cuvinte) despre ce este vorba în această muzică.

Copiilor li se oferă să asculte muzica lui P.I. Ceaikovski „The Lark”. Toți copiii au ascultat muzica până la sfârșit. După ce am ascultat, profesorul mi-a cerut să desenez mental o imagine pe baza lucrării, opt persoane au finalizat această sarcină. Nouă persoane au putut vorbi despre muzică, despre natura muzicii și despre expresivitatea muzicii. Șase persoane au putut să povestească în detaliu despre imaginea desenată mental. Doar două fete au reușit să ridice un vers de poezie și o imagine ilustrativă. Șapte persoane citesc destul de expresiv. Toate cele zece persoane au făcut față unei operații plastice.

Sarcina numărul 2

1) Ascultă muzica lui G. Sviridov „Furtuna de zăpadă”.

2) Desenează mental o imagine și cântă la instrumente muzicale.

3) Să poţi vorbi despre muzică (natura muzicii, expresivitatea muzicii).

4) Să poată spune despre imaginea pe care a pictat-o ​​mental.

5) Să fie capabil să ridice o linie poetică în memorie, o imagine ilustrativă

7) Folosiți plastic pentru a arăta despre ce este vorba în această muzică.

Copiilor li se oferă să asculte muzica lui G. Sviridov „Furtuna de zăpadă”. Toți copiii au ascultat muzica până la sfârșit. După ce am ascultat, profesorul mi-a cerut să desenez mental o imagine a lucrării și să o cânt pe un instrument muzical, opt persoane au finalizat această sarcină. Nouă persoane au putut vorbi despre muzică, despre natura muzicii și despre expresivitatea muzicii. Șase persoane au putut să povestească în detaliu despre imaginea desenată mental. Doar două fete au reușit să ridice un vers de poezie și o imagine ilustrativă. Șapte persoane citesc destul de expresiv. Toate cele zece persoane au făcut față unei operații plastice.

Sarcina numărul 3

1) Ascultați muzica lui E. Tilicheeva „Caii”.

2) Desenați mental o imagine și jucați (palma).

3) Să poată spune despre imaginea pe care a pictat-o ​​mental.

Copiilor li se oferă să asculte muzica lui E. Tilicheeva „Caii”. Toți copiii au ascultat muzica până la sfârșit. După ce am ascultat, profesorul mi-a cerut să desenez mental o imagine a lucrării și să trântesc, opt persoane au finalizat această sarcină. Nouă persoane au putut vorbi despre muzică, despre natura muzicii și despre expresivitatea muzicii. Șase persoane au putut să povestească în detaliu despre imaginea desenată mental. Doar două fete au reușit să ridice un vers de poezie și o imagine ilustrativă. Șapte persoane citesc destul de expresiv. Toate cele zece persoane au făcut față unei operații plastice.

Sarcina numărul 4

1) Ascultă muzica lui E. Grieg „Procesiunea Piticilor”.

4) Să poţi vorbi despre muzică (natura muzicii, expresivitatea muzicii).

5) A putea culege o linie poetică, un tablou ilustrativ în memorie.

7) Arată cu plastic despre ce este vorba în această muzică.

Copiilor le este dat să asculte muzica lui E. Grieg „Procesiunea Piticilor”. Toți copiii au ascultat muzica până la sfârșit. După ce am ascultat, profesorul mi-a cerut să desenez mental un tablou pe baza lucrării, să plesnesc și să arăt elementele dansului, opt persoane au finalizat această sarcină. Nouă persoane au putut vorbi despre muzică, despre natura muzicii și despre expresivitatea muzicii. Șase persoane au putut să povestească în detaliu despre imaginea desenată mental. Doar două fete au reușit să ridice un vers de poezie și o imagine ilustrativă. Șapte persoane citesc destul de expresiv. Toate cele zece persoane au făcut față unei operații plastice.

Sarcina numărul 5

1) Ascultați muzica lui E. Tilicheeva „Merry Frogs”.

2) Desenați mental o imagine, cântați la instrumente muzicale și executați elemente de dans.

3) Să poată vorbi despre imaginea pe care a pictat-o ​​mental.

4) Să poţi vorbi despre muzică (natura muzicii, expresivitatea muzicii).

5) A putea culege o linie poetică, un tablou ilustrativ în memorie.

7) Arată cu plastic despre ce este vorba în această muzică.

Copiilor li se oferă să asculte muzica lui E. Tilicheeva „Merry Frogs”. Toți copiii au ascultat muzica până la sfârșit. După ce am ascultat, profesorul mi-a cerut să desenez mental un tablou pe baza lucrării, să plesnesc și să arăt elementele dansului, opt persoane au finalizat această sarcină. Nouă persoane au putut vorbi despre muzică, despre natura muzicii și despre expresivitatea muzicii. Șase persoane au putut să povestească în detaliu despre imaginea desenată mental. Doar două fete au reușit să ridice un vers de poezie și o imagine ilustrativă. Șapte persoane citesc destul de expresiv. Toți zece au făcut față plasticității. Copiii au ascultat toată muzica până la sfârșit, iar Vova K., Nastya N., Dasha K., Natasha H., Valery S., au cerut să o cânte din nou. Copiilor le-a plăcut foarte mult muzica. Toate sarcinile au fost îndeplinite cu plăcere, în ciuda faptului că unele sarcini au cauzat dificultăți unor copii, iar unii au refuzat să ducă la bun sfârșit sarcinile.

Scop: studierea receptivității emoționale și sustenabilitatea interesului preșcolarilor pentru percepția muzicii.

După finalizarea unei serii de sarcini, grupul a fost împărțit în două subgrupe - un grup de control și un grup experimental de cinci persoane fiecare. Grupul a fost împărțit în funcție de rezultatele sarcinilor finalizate (vezi Anexa).

Grupul de control: Grupul experimental

Anya E. Vova K.

Lena B. Nastya N.

Maxim M. Dasha K.

Vova L . Natasha X

Lyosha L. Valeria S.

3.2 Experiment formativ

Ţintă- presupune predarea copiilor pe baza unei metodologii originale dezvoltate de un profesor-cercetător, care diferă de abordările tradiționale, și testarea acesteia pentru a-i identifica eficiența. „Primăvara este roșu”, „Prietenia”, „Vizitarea unui basm” incluse. o apariție practică pe scenă cu premiera basmului „Casa pisicii”, care a fost apoi prezentată la un seminar dedicat jocului.

S-au ținut cursuri cu copiii din grupa mai mare, în care s-a continuat să lucreze grupa pregatitoare. Cursurile au fost ținute cu grupul experimental timp de 30-40 de minute. Lucrările individuale și repetițiile au avut loc cu o săptămână sau două înainte de spectacol. În sala de clasă erau necesare acompaniament muzical și echipament audio. Directorul muzical a ajutat la asta. Pentru copiii mai mari, repetițiile au durat o oră, dar copiii nu au obosit, ba chiar au cerut să-și continue cursurile. Cursurile începeau întotdeauna cu apel nominal. Copiii au urcat pe rând pe scenă și și-au strigat cu mândrie numele și prenumele. Au învățat să se plece, insuflând încredere în sine, au învățat să nu le fie frică să vorbească. Clasele s-au bazat pe tehnica vorbirii - răsucitori de limbă, încălzire a limbii, zgomot, un exercițiu de vocale și consoane, exerciții de respirație, răsucitori de limbă, încălziri ale degetelor, gesturi. La primele clase, au vorbit despre teatru, despre cum a apărut, s-au familiarizat cu Petrushka. În timpul orelor, copiii au venit cu povești diferite, au învățat să iasă din spatele cortinei și să înceapă să vorbească cu expresie. Un rol deosebit a fost acordat dezvoltării expresiilor faciale și a gesturilor la copii. S-au desfășurat jocurile „Transformări amuzante”, „Imaginați-vă că suntem iepurași, urși și alte animale”, „Jocuri cu obiecte imaginare” (cu o minge, cu o păpușă etc.).

În timpul orelor s-a folosit lectura de ficțiune, împreună cu copiii au compus povești, au jucat jocuri educative „Dispoziția mea”, jocuri de dramatizare: „Într-o poieniță”, „Într-o mlaștină”, au jucat mini-studii, pantomime, au susținut literar. concursuri de teste, care i-au făcut pe copii foarte entuziasmați. Ei au folosit pălării, costume, atribute, înregistrări și au implicat, de asemenea, părinții în realizarea de costume și decoruri pentru spectacolele la care au participat copiii lor.

Ne-am familiarizat constant cu operele scriitorilor pentru copii K.I. Chukovsky. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. După citirea acestora s-a purtat o discuție asupra lucrării, în cadrul căreia copiii au identificat caracterul personajelor, pozitiv sau negativ, și cum poate fi arătat, pierdut.

Adesea existau jocuri educaționale „Ce auzi în afara ferestrei?”, „Trece pose”, „Muște - nu zboară”, „Crește - nu crește”, „Telefon live”, care dezvoltă memoria copiilor, atenția auditivă. , coordonarea mișcării, imaginației și fanteziei. S-au folosit exerciții și studii: „Ghici ce fac?”, „Transformarea copiilor” (în insecte, în animale), s-au jucat studii pentru emoțiile principale „TRISTEȚE”, „BUCURIE”, „MANIE”, „SURPRIZĂ”, „FRICĂ” … Astfel de exerciții dezvoltă copiilor capacitatea de a-și transmite starea emoțională prin expresii faciale și gesturi. S-au desfășurat jocuri cu gesturi precum „Ieși”, „ACORD”, „VĂ ROG”, „REFUZ”, „PLÂNS”, „LA RĂSPUN”. La fel și jocuri despre tehnica vorbirii, „Încărcare pentru limbă”, „Click”, „Scoate buza, nasul, obrazul cu limba” și pentru respirație: „Ecou”. „Vântul”, etc. Și despre dezvoltarea fanteziei „Continuați basmul ...”.

Un rol important a fost acordat lucrului la performanța în sine. În primul rând, am ales basme cu copiii pe care am vrea să le punem în scenă. Rolurile au fost repartizate în funcție de dorințele copiilor. Scripturi gata a încercat să ia din cărți doar în versuri, sau a refăcut basmele într-un mod nou - în formă poetică. Deci, din poveștile populare rusești simple „Kolobok”, „Teremok” a avut loc o transformare într-un basm nou, mai interesant. Copiii și-au memorat cu bucurie, uneori chiar roluri importante în poezie. Apoi sa lucrat pe episoade individuale cu text. Jucând fiecare rol, ea le-a arătat copiilor ce gesturi trebuie folosite și cum să exprime caracterul și starea de spirit a personajelor cu expresii faciale. Apoi selectat din director muzical acompaniament. Au legat diverse episoade ale basmului cu acompaniamentul unui instrument muzical. Etapa finală a pregătirii spectacolului a fost un re-spectacol și o repetiție generală. Împreună cu părinții lor, au realizat costume și decoruri pentru producții.

În grupul pregătitor, basmele au fost puse într-un mod nou (poetic), - acesta este „ Kolobok” , “Masha și ursul ”, “Teremok” , “Ciuperca Boletus ”, “Regina Zăpezii ”, “casă pentru pisici". Și toți cei care au văzut spectacolele, atât personalul grădiniței, cât și mai ales părinții, le-au dat o apreciere pozitivă. Potrivit părinților, după orele în cerc, copiii lor au devenit mai emoționați, mai relaxați și mai expresivi.

Ei și-au arătat basmele și copiilor din grupuri mai mici, iar odată la un test literar, mama unui copil a jucat rolul „Povestitorului”, iar ei însăși i-a plăcut foarte mult. Și cât s-au bucurat copiii de aplauze, câtă fericire era în ochii lor în același timp! Un interes deosebit este arătat atunci când ei înșiși își joacă rolurile și așteaptă noi repetiții. Împreună cu copiii au pregătit și au prezentat spectacole de teatru bazate pe basme” Un lup și șapte iezi” „Nap”, „Mănușă”, „Cine a spus MEW? ”, "Incendiu de pădure"în care copiii înșiși s-au jucat, ceea ce le-a făcut mare încântare de la joc.

3.3 Experiment de control

În această etapă se folosesc aceleași tehnici de diagnostic ca și în experimentul constatator pentru a compara rezultatele examinării subiecților sau condițiile dezvoltării muzicale a acestora.Pe baza comparației datelor din experimentele constatatoare și de control, poate judeca eficacitatea metodelor utilizate.

Ţintă:

Sarcina numărul 1

1) Ascultați muzica lui P.I. Ceaikovski „Gloșul”.

Copiilor li s-a dat să asculte muzica lui P.I.Ceaikovski „ghiocel”.Toți copiii au ascultat muzica până la sfârșit, unii copii au cerut să asculte din nou muzica. După ce am ascultat, profesorul mi-a cerut să desenez mental o imagine pe baza lucrării, opt persoane au finalizat această sarcină. Nouă persoane au putut vorbi despre muzică, despre natura muzicii și despre expresivitatea muzicii. Șase persoane au putut să povestească în detaliu despre imaginea desenată mental. Doar două fete au reușit să ridice un vers de poezie și o imagine ilustrativă. Șapte persoane citesc destul de expresiv. Toate cele zece persoane au făcut față unei operații plastice.

Sarcina numărul 2

1) Ascultați muzica lui G. Sviridov „Troika”

Copiilor le este dat să asculte muzica lui G. Sviridov „Troika”. Toți copiii au ascultat muzica până la sfârșit. După ce am ascultat, profesorul mi-a cerut să desenez mental o imagine a lucrării și să o cânt pe un instrument muzical, opt persoane au finalizat această sarcină. Nouă persoane au putut vorbi despre muzică, despre natura muzicii și despre expresivitatea muzicii. Șase persoane au putut să povestească în detaliu despre imaginea desenată mental. Doar două fete au reușit să ridice un vers de poezie și o imagine ilustrativă. Șapte persoane citesc destul de expresiv. Toate cele zece persoane au făcut față unei operații plastice.

Sarcina numărul 3

1) Ascultă muzica lui E. Tilicheeva „Despre ce plânge ploaia”

Copiilor li se oferă să asculte muzica lui E. Tilicheeva „Despre ce plânge ploaia”. Toți copiii au ascultat muzica până la sfârșit. După ce am ascultat, profesorul mi-a cerut să desenez mental o imagine a lucrării și să trântesc, opt persoane au finalizat această sarcină. Nouă persoane au putut vorbi despre muzică, despre natura muzicii și despre expresivitatea muzicii. Șase persoane au putut să povestească în detaliu despre imaginea desenată mental. Doar două fete au reușit să ridice un vers de poezie și o imagine ilustrativă. Șapte persoane citesc destul de expresiv. Toate cele zece persoane au făcut față unei operații plastice.

Sarcina numărul 4

1) Ascultă muzica lui E. Grieg „Kobold”.

Copiilor le este dat să asculte muzica lui E. Grieg „Kobold”. Toți copiii au ascultat muzica până la sfârșit. După ce am ascultat, profesorul mi-a cerut să desenez mental un tablou pe baza lucrării, să plesnesc și să arăt elementele dansului, opt persoane au finalizat această sarcină. Nouă persoane au putut vorbi despre muzică, despre natura muzicii și despre expresivitatea muzicii. Șase persoane au putut să povestească în detaliu despre imaginea desenată mental. Doar două fete au reușit să ridice un vers de poezie și o imagine ilustrativă. Șapte persoane citesc destul de expresiv. Toate cele zece persoane au făcut față unei operații plastice.

Sarcina numărul 5

1) Ascultați muzica lui E. Tilicheeva „Cat and Goat”

Copiilor li se oferă să asculte muzica lui E. Tilicheeva „Pisica și capra”. Toți copiii au ascultat muzica până la sfârșit. După ce am ascultat, profesorul mi-a cerut să desenez mental un tablou pe baza lucrării, să plesnesc și să arăt elementele dansului, opt persoane au finalizat această sarcină. Nouă persoane au putut vorbi despre muzică, despre natura muzicii și despre expresivitatea muzicii. Șase persoane au putut să povestească în detaliu despre imaginea desenată mental. Doar două fete au reușit să ridice un vers de poezie și o imagine ilustrativă. Șapte persoane citesc destul de expresiv. Toate cele zece persoane au făcut față unei operații plastice.

CONCLUZIE

Creativitatea nu este un subiect nou de studiu. Problema abilităților umane a stârnit un mare interes în oameni în orice moment. Cu toate acestea, în trecut, societatea nu avea o nevoie specială de a stăpâni creativitatea oamenilor. Talentele au apărut ca de la sine, au creat în mod spontan capodopere ale literaturii și ale artei: au făcut descoperiri științifice, au inventat, satisfăcând astfel nevoile unei culturi umane în curs de dezvoltare. În vremea noastră, situația s-a schimbat radical. Viața în era progresului științific și tehnologic devine din ce în ce mai diversă și mai complexă. Și necesită de la o persoană nu stereotipă, acțiuni obișnuite, ci mobilitate, flexibilitate de gândire, orientare rapidă și adaptare la noile condiții, creativitate pentru a rezolva problemele mari și mici. Dacă luăm în considerare faptul că ponderea muncii mintale în aproape toate profesiile este în continuă creștere, iar o parte din ce în ce mai mare a activității de performanță este transferată către mașini, atunci devine evident că abilitățile creative ale unei persoane ar trebui recunoscute ca fiind cea mai esențială parte a intelectului său și sarcina dezvoltării lor este una dintre cele mai importante sarcini în educația omului modern. La urma urmei, toate valorile culturale acumulate de omenire sunt rezultatul activității creative a oamenilor. Și cât de departe va avansa societatea umană în viitor va fi determinat de potențialul creativ al tinerei generații.

În concluzie, trebuie remarcat faptul că educarea abilităților creative ale copiilor va fi eficientă numai dacă este un proces intenționat în care sunt rezolvate o serie de sarcini pedagogice speciale care vizează atingerea scopului final. Și în această lucrare, pe baza studiului literaturii pe această temă, am încercat să determinăm principalele direcții și sarcini pedagogice pentru dezvoltarea unor componente atât de importante ale abilităților creative precum gândirea creativă și imaginația la vârsta preșcolară. La fel de important este și interesul pentru lecțiile profesorului însuși. Se știe că un adult îi poate interesa pe copii de ceva doar atunci când el însuși este pasionat. Dacă un copil simte o astfel de atitudine de adult, admirație pentru frumusețea muzicii, el recunoaște treptat și valorile muzicale. Dacă un adult arată indiferență, aceasta se transmite copiilor. În opinia noastră, este necesar să se îmbunătățească educația teatrală și muzicală a preșcolarilor și să o îmbunătățească nu prin crearea de noi programe, metode, ci prin aderarea la materialul existent, așa cum am menționat deja, pentru a utiliza toate tipurile de activități teatrale și muzicale pentru copii în sala de clasă.

Bibliografie

1. Program „Sinteză” pentru dezvoltarea percepției muzicale la copii pe baza sintezei artelor (anul 6 de viață) / editat de K.V. Tarasova - M.: 1998

2. Barinova M.N. Despre dezvoltarea abilităților creative - L: 1961;

3. Bekina S.I. Muzică și mișcare - M.: Iluminismul, 1984

4. Berezina VG, Copilăria unei personalități creatoare. - Sankt Petersburg: Editura Bukovsky, 1994. 60p.

5. Rich V., Dezvoltați gândirea creativă (TRIZ la grădiniță). - Educatie prescolara. -1994 #1. pp. 17-19.

6. Wenger N.Yu., Calea spre dezvoltarea creativității. - Educatie prescolara. -1982 #11. pp. 32-38.

7. Veraksa N.E., Gândire dialectică și creativitate. - Întrebări de psihologie. - 1990 nr. 4. pp. 5-9.

8. Vetlugina N.A., Educația muzicală în grădiniță - M .: Educație, 1981

9. Vygotsky LN, Imaginație și creativitate la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. 92p.

10. Godefroy J., Psihologie, ed. în 2 volume, volumul 1. - M. Mir, 1992. p. 435-442.

11. Dyachenko O.M., Ce nu se întâmplă în lume. - M.: Cunoașterea, 1994. 157p.

12. Endovitskaya T. Despre dezvoltarea abilităților creative. - Educatie prescolara. - 1967 Nr. 12. pp. 73-75.

13. Efremov V.I. educație creativăși educația copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

14. Zaika E.V. Un complex de jocuri pentru dezvoltarea imaginației. - Întrebări de psihologie. - 1993 nr 2. pp. 54-58.

15. Krylov E. Școala de personalitate creativă. - Educatie prescolara. -1992 nr. 7.8. pp. 11-20.

16. Kudryavtsev V., Copil - preșcolar: noua abordare la diagnosticul creativităţii. -1995 Nr. 9 p. 52-59, Nr. 10 p. 62-69.

17. Levin V.A., Educația creativității. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 p.

18.Luk A.N., Psihologia creativității. - Nauka, 1978. 125 pagini.

19. Metode de educație muzicală în grădiniță/sub. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

20. Murashkovskaya I.N., Când devin magician. - Riga: Experiment, 1994. 62 p.

21. Nesterenko A. A., Țara basmelor. Rostov-pe-Don: Rostov University Press. - 1993. 32 pagini.

22. Nikitin B., Jocuri educative. - M.: 3nanie, 1994.

23. Nikitin B., Noi, copiii și nepoții noștri, - M .: Young Guard, 1989. pp. 255-299.

24. Palashna T.N., Dezvoltarea imaginației în limba rusă pedagogia populară. - Educatie prescolara. -1989 #6. pp. 69-72.

25. Pascal., Ghid metodologic pentru profesorii din clasele primare și profesorii de grădiniță la cursul „Dezvoltarea creativității”.

26. Poluyanov D., Imaginație și abilități. - M.: 3nanie, 1985. 50p.

27. Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. - Educatie prescolara. - 1996 nr. 5. pp. 21-27.

28. Khalabuzar P., Metode de educație muzicală - M., 1989

29. Shusterman M.N., Cartea „Bucătărie” a educatoarei. - Norilsk, 1994. 50p.

Aplicație.

Scenariul basmului „Cine a spus „Miau”?

(Pentru copiii mai mari).

Scop: să prezinte basmul lui V. Suteev „Cine a spus „miau”?”; să învețe să răspundă la întrebări cu privire la conținutul basmului; să formeze ideile copiilor despre lumea animală și habitatele animalelor; să dezvolte imaginația atunci când lucrează cu simboluri. ; să formeze capacitatea de a imita mișcări caracteristice diferitelor animale, de acompaniament muzical; de a dezvolta operații mentale de analiză (stabilirea diferențelor, eliminarea inutile etc.).

Repertoriu muzical: V.Shainsky.

Personaje: Gazdă, Cățeluș, Pisică, Câine (mamă), Cocoș, Broască, Albină .

(În centrul holului este o casă cu fereastră. Există un covor pe podea lângă casă.)

Conducere :

Locuia in casa catelilor

Vesel, răutăcios.

Putea să joace

Cu tine și cu mine

A lătrat foarte tare

Nu m-am plictisit deloc

Și mamă dragă

Nu m-a supărat deloc.

(Un cățel apare împreună cu mama lui Song Puppy Muz.V.Shainsky)

catelus :

Woof woof woof! Să fim

Este distractiv să ne jucăm împreună.

Alergați împreună, săriți împreună.

Cine va începe?

(Dansul Catelului cu mama lui Muz.V.Shainsky).

Cățelul nostru a fost foarte vesel,

Foarte repede, foarte repede

Dar obosit. Și aici, căscând,

S-a întins să doarmă pe covor.

(Mama îl culcă pe Cățeluș. Se ghemuiește pe covorul de lângă casă. Pisica intră în fugă, se strecoară la Cățeluș).

Pisică:

M-am culcat fara cina...

O să-mi trezesc vecinul.

Așteaptă putin draga mea

Voi glumi despre tine

Miau miau! (fuge).

catelus:(se trezește)

"Miau!" cine a spus acum?

Cine nu l-a lăsat pe Cățeluș să doarmă?

Puppy se uită în curte,

Vede: Petya-Cocoș.

În cizme roșii noi-nouțe

Îi învață pe toată lumea să se joace cu linguri.

Cocoş:

Ko-ko-ko, Ku-ka-re-ku!

Pot să-i învăț pe toată lumea.

(Jucându-se pe linguri).

catelus:

"Miau!" Ai spus acum?

Nu l-ai lăsat pe Cățeluș să doarmă?

Cocoş:

Eu țip: Ku-ka-re-ku!

Nu pot face altfel. (Frunze).

Cățeluș complet trist

Vrea să afle curând.

(Cățelul sare pe fereastră în curte. O pisică se uită în spatele lui, miaună și se ascunde. Se aude „Miau”)

catelus:

"Miau!" cine a spus acum?

Cine nu l-a lăsat pe Cățeluș să doarmă?

Broască:

Sunt o burtă verde

Broasca cu ochi bule.

Oricine întreabă fără dificultate,

Eu răspund: Kwa-kva-kva! (fuge).

Conducere:

Deodată aude din nou „Miau!”

Vede o floare în grădină

Cățelul s-a apropiat de floare,

Și-a băgat nasul și a fugit.

catelus:

"Miau!" cine a spus acum?

albina:

J-J-J. câine liver-zhlevee,

Ai grijă de bietul tău nas.

W-w-w, nu te vei amesteca degeaba

Să știi că nu poți ataca albinele. (Înțepă cățelul în nas).

(Catelul inchide nasul si alearga prin casa).

catelus:

Oh, cât mă doare nasul

Ay-yay-yay, ce arde!

Sunt cel mai nefericit acum

O voi suna pe mama pentru ajutor.

Mama știe totul în lume

Și răspunde la întrebarea mea.

Mamă! Mamă!

Mamă:

Ce este?

catelus:

M-am întins să dorm o oră,

Cineva mi-a spus cu voce tare:

"Miau!" - a fugit imediat.

Mamă:

Uită-te la fereastră

Cine stă acolo, vezi?

catelus

Mamă:

Pisica „miau” spune

Și toarcă și ea.

Pisică:

Moore, miau.

(Pisica se apropie de catelus)

catelus:

a sugerat mama

Tu ai spus „Miau!”.

Pisică:

Și astăzi suntem împreună

Să cântăm împreună o melodie. ( Cântă melodia „My Mom”

Conducere:

Mamele ajută copiii

Mamele îi protejează

Mamele îi învață pe toți copiii

Și mari și mici.

Animalele cântă un cântec despre mama .Repertoriu muzical V.Shainsky .

Copiii se înclină. Cortina se închide.

Anexa 4

Metode de diagnosticare a abilităților creative ale copiilor

1. Metodologie « Soare în cameră »

Baza. Realizarea imaginației.

Ţintă. Identificarea capacității copilului de a transforma „ireal” în „real” în contextul unei situații date prin eliminarea discrepanței. Activarea și dezvoltarea imaginației creative a preșcolarilor în procesul de percepție a operelor muzicale.

Sarcini. Îmbogățirea ideilor copiilor despre soare. Activarea reacțiilor verbale (afirmații) ale copiilor la muzică și imaginația copiilor. Dezvoltarea activității creative independente a preșcolarilor.

Material. O poză care înfățișează o cameră în care se află un omuleț și soarele; creion, înregistrare audio de înaltă calitate a muzicii de S. Prokofiev „Rain and Rainbow”

Instructiuni de realizare.

Profesorul, arătându-i copilului o poză: „Îți dau această poză. Privește cu atenție și spune ce este desenat pe el. Prin transfer

detalii ale imaginii (masă, scaun, omuleț, lampă, soare etc.), profesorul dă următoarea sarcină: „Așa este. Totuși, după cum puteți vedea, aici soarele este desenat în cameră. Spune-mi, te rog, poate fi așa, sau artistul a încurcat ceva aici? Încercați să reparați imaginea astfel încât să fie corectă.

Nu este necesar ca copilul să folosească un creion, el poate explica pur și simplu ce trebuie făcut pentru a „corecta” imaginea.

Procesarea datelor.

În timpul examinării, profesorul evaluează încercările copilului de a corecta desenul. Prelucrarea datelor se realizează conform unui sistem în cinci puncte:

1. Lipsa de răspuns, neacceptarea sarcinii („Nu știu cum să o repar”, „Nu trebuie să repar imaginea”)

2. „Eliminarea formală a inconsecvenței (ștergerea, vopsea peste soare) Eliminarea semnificativă a inconsecvenței:

a) răspuns simplu (Desenați în altă parte - „Soarele este pe stradă”)

b) un răspuns dificil (pentru a reface desenul - „Fă o lampă din soare”).

4. Răspuns constructiv (separați elementul nepotrivit de alții, păstrându-l în contextul unei situații date („Fă o poză”, „Desenează o fereastră”, „Pune soarele într-un cadru” etc.).

2. Metodologie « Pui și pui neclocuți »

Baza. Realizarea imaginației și a fanteziei.

Ţintă. Activarea și dezvoltarea imaginației creative a preșcolarilor în procesul de percepție a operelor muzicale.

Sarcini.Îmbogățirea ideilor copiilor despre pui și pui neclocuți.Activarea reacțiilor (afirmații) verbale ale copiilor la muzică și imaginația copiilor.Dezvoltarea activității creative independente a preșcolarilor.

Material. Înregistrare audio de înaltă calitate a muzicii „Baletul puilor nenăscuți” din suita de pian a lui M.P. Mussorgsky „Pictures at an Exhibition” (de exemplu, interpretată de S. Richter), magnetofon, ou, imagini înfățișând pui, o jucărie moale mare- pui, obiecte necesare pentru desenarea vopselelor sau creioane de ceară pentru fiecare copil.

Instructiuni de realizare.

Profesorul, arătându-i copilului o poză: "Acum vă voi da această poză. Vă rog să vă uitați cu atenție și să-mi spuneți ce este desenat pe ea?" După ce a ascultat răspunsul, profesorul îndoiește poza și întreabă: „Ce se va întâmpla cu rața dacă împăturim poza așa?” După răspunsul copilului, imaginea se îndreaptă, se pliază din nou și copilului i se pune din nou aceeași întrebare. În total, sunt utilizate cinci opțiuni de pliere - „colț”, „pod”, „casă”, „țeavă”, „acordeon”.

Procesarea datelor.

În timpul examinării copilului, profesorul fixează sensul general al răspunsurilor la finalizarea sarcinii. Prelucrarea datelor se realizează conform unui sistem în trei puncte. Fiecare sarcină corespunde unei poziții atunci când îndoiți imaginea. Punctajul maxim pentru fiecare sarcină este de 3 puncte. În total - 15 puncte. Se disting următoarele niveluri de răspuns:

2. Lipsa de răspuns, respingerea sarcinii („Nu știu”, „Nu se va întâmpla nimic” , „Nu se întâmplă”) - Un răspuns descriptiv, care enumeră detaliile desenului care sunt în sau în afara vederii, de ex. pierderea contextului imaginii („Rața nu are cap”, „Rața este ruptă”, „Rața este despicată în bucăți”, etc.)

Combinarea răspunsurilor tip: menținerea integrității imaginii atunci când imaginea este îndoită, inclusiv personajul desenat într-o situație nouă („Rața sa scufundat”, „Rața a înotat în spatele bărcii”), construirea de noi compoziții („Parcă au făcut o țeavă și au pictat o rață pe ea”), etc. e. Unii copii dau răspunsuri în care păstrarea contextului integral al imaginii este „legată” nu de orice situație, ci de forma specifică pe care o ia imaginea. când este pliată („Rața a devenit casă”, „A devenit ca un pod”, etc.) .). Răspunsurile similare sunt de tip combinare.

3. Metoda „Cum să salvezi un iepuraș”

Baza. Natura supra-situațională-transformativă a soluțiilor creative.

Ţintă. Evaluarea capacității și transformarea unei sarcini de alegere într-o sarcină de transformare în condițiile transferului proprietăților unui obiect familiar într-o situație nouă.

Ma t e ri a l. Figurină de iepuraș, farfurie, găleată, băț de lemn. dezumflat balon, hârtie.

Instructiuni de realizare.

O figurină de iepuraș, o farfurie, o găleată, o baghetă, o minge dezumflată și o foaie de hârtie sunt așezate pe masă în fața copilului. Psiholog, ridicând un iepuraș: „Faceți cunoștință cu acest iepuraș. Odată i s-a întâmplat o astfel de poveste. Iepurașul a decis să navigheze pe o barcă în mare și a navigat departe, departe de coastă. Și atunci a început o furtună, au apărut valuri uriașe, iar iepurașul a început să se scufunde.Ajută-l pe Iepuraș doar tu și cu mine.Avem mai multe obiecte pentru asta (psihologul atrage atenția copilului asupra obiectelor așezate pe masă).Ce ai alege să salvezi iepurașul?

Procesarea datelor.

Pe parcursul sondajului se consemnează natura răspunsurilor copilului și justificarea acestora. Datele sunt evaluate pe un sistem cu trei puncte.

Primul nivel. Copilul alege o farfurie sau o găleată, precum și un băț cu care poți ridica iepurașul de jos fără a trece dincolo alegere simplă; copilul încearcă să folosească obiecte gata făcute, transferă mecanic proprietățile lor într-o situație nouă. Al doilea nivel. O decizie cu un element de simbolism simplu, atunci când un copil sugerează folosirea unui băț pe post de buștean, pe care un iepuraș poate înota până la țărm. În acest caz, copilul din nou nu depășește situația de alegere. Al treilea nivel. Pentru a salva iepurașul, se propune să folosești un balon dezumflat sau o foaie de hârtie. În acest scop, trebuie să umflați un balon („Un iepuraș pe un balon poate zbura departe”) sau să faceți o barcă dintr-o cearșaf. La copiii la acest nivel, există un cadru pentru transformarea materialului obiectiv disponibil. Sarcina inițială de alegere este transformată independent de ei într-o sarcină de transformare, care mărturisește abordarea supra-situațională a copilului față de aceasta.

4. Metoda „Placă”

Baza. Experimentarea copiilor.

Ţintă. Evaluarea capacității de a experimenta cu obiecte transformatoare.

Material. O scândură de lemn, care este o conexiune cu balamale din patru verigi pătrate mai mici (dimensiunea fiecărei verigi este de 15 * 15 cm)

Instructiuni de realizare.

Scândura în formă extinsă se află în fața copilului pe masă. Psiholog: "Acum hai sa ne jucam cu o astfel de tabla. Aceasta nu este o tabla simpla, ci una magica: o poti indoi si desface, apoi devine ca ceva. Incearca."

Imediat ce copilul a pliat tabla pentru prima data, psihologul il opreste si il intreaba: "Ce ai primit? Cum arata aceasta tabla acum?"

Auzind raspunsul copilului, psihologul se intoarce din nou catre el: "Cum altfel il poti plia? Cum arata? Incearca din nou". Și așa mai departe până când copilul se oprește.

Procesarea datelor.

La prelucrarea datelor, se evaluează numărul de răspunsuri nerepetate ale copilului (denumirea formei obiectului rezultat ca urmare a plierii tablei („garaj”, „barcă”, etc.), câte un punct pentru fiecare nume. Numărul maxim de puncte nu este inițial limitat.

Jocul fantastic „Zborul bondarului”

Scop.Dezvoltarea imaginației creative a copiilor de vârstă preșcolară

Anexa 4

Jocuri pentru dezvoltarea asociativității gândirii

Jocul „Cum arată”

3-4 persoane (ghicitori) ies pe ușă, iar restul participanților la joc sunt de acord asupra articolului care va fi comparat. Intră ghicitorii, prezentatorul începe: „Ceea la care m-am gândit arată ca...” și dă cuvântul celui care a găsit primul comparația și a ridicat mâna: De exemplu, un arc poate fi asociat cu o floare, cu un fluture, o elice de elicopter, cu cifra „8” care se află pe o parte. Ghicitorul alege noi ghicitori și oferă următorul articol pentru asociere.

„Joc suprarealist” (desen în mai multe mâini)

Primul participant la joc face prima schiță, descrie un element al ideii sale. Al doilea jucător, plecând neapărat de la prima schiță, face un element al imaginii sale și așa mai departe. la desenul terminat.

„Pete magice”

Înainte de joc, se fac mai multe pete: se toarnă puțină cerneală sau cerneală în mijlocul foii și foaia este pliată în jumătate. Apoi foaia este desfăcută și acum puteți juca. Participanții vorbesc pe rând. Ce imagini de subiect văd într-o pată sau părțile sale individuale. Cine numește cele mai multe articole câștigă.

Jocul „Asocieri de cuvinte”

Luați orice cuvânt, de exemplu, pâine. Se asociaza:

3 cu produse de panificatie.

4 cu cuvinte consoane: baron, bacon.

5 cu cuvinte rimate: pandantiv, salon.

Creați cât mai multe asociații conform schemei propuse.

Asociativitatea gândirii poate fi dezvoltată din mers. Plimbându-vă cu copiii, vă puteți gândi împreună cum arată norii, bălțile pe asfalt, pietricelele de pe mal.

Aplicație.

Jocuri pentru dezvoltarea gândirii dialectice.

Joc bun-rău

Opțiunea 1. Pentru joc se selectează un obiect indiferent copilului, adică. care nu provoacă în el asocieri persistente, nu este asociat pentru el cu anumite persoane și nu generează emoții. Copilul este invitat să analizeze acest obiect (subiect) și să-i numească calitățile din punctul de vedere al copilului, pozitiv și negativ. Este necesar să numiți cel puțin o dată ce este rău și ce este bun în instalația propusă, ce vă place și ce nu vă place, ce este convenabil și nu. De exemplu: creion.

Îmi place că este roșu. Nu-mi place că e subțire.

E bine că este lung; este rău că este ascuțit ascuțit - poți înțepa.

Este convenabil să îl ții în mână, dar este incomod să îl iei în buzunar - se rupe.

Poate fi luată în considerare și o proprietate specifică a unui obiect. De exemplu, este bine ca creionul să fie lung - poate servi drept indicator, dar este rău că nu este inclus în cutia de creion.

Opțiunea 2. Pentru joc se propune un obiect care are o semnificație socială specifică pentru copil sau îi provoacă emoții persistente pozitive sau negative, ceea ce duce la o evaluare subiectivă fără ambiguitate (bomboanele sunt bune, medicamentele sunt rele). Discuția se desfășoară în același mod ca în varianta 1.

Opțiunea 3. După ce copiii învață să identifice proprietățile contradictorii ale obiectelor și fenomenelor simple, se poate trece la luarea în considerare a calităților „pozitive” și „negative”, în funcție de condițiile specifice în care sunt plasate aceste obiecte și fenomene. De exemplu: muzica tare.

Ei bine, dacă dimineața. Te trezești repede și te simți împrospătat. Dar este rău dacă noaptea interferează cu somnul.

Nu trebuie să vă fie teamă să atingeți în acest joc astfel de categorii care anterior erau percepute de copii exclusiv fără ambiguitate („luptă”, „prietenie”, „mamă”). Înțelegerea copiilor asupra inconsecvenței proprietăților conținute în orice obiect sau fenomen, capacitatea de a identifica și explica condițiile în care anumite proprietăți se manifestă, contribuie doar la dezvoltarea unui simț al dreptății, la capacitatea de a găsi soluția corectă la o problemă. într-o situație critică, capacitatea de a-și evalua logic acțiunile și de a alege din seturi proprietăți diverse obiectează cele care corespund scopului ales și condițiilor reale.

Opțiunea 4. Când identificarea proprietăților contradictorii încetează să provoace dificultăți copiilor, ar trebui să se treacă la o versiune dinamică a jocului, în care pentru fiecare proprietate identificată este numită proprietatea opusă, în timp ce obiectul jocului este în continuă schimbare, un fel de se obţine „lanţ”. De exemplu:

Consumul de ciocolată este bun - gustos, dar stomacul se poate îmbolnăvi;

Doare stomacul - asta e bine, nu poți merge la grădiniță;

Să stai acasă este rău, plictisitor;

Puteți invita oaspeți - etc.

Una dintre variantele posibile ale jocului „Bine – rău” a fost, poate, modificarea acestuia, reflectând legea dialectică a trecerii măsurătorilor cantitative în cele calitative. De exemplu, dulciuri: dacă mănânci o bomboană, este gustoasă și plăcută, iar dacă mănânci mult, te doare dinții, va trebui să le tratezi.

Este de dorit ca jocul „Bine - rău” să devină parte din viața de zi cu zi a copilului. Nu este necesar să se aloce timp special pentru implementarea acestuia. Îl poți juca la plimbare, în timpul prânzului, înainte de culcare.

Următoarea etapă în formarea gândirii dialectice va fi dezvoltarea la copii a capacității de a formula clar o contradicție. Mai întâi, lăsați copilul să aleagă cuvinte care au sens opus cuvintelor date. De exemplu, slab - (?) gras, leneș - (?) muncitor, ascuțit - (?) prost. Apoi puteți lua orice pereche de cuvinte, de exemplu, ascuțit - mut, și le puteți cere copiilor să găsească un obiect în care aceste proprietăți sunt prezente în același timp. În cazul „ascuțit - contondent” - acesta este un cuțit, un ac, toate uneltele de tăiere, tăiere. În ultima etapă a dezvoltării gândirii dialectice, copiii învață să rezolve contradicțiile folosind metodele TRIZ de rezolvare a contradicțiilor (sunt mai mult de patruzeci în total).

Aplicație.

Gândirea sistematică

Jocul „Teremok”

Copiilor li se oferă imagini cu diverse obiecte: acordeoane, linguri, oale etc. Cineva stă într-o „teremka” (de exemplu, un copil cu desenul unei chitare). Următorul copil cere de băut, dar poate ajunge acolo doar dacă spune cum obiectul din imaginea lui este asemănător cu obiectul proprietarului. Dacă întreabă un copil cu acordeon, atunci ambii au un instrument muzical în imagine, iar o lingură, de exemplu, are și o gaură în mijloc.

„Colectează figurinele”

Copilului i se oferă un set de decupaje carton gros figuri mici: cercuri, pătrate, triunghiuri etc. (aproximativ 5-7 cifre). Se realizează în prealabil 5-6 poze cu imaginea diferitelor obiecte care pot fi pliate din aceste figuri: un câine, o casă, o mașină. Copilului i se arată o poză, iar el pune pe ea obiectul desenat din figurile sale. Obiectele din imagini trebuie desenate astfel încât copilul să poată vedea care dintre figuri se află acolo unde, adică desenul trebuie împărțit în detalii.

"Iepuri"

O imagine este desenată în funcție de orice subiect - o pădure, o curte, un apartament. Ar trebui să existe 8-10 erori în această imagine, adică ceva ar trebui să fie desenat într-un mod care nu se întâmplă de fapt. De exemplu, o mașină cu o singură roată, un iepure cu claxon. Unele erori ar trebui să fie evidente, iar altele nu. Copiii trebuie să arate ce este desenat incorect.

Atasamentul 1.

Anya E.1) A ascultat muzică până la sfârșit. 2) Poate recunoaște o melodie familiară după modelul ritmic. 3) A refuzat să determine genul muzical (dans; dans, polcă, cântec de marș) 4) A refuzat să finalizeze sarcina ( să identifice singure mijloacele de exprimare muzicală, să vorbească despre ele, corelând afirmațiile sale cu conținutul emoțional-figurativ al operei muzicale) 5) A refuzat să aleagă o linie poetică, o imagine ilustrativă 6) A refuzat să citească poezia expresiv.

Lena B. 1) A ascultat muzică până la sfârșit 2) Știe să recunoască o melodie familiară după un model ritmic 3) A refuzat să determine genul muzical (dans; dans, polcă, cântec de marș). , să vorbească despre ele , corelând afirmațiile sale cu conținutul emoțional-figurativ al unei opere muzicale) 5) A refuzat să selecteze o linie poetică, un tablou ilustrativ 6) A refuzat să citească expresiv poemul.

Dasha K. 1) A ascultat muzică până la sfârșit 2) Știe să recunoască o melodie familiară după un model ritmic 3) A refuzat să determine genul muzical (dans; dans, polcă, cântec de marș) să vorbească despre ele, corelând afirmaţiile lor cu conţinutul emoţional-figurativ al operei muzicale).5) Am selectat o linie poetică, un tablou ilustrativ. 6) Citiți expresiv poezia 7) Am putut să arăt cu plasticitate despre ce este vorba în această muzică.

Vova K.1) Am ascultat muzica până la sfârșit. 2) Pot recunoaște o melodie familiară după un model ritmic. 3) A refuzat să determine genul muzical (dans; dans, polcă, cântec de marș) să vorbească despre ele, corelând afirmaţiile lor cu conţinutul emoţional-figurativ al unei opere muzicale).5) Am selectat o linie poetică, un tablou ilustrativ. 6) Citiți expresiv poezia 7) Am putut să arăt cu plasticitate despre ce este vorba în această muzică.

Lyosha L. 1) A ascultat muzică până la sfârșit 2) Poate recunoaște o melodie familiară după un model ritmic 3) A refuzat să determine genul muzical (dans; dans, polcă, cântec de marș) să vorbească despre ele, corelându-le enunţuri cu conţinutul emoţional-figurativ al unei opere muzicale).5) Am selectat o linie poetică, un tablou ilustrativ. 6) Citiți expresiv poezia 7) Am putut să arăt cu plasticitate despre ce este vorba în această muzică.

Vova L. 1) A ascultat muzică până la sfârșit 2) Poate recunoaște o melodie familiară după un model ritmic 3) A refuzat să determine genul muzical (dans; dans, polcă, cântec de marș) să vorbească despre ele, corelându-le enunţuri cu conţinutul emoţional-figurativ al unei opere muzicale).5) Am selectat o linie poetică, un tablou ilustrativ. 6) Citiți expresiv poezia 7) Am putut să arăt cu plasticitate despre ce este vorba în această muzică.

Maxim M. 1) A ascultat muzică până la sfârșit 2) Poate recunoaște o melodie familiară dintr-un tipar ritmic 3) A refuzat să determine genul muzical (dans; dans, polcă, cântec de marș) 4) A refuzat să finalizeze sarcina (identifică singure mijloacele de exprimare muzicală, să vorbească despre ele, corelând afirmațiile sale cu conținutul emoțional-figurativ al unei opere muzicale). 5) A refuzat să aleagă o linie poetică, o imagine ilustrativă. 6) A refuzat să aleagă citește expresiv poemul.

Nastya N. 1) A ascultat muzică până la sfârșit 2) Poate recunoaște o melodie familiară după modelul ritmic 3) A refuzat să determine genul muzical (dans; dans, polcă, cântec de marș) să vorbească despre ele, corelând afirmațiile lor cu conţinutul emoţional-figurativ al operei muzicale).5) Am selectat o linie poetică, un tablou ilustrativ. 6) Citiți expresiv poezia 7) Am putut să arăt cu plasticitate despre ce este vorba în această muzică.

Valeria S. 1) Am ascultat muzica până la sfârșit. 2) Poate recunoaște o melodie familiară după un model ritmic. 3) A refuzat să determine genul muzical (dans; dans, polcă, cântec de marș) să vorbească despre ele, corelând afirmaţiile lor cu conţinutul emoţional-figurativ al operei muzicale).5) Am selectat o linie poetică, un tablou ilustrativ. 6) Citiți expresiv poezia 7) Am putut să arăt cu plasticitate despre ce este vorba în această muzică.

Natasha Kh. să vorbească despre ei, corelând afirmațiile lor cu conținutul emoțional-figurativ al operei muzicale) 5) Am selectat o linie poetică, un tablou ilustrativ. 6) Citiți expresiv poezia 7) Am putut să arăt cu plasticitate despre ce este vorba în această muzică.

tabelul 1

Componente ale dezvoltării abilităților muzicale ale copiilor

vârsta preșcolară și criteriile de evaluare a acestora

Componentele abilitatii muzicale	Criterii de evaluare a componentelor abilităţilor muzicale
I. Ureche muzicală.	1. Intonație pură a liniei melodice, un sentiment de armonie. 3. Atentie auditiva.
II. memorie muzicală.	1. Memorarea, recunoașterea și reproducerea materialului muzical. 2. Prezența „bagajului” muzical al memoriei și capacitatea de a-l folosi.
III. Simțul ritmului.	1. Acuratețea, claritatea transmiterii unui tipar ritmic.
IV. mișcare muzicală.	1. Stocul de mișcări de dans, capacitatea de a le folosi pentru a transmite caracterul unei anumite imagini.
V. Abilități creative.	1. Capacitatea de a compune o melodie, un model ritmic. 2. Capacitatea de a gândi la figurat și de a-și transmite sentimentele în diverse tipuri de activitate muzicală (cânt, mișcare, cântare la instrumente muzicale) prin diverse mijloace de exprimare.

masa 2

Nivelurile de dezvoltare ale componentelor

abilitate muzicală

Componentă	Niveluri
Înalt	In medie	Mic de statura
Cretă de intonație pură. linii; atenția auditivă; (6-7 sunete).	Intonarea corectă a pasajelor individuale; Îmbunătățirea după reluare; Atenția auditivă este fragmentară.	Nu o intonație pură; Fără atenție auditivă.
2. Simțul ritmului.	-transmiterea clară precisă a tiparului ritmic.	Transferul elementelor individuale de rit mic fig.; Îmbunătățirea indicatorilor după afișarea repetată.	Nu există acuratețe în transmiterea unui tipar ritmic; Nicio îmbunătățire a performanței după rep. afişa.
3. Memoria muzicală.	Memorare rapidă, recunoaștere, reproducere a muzicii. material; Prezența muzicii „bagajul” memoriei.	Memorarea și reproducerea inexacte a muzicii. material; O cantitate mică de muzică. bagaj de memorie.	Abilități neformate de memorare, reproducere, recunoaștere a muzicii. mat.; Lipsa muzicii bagaj de memorie.
4. Mișcare muzicală.	Stoc mare de mișcări de dans; capacitatea de a transmite caracterul imaginii.	Oferta limitată de dansuri. circulaţie; incapacitatea de a transmite caracterul imaginii.	- lipsa stocului de mișcări de dans.
5. Abilități creative.	- capacitatea de a compune o melodie, model ritmic.	- incertitudine în compunerea unei melodii, model ritmic.	-lipsa de pricepere in compunerea melodiei, ritmice. desen.

Tabelul 4

Nivelurile de dezvoltare a abilităților muzicale ale copiilor în funcție de

sarcinile

cantitate	%	cantitate	%	cantitate	%
1	8	6	50	5	42
Sarcina №2	2	17	4	33	6	50
Sarcina №3	2	17	4	33	6	50
Sarcina №4	2	17	3	25	7	58
Sarcina №5	3	25	2	17	7	58
Sarcina №6	-	-	8	67	4	33
Sarcina №7	-	-	3	25	9	75
		12 %	36 %	52 %

Nivelurile de dezvoltare ale abilităților muzicale ale copiilor ca procent

Anexa 5

Curăţenie şi răsucitori de limbă

Basm, casă magică

Alfabetul este stăpâna în el.

Trăiește amiabil în acea casă

Oameni de litere glorioase.

Anya s-a pierdut în crâng,

Anya s-a pierdut în crâng,

Anya a strigat: „Ah!

Nu găsesc o casă”.

Anatoly și Andrey

Crap prins

Anya și Alice

Supa de orez este gătită.

Vova orbit cu un nod tandru,

Vlas a pus-o pe a lui deasupra

Ca să nu cadă coma,

În stânga a fost săpat un băţ.

le-a spus Valya băieților

Că a recunoscut litera B.

Gutui crește în curte,

Îmi voi uda gutuia.

Fructe de gutui gustoase.

Vitya cu Vova la poartă

A desenat un elicopter

Sasha a mers pe autostradă

Și uscat.

Ei bine, am mâncat treizeci și trei de plăcinte

Cu o plăcintă

Da, cu brânză de vaci.

În curte - iarbă,

În piept - Savushka.

Sa-sa-sa-a vulpe aleargă în pădure.

Su-su-su-era frig în pădure.

Co-co-co-roata mașinii.

Os-os-os-sunt multe viespi în poiană.

Șapca nu este cusută în stilul unei șapcă.

Clopotul nu are formă de clopot ca un clopot.

Corbul corbul a cântat.

Micul cioara a crocnit pe mesteacan.

Ra - ra - ra - este un joc în curte.

Shi - shi - shi - copiii se distreaza

Sha - sha - sha - o para foarte buna!

lovitură într-o singură pilă

Gâscă cu o gâscă.

Se uita in jos

Gâscă pe gâscă.

Oh, smulgeți părțile laterale

Gâscă la gâscă!

Anexa 5

„Cântec de lark”. Martie:

„Câmpul se cutremură de flori,

Valuri de lumină se revarsă pe cer.

cântând lacurile de primăvară

Abisurile albastre sunt pline

A.N. Maikov

„ghiocel”. Aprilie:

„Porumbel curat

Ghiocel: floare,

Și aproape de transparent

Ultima ninsoare.

Ultimele lacrimi

Despre durerea trecutului

Și primele vise

Despre o altă fericire..."

1. Jocurile teatrale și soiurile lor.
   1.1. Jocuri regizoare.
   1.2. Poster jocuri teatrale.
   1.3. Jocuri de dramatizare.
2. Joc teatral.
   2.1. Jocuri educative.
   2.2. Jocuri teatrale speciale.
   2.3. Jocuri pentru acțiuni cu obiecte imaginare sau pentru memoria acțiunilor fizice.
3. Ritmoplastie.
4. Cultura și tehnica vorbirii.
5. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale.
   Concluzie.
   Literatură.
   Aplicație.

Introducere.

În societatea modernă, prestigiul social al intelectului și al cunoștințelor științifice a crescut brusc.

Legat de aceasta este dorința de a oferi copiilor cunoștințe, de a-i învăța să citească, să scrie și să numere, și nu capacitatea de a simți, de a gândi și de a crea. Atitudinea pedagogică, în primul rând, față de dezvoltarea gândirii, transformă esența emoțională și spirituală a copilului într-o valoare secundară. Copiii moderni știu mult mai multe decât semenii lor de acum 10-15 ani, rezolvă problemele logice mai repede, dar sunt mult mai puțin probabil să admire și să fie surprinși, indignați și empatizați, din ce în ce mai des manifestă indiferență și insensibilitate, interesele lor sunt limitate , iar jocurile sunt monotone.

Constatând lipsa de observație, invenție creativă la unii elevi de clasa întâi, psihologii pun adesea un diagnostic: „nu a terminat jocul”, adică. nu și-a antrenat fantezia și imaginația în procesul imprevizibil și vesel de „creare a unui joc”. De regulă, astfel de copii nu știu să se ocupe în timpul liber și să privească lumea din jurul lor fără surpriză și interes deosebit, ca consumatori, și nu ca creatori.

Există o altă problemă importantă care îi îngrijorează pe educatori și pe psihologi. Potrivit lui N.V. Samoukina, în perioada de adaptare psihologică a copilului la școală, 67-69% dintre elevii de clasa întâi se confruntă cu frici, defecțiuni, letargie, în timp ce alții, dimpotrivă, stăpânesc și agitație. Copiilor le lipsesc adesea abilitățile de comportament voluntar, memoria și atenția nu sunt suficient de dezvoltate. Cea mai scurtă cale de a elibera emoțional un copil, de a scăpa de constrângere, de a preda sentimentele și imaginația artistică este prin joc, fantezie și scris. Toate acestea pot da activitate teatrală. Fiind cel mai des întâlnit tip de creativitate a copiilor, este dramatizarea, „bazată pe o acțiune realizată de copilul însuși, care leagă cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experiențele personale” (JI.C. Vygotsky).

I. Jocurile teatrale şi varietăţile lor.

Pentru ca un copil să dea dovadă de creativitate, este necesar să-și îmbogățească experiența de viață cu impresii artistice vii, să ofere cunoștințele și abilitățile necesare. Cu cât experiența bebelușului este mai bogată, cu atât mai strălucitoare vor fi manifestările creative în diferite activități. Prin urmare, este atât de important să introduceți copilul în muzică, teatru, literatură și pictură încă din copilărie. Cu cât începi mai devreme să dezvolți creativitatea copiilor, cu atât se pot obține rezultate mai mari.

Jocurile teatrale contribuie la extinderea experienței copilului.

Jocurile de teatru pot fi împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare. Jocurile regizorului includ masă, teatru de umbre, teatru pe flanelograf. Aici un copil sau un adult nu este el însuși protagonist, el creează scene, joacă rolul unui toiag de jucărie - voluminos sau planar. El acționează pentru el, îl înfățișează cu intonație, expresii faciale. Pantomima copilului este limitată. La urma urmei, el acționează ca o figură fixă ​​sau inactivă, o jucărie.

Dramatizările se bazează pe propriile actiuni interpret de rol. În acest caz, copilul sau adultul însuși, folosind în principal mijloacele sale de exprimare - intonație, expresii faciale, pantomimă.

1.1. Jocuri regizoare.

Teatru de jucării de masă.

În acest teatru sunt folosite o mare varietate de jucării - fabricate din fabrică și de casă, din material natural și din orice alt material. Aici, fantezia nu este limitată, principalul lucru este că jucăriile și meșteșugurile stau stabil și nu interferează cu mișcarea.

Teatru de imagine desktop.

Toate imaginile - personaje și peisaje - nu uitați să faceți față-verso, deoarece întoarcerile sunt inevitabile și, pentru ca figurile să nu cadă, aveți nevoie de suporturi, care pot fi foarte diverse, dar întotdeauna suficient de stabile. Acesta este furnizat raportul corect greutatea sau zona de sprijin cu înălțimea imaginii. Cu cât imaginea este mai mare, cu atât este nevoie de suprafața de sprijin mai mare sau mai grea. Acțiunile de jucării și imagini în teatrul de masă sunt limitate. Dar nu ar trebui să fie ridicate și duse dintr-un loc în altul. Este important să imiteți acțiunea dorită: alergare, sărituri, mers și, în același timp, pronunțarea textului. Starea personajului, starea lui de spirit este transmisă de intonația prezentatorului - vesel, trist, plângător. Caracterele înainte de începerea jocului este cel mai bine ascuns. Apariția lor pe parcurs creează un element de surpriză, trezește interesul copiilor. Pentru a crea o idee a scenei, utilizați elemente de descompunere: doi sau trei copaci - acesta, pânză verde sau hârtie pe masă - o gazon, o panglică albastră - un flux. Nu petreceți mult timp pe astfel de pregătiri și implicați copiii în ele, învățați-i să fantezeze, veniți cu noi detalii originale pentru peisaj și atunci toată lumea va deveni interesată.

1.2. Poster jocuri teatrale.

Stand de carte.

Dinamica, succesiunea evenimentelor este ușor de descris cu ajutorul ilustrațiilor succesive. Pentru jocuri precum călătoriile, este convenabil să folosiți un stand-book. Atașați-l pe partea de jos a plăcii. În partea de sus, plasați transportul pe care va avea loc călătoria. Pe parcursul călătoriei, gazda (întâi profesorul, apoi copilul), răsturnând foile cărții de stand, demonstrează diferite intrigi care descriu evenimente și întâlniri care au loc pe drum. De asemenea, puteți ilustra episoade din viața unei grădinițe dacă fiecare pagină prezintă un nou proces de regim.

Flannelgraph.

Imaginile sunt bune de afișat pe ecran. Sunt ținute împreună de flanel, care acoperă ecranul și reversul imaginilor. În loc de flanel, pe imagini pot fi lipite și bucăți de șmirghel sau hârtie de catifea. Ridică desene cu copiii din cărți vechi, reviste și le poți termina pe cele care lipsesc. Îi face pe copii fericiți. Folosiți și materiale naturale.

Ecranele de diferite forme vă permit să creați imagini „în direct”, care sunt convenabile pentru întregul grup de copii. Pe ecrane - prisme, toți băieții pot lucra în perechi în același timp în timpul orelor. Scenele de pe ecrane sunt diferite, iar copiii vor putea vedea varietatea de opțiuni pentru a descrie același subiect.

Teatru de umbre.

Aici ai nevoie de un ecran din hârtie translucidă, personaje plane negre sculptate expresiv și o sursă de lumină strălucitoare în spatele lor, datorită căreia personajele aruncă umbre pe ecran. Imagini foarte interesante se obțin cu ajutorul degetelor. De exemplu, puteți face o gâscă, un iepure de câmp, un câine care lătră, un curcan furios, boxeri de luptă etc. Nu uitați să însoțiți afișajul cu sunetul corespunzător.

Pentru a afișa o scenă cu mai multe personaje în același timp, setați o bară în partea de jos a ecranului pe care puteți fixa figura. De exemplu, bunicul trage primul napul. Întăriți-i silueta pe bară și scoateți pasternul etc. Așezați formele aproape de ecran, astfel încât umbrele să fie clare. Poziționați-vă dedesubt sau în lateralul ecranului, astfel încât umbra dvs. să nu cadă pe el. Teatrul de umbre este bine de folosit în timpul orelor libere.

1.3. Jocuri de dramatizare.

Pentru a participa la jocuri de dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața. Aceasta este poate cea mai dificilă performanță, deoarece nu se bazează pe niciun model materializat. Un atribut este un semn al unui personaj care simbolizează proprietățile sale tipice. De exemplu, o mască caracteristică a unui animal decupat din hârtie, o pălărie, un șorț (elementele hainelor de lucru), un kokoshnik, o coroană, o centură (elementele unei rochii naționale) etc. se îmbracă copilul. El trebuie să creeze o imagine lângă el cu ajutorul intonației, expresiilor faciale, gesturilor și mișcărilor. Dacă nu ai un costum complet pentru a juca rolul, nu te deranja pe tine sau pe alții să-ți facă unul. Întrebați copiii care trăsătură a personajului este cea mai tipică. Folosind-o, faceți o emblemă prin care toată lumea va recunoaște imediat fiara înfățișată. Convingeți copiii că principalul lucru este modul în care își îndeplinesc rolurile - indiferent dacă arată sau nu. În același timp, nu cere o mai mare acuratețe a performanței, nu trebuie să strici starea de spirit a copiilor în timpul jocului. Abilitatea va veni treptat după jocuri de rol repetate și observarea colegilor.

Jocuri de dramatizare cu degetele.

Copilul își pune atribute pe degete, dar, ca și în dramatizare, el însuși acționează pentru personajul a cărui imagine este pe mână. În cursul acțiunii, copilul își mișcă unul sau toate degetele, pronunțând textul, mișcându-și mâna în spatele ecranului. Vă puteți descurca fără un ecran pentru a descrie acțiuni, mișcându-vă liber prin cameră. Teatrul cu degetele este bun atunci când ai nevoie de mai multe personaje în același timp. De exemplu, în basmul „Napul” apar personaje noi unul după altul. Un copil nu poate realiza o astfel de performanță cu ajutorul degetelor. Basmele „O capră și șapte copii”, „Doisprezece luni”, „Malchish-Kibalchish”, „Gâște-lebede” și altele cu multe personaje pot arăta doi sau trei copii care se află în spatele unui paravan. Afișarea unor astfel de basme cu scene de masă este posibilă datorită atributelor degetelor.

Jocuri de dramatizare cu păpuși bibabo.

În aceste jocuri, o păpușă este pusă pe degetele mâinii. Mișcările capului, brațelor, trunchiului ei sunt efectuate cu ajutorul mișcărilor degetelor, mâinilor.

Păpușile Bibabo funcționează de obicei pe un ecran în spatele căruia se ascunde șoferul. Dar când jocul este familiar sau păpușile sunt conduse de copiii înșiși, de exemplu. momentul misterului a dispărut, adică. șoferii pot ieși la public, pot comunica cu ei, le pot oferi ceva, pot lua pe cineva de mână, îl pot implica în joc etc. O astfel de „expunere” nu reduce, ci mai degrabă ridică interesul pentru activitatea băieților.

Când copiii văd un adult jucându-se cu păpuși bibabo, cel mai probabil vor dori să învețe cum să le conducă singuri. Dacă păpușa este mare pentru mâna unui copil, atunci două degete pot fi introduse în cap în loc de unul. Scurtați mânecile păpușii astfel încât degetele copiilor să intre în cartușele mâinilor. Puteți face păpuși pentru mâinile copiilor. Pentru aceasta, piese bine conservate din jucării vechi sparte, animalele moi vor fi la îndemână. Îmbrăcați-i și compensați rolul pe care îl doriți. Arată-le copiilor cum ar trebui să se miște păpușa, cum să o miște de-a lungul ecranului.

Improvizația - interpretarea unei teme, intriga fără pregătire prealabilă - poate cel mai dificil, dar și cel mai interesant joc. Toate tipurile anterioare de teatru sunt pregătite pentru aceasta. Și totuși, copiii vor fi dispăruți dacă îi vei invita brusc să joace cutare sau cutare scenă. Pregătiți-i pentru asta - veniți împreună cu o temă, discutați cum să o portretizați, ce roluri vor fi, episoadele caracteristice.

Următorul pas este să permiteți fiecărui participant la joc să portretizeze tema în felul său. Și încă mai mult sarcină dificilă: copilul alege un subiect și îl joacă el însuși. Data viitoare, băieții înșiși își întreabă subiecte. Și, în sfârșit, cu ajutorul expresiilor faciale, al intonației, al atributului, poți ghici o ghicitoare. Răspunsul este tema, care se joacă și ea (1, c5-8).

II. Joc teatral.

2.1. Jocuri educative.

Educația estetică a copiilor, inclusiv mijloacele teatrului, vizează în primul rând modelarea pregătirii copilului pentru creativitate. Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să dezvoltăm calități precum atenția și observația, fără de care este imposibil să percepem în mod creativ lumea din jurul nostru, imaginația și fantezia, care sunt condiția principală pentru orice activitate creativă. Este la fel de important să-i învățați pe copil capacitatea de a naviga în mediul înconjurător, de a dezvolta memoria arbitrară și de reacție rapidă, de a cultiva curajul și inventivitatea, capacitatea de a-și coordona acțiunile cu partenerii, activând procesul de gândire în ansamblu.

Rezolvând toate aceste sarcini, jocurile generale de dezvoltare incluse în pregătirea teatrală nu numai că pregătesc copilul pentru activitatea artistică, ci contribuie și la o mai rapidă și mai rapidă. adaptare usoara copii în conditiile scolareși să creeze premisele pentru succesul studiului în clasele primare - în primul rând datorită actualizării componentelor intelectuale, emoțional-voliționale și socio-psihologice ale pregătirii psihologice pentru școlarizare.

La desfășurarea jocurilor educaționale colective este necesar să se creeze o atmosferă distractivă și relaxată, să înveselească copiii strânși și constrânși, să nu se concentreze pe greșeli și greșeli.

În aproape toate jocurile, este de dorit să se împartă copiii în mai multe echipe sau în interpreți și spectatori pentru a le oferi copiilor posibilitatea de a evalua acțiunile celorlalți și de a le compara cu ale lor. Mai mult, rolul liderului în multe jocuri poate fi jucat de un copil (5, p23).

2.2. Jocuri teatrale speciale.

Cunoașterea specificului și tipurilor artelor teatrale; jocurile și exercițiile de dezvoltare generală și ritmico-plastică, o lecție de cultura și tehnica vorbirii sunt utile tuturor copiilor, deoarece dezvolt calitățile și formarea abilităților necesare oricărei persoane cu gândire creativă cultural, contribuie la dezvoltarea inteligenței; activați interesul cognitiv, extindeți cunoștințele copilului despre lumea din jurul său, pregătiți-l pentru o percepție subtilă a diferitelor tipuri de arte. Nu este deloc necesar să pregătiți spectacole cu copiii și să vă aprofundați în particularitățile comportamentului actorilor pe scenă, să vorbiți despre crearea unei imagini de scenă etc. Dar pentru a trece de la jocurile de teatru la lucrul pe epode și spectacole, sunt necesare jocuri teatrale speciale, așa cum le-am numit condiționat, dezvoltând în principal imaginația și fantezia. Nefiind un curs de actorie, ei pregătesc copiii pentru actorie într-un decor scenic în care totul este ficțiune. Imaginația și credința în această ficțiune este principala trăsătură distinctivă a creativității scenice. K.S. Stanislavsky i-a îndemnat pe actori să învețe de la copii credința și adevărul jocului, deoarece copiii sunt foarte serioși și sincer capabili să creadă în orice situație imaginară, schimbându-și cu ușurință atitudinea față de obiecte, scene și parteneri din joc.

Astfel, profesorul se confruntă cu o sarcină dificilă - de a păstra naivitatea, spontaneitatea, credința copiilor, care se manifestă în joc atunci când joacă pe scenă în fața publicului. Pentru a face acest lucru, este necesar, în primul rând, să ne bazăm pe experiența practică personală a copilului și să îi asigurăm cât mai multă independență, activând munca imaginației (5, p. 31-32).

2.3. Jocuri pentru acțiuni cu obiecte imaginare sau pentru memoria acțiunilor fizice.

Aceste jocuri contribuie la dezvoltarea unui simț al adevărului și al credinței în plan. Copilul, prin puterea imaginației, își imaginează cum se întâmplă acest lucru în viață, efectuează acțiunile fizice necesare. Atunci când se oferă astfel de sarcini, trebuie avut în vedere faptul că copiii trebuie să-și amintească și să-și imagineze cum au acționat cu aceste obiecte în viață, ce senzații au experimentat.

Jocurile populare binecunoscute și special selectate ajută copiii să pregătească acțiunile cu obiecte imaginare (5, p36).

III. Ritmoplastie.

Copiii foarte mici care nu pot vorbi, cu o ușurință extraordinară, înlocuiesc cuvintele cu expresii faciale și gesturi. Dezvoltarea copilului trece de la mișcări și emoții la cuvânt. Prin urmare, este destul de firesc ca copiilor preșcolari le este mai ușor să-și exprime sentimentele și emoțiile prin plasticitatea corpului lor. Imaginile plastice deosebit de interesante apar sub influența muzicii. Lucrările muzicale cu caracter și stări diferite stimulează fanteziile copilului, ajută la utilizarea creativă a expresivității plastice. Îți poți ajuta copilul să se elibereze și să simtă posibilitățile corpului său cu ajutorul unei varietăți de exerciții și jocuri ritmoplastice. Cursurile de ritmoplastie implică rezolvarea următoarelor sarcini:

• dezvoltare abilități motorii copii (dexteritate, mobilitate, flexibilitate, anduranta);
• dezvoltarea expresivității plastice (ritmul muzicalității, viteza de reacție, coordonarea mișcărilor);
• dezvoltarea imaginației (capacitatea de improvizație plastică) (5, p40).

IV. Cultura și tehnica vorbirii.

Exercițiul și jocurile din această secțiune ar trebui să-i ajute pe copii să-și formeze pronunția corectă și clară (respirație, articulare, dicție, ortoepie), să-i învețe să transmită cu acuratețe și expresie gândurile autorului (intonație, accent logic, amplitudine, puterea vocii, tempo de vorbire), precum și dezvoltarea imaginației, capacitatea de a prezenta ceea ce se spune, extinde vocabularul lor, face vorbirea lor mai luminos și mai figurativ.

Mulți copii se caracterizează prin rigiditate musculară generală, inclusiv aparatul de vorbire, inexpresivitatea și monotonia vorbirii, absența pauzelor semantice și a stresului logic, înghițirea începutului și a sfârșitului cuvintelor. Lucrând la emanciparea copilului, este imposibil să faci fără jocuri și exerciții speciale care dezvoltă respirația, eliberând mușchii aparatului de vorbire, formând o dicție clară și o mobilitate a vocii.

Pentru a obține rezultate în educatie artisticaşcolarilor, este necesar să ne bazăm pe lumea emoţională a copilului, pe interesul lui cognitiv. În acest sens, rolul poeziei în jocurile și exercițiile teatrale pentru copii este mare. Textul poetic, ca vorbire organizată ritmic, activează întregul corp al copilului, contribuie la dezvoltarea aparatului său vocal. Dar poeziile nu sunt doar antrenament în natură pentru formarea unui discurs clar, competent. Interesanți din punct de vedere figurat pentru copii, ei găsesc un răspuns emoțional în sufletul copilului, fac diverse jocuri și sarcini interesante. Este deosebit de util să folosiți versete dialogice în clasă care le plac foarte mult copiilor. vorbind în numele unui anume actor, copilul se eliberează mai ușor, comunică cu un partener. În etapa următoare, puteți crea o întreagă mini-performanță dintr-o poezie și o puteți juca sub formă de schițe. În plus, învățarea poeziei dezvoltă memoria și inteligența.

Secțiunea „Cultura și tehnica vorbirii” include jocuri pe care le-am numit jocuri creative cu cuvinte. Ei dezvoltă imaginația și fantezia copiilor, completează vocabularul, îi învață să dialogheze cu un partener, fac propoziții și mici povestiri complot Ele trebuie asociate cu jocuri teatrale speciale (nu transformare și acțiuni cu obiecte imaginare etc.) (5, p. 60,61,62).

V. Dezvoltarea abilităţilor creative ale copiilor prin intermediul activităţilor teatrale.

Prin participarea la activități teatrale, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei prin imagini, culori, sunete și întrebări puse cu pricepere îi încurajează să gândească, să analizeze, să tragă concluzii și generalizări. În procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor, a propriilor afirmații, vocabularul copilului este imperceptibil activat și îmbunătățești cultura sonoră a vorbirii. Rolul jucat, în special introducerea unui dialog cu un alt personaj, îl pune pe copil în fața nevoii de a se exprima clar, clar și înțeles.

Astfel, activitatea teatrală permite rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii, educația intelectuală și artistică și estetică. De asemenea, este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale ale copilului, îl introduce în bogăția spirituală. Operele de artă te fac să te îngrijorezi, să empatizezi cu personaje și evenimente și „în procesul acestei empatii se creează anumite relații și evaluări morale care sunt pur și simplu comunicate și asimilate” (VA Sukhomlinsky). Prin urmare, activitatea teatrală este cel mai important mijloc de dezvoltare a empatiei - o condiție necesară pentru organizarea activităților comune ale copiilor.

Literatura subliniază: baza empatiei este capacitatea de a recunoaște starea emoțională a unei persoane prin expresii faciale, mișcări expresive și vorbire, să se pună la locul lui în diverse situații, să găsească modalități adecvate de a asista (V.A. Petrovsky, L.P. Strelkova etc. . .). „Pentru a te distra cu distracția altcuiva și a simpatiza cu durerea altcuiva, trebuie să te poți transfera în poziția altei persoane cu ajutorul imaginației tale, să te pui mental în locul lui” (B.M. Teplev). Și asta implică prezența unui anumit nivel de relații în societate.

Activitatea teatrală vă permite să vă formați experiența abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm are o orientare morală. Drept urmare, copilul învață lumea cu mintea și inima și își exprimă atitudinea față de bine și rău. Personajele preferate devin modele și identificări. Este capacitatea copilului de a se identifica cu o imagine preferată care permite profesorilor prin activități teatrale să aibă un impact pozitiv asupra copiilor. Celebrul compozitor D.B. Kabalevsky a scris despre importanța artei pentru copii: „Lăsând o impresie de neșters pentru viață, este deja în aceste primii ani ne oferă lecții nu numai de frumusețe, ci și lecții de moralitate și moralitate. Și cu cât aceste lecții sunt mai bogate și mai semnificative, cu atât dezvoltarea lumii spirituale a copiilor este mai ușoară și mai reușită. Calitatea și cantitatea acestor lecții depind în primul rând de părinți și profesori de grădiniță. De regulă, copiii mici sunt implicați activ în ceea ce le stârnește interesul.

Activitatea teatrală îi permite copilului să rezolve indirect multe situații problematice - în numele unui personaj. Acest lucru ajută la depășirea timidității asociate cu dificultățile de comunicare, îndoiala de sine.

Deci, orele de activități teatrale au mare importanță pentru dezvoltarea integrală a copilului. De aceea, în cerințele temporare (exemplare) pentru conținutul și metodele de lucru într-o instituție de învățământ preșcolar se evidențiază o secțiune specială „Dezvoltarea copilului în activitatea teatrală”. Se subliniază că profesorul trebuie să:

• să creeze condiții pentru dezvoltarea activității creative a copiilor în activități teatrale (încurajarea creativității interpretative, dezvoltarea capacității de a se ține liber și eliberat în timpul unui spectacol, încurajarea improvizației prin expresii faciale, mișcări expresive și intonații etc.);
• introduceți copiii în cultura teatrală (introduceți dispozitivul teatrului, genurile teatrale, tipuri diferite teatre de păpuși);
• să asigure relaţia dintre teatrul cu alte activităţi într-un singur proces pedagogic.

Educatorii și părinții pot participa la munca studiourilor pentru activități teatrale. Acest lucru este foarte important, activitatea creativă comună a copiilor și adulților face posibilă depășirea abordării tradiționale a modului de viață într-o instituție de învățământ preșcolar, care se caracterizează prin reglementare, izolarea artificială a copiilor de diferite vârste, oportunități limitate pentru ei. comunicarea între ei și adulții. O astfel de organizare a activităților teatrale nu numai că creează condiții pentru ca copiii să dobândească noi cunoștințe, abilități și abilități, să dezvolte abilități și creativitate, dar le permite și să intre în contact cu copiii din alte grupuri, cu adulți diferiți. Extinderea cercului social ajută la crearea unui mediu de dezvoltare cu drepturi depline, pentru ca fiecare copil să-și găsească locul propriu, special și, în același timp, să devină un membru cu drepturi depline al comunității; contribuie la autorealizarea fiecăruia și la îmbogățirea reciprocă a tuturor: adulții și copiii acționează aici ca parteneri egali în interacțiune. Prin participarea la un spectacol sau la un concert, un copil învață experiența adulților în mod natural și natural, la fel cum un adult stabilește în mod natural și natural modele de comportament și metode de activitate prin propriul său exemplu. În plus, în cadrul activităților comune, educatorii îi cunosc mai bine pe copii, trăsăturile lor de caracter, temperamentul, visele și dorințele. Se creează un microclimat, bazat pe respectul pentru personalitatea unei persoane mici, grija pentru el, relație de încredereîntre adulți și copii.

Mediul este unul dintre principalele mijloace de dezvoltare a personalității copilului în activități teatrale, sursa cunoștințelor individuale și a experienței sale sociale. În același timp, mediul obiect-spațial ar trebui nu numai să asigure activitățile teatrale comune ale copiilor, ci să fie și baza creativității independente a fiecărui copil, o formă particulară a autoeducației sale. Prin urmare, la proiectare subiect-spațial mediul care oferă activități teatrale pentru copii ar trebui să țină cont de:

• caracteristicile socio-psihologice individuale ale copilului;
• caracteristici ale dezvoltării sale emoționale și personale;
• interesele, înclinațiile, preferințele și nevoile individuale;
• curiozitate, interes de cercetare și creativitate;
• caracteristici de vârstă și sex-rol.

Caracteristicile socio-psihologice ale copiilor preșcolari includ dorința de a participa la activități comune cu semenii și adulții, precum și nevoia ocazională de singurătate. Pentru a asigura echilibrul optim al activităților teatrale comune și independente ale copiilor din fiecare grupă de vârstă, ar trebui echipată o zonă de teatru sau un colț de basme, precum și un „colț liniștit” în care copilul poate fi singur și „repeti” orice rol. în fața unei oglinzi sau vezi din nou ilustrații pentru spectacol etc.

Pentru a realiza interesele, înclinațiile și nevoile individuale ale preșcolarilor, mediul subiect-spațial ar trebui să ofere dreptul și libertatea de alegere. Prin urmare, în zona activității teatrale ar trebui să existe diferite tipuri de teatru de păpuși și un ecran pentru a-l prezenta, desene pentru copii etc. În plus, este necesară actualizarea periodică a materialului axat pe interesele diferiților copii. Se creează astfel condițiile unei comunicări personalizate între educatoare și fiecare copil.

Dezvoltarea curiozității și interesului de cercetare se bazează pe crearea de oportunități de modelare, căutare și experimentare cu diverse materiale în pregătirea atributelor, a decorului și a costumelor pentru spectacole - în zona activității teatrale este necesar să existe o varietate de materiale naturale. și deșeuri, țesături, costume pentru îmbrăcăminte.

Sălile polifuncționale speciale (săli de muzică și teatru, un dressing, o cameră pentru basme etc.) contribuie, de asemenea, la dezvăluirea abilităților creative ale copiilor, în care cursuri speciale în activitățile teatrale ale copiilor, munca în studio și diverse vacanțe și se poate organiza divertisment.

Luând în considerare caracteristicile de vârstă ale copilului ca o fațetă a caracteristicilor sale individuale, atunci când se proiectează o zonă de teatru într-un grup, este necesar să se prevadă echipamente și materiale specifice vârstei.

Deci, de exemplu, în grupul mai tânăr din această zonă ar trebui să existe un dressing și jucării - animale pentru teatralizarea basmelor familiare.

Pentru copiii din a doua grupă mai mică, cel mai ușor și mai accesibil teatru de păpuși este pe masă. Păpușile pentru un astfel de teatru pot fi cusute din bucăți de țesătură, blană, piele, cauciuc spumă. Un teatru de masă amuzant poate fi croșetat sau tricotat din diverse tipuri de fire.

Pentru un teatru de masă, sunt potrivite jucăriile turnate din lut ca o jucărie Dymkovo, precum și diverse jucării din lemn făcute ca una Bogorodsk.

Din care pot fi făcute păpuși interesante conuri de hârtie, cilindri, cutii de diferite înălțimi. În grupul de mijloc, copiii sunt introduși în ecranul de teatru și păpuși de călărie, care au la bază un gapit - o tijă de lemn, care este coloana vertebrală a păpușii.

Înainte de a-i învăța pe copii cum să controleze păpușile de călărie, li se oferă posibilitatea de a se juca cu jucării bazate pe o lingură de lemn. Teatrul cu lingura îi ajută pe copii să învețe păpușii.

În grupa mai mare, copiii sunt familiarizați cu păpuși și păpuși cu „mâna vie”. Păpușile se numesc păpuși, care sunt controlate cel mai adesea cu ajutorul firelor. Păpușile pot fi făcute din materiale diferite. De obicei, păpușile sunt cusute din țesătură conform principiului de a face o jucărie moale. Păpușile sunt puse în mișcare cu ajutorul vagului. Vaga este o cruce de lemn, de care este atârnată o păpușă pe sfori.

Păpușile cu „mâna vie” au posibilități expresive strălucitoare, deoarece în loc de mâinile păpușii lucrează mâinile copilului. O astfel de păpușă constă dintr-un cap și o mantie care atârnă liber, în manșetele cărora copilul își introduce mâinile. Păpușa este ușor de făcut și de gestionat. O păpușă cu o „mână vie” are gesturi strălucitoare, poate efectua acțiuni neobișnuite pentru păpușile din alte sisteme.

În grupa pregătitoare pentru școală, copiii sunt familiarizați cu păpușile de trestie și mari de podea. Păpușile din trestie diferă de marionetele cu mănușă în dimensiuni mari. Baza păpușii de trestie este gapit, mâinile păpușii sunt puse în mișcare cu ajutorul unor bastoane de sârmă. Cu o mână, copilul ține păpușa de gapit, iar cu cealaltă controlează bastoanele. Păpușile cu stuf sunt mai dificile decât păpușii cu mănuși, dar posibilitățile expresive sunt mult mai bogate.

Înălțimea păpușii de teatru a sistemului „oameni-păpuși” depinde de înălțimea copilului. Copilul își îmbracă un costum cu o mască uriașă pentru cap, palme mari, pantofi grei și se transformă într-o păpușă vie. Capul, palmele si cizmele sunt din cauciuc spumos si acoperite cu stofa pentru ca copilul din interiorul papusii sa poata respira si sa vada, gura papusii este intredeschisa la nivelul ochilor copilului. Oamenii păpuși au capacități vii de scenă. Controlul unor astfel de păpuși le oferă copiilor o mare bucurie (4c 62.63).

Pentru a ține cont de caracteristicile de gen ale copiilor, echipamentele zonei pentru activități teatrale ar trebui să răspundă intereselor atât ale băieților, cât și ale fetelor. Astfel, proiectarea unei zone pentru activități teatrale ale copiilor presupune respectarea principiilor de bază ale construirii unui mediu obiect-spațial:

• asigurarea unui echilibru între activitățile comune și cele individuale ale copiilor;
• organizarea zonelor de intimitate;
• acordarea dreptului și libertății de alegere;
• crearea condițiilor pentru modelare, căutare și experimentare;
• utilizarea multifuncțională a spațiilor și echipamentelor;
• abordarea echipamentelor și materialelor în funcție de vârstă și sex.
• Conținutul activităților teatrale include:
• vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;
• jocuri de dramatizare;
• pregătirea și reprezentarea diverselor basme și dramatizări;
• exerciții privind formarea expresivității performanței (verbale și non-verbale);
• exerciții individuale de etică;
• exerciții pentru dezvoltarea socială și emoțională a copiilor.

Activitățile teatrale ale copiilor, desigur, nu vor apărea de la sine. În aceasta, educatorul joacă un rol uriaș, dirijând cu pricepere acest proces.

Trebuie subliniat că orele de activități teatrale, care îndeplinesc simultan funcții cognitive, educaționale și de dezvoltare, nu se limitează în niciun caz la pregătirea spectacolelor. Conținutul, formele și metodele lor de conducere ar trebui să urmărească îndeplinirea simultană a trei obiective principale:

• dezvoltarea vorbirii și a abilităților activităților teatrale și reprezentative;
• crearea unei atmosfere de creativitate;
• dezvoltarea socială și emoțională a copiilor.

În niciun caz nu trebuie să aplicați nicio presiune, comparație, evaluare, condamnare. Dimpotrivă, este necesar să le oferim copiilor posibilitatea de a vorbi, de a manifesta activitate interioară. Profesorul trebuie să se asigure cu strictețe că prin activitatea sa actoricească și dezlegarea nu suprimă copilul timid, nu îl transformă doar într-un spectator. Nu trebuie să permitem copiilor să le fie frică să urce „pe scenă” - le era frică să greșească. Este inacceptabil să se împartă în „artişti” şi „spectatori”, adică în performanţe în mod constant şi să rămâi în permanenţă să priveşti cum „se joacă” alţii.

Pregătirea pentru activitățile teatrale ar trebui să aibă loc în mai multe etape.

În primul rând, educatorul trebuie să citească expresiv lucrarea și apoi să conducă o conversație despre aceasta, explicând și clarificând înțelegerea nu numai a conținutului, ci și a mijloacelor individuale de exprimare.

Trebuie subliniat că, cu cât percepția operelor este mai completă și mai emoționantă, cu atât nivelul activității teatrale este mai ridicat, prin urmare, la citire, este necesar să se folosească pe scară largă un complex de mijloace de expresivitate intonațională, lexicală și sintactică.

Profesorul trebuie să cunoască bine fiecare copil pentru a înțelege ce și cum simte când ascultă orice lucrare. Dacă „nu trăiește lupta dintre bine și rău, dacă în loc de lumini vesele de admirație are neglijență în ochii săi, asta înseamnă că ceva din sufletul copilului este rupt și trebuie depus mult efort pentru a îndrepta copilul. suflet” (V.A. Sukhomlinsky) .

În consecință, profesorul se confruntă cu două sarcini principale:

• înțelegeți, înțelegeți ce simte copilul, spre ce vizează experiențele sale, cât de profunde și grave sunt acestea;
• pentru a ajuta copilul să se exprime mai deplin, să-și exprime sentimentele, să creeze condiții speciale în care să se poată desfășura asistența sa față de personajele lucrării.

Ilustrațiile și filmele video joacă un rol important în înțelegerea materialului cognitiv și emoțional. La vizualizarea ilustrațiilor, o atenție deosebită trebuie acordată analizei stărilor emoționale ale personajelor descrise în imagini („Ce este în neregulă cu el?”, „De ce plânge?” etc.).

După o conversație despre ceea ce a fost citit (sau spus) și exerciții similare, este necesar să revenim din nou la text, implicând copiii în pronunțarea fragmentelor sale individuale. Nu puteți cere o reproducere literală a conținutului lucrării. Dacă este necesar, puteți corecta cu ușurință copilul și, fără întârziere, puteți merge mai departe. Cu toate acestea, atunci când textul este suficient de bine înțeles, trebuie încurajată acuratețea și expresivitatea prezentării sale. Acest lucru este important pentru a nu pierde originalitatea textului autorului.

• în grupa a doua de juniori, să formeze cele mai simple deprinderi figurative și expresive (să poată imita mișcările caracteristice animalelor fabuloase);
• în grupa de mijloc să predea elementele mijloacelor expresive artistice și figurative (intonație, expresii faciale și pantomimă);
• în grupul senior pentru a îmbunătăți abilitățile artistice și imaginative de performanță;
• în grupul școlar pregătitor să dezvolte independența creativă în transferul imaginii, expresivitatea vorbirii și acțiunile de pantomimă.

Mișcarea de imitație (animale fabuloase) poate fi predată copiilor la orele de educație fizică și muzică, în activități gratuite.

Muzica ajută la transmiterea caracterului personajelor în mișcare. Cursurile de activități teatrale pot include atât interpretarea de basme, scenete, cât și dialoguri de rol bazate pe ilustrații, improvizații independente pe teme preluate din viață (un caz amuzant, un eveniment interesant etc.). Clasele sunt în principiu construite după o singură schemă:

• introducere în subiect, creând o dispoziție emoțională;
• activități teatrale (sub diverse forme), în care profesorul și fiecare copil au posibilitatea de a-și realiza potențialul creativ;
• incluziunea emoțională, care asigură succesul activităților teatrale.

Așadar, dezvoltarea încrederii în sine și a abilităților comportamentale sociale este facilitată de o astfel de organizare a activităților teatrale ale copiilor, când fiecare copil are ocazia să se dovedească într-un anumit rol. Pentru a face acest lucru, trebuie să utilizați o varietate de metode:

• alegerea de către copii a unui rol după bunul plac;
• numirea celor mai timizi și timizi copii în rolurile principale;
• repartizarea rolurilor pe cartonașe (copiii iau din mâinile educatorului orice cartonaș pe care este reprezentat schematic personajul);
• jucând roluri în perechi.

Dezvoltarea socială și emoțională a copiilor este facilitată de basme special inventate și de o varietate de povești care le permit să rezolve probleme. sarcini specifice privind creșterea încrederii în sine a copilului, formarea sentimentelor, dorințelor și vederilor sale, dezvoltarea abilităților sociale.

Rezultatele participării la activități teatrale pot fi reflectate în lucrări de artă, muncă manuală.

Dezvoltarea activităților teatrale ale copiilor și acumularea experienței lor emoționale și senzoriale este o muncă pe termen lung care necesită participarea părinților. Serile tematice, la care părinții și copiii sunt participanți egali, contribuie la activarea interesului adulților pentru această problemă (3, p7-14).

Concluzie.

JI.C. Vygotsky despre rolul creativității în dezvoltarea unui copil: „Nu ar trebui să uităm că legea de bază a creativității copiilor este că valoarea sa nu trebuie văzută în produsul creativității, ceea ce este important este că ei creează, creează, exercită. imaginația creativă și întruchiparea ei”.

Activitatea teatrală dezvăluie potențialul spiritual și creativ al copilului și îi oferă acestuia o oportunitate reală de a se adapta la mediul social. Foarte important este principiul creativ în predare și creștere, adică orientarea maximă asupra creativității copiilor, asupra dezvoltării senzațiilor psihofizice și emanciparea individului.

Literatură:

1. Artemova L.V. „Jocuri de teatru” -M.: Iluminismul, 1986. 67 p.
2. Vygotsky JT.C. „Imaginația creativității în copilărie”. - M.: Iluminismul, 1991
3. Makhaneva M. „Activitățile teatrale ale preșcolarilor / / Educația preșcolară”. 1999, nr. 11-s6-14.
4. Sorokina N. „Teatrul de păpuși în grădiniță // Învățământul preșcolar”. 1997, nr.6, p. 61-63.
5. Churilova E.G. „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici”. -M.: Vlados, 2001. 159 p.