Formacja dzieci poprzez zajęcia teatralne. Krok po kroku proces tworzenia papierowych lalek

OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA BUDŻETU MIEJSKIEGO

„SZKOŁA ŚREDNIA WORONOWSKA”

Rejon Rognedinsky, obwód briański

Doświadczenie pedagogiczne w tym temacie:

"Rozwój kreatywność u dzieci poprzez zajęcia teatralne”

Opracował i przeprowadził: nauczyciel grupy przedszkolnej Sadova I.I.

Woronowo 2017

WSTĘP

Kreatywność jest stałym towarzyszem rozwój dziecka. Tak więc w wieku przedszkolnym kładzie się fundamenty aktywność twórcza dziecka, które przejawiają się w rozwoju umiejętności jego planowania i realizacji, w umiejętności łączenia swojej wiedzy i pomysłów, szczerze przekazują swoje uczucia. Zajęcia teatralne w przedszkole jest okazja do otwarcia kreatywność dziecko, wychowanie twórczej orientacji jednostki.

ZNACZENIE TEMATU

Znaczenie tematu leży w warunkach przejścia do federalnego standardu edukacyjnego. Jedna z podstawowych zasad wychowania przedszkolnego, odzwierciedlona w Standardzie: realizacja Programu w formach właściwych dla dzieci z tej grupy wiekowej, przede wszystkim w formie gry, poznawczej i działalność badawcza, w formie aktywności twórczej zapewniającej artystyczny i estetyczny rozwój dziecka.

Sztuka teatralna jest najbardziej istotna i najważniejsza optymalny widok gry w dzieciństwo. Uczestnicząc w zabawie teatralnej, dzieci uczą się świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Rozwija się sztuka teatralna sfera emocjonalna dziecko, spraw, by sympatyzował, wczuł się w postacie. „Magiczna kraina” - tak kiedyś wielki rosyjski poeta A. S. Puszkin nazwał teatr. Odczucia poety podzielają zarówno dorośli, jak i dzieci, które miały styczność z tymi niezwykłymi formami sztuki.

Przedstawienia baśniowe w teatrze dziecko wprowadzane jest w świat ptaków i zwierząt, które potrafią mówić, myśleć i zachowywać się jak ludzie. Dziecko jest przesiąknięte tymi uczuciami, przeżywa je, a jednocześnie pojmuje prostą i złożoną, pouczającą i przekonującą prawdę życia.

Aktywność teatralna jest pomostem, który pomaga dzieciom dostać się do ich poźniejsze życie i kształtują pozytywne doświadczenie postrzegania otaczającej rzeczywistości.

TEORETYCZNE UZASADNIENIE DOŚWIADCZENIA

W literaturze pedagogicznej działalność teatralna traktowana jest jako środek rozwoju dzieci. Studium psychologiczno-pedagogiczne i literatura metodologiczna, pokazuje, że obecnie zgromadzono wiele teoretycznych i praktycznych doświadczeń w organizowaniu zajęć teatralnych i gier w przedszkolu.

Główne wymagania dotyczące organizacji zajęć teatralnych dla dzieci młodszy wiek to: różnorodność i bogactwo, tematy związane z dany wiek; stałe, codzienne włączanie zabaw teatralnych w życie dziecka, tj. we wszystkich formach organizacji proces pedagogiczny. Charakterystyczne cechy teatralne gry są literacką i folklorystyczną podstawą ich treści i obecności widzów. Można je podzielić na dwie główne grupy: gry dramatyzacyjne i gry reżyserskie. W grach teatralnych dziecko odgrywa rolę „artysty”. Rodzaje dramatyzacji to gry imitujące wizerunki zwierząt, ptaków, ludzi, postacie literackie; dialogi fabularne oparte na tekście; występy utworów; wystawianie przedstawień opartych na jednym lub kilku utworach; zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły bez wcześniejszego przygotowania. W grze reżysera „artyści” są zabawkami lub ich namiastkami, a dziecko, organizując działania jako „scenarzysta i reżyser”, steruje „artystami”. „Udźwiękowiając” bohaterów i komentując fabułę, posługuje się różnymi środkami wyrazu werbalnego. Rodzaje zabaw reżyserskich są ustalane zgodnie z różnymi typami teatrów stosowanych w przedszkolu: stołowy, palcowy, kukiełkowy itp.

Działalność teatralna przedszkolaków oparta jest na zasadach wychowania rozwojowego, którego metody i organizacja opierają się na wzorcach rozwojowych dziecka, z uwzględnieniem komfortu psychicznego, który polega na: 1) usuwaniu w miarę możliwości wszelkich stresogennych czynniki; 2) emancypacja, pobudzanie rozwoju potencjału duchowego i aktywności twórczej; 3) rozwój prawdziwych motywów: zabawa i nauka nie powinny być wymuszane; motywy wewnętrzne muszą koniecznie obejmować motywację sukcesu, pójścia naprzód („Na pewno ci się uda”).

CEL DOŚWIADCZENIA

Celem doświadczenia jest rozwijanie zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne.

PODEJMUJ WYZWANIA

Obudź w duszy każdego dziecka poczucie piękna i zaszczep miłość do sztuki.

Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru.

Naucz się odgrywać proste przedstawienia na podstawie znanych utworów literackich.

Rozwijanie emocjonalności i ekspresywności mowy u przedszkolaków.

Pielęgnuj przyjazne relacje podczas przedstawienia teatralnego.

ZASADY REALIZACJI TEMATU

Zasada ciągłości interakcji z dzieckiem w warunkach przedszkolnych i rodzinnych. Rodzice wspierają formy pracy z dziećmi i kontynuują je w rodzinie.

Zasada integracji obszarów edukacyjnych. Treść gier teatralnych jest powiązana z innymi częściami programu.

Zasada systemu. Praca prowadzona jest systematycznie przez cały rok akademicki.

Zasada dostępności. są brane pod uwagę cechy wieku, potrzeby, zainteresowania, poziom przygotowania dzieci, doświadczenie życiowe.

DOŚWIADCZENIE

Najpowszechniejszym typem jest działalność teatralna kreatywność dzieci. Jest bliskie dziecku i zrozumiałe, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, bo jest związane z zabawą. Każdy wynalazek, wrażenie z otaczające życie dziecko chce przełożyć na żywe obrazy i działania. Wchodząc w obraz, odgrywa dowolną rolę, starając się naśladować to, co zobaczył i czym się zainteresował. Ten rodzaj zabawy ma ogromny wpływ na rozwój spójnej, piśmiennej, emocjonalnej i bogatej w treść mowy dzieci. Dla mnie mieszana grupa wiekowa, gdzie są dzieci w wieku od 3 do 7 lat, gry teatralne stały się nieodzownym narzędziem. W okresie adaptacji dzieci w przedszkolu pomagają mi lalki z pomponem "Kulinki". Przy pomocy zajęć teatralnych młodsze dzieci uczą się uważnego słuchania, zapamiętywania, zabawy przedmiotami-zabawkami, rozpoznawania ich właściwości (papierowe są podarte, podarte, nasiąknięte wodą; gumowe są elastyczne, można się nimi bawić w wodzie, nie moczyć się), opanować mimikę (smutny, wesoły, miły, zły), nauczyć się współczuć, odróżniać dobro od zła. Moim zadaniem jest terminowe tworzenie warunków do takich gier.

Starsze dzieci samodzielnie organizują zabawy teatralne, jak mówią, bawią się w teatr. Tutaj może być zaangażowany Różne rodzaje teatrzyk: pulpit, palec, pacynka, zabawki z kinder niespodzianek itp.

W swojej pracy wykorzystuję teatralizację w różnych czynnościach procesu pedagogicznego: lalka Vasilisa the Wise pomaga w przeprowadzaniu eksperymentów, wykonujemy ćwiczenia z Carlsonem, słoiki Kitten i Tiger Cub pomagają w pracy twórczej. Czyli na zajęciach wykorzystuję grę teatralną jako technikę gry i formę nauczania dzieci.

Czytanie jest codzienną tradycją grupy mieszanej wiekowo. fikcja, co pozwala zapoznać dzieci z różnorodnymi utworami, które mogą stać się podstawą do kolejnych dramatyzacji. Za szczególnie ważną uważam organizację współpracy z rodziną. Raz na dwa tygodnie spotykamy się z rodzicami w celu omówienia i rozwiązania bieżących spraw. Uważam, że tylko przy obserwowaniu aktywności i zainteresowania rodziców ich dzieci osobisty przykład – warunek zasadniczy zapewnienie powodzenia zorganizowanej pracy.

BIBLIOGRAFIA

Dyachenko O. M. Rozwój wyobraźni przedszkolaka. zestaw narzędzi dla pedagogów i rodziców. - Wydawnictwo "Mozaika-Synteza" 2008.

Kireeva L. G., Saskova O. A. Rysujemy przedstawienie kukiełkowe. - Wydawnictwo „Nauczyciel” 2008.

Makhaneva MD Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu. Centrum handlowe „Kula” Moskwa 2007.

Sorokina A. O., Petrova T. I., Sergeeva E. A., Petrova E. S. Gry teatralne w przedszkolu. Moskwa 2000.

Shchetkin A.V. Działalność teatralna w przedszkolu - Wydawnictwo „Mosaic-Synthesis” 2008.

Lożkina Tamara Nikołajewna
Stanowisko: pedagog
Instytucja edukacyjna: MDOU „Przedszkole nr 231”
Miejscowość: Jarosław
Nazwa materiału: Z doświadczenia zawodowego
Temat:„Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne”.
Data publikacji: 08.12.2017
Rozdział: Edukacja przedszkolna

Przedszkole Miejskie instytucja edukacyjna

„Przedszkole nr 231”

Z DOŚWIADCZENIA ZAWODOWEGO

Rozwój zdolności twórczych dzieci

poprzez działalność teatralną.

Pedagog: Łożkina Tamara Nikołajewna

Jarosław 2017

Teatr jest Magiczny świat. Udziela lekcji piękna

moralność i etyka. O ile są bogatsi?

tym bardziej pomyślny rozwój świat duchowy dzieci...

B.N. Tepłow

Wstęp

Nowoczesne placówki przedszkolne poszukują nowych podejść do edukacji.

Podobnie jak wielu nauczycieli, jestem zajęty szukaniem nietradycyjnych sposobów

interakcji z dziećmi, jednocześnie rozwiązując szereg ważnych problemów:

Jak sprawić, by każda aktywność z dzieckiem była ciekawa i ekscytująca, prosta i

dyskretnie opowiadać mu o pięknie i różnorodności świata;

Jak nauczyć dziecko wszystkiego, co jest dla niego przydatne w tym złożonym nowoczesnym

życie, jak ciekawie jest żyć na tym świecie;

Jak kształcić i rozwijać jego podstawowe umiejętności: słyszeć, widzieć,

czuć, rozumieć, fantazjować i wymyślać.

Na podstawie zadania ja, jako kreatywny pedagog,

przyciągał działania teatralne. To chyba jeden z najbardziej

skuteczne sposoby wpływ na dzieci, w którym najbardziej kompletne i żywe

manifestuje się zasada uczenia się: uczyć przez zabawę. Zabawy teatralne cieszą się

dzieci niezmienną miłością. Działalność teatralna jest

źródło rozwoju uczuć, głębokie uczucia i odkrycia dziecka,

wprowadza go w wartości duchowe. „W procesie tej empatii, - jak

znany psycholog i pedagog, akademik B.M. Tepłow, - na pewno

postawy i wartości moralne, które mają nieporównywalnie większe znaczenie

siły przymusu niż oceny, które są po prostu zakomunikowane i przyswojone”.

Po przestudiowaniu współczesnej literatury metodologicznej wybrałem materiał do

wprowadzając ją do praktyki swojej grupy, a także doszła do wniosku, że stosując

dzięki temu materiałowi możesz zwiększyć zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami.

Znaczenie doświadczenia zawodowego.

Zgodnie z celami, które są wskazane w GEF DO

„Dziecko na etapie zakończenia wychowania przedszkolnego musi mieć

rozwinięta wyobraźnia, wykazywać inicjatywę i samodzielność w różnych sytuacjach

aktywnej interakcji z dorosłymi i rówieśnikami.

Wszystkie te cechy osobiste rozwijać się szczególnie silnie w

działalność teatralna.

Wielką szansą jest działalność teatralna w przedszkolu

odkrywanie potencjału twórczego dziecka, edukacja wszechstronnego rozwoju

osobowość. Czuje, że w teatrze dziecko ujawnia wszystkie swoje możliwości

nie przez siebie, ale przez postać, którą gra. Dlatego znika

nieśmiałość, sztywność ruchów, znikają istniejące kompleksy.

Praktyczne znaczenie polega na tym, że zgromadzony materiał (złożony

scenariusze, zajęcia rekreacyjne z dziećmi, przedstawienia teatralne, rozwój

gry teatralne) można wykorzystać w wakacje,

rozrywka, w Życie codzienne dzieci oraz w pracy placówek przedszkolnych.

Naukowa nowość i teoretyczne znaczenie doświadczenia jest do rozważenia

problemy rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków za pomocą

sztuki teatralnej, w rozwoju form i metod pracy z dziećmi, m.in

klasy, jak również wspólne działania, w oznaczeniu głównym

kierunki.

Cel: Tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego

dzieci poprzez zajęcia teatralne.

Zadania:

1. Stworzyć warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci w teatrze

zajęcia.

2. Wprowadzić dzieci w kulturę teatralną (przedstawić urządzenie teatru,

gatunków teatralnych, z różnymi typami teatrów lalkowych).

3. Zapewnij warunki relacji teatralnych z innymi typami

czynności w ramach jednego procesu pedagogicznego ( lekcje muzyki,

zajęcia sportowe, wycieczki itp.).

4. Stworzyć warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i młodzieży

dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców,

pracowników, organizowanie występów dzieci starszych grup przed młodszymi).

5. Przyczynić się do samorealizacji każdego dziecka i stworzenia mu sprzyjającego

mikroklimat, szacunek dla osobowości małego człowieka.

prezenter pomysł pedagogiczny doświadczenie zawodowe: wszechstronny rozwój osobowości

dziecko poprzez zajęcia teatralne.

Możliwości wychowawcze działalności teatralnej są ogromne: to

temat nie jest ograniczony i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia

dziecko. Ich mowa staje się bardziej wyrazista, kompetentna.

Otrzymał pozytywny ładunek emocjonalny z programu,

nabyta pewność siebie zwiększa poczucie własnej wartości dzieci. Ich gra

aktywność jest aktywowana, nabiera charakteru twórczego, emocjonalnego

nasycenie. To teatralna gra rozwijająca myślenie,

wyobraźnię, ćwiczy pamięć i percepcję figuratywną, poprawia mowę.

Przez ten kierunek Pracuję od kilku lat. W swojej pracy stosowałem

różne formy organizacji działalności teatralnej.

Formy organizacji zajęć teatralnych:

1. Wspólne zorganizowane zajęcia teatralne dorosłych i dzieci.

2. Niezależna działalność teatralno-artystyczna, teatralna

gry w życiu codziennym.

3. Mini-gry, mini-skecze w trakcie innego bezpośrednio edukacyjnego

zajęcia.

4. Zwiedzanie teatrów w przedszkolu lub poza przedszkolem z rodzicami.

Dramatyzację rozpoczęłam w swojej pracy z dziećmi od najmłodszych lat. W grupie

wyposażony kącik teatralny, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może

bądź sam i przećwicz jakąś rolę lub obejrzyj

ilustracje do teatralności. W strefie aktywności teatralnej umieszczone

różne rodzaje Teatr kukiełkowy- palec, bi-ba-bo, planarny, teatralny

cienie, teatr na łyżkach, maski, teatr palm, teatr szalowy, rekwizyty i

Sceneria. Kolejnym etapem pracy był: dobór zabaw dla rozwoju słuchu,

onomatopeje, ćwiczenia palców, artykulacji i oddychania,

scenariusze bajek, gry teatralne, skecze. też się rozwinąłem

plan perspektywiczny gry i zabawy teatralne, zajęcia rekreacyjne z

rodzice. Przygotowane i przeprowadzone zebrania rodziców, ankiety dot

rodzice, notatki, konsultacje.

literackiego lub baśni, ale także gestami, mimiką, ruchami,

garnitury. W ramach zajęć promowano rozwój twórczej aktywności dzieci

w działalności teatralnej i Praca indywidualna z każdym

dziecko.

Pogląd przedstawienia kukiełkowe

Gry dramatyzacyjne

Ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci

Ćwiczenia dykcyjne

Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci

Trening gry palcami

Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy plastyczne

pantomima

Gry dydaktyczne oparte na bajkach z wykorzystaniem interaktywnej

Multimedialne

W swojej pracy korzystam z zasobów Internetu:

maam - Międzynarodowy portal edukacyjny MAAM. PL

htth://o –detstve – O dzieciństwie

htth://solnet.ee/ - Portal dla dzieci Sunshine

dohcolonoc - Wszystko dla nauczycieli przedszkoli

Dziś jeden z najjaśniejszych, rozwijających się, interesujących,

istotną metodą, zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, jest projektowanie

działalność. Udział w projekcie pomaga dziecku poczuć swoje

znaczenie, aby poczuć się pełnoprawnym uczestnikiem wydarzeń

wzmacnianie pozycji „ja sam”, „zrobię to”, „dam radę”. W mojej pracy często

Stosuję metodę projektów, a działania teatralne nie są wyjątkiem.

Rozwój działalności teatralnej i kumulacja emocji i zmysłów

doświadczenie u dzieci długa praca co wymaga zaangażowania rodziców. Ważne ich

występ w wieczory tematyczne gdzie stają się dzieci wraz z rodzicami

równych uczestników. Odgrywają role, są autorami tekstów,

robią scenografię, szyją kostiumy itp. W każdym razie wspólne

praca nauczycieli i rodziców przyczynia się do intelektualnej, emocjonalnej

I rozwój estetyczny dzieci.

Teatr w naszym ogródku „żyje” od dawna. Stało się to dobrą tradycją

poranki połączone z przedstawieniem teatralnym. Korzystamy z występów

rodzicielski

montaż.

Ilość

rodzice

spotkania

wzrosła wiele razy. Spektakle to także rozrywka dla młodszych dzieci.

Doświadczenie zawodowe pokazuje, że dzieci z wielką chęcią uczestniczą w produkcji

bajki. Czekamy na kolejną próbę.

twórcza interakcja dyrektor muzyczny a nauczyciel daje

możliwość dostarczenia dzieciom wielu wrażeń i emocji. Zaangażowany w rozwój

zdolności twórcze dzieci poprzez zajęcia teatralne w

Podczas oglądania zauważyłem, co następuje:

Po pierwszym roku nauki poprawiła się zdolność dzieci do improwizacji,

zwłaszcza podczas czytania dzieł sztuki;

Dzieci zaczęły aktywnie posługiwać się środkami wyrazu (mimika, gestykulacje,

ruch);

Zwiększona reaktywność emocjonalna;

Dzieci zaczęły wykazywać większą aktywność, inicjatywę;

Dzieci rozwijają cechy moralne, komunikacyjne i wolicjonalne

osobowości (towarzyskość, uprzejmość, wrażliwość, życzliwość, umiejętność prowadzenia sprawy

lub rola do końca);

Dzieci miały chęć wymyślać, komponować, opowiadać bajki;

Dzieci zaczęły wykazywać duże zainteresowanie zajęciami teatralnymi.

Za 3 lata pracy ilość dzieci o wysokim poziomie twórczy rozwój V

działalność teatralna wzrosła o 44%. Podczas tworzenia

kreatywność, pokaz wysoka jakość ukończona praca.

Podlega analizie własne doświadczenie doszedł do wniosku, że system

wykonanej pracy okazała się najbardziej optymalna, adekwatna i efektywna.

W ciągu tych trzech lat dzieci pokazywały swoje osiągnięcia na wakacjach,

konkursy, zabawy. Ich występy były jasne, artystyczne

wykonanie. Jako nauczycielka zajmuję się rozwojem zdolności twórczych dzieci

za pomocą działań teatralnych czerpię radość, radość z

proces wspólnej działalności twórczej.

Miejska Przedszkolna Budżetowa Placówka Oświatowa typ łączony Przedszkole nr 1 „Solnyszko” ZATO Widyjewo

Projekt

„Aktywność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym”

POBIERZ (ze zdjęciem)

Lider: Koroleva Svetlana Evgenievna,

pedagog MBDOU nr 1 ZATO Vidyaevo

ZATO Widyjewo

WSTĘP

1. Aktywność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym ......................................... ....................... ...2

GŁÓWNYM ELEMENTEM

1. Cel projektu ……………………………… ..................................................3
2. Cele projektu ......................................................... . ...........................3
3. Znaczenie................................................. ........................................3
   1. Etapy realizacji projektu…………………………………………4 -5
   2. Formy pracy nad projektem………………………………………………6
   3. Praca naukowa i metodyczna .............................................................. ...........7
   4. Logistyka……………………………..8
   5. Rezultaty działań projektowych………………………….9

ZAKOŃCZENIE…………………………………………………………….10

LITERATURA…………………………………………………………………11

WSTĘP

Dzieciństwo każdego z nas mija na świecie odgrywanie ról które pomagają dziecku poznać zasady i prawa dorosłych. Każde dziecko bawi się na swój sposób, ale wszystkie naśladują dorosłych, ulubionych bohaterów w swoich zabawach, starają się być jak oni: psotny Pinokio, miła Calineczka, łatwowierny Zając. Gry dla dzieci można postrzegać jako improwizowane spektakle teatralne. Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, muzyka. Działalność teatralna pomaga:

Formularz poprawny model zachowanie w nowoczesny świat;
-zwiększyć wspólna kultura dziecko, wprowadź je w wartości duchowe;
- zapoznaj go z literaturą dziecięcą, muzyką, sztukami plastycznymi, rytuałami, tradycjami;
- doskonalenie umiejętności wcielania pewnych doświadczeń w grę, zachęcanie do tworzenia nowych obrazów, zachęcanie do myślenia.
Ponadto aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć dziecka, tj. rozwija sferę emocjonalną dziecka, zmuszając je do wczucia się w bohaterów, wczucia się w rozgrywające się wydarzenia. Najkrótszą drogą do emocjonalnego wyzwolenia dziecka jest zabawa, fantazjowanie, pisanie. Inscenizowanie ulubionej bajki budzi niepokój, wczuwanie się w bohatera, aw procesie tej empatii tworzą się pewne relacje. Doskonalenie mowy jest również ściśle związane z działalnością teatralną, gdyż w procesie pracy nad wyrazistością replik postaci i ich własnych wypowiedzi, kultura dźwięku przemówienie. Wiek przedszkolny to wyjątkowy okres rozwoju człowieka, który ma swoistą logikę i specyfikę; to świat szczególny, mający własny język, sposób myślenia, działania.

CEL I CELE PROJEKTU

Cel projektu:

Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne.

Zadania:

1. Rozwijanie u dzieci stałego zainteresowania zajęciami teatralnymi i grami;
2. Poprawić umiejętności wykonawcze dzieci;
3. Wzbogacać słownictwo dzieci, uczyć je używania bezpośredniej i pośredniej mowy w dramatyzacjach baśni i opowiadań;
4. Doskonalenie umiejętności spójnego i ekspresyjnego opowiadania bajek, samodzielnego komponowania własnych bajek, opowiadań z wykorzystaniem lalek;
5. Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, mowę, uwagę dzieci.

Znaczenie

W nowoczesne społeczeństwo zachodzą zmiany społeczne i gospodarcze. Wpływa to również na edukację, która jest na etapie modernizacji. Wraz z wprowadzeniem Federalnego Standardu Edukacyjnego, jednym z podstawowych zadań nowoczesna edukacja postawił zadanie wychowania wszechstronnie opracowanej, twórcza osobowość. Specjalna rola jest to poświęcone edukacji estetycznej.

Edukacja estetyczna to proces kształtowania osobowości twórczej. Rozpoczyna się od pierwszych lat życia dziecka i jest osiągany różne środki, w tym środki działań teatralnych. Dziś wielu pedagogów niepokoi znalezienie sposobów rozwiązania kwestii, jak w prosty i dyskretny sposób opowiedzieć dziecku o tym, co najważniejsze – o pięknie i różnorodności tego świata, o tym, jak ciekawie jest w nim żyć? Jak nauczyć dziecko wszystkiego, co jest dla niego przydatne w tym trudnym Nowoczesne życie? Jak kształcić i rozwijać jego główne zdolności: słyszeć, widzieć, czuć, rozumieć, fantazjować? Działania teatralne pomogą rozwiązać ten problem.

Właściwie zorganizowana praca w tym zakresie przyczynia się do tego, że gra teatralna staje się środkiem autoekspresji i samorealizacji dziecka w różne rodzaje kreatywność, autoafirmacja w grupie rówieśniczej. Gry teatralne dają możliwość wykorzystania ich jako potężnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego.

Temat ten jest istotny, ponieważ działalność teatralna jest podstawą integracji sztuki z edukacją proces edukacyjny. I dlatego znaczenie sztuki teatralnej jest bardzo duże Działania edukacyjne przedszkolak.

Etapy realizacji projektuTo

I. Etap przygotowawczy:

1. Wybór tematu projektu („Aktywność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym”).

3. Odwiedzanie dzieci 1 grupa juniorów(Osadchaya A.E.), I grupa (Kostyrko N.N.) przez nasze dzieci w celu zapoznania się z przyszłymi widzami.

4. Czytanie i uczenie się bajki „Teremok” według ról.

II. Etap praktyczny:

W styczniu zapoznałem się z literaturą metodyczną dotyczącą tematu projektu. Rozważane prace:

• L. Wygotski,
• M. Kamenskaja,
• A. Bryański,
• S. Rubinsteina.
• O. Dyachenko,
• N. Vetlugina i inni.

Kreatywność dzieci jest jednym z rzeczywiste problemy pedagogika przedszkolna i psychologii dziecięcej, studiowali ją także AN Leontiev, L.I. Viner, B.M. Teplov, A.I. Volkov i wielu innych.

Częściowe programy zajęć teatralnych przedszkolaków: „Teatr-twórczość-dzieci: gramy w teatr lalek” N.F. Sorokina, L.G. Milanowicz. „Zajęcia teatralne w przedszkolu” M.D. Makhaneva, „Zajęcia teatralne w przedszkolu” E.A. Antipina. „Szkoła teatralna w przedszkolu” L.P. Bochkareva i I.Yu. Pugaczowa.

Prowadzenie wydarzenia:

W kwietniu odbyły się następujące wydarzenia:

Rozrywka sportowa „Z wizytą w bajce”

Dla dzieci z 1. grupy juniorów (Kostyrko N.N.), dzieci z 2. grupy juniorów (Gorshkova E.K.) pokazano bajkę „Teremok”.

Pod kierunkiem dyrektora muzycznego Zaitseva S.A. wystawiany na scenie baśń muzyczna"Rzepa".

IIIEtap prezentacji:

Obrona projektu na konkursie projektowym w naszym przedszkolu.

Formy pracyjesteś w projekcie

Pracę nad kształtowaniem umiejętności działań teatralnych przedszkolaków rozpoczęłam od gromadzenia przez dzieci doznań emocjonalnych i sensorycznych, stopniowo rozwijających się zainteresowań i pozytywnego emocjonalnego nastawienia do zabaw teatralnych.

W swojej pracy używam nietradycyjne formy, metody i środki rozwoju dziecka, w tym grę teatralną we wszystkich formach organizacji procesu pedagogicznego.

Gry teatralne zawsze zachwycają dzieci, cieszą się Wielka miłość. Dzieci postrzegają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki.

Wchodzę w takie gry jak część składowa na zajęciach z cyklu poznawczego, na zajęciach muzycznych, szeroko stosuję je przy czytaniu beletrystyki, na zajęciach projektowych i oczywiście ozdabiają każde wakacje. Teatralizacja rozwija dziecięcą wyobraźnię i fantazję, uzupełnia słownictwo, uczy dialogu z partnerem, układania zdań i krótkich historyjek.

Zabawy teatralne to jeden ze skutecznych sposobów korygującego oddziaływania na dzieci, w którym wyraźnie przejawia się zasada uczenia się – uczyć przez zabawę.

Na zajęciach zarówno z cyklu artystycznego, jak i poznawczego, jako motywację do gry włączam różne rodzaje teatru: lalkowy, palcowy, stołowy, teatralno-dramatyzacyjny i inne.

Organizując zajęcia z pomocą lalki, tworzę motywację do zabawy działalność produkcyjna dzieci, w imieniu lalki wydaję odpowiednią ocenę produktu aktywności dziecka bez ryzyka wywołania urazy lub oporu. Zajęcia często spędzam w cyklu poznawczym jako przedstawienie kukiełkowe, kiedy bohaterowie o czymś rozmawiają, pobudzają do myślenia, zachęcają do konsekwentnego rozumowania i udowadniania swojego punktu widzenia.

Z pomocą lalki (Wilk, Lis) Koryguję rzeczywiste sytuacje, w których doszło do naruszeń standardy moralne seans „z boku” konsekwencje i doświadczenia uczestników. Lalka pomaga nawiązać kontakt z dzieckiem, zwłaszcza zniewolonym, powściągliwym emocjonalnie.

Doświadczenie zawodowe pokazało, że mała lalka wywołuje u dziecka mniejszy strach i lęk, szybciej nawiązuje z nią kontakt niż z dorosłym

i uważaj lalkę za asystenta w rozwiązywaniu wielu problemów pedagogicznych.

Zajęcia teatralne budowane są w oparciu o wypracowane techniki i stanowią system kreatywne gry i etiudy. Treść zajęć teatralnych obejmuje:

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;

Gry teatralne;

Odtwarzanie różnych bajek i dramatów;

Ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wykonania;

Ćwiczenia rozwijające emocjonalność u dzieci.

Jeśli zabawa dla dziecka jest sposobem na egzystencję, sposobem poznawania i panowania nad otaczającym światem, to gra teatralna jest krokiem w kierunku sztuki, początkiem działalność artystyczna. Gry teatralne zaprojektowany dla Aktywny udział dziecko, które nie jest tylko biernym wykonawcą poleceń nauczyciela, ale współsprawcą procesu pedagogicznego. Nowa wiedza w grze jest prezentowana w formie sytuacje problemowe wymagające wspólnych aktywnych poszukiwań od dzieci i dorosłych.

Zajęcia prowadzone są w zabawnej i ciekawej dla dzieci formie, opartej na fabule i jednocześnie pełnią funkcje edukacyjne, poznawcze i rozwojowe. Ich treść, formy i sposób prowadzenia służą realizacji następujących zadań:

1) Rozwój mowy i umiejętności gry teatralnej

2) Tworzenie atmosfery kreatywności;

3) Rozwój zdolności twórczych;

4) Rozwój społeczno-emocjonalny.

Praca naukowa i metodyczna

Studium literatury psychologicznej, pedagogicznej i metodycznej, doskonałość pokazuje, że obecnie zgromadzono duże doświadczenie teoretyczne i praktyczne w organizowaniu zajęć teatralnych w przedszkolu. Zagadnienia związane z organizacją i metodologią tej działalności są szeroko reprezentowane w pracach nauczycieli domowych, naukowców - N. Karpińskiej, L. Furminy i innych.

Interesujące dla praktyków są również metodologiczne

w pracach współcześni pedagodzy L. V. Artemova „Zabawy teatralne dla przedszkolaków”, TN Doronova „Zabawa w teatr”, MD Makhaneva „Zajęcia teatralne w przedszkolu” rozważane są cechy organizacji zajęć teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym, treść i zadania pracy w różnych grupy wiekowe, podkreślono zasady organizacji zajęć teatralnych, zaproponowano metodykę pracy, opracowano scenariusze, podręczniki, notatki z zajęć.

Badania naukowe i praktyka pedagogiczna dowodzą, że początek rozwoju zdolności twórczych przypada na początek wiek przedszkolny. Dzieci w tym wieku są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego ich świata. Myślenie przedszkolaków jest bardziej swobodne i niezależne niż myślenie dzieci dorosłych. I te cechy trzeba rozwijać. Angażując dzieci w świat sztuki, postawiliśmy sobie za cel: rozwój sfery emocjonalnej przedszkolaków poprzez zajęcia teatralne, zapewnienie kształtowania Związki partnerskie między rodziną a przedszkolem (lub uczynić życie naszych dzieci ciekawym i sensownym, wypełnić je żywe wrażenia, interesujące rzeczy, radość tworzenia).

Logistykami

Logistyka obejmuje produkcję kostiumów do scen i sprzętu do gier. Wszystkie środki zostały przeznaczone przeze mnie i rodziców dzieci.

Wyniki działań projektowych

Metody badawcze: rozmowa, obserwacja i diagnoza. (Kryteria oceny wyników zajęcia teatralne i gry. F. Sorokina)

Mapa obserwacji wydajności programu

№ str	Cele	Kryteria oceny	Jakość się objawia
			często	rzadko	Nie pojawia się
	Dziecko ma wstępne wyobrażenia o gatunku bajki, cechach bajki.	Ma pojęcie o cechach baśni jako gatunku folkloru: obecności fikcji i oryginalności kompozytorskiej: początków, powtórzeń, zakończenia.
	Wykazuje inicjatywę i niezależność twórczość mowy, dość dobrze zorientowany Mowa ustna, potrafi wyrazić swoje myśli, uczucia, emocje w procesie komponowania bajki	Potrafi samodzielnie skomponować baśń, nie odbiegając od tematu, przestrzegając logiki przedstawienia, stosując środki wyrazu: zamianę synonimów, dialogi postaci, opisy miejsca zdarzeń, wygląd bohaterowie.
	Dziecko potrafi wykorzystać mowę do zbudowania wypowiedzi w sytuacji komunikacyjnej w zbiorczej kompozycji bajki	Potrafi korzystać z diagramów, które modelują treść i strukturę przyszłego oświadczenia.
	Ma rozwiniętą wyobraźnię, która realizuje się w twórczości mowy.	Potrafi samodzielnie analizować pracę z punktu widzenia treści i środki artystyczne; rozwinięta fantazja i wyobraźnia, twórczość literacka.

Sorokina N.F. zaproponowano metodę pracy z dziećmi na zajęciach teatralnych w klasie. Ta praca jest budowana etapami:

1) w pierwszym etapie dzieci wspólnie odtwarzają tekst bajki;

2) w drugim etapie jedno dziecko jest zapraszane do czytania dla wszystkich postaci z bajki;

3) na trzecim etapie dzieci wykonują serię kreatywne zadania(wyraź radość, strach itp.);

4) na czwartym etapie bajka jest czytana według ról itp.

Badania wykazały następujące wyniki:

• Zrobiwszy analiza porównawcza Diagnostyka wstępna i pośrednia doszła do wniosku, że wzrósł odsetek dzieci, które wykazywały wyniki dobre i zadowalające, a zmniejszył się wynik niski. Z grupy (4 osoby), która uzyskała wynik niski, dzieci te nie uczęszczały zbyt często do przedszkola ze względu na choroby i przyczyny rodzinne.
• Na podstawie danych diagnostycznych istotnie wzrósł wskaźnik poziomu rozwoju zdolności twórczych poprzez zajęcia teatralne u dzieci. Wysoki poziom wykazało 17% dzieci, średni poziom – 61%, niski poziom wykazało dzieci, które uczęszczają do przedszkola mało – 22% (w porównaniu z poprzednią diagnozą – 67% mniej).
• Wysoki poziom wiedzy wzrósł o 17%.

Moi uczniowie brali udział w gminnym konkursie „Twórczość bez granic” oraz w regionalnym konkursie czytelników „Rośniemy, rośniemy w siłę, powiększamy naszą ziemię!”

WNIOSEK

Tak więc działalność teatralna jest celowy proces kształtowanie osobowości twórczej, przyczyniające się do rozwoju umiejętności dostrzegania, oceniania, odczuwania piękna otaczającego nas świata i przekazywania swojego stosunku do niego, umiejętności postrzegania przedmiotów

takimi, jakimi są, aby przystosować się do określonego środowiska społecznego. Przede wszystkim aktywność teatralna to radość, śmiech, jasny błysk emocji, przyjemność z gry. Jest to aktywność, w której marzenia, pragnienia, fobie i wiele innych są realizowane i rozgrywane. W pracy z dziećmi należy zwrócić należytą uwagę na zajęcia teatralne, ponieważ właśnie to zapewnia wyjątkowe możliwości Dla harmonijny rozwój osobowość dziecka.

Postanowiłem kontynuować pracę nad projektem w kolejnym roku akademickim.

LITERATURA:

1. Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. -M., 1991.

2. Bochkareva L.P. Zajęcia teatralne i gry przedszkolaki. Poradnik metodyczny dla specjalistów ds Edukacja przedszkolna. - Uljanowsk, IPKPRO, 1993.

3. Doronova T. N. Rozwój dzieci w wieku od 4 do 7 lat w zajęciach teatralnych / / Dziecko w przedszkolu. - 2001. - Nr 2.

4. Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu: Podręcznik dla pracowników placówki przedszkolne. - M.: Kula TC, 2004.

5. Nemenova T. Rozwój twórczych przejawów dzieci w procesie gier teatralnych // Edukacja przedszkolna. - 1989. - №1.

6. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Gry teatralne w przedszkolu. - M.: Prasa szkolna, 2004. - 128 s.

Witajcie drodzy czytelnicy bloga Życie Wykonany ręcznie ! Ponieważ nie samym chlebem człowiek żyje, musimy czasem pomyśleć o tym, jak nasze dzieci poznają otaczający je świat. Mowa jest pewną formą ludzkiego poznania przedmiotów i zjawisk. I oczywiście mowa jest środkiem komunikacji między ludźmi. A to oznacza to niezastąpione narzędzie dla dziecka w procesie stawania się jego osobowością. Dlatego dzisiaj proponuję dowiedzieć się, w jaki sposób rozwój mowy dzieci odbywa się poprzez zajęcia teatralne.

Rola teatru w rozwoju dziecka jest tak ważna, że ​​można o niej mówić bez końca.

Spektakle teatralne, w których młodym wieku zaangażowane jest samo dziecko, przynoszą dziecku ogromne korzyści.

Oprócz mowy teatr nieuchronnie rozwija zdolności twórcze dzieci, stymuluje rozwój psychiki.

Teatr jest też wielką pomocą w rozwoju intelekt emocjonalny, o którym pisałem nie jeden artykuł:

Małe kino domowe

Mały pokaz domowy tworzony przez rodziców z pomocą ulubionych zabawek ich dziecka to jak najbardziej Najlepszym sposobem przynieś dziecku ważna informacja, nawiązać kontakt.

Forma komunikacji w formie gry jest zawsze preferowana.

Na przykład zupełnie bezużyteczne jest werbalne przekonywanie dziecka, że ​​nie powinno bać się zbliżać i poznawać innych dzieci na placu zabaw na podwórku.

Dziecko nie zaakceptuje tej informacji. I dlaczego jest mu to potrzebne? To rodziców boli głowa, bo dziecko wyrosło na nietowarzyskiego buka.

A samo dziecko nie rozumie jeszcze znaczenia rozwijania umiejętności komunikacyjnych.

Czasami chce się z kimś bawić, ale to takie straszne!

Co jeśli chłopaki nie będą się z nim przyjaźnić?

I wtedy na ratunek przybywa jego ulubiony miś.

Przykład wykonania w domu

Niezdarny pluszowy przyjaciel będzie przechadzał się smutno po prowizorycznym placu zabaw w pokoju dziecięcym, wzdychał i głośno śnił z kimś do zabawy.

To z pewnością ucieszy Twojego maluszka.

Będzie bacznie obserwował rozwój sytuacji.

A potem na przykład jego ulubiony lis przyjdzie na to samo „miejsce”.

Ona również zwróci uwagę dziecka smutnymi kłótniami o to, jak bardzo nudzi się sama na placu zabaw i jak strasznie jest podejść do misia, poznać go i pobawić się razem.

Niedźwiedź jest taki straszny, och, jaki straszny!

Lis chowa się przed niedźwiedziem i trzęsie się ze strachu.

Zwykle w tym miejscu dzieci zaczynają chichotać, a potem można zapytać małych widzów, jak pomóc niedźwiedziowi i liskowi?

Czy możesz je dać mała piłka aby rozpocząć grę. Dzieci z takiego przedstawienia są zachwycone.

I doskonale rozumieją wszystko, co próbujesz im przekazać tym przedstawieniem, formułują swoje myśli. A już następnego dnia takie „nieśmiałe” śmiało idą zapoznać się z innymi dziećmi na placu zabaw.

I trzeba to powiedzieć kreatywny sposób pomaga korygować zachowanie dziecka w innych przypadkach, a nie tylko ćwiczyć umiejętności komunikacyjne czy mowę.

Celem domowego występu może być wszystko.

W moim artykule zebrałam kilka wskazówek, co jeszcze możesz zrobić w domu, aby uzyskać kształt poprawna mowa przy dziecku.

A w przyszłości na pewno napiszę kilka artykułów na takie tematy: jak zrobić teatr cieni w domu, teatr lalek, do jakiego teatru wybrać się z dzieckiem itp. To bardzo ciekawy i bogaty temat, ściśle związany z wychowaniem młodego pokolenia.

Zajęcia teatralne w przedszkolu

Dzięki zabawie dziecko zdobywa więc wiedzę o tym, jak funkcjonuje społeczeństwo, jak buduje się relacje między ludźmi, uczy się pozycjonować siebie jako osobę.

Dla dorosłych martwiących się o przyszłość swoich dzieci, to świetna okazja interweniować i „prowadzić brzydotę”, aby kierować i korygować.

Dlatego w przedszkolu tak dużą wagę przywiązuje się do przedstawień teatralnych z bezpośrednim udziałem przedszkolaków.

To jest najbardziej niedrogi sposób wyrażanie siebie w twórczości dla dzieci, więc organizacja takich przedstawień z pewnością przynosi nieoceniony wkład w rozwoju naszych dzieci. Przygotowując się do przedstawienia, dzieci zajmują się przyszłością w sposób artystyczny. Przyczynia się to do rozwoju wyobraźni, myślenia asocjacyjnego i mowy.

Dlaczego działalność teatralna przyczynia się do rozwoju mowy?

Fakt jest taki publiczne wystąpienie, jako sposób na rozwój dzieci, nieuchronnie prowadzi do poszerzenia słownictwa.

Dziecko znajduje się w sytuacji, w której jest zmuszone do aktywnego postrzegania i wykorzystywania ważnych nowych informacji.

Więc dzieci w praktyce uczą się całego bogactwa język ojczysty używać środków wyrazu.

Mówiąc na scenie, dziecko stara się mówić wyraźnie i na tyle głośno, aby każdy mógł je usłyszeć i zrozumieć. Przyczynia się to do rozwoju aparatu artykulacyjnego.

Tak prezentował się nasz najstarszy syn w wieku 4 lat, kiedy był zaręczony pracownia teatralna:

Podczas akcji na scenie dziecko najlepiej ćwiczy umiejętności komunikacyjne poprzez dialog. Dziecko znajduje się w takich warunkach, kiedy musi jasno zrozumieć strukturę przedstawienia, sekwencję działań wszystkich postaci, związek przyczynowy zdarzeń.

Wszystko to przyczynia się do wzmocnienia i rozwoju aparatu mowy. Dzieciak trenuje formułowanie swoich myśli i wyrażanie ich.

Produkcja artystyczna z pewnością pomoże mu w nauce elementów komunikacji werbalnej:

• wyrazy twarzy;
• gesty;
• pozycje;
• intonacja;
• modulacja głosu.

I oczywiście dla dzieci najważniejsze w teatrze jest poczucie magii, ożywanie baśni.

Dzieci dobrowolnie iz przyjemnością zanurzają się w ten użyteczny proces rozwoju mowy i rozwoju osobowości.

Jak wprowadzić dziecko do teatru?

Twoje dziecko może nie chcieć występować na scenie.

Cóż, to jego wybór.

Ale może będzie chciał oglądać spektakle z udziałem profesjonalnych aktorów?

Jak wyrobić w dziecku ten zdrowy nawyk?

Dziś jest to bardzo łatwe.

W dzieciństwie teatr był prawdziwą karą dla małych dzieci. Miał zbyt wiele ograniczeń.

Podczas występu mali widzowie nie mogli rozmawiać, skakać, dyskutować z sąsiadami o najbardziej emocjonujących momentach.

Można było siedzieć cicho i starać się nie zgubić wątku fabularnego.

Tak, teatry zawsze wystawiały spektakle oparte na klasycznych dziełach nieśmiertelnych. Przewidziane były różne rodzaje i formy prezentacji, od prostego występu muzycznego po prawdziwy balet.

Tak, występy zostały roztropnie podzielone ze względu na wiek widzów.

Ale niewiele osób myślało o potrzebie zainteresowania przede wszystkim publiczności, składającej się z dzieci.

Ale w dzisiejszych czasach takie zjawisko jak teatr interaktywny staje się coraz bardziej popularne.

To prawdziwe zanurzenie w magiczny świat baśni!

To pomysłowy wynalazek, który pozwala całkowicie przykuć uwagę młodych widzów.

W tej chwili nie można ich też nazwać widzami.

Stają się raczej pełnoprawnymi uczestnikami baśniowej akcji. Tylko w tym samym czasie nie wymawiają zapamiętanego wcześniej tekstu, ale bawią się według podanych reguł wraz z otaczającymi je postaciami z bajek.

Oczywiście jest to bardzo interesujące dla dziecka, powoduje, że wczuwa się w postacie, bierze czynny udział w rozwoju wydarzeń. Rozumie więc fabułę, logikę działań bohaterów znacznie głębiej. Przyswaja moralne przesłanie starej mądrej baśni.

Wniosek

Aktywność teatralna to świetna technika rozwoju Twojego dziecka.

To właśnie poprzez teatr można położyć w kształtowaniu nowej osobowości nie tylko umiejętność rozwijania mowy, ale także wspólne fundamentalne wartości.

Połączona mowa to dopiero początek.

Rodzice nie powinni zapomnieć zapytać swoje dzieci po prezentacji, co im się podobało, co zrozumiały i zapamiętały.

Nic bowiem tak nie rozwija mowy dziecka, jak szczere rozmowy z domownikami, a teatr to tylko podatny grunt.

Zacznij wprowadzać dziecko do teatru interaktywnymi przedstawieniami i obowiązkowymi pytaniami o jego wrażenia, a od razu zauważysz pozytywne zmiany w mowie Twojego dziecka!

Z poważaniem, Małgorzata Mamajewa

PS Aby nie przegapić wydania następnego artykułu, graj bezpiecznie i subskrybuj aktualizacje bloga i pamiętaj, aby udostępnić artykuł znajomym w sieciach społecznościowych

Akceptuję

Kierownik MDOU „Przedszkole

typ kombinowany nr 113"

Sereda I.A.

ROZWÓJ

ZDOLNOŚCI TWÓRCZE DZIECI

POPRZEZ DZIAŁALNOŚĆ TEATRALNĄ

Z doświadczenia zawodowego

nauczyciel MDOU „Przedszkole typu kombinowanego nr 113”

Wawilina NA

Kierownik studia teatralnego „Firebird”

Celem kreatywności jest dawanie siebie!

Żadna reklama, żaden sukces.

W dzisiejszych czasach dzieci wcześnie stają się widzami, najpierw przed ekranami telewizorów, potem w teatrze lalek.

Z moich wieloletnich obserwacji wynika, że ​​szczególnie interesują się teatrem (i to nie tylko jako widzowie). Dla dziecka udział w zabawie teatralnej jest zawsze świętem. I to nie przypadek, bo od samego początku wczesne lata Dziecko chce być kreatywne.

Dlatego zrodził się pomysł stworzenia teatru. To teatr pomaga nam maksymalizować zdolności twórcze dzieci. Bawi i edukuje moralnie i estetycznie, rozwija dziecięcą wyobraźnię, umiejętność przeżywania tego, co się dzieje, stwarza odpowiedni nastrój emocjonalny, wyzwala dziecko, zwiększa pewność siebie.

Tak powstał teatr-studio „Firebird”, w którym staram się stworzyć atmosferę swobodnego wyrażania uczuć i myśli, pobudzając w dzieciach pragnienie bycia innym niż inni, pobudzając ich wyobraźnię, starając się maksymalizować ich możliwości.

To właśnie w teatrze daję dzieciom możliwość doświadczania świata w nowy sposób, patrzenia na niego z innej perspektywy, a także wyrażania swoich postawa emocjonalna do przedmiotu, zjawiska, działania, używając wszelkich środków wyrazu.

Każde przedstawienie to kawałek życia, dlatego dzieci z przyjemnością chodzą do teatru studyjnego. Lubią się komunikować, uczą się kreatywnego myślenia, analizowania, czują się w innym świecie, widzą i słyszą inny.

Nie mam celu – z każdego dziecka zrobić aktora, stawiam sobie za zadanie – dać możliwość wyrażania się poprzez teatr, rozwijać dziecięcą kreatywność.

Spektakl nie jest celem samym w sobie, ale okazją do zaangażowania, dlatego nie wymagam od dzieci dosłownego przekazywania tekstu, w procesie prób wypowiadają się własnymi słowami. Intonacja, gest, mimika wyrażają zrozumienie, wizję roli. Każdy obraz stworzony przez dziecko jest wyjątkowy. Łączy się w nim cechy charakteru z cechami osobowości dziecka, jego sposobem trzymania się i wyrażania siebie.

Tak więc w trakcie przygotowywania sztuki „Teremok” mieliśmy kilka żab, kilka myszy. Wszystkie są inne, niepowtarzalne, każdy wniósł własną iskrę kreatywności do wizerunku bohatera.

Mój cel został osiągnięty, udało mi się wzbudzić w dzieciach zainteresowanie zabawą na scenie, osiągnąć ekspresyjność wypowiedzi, wyzwolić je w komunikacji.

Z jednej strony bardzo ważne było dla mnie zachowanie bogactwa improwizacji, żywiołowości i bezpośredniości przekazu różnych stanów emocjonalnych, z drugiej strony konieczne było wyposażenie dzieci w elementarne techniki warsztatu i warsztatu aktorskiego.

Tak więc, biorąc za podstawę program N.F. Sorokina i L.G. Milanowicza „Teatr – kreatywność – dzieci”, opracowałem długoterminowy plan rozwoju zdolności twórczych dzieci za pomocą sztuki teatralnej.

W trakcie pracy z dziećmi według tego planu wykształciła się pewna struktura zajęć, w których stosowałam różne ćwiczenia, gry, aby pomóc dzieciom opanować środki wyrazu figuratywnego.

Wprowadzałam dzieci w różne stany emocjonalne (radość, smutek, strach, obojętność, oburzenie itp.), analizowałam środki wyrazu, które pozwalały innym właściwie je zrozumieć, a następnie proponowałam różne sytuacje do którego należy wybrać najbardziej odpowiedni nastrój, stan, uczucie.

Na przykład sytuacja „zagubiona w lesie” - jaki nastrój, uczucie pojawia się natychmiast (smutek, strach, strach); jaka cecha osoby jest najbardziej przydatna w tej sytuacji (zdecydowanie, zaradność, odwaga itp.).

Wykorzystałem tu dowolne środki wyrazu (mimikę, gest, pantomimę itp.). Na przykład zaproponowała dzieciom pokazanie określonego gestu („Stój spokojnie!”, „Boję się”, „Chodź ze mną” itp.), aby podnieść obrazek (lub ekspresową mimikę) odpowiadający emocjom partnera reakcja na ten gest. W tym celu wykorzystałam karty z wizerunkami zwierząt w różnych stanach emocjonalnych. Później wykorzystywano modele graficzne różnych emocji, odgrywano miniscenki i szkice.

Wachlarz ludzkich odczuć, emocji jest dość obszerny, a dzieci mogą go opanować z pomocą magiczne słowo, „jak gdyby”, co ma dla nich szczególny magiczny urok. Było to w proponowanych okolicznościach, jak zauważył K.S. Stanisławski, potężny impuls twórczy. Dałem dzieciom następujące zadania:

a) Podejdź do krzesła i obejrzyj je tak, jakby było tronem królewskim, kwiatem, stogiem siana, ogniem itp.;

b) Podajcie sobie książkę jak bombę, cegłę, kryształowy wazon, dojrzały kwiat mniszka lekarskiego;

c) Weź nitkę ze stołu, jak gdyby to był wąż, gorący kartofel, ciasto;

d) Idź wzdłuż linii narysowanej kredą, jak po linie, szerokiej drodze, wąskim moście;

e) Idź „jakby” zatłoczoną ulicą, jak żołnierz, jak starzec.

Dzieci zostały natychmiast włączone w „zakładane okoliczności” i działały w nich aktywnie, wiarygodnie i bezinteresownie. Takie zadania były zawarte w zajęciach o określonej tematyce „W sklepie z zabawkami” itp.

Zapraszając dzieci do zabawy palcami, wprowadziłam do swojej pracy „Trening gry paluszkowej”, która powoli przerodziła się w zabawy performatywne z lalkami, które wykonaliśmy z podręcznego materiału. cudowne przemiany odbywało się za pomocą różnych masek wykonanych z papieru. Rodzajem gry teatralnej była zabawa w przebieranki. Do jego organizacji zabrano rzeczy z garderoby (sukienki, czapki, kurtki). Wszystko, co nie wystarczyło dla wyrazistości obrazu, zostało uzupełnione przez dziecięcą wyobraźnię. A teraz przede mną nie ma już głupiego stworzenia, ale na przykład wizerunek księcia lub „kota w butach”.

Ważnym środkiem wyrazu figuratywnego jest intonacja. Zapraszając dzieci do wymawiania poszczególnych słów i zdań z różnymi intonacjami (pytanie, prośba, zdziwienie, smutek), poszukiwałam u dzieci wyrazistości i naturalności wypowiedzi. W tym celu użyłem różnych dzieła sztuki: wiersze, bajki, bajki, dialogi.

Zajęcia zaczynałam od technik mowy (czyste języki, rozgrzewka języka, różne onomatopeje).

Czytając dzieciom wierszowane minidialogi, natychmiast rozkładaliśmy postacie bohaterów, a dzieci przedstawiały je na scenie. Robiliśmy więc etiudy wierszowane.

Na przykład wiewiórka (mądra, dobrze wychowana) została wprowadzona do badania na podstawie wiersza B. Kożewnikowa „Niedźwiadek”, który był oburzony, że niedźwiadek jadł łapką miód. Ale mały miś, wiedząc, że robi złe rzeczy, nie mógł się powstrzymać - miód był bardzo smaczny.

Hej, słuchaj, niezdarny,

Czy możesz jeść łapą?

Nie, nie możesz, -

Westchnął smutno,

Po prostu bardzo, bardzo smaczne.

Tutaj spróbuję trochę

A potem idę po łyżkę.

W swoją pracę nad ekspresyjnością mowy zaangażowałam rodziców, którzy wcześniej napisali dla nich konsultacje dotyczące zapamiętywania wierszy i dialogów z dzieckiem.

Wykorzystując w swojej pracy motywy baśniowe, przeprowadziłam z dziećmi szereg zabaw, ćwiczeń i technik zabawowych służących rozwojowi wyobraźni, fantazji i ich aktywności umysłowej. Taki ćwiczenie gry, jako symulacja baśniowej fabuły, pomagała nie tylko zwizualizować dowolny przedmiot, ale także zmodyfikować go i poeksperymentować z nim. Opowiadając dzieciom bajkę, towarzyszyłem narracji warunkowymi obrazkami-symbolami.

Na przykład w bajce „Teremok” były to litery - małe zwierzęta. A dla bajki „Kopciuszek” wymyślono inne symbole.

W przyszłości dzieci samodzielnie opowiadały i wymyślały bajki na podstawie modeli referencyjnych.

Kreatywność jest nie do pomyślenia bez fantazji i wyobraźni, które z kolei są ściśle związane z rozwojem uczuć. Jedność w rozwoju uczuć i fantazji wprowadza dziecko w duchowe bogactwo zgromadzone przez ludzkość.

Dziecko na wpół żyje w wyimaginowanym, nierealnym świecie i nie tylko żyje, ale aktywnie w nim działa, przekształca je i siebie.

Staram się, aby wiedza dziecka o życiu, jego pragnieniach i zainteresowaniach była naturalnie wpleciona w treść zajęć teatralnych. Ale takie trudne zadanie nie jest w stanie decydować jedna osoba, dlatego w tę pracę zaangażowana była cała kadra pedagogiczna.

Najpierw przeprowadziłam konsultacje dla pedagogów, na których zwróciłam ich uwagę na znaczenie zajęć teatralnych w przedszkolu, aby skupili swoją uwagę na zabawach teatralnych, gdyż gry teatralne mogą rozwiązać wiele problemów programu przedszkolnego.

Kolejnym etapem mojej pracy z zespołem było zorganizowanie przez wychowawców teatrzyku kukiełkowego. Wraz z pojawieniem się studia teatralnego garderoba została uzupełniona kostiumami.

Dzięki 6-letniemu doświadczeniu zawodowemu doszedłem do wniosku, że dzieci uczęszczające do teatru studyjnego nauczyły się rozumieć nastrój drugiego człowieka, być wrażliwym na siebie nawzajem, mają stabilizację stan emocjonalny, bez strachu przed wyrażeniem swojego wewnętrznego świata.

W ten sposób działalność teatralna przyczynia się do wszechstronny rozwój osoba, która potrafi kreatywnie myśleć, samodzielnie podejmować decyzje i znajdować wyjście z zaistniałej sytuacji; przejaw talentu, kształtowanie postaw moralnych w stosunku do rówieśników i starszych, co oznacza, że ​​ułatwia wejście dziecka w złożony świat społeczny.