Dom › Pieniądze › Rola edukacji w działalności muzycznej. Edukacja muzyczna i rozwój przedszkolaków

Rola edukacji w działalności muzycznej. Edukacja muzyczna i rozwój przedszkolaków

Rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci.

Sukces w rozwoju muzycznym dzieci, postrzeganie emocjonalne ich muzyka jest ściśle związana z pracą pedagoga. To wychowawca ma szerokie spojrzenie, pewne kultura muzyczna który rozumie zadania edukacji muzycznej dzieci, jest dyrygentem muzyki w życie codzienne przedszkole. Dobra relacja biznesowa między dyrektorem muzycznym a pedagogiem ma zbawienny wpływ na dzieci, tworzy zdrową, przyjazną atmosferę, równie potrzebną zarówno dorosłym, jak i dzieciom.

Podstawowa forma edukacji muzycznej i wychowania dziecka w przedszkole to lekcje muzyki W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę, umiejętności słuchania muzyki, śpiewu, ruchu muzyczno-rytmicznego, gry na DMI. Lekcje muzyki -

to jest artystyczne proces pedagogiczny, przyczyniając się do rozwoju muzykalności dziecka, kształtowania jego osobowości i rozwoju rzeczywistości poprzez obrazy muzyczne. Lekcje muzyki odgrywają ważną rolę w rozwijaniu wytrzymałości, woli, uwagi, pamięci, w wychowaniu kolektywizmu, co przyczynia się do przygotowania do nauki szkolnej. Prowadzą systematyczną edukację każdego dziecka, uwzględniając jego indywidualne cechy.

Prowadzenie lekcji muzyki nie jest monopolem dyrektora muzycznego, ale jest częścią pracy pedagogicznej, którą wykonuje nauczyciel.

Udział nauczyciela w lekcji muzyki uzależniony jest od grupy wiekowej, przygotowania muzycznego dzieci oraz specyficzne zadania ta lekcja. Szczególnie ważny jest udział nauczyciela w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa on główną rolę w zabawie, tańcu, piosence. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być wychowawca – każdemu dziecku pomóc, pilnować, żeby dzieci nie były rozproszone, być uważnym, obserwować, kto i jak manifestuje się na zajęciach. W seniorach i grupy przygotowawcze dzieci zyskują większą samodzielność, ale nadal potrzebna jest pomoc wychowawcy. Pokazuje ruchy ćwiczeń razem z kierownikiem muzycznym, wykonuje taniec z dzieckiem, które nie ma partnera, monitoruje zachowanie dzieci, jakość wykonania wszystkich materiałów programowych. Nauczyciel powinien umieć zaśpiewać piosenki, pokazać dowolne ćwiczenie, grę lub taniec, znać muzykę do słuchania z repertuaru dzieci. Podczas lekcji muzyki nauczyciel monitoruje postawę dzieci, wymowę słów w piosence, jakość przyswojenia materiału. Rola edukatora różni się w zależności od treści lekcji muzyki. Jeśli plan lekcji przewiduje zapoznanie się z nową piosenką, nauczyciel może ją zaśpiewać, jeśli najpierw nauczy się jej z kierownikiem muzycznym. Ta opcja jest również dozwolona: dyrektor muzyczny wykonuje piosenkę po raz pierwszy, a pedagog ponownie. Nauczyciel monitoruje, czy wszystkie dzieci aktywnie śpiewają, czy poprawnie przekazują melodię piosenki, wymawiają słowa. Ponieważ dyrektor muzyczny jest blisko instrumentu, nie zawsze jest w stanie zauważyć, które z dzieci zaśpiewało to lub inne słowo niepoprawnie. Jeżeli lekcja jest poświęcona słuchaniu muzyki, nauczyciel może porozmawiać o treści utworu muzycznego, który wykona dyrektor muzyczny, podczas występu monitorować, jak dzieci odbierają muzykę. Kiedy dzieci mówią niewiele o tym, co słyszą, nauczyciel pomaga im zadawać pytania naprowadzające. Prowadząc ruchy muzyczne i rytmiczne z dziećmi z młodszych grup, nauczyciel bawi się z nimi, pokazuje figury taneczne i imitacyjne. W starszych grupach uważnie obserwuje, czy dzieci prawidłowo wykonują ruchy i które z nich potrzebuje pomocy. Będąc obecnym na lekcjach, aktywnie w nich uczestnicząc, wychowawca nie tylko pomaga dzieciom, ale także sam uczy się materiału. Konieczne jest, aby obaj nauczyciele uczestniczyli w zajęciach na zmianę. Znając repertuar, mogą włączyć określone piosenki, zabawy w codzienne życie dzieci.

Życie dziecka staje się bardziej kolorowe, pełniejsze, radośniejsze, nie tylko na lekcjach muzyki, ale także w pozostałym czasie w przedszkole tworzone są warunki do manifestowania jego muzycznych skłonności, zainteresowań, zdolności.

Umiejętności nabyte w klasie muszą być utrwalane i rozwijane również poza nimi. W różnych zabawach, na spacerach, w wyznaczonych godzinach niezależna działalność, dzieci z własnej inicjatywy mogą śpiewać piosenki, tańczyć, słuchać muzyki, wyłapywać najprostsze melodie na metalofonie. W ten sposób muzyka wkracza w życie dziecka, aktywność muzyczna staje się ulubioną rozrywką.

Na lekcjach muzyki przekazywane są nowe informacje o utworach muzycznych, kształtowane są umiejętności śpiewu i muzyczno-rytmiczne oraz zapewniony jest konsekwentny rozwój muzyczny wszystkich dzieci według określonego systemu. W codziennym życiu przedszkola nacisk kładziony jest na indywidualną pracę z dziećmi – rozwój ich zdolności muzycznych, kształtowanie czystej intonacji, uczenie dzieci gry w DMI. Wiodąca rola należy tu do wychowawcy. Uwzględniając wiek dzieci, określa formy włączania muzyki do codzienności. Wiele aspektów życia przedszkola pozwala na kontakt z muzyką i czerpie z tego wielką pełnię emocjonalną.

Muzykę można wykorzystać w kreatywnych grach fabularnych dla dzieci, porannych ćwiczeniach, podczas niektórych procedury wodne podczas spaceru (w czas letni), wieczory rozrywki, przed pójściem spać. Dopuszcza się włączanie muzyki do zajęć różne rodzaje zajęcia: wizualne, wychowanie fizyczne, poznawanie przyrody i rozwój mowy.

Gra, oczywiście jest główną aktywnością dziecka poza zajęciami. Włączenie muzyki do gry czyni ją bardziej emocjonalną, interesującą, atrakcyjną. Istnieją różne możliwości wykorzystania muzyki w grach.

W niektórych przypadkach jest to niejako ilustracja działań gry. Na przykład podczas zabawy dzieci śpiewają kołysankę, świętują parapetówkę, tańczą. W innych przypadkach dzieci odzwierciedlają w grach wrażenia z lekcji muzyki, wakacji. Prowadzenie gier fabularnych z muzyką wymaga bardzo starannego i elastycznego prowadzenia ze strony edukatora. Obserwując przebieg gry, zachęca dzieci do śpiewania, tańczenia, zabawy na DMI. Wiele gier fabularnych powstaje tylko wtedy, gdy dzieci otrzymują zabawkowy telewizor, pianino, ekran teatralny. Dzieci zaczynają bawić się w „zajęcia muzyczne”, „teatr”, dawać koncerty w „telewizji”.

Można dołączyć muzykę część i w różnych czynnościach. Estetyczne postrzeganie przyrody rodzi u dzieci miłość do Ojczyzny. Muzyka pomaga im także głębiej emocjonalnie postrzegać obrazy przyrody, jej poszczególne zjawiska. Jednocześnie obserwacja natury pogłębia odbiór muzyki. Staje się bardziej zrozumiały i przystępny. Na przykład, jeśli na spacerze w parku lub lesie dzieci zwrócą uwagę na piękną smukłą brzozę, to nauczyciel powinien poprosić dzieci, aby dokładnie ją obejrzały, zapamiętały o niej wierszyk, a jeszcze lepiej zaśpiewały piosenkę lub taniec. W ten sposób wychowawca utrwala przy pomocy utworu muzycznego wrażenia dzieci wyniesione z bezpośredniej obserwacji przyrody. Dodatkowo nauczyciel może bawić się śpiewem podczas letnich spacerów. To dodaje wartości spacerowi. Materiał muzyczny związany z tematyką przyrody, wyuczony wcześniej na zajęciach muzycznych, pozwala dzieciom na większą uważność podczas obserwacji. Dzieci zaczynają rozumieć, że każde zjawisko naturalne, każda pora roku jest na swój sposób piękna. Muzyka, w zależności od zadań stawianych przez wychowawcę, albo poprzedza obserwację, albo wzmacnia wrażenia dzieci.

Wskazane jest włączenie muzyki do zajęć z rozwoju mowy, na przykład podczas opowiadania bajki. Ale jednocześnie należy uważać, aby muzyka nie naruszała integralności bajeczny obraz ale wręcz przeciwnie, uzupełniał ją. Wygodne jest wprowadzanie muzyki do takich bajek, na podstawie których pisane są opery lub gry muzyczne dla dzieci. („Opowieść o Caru Saltanie”,

„Teremok”, „Gęsi-łabędzie”). Wykonywanie piosenek w trakcie bajek nadaje im szczególnej emocjonalności.

Muzyka może być również wykorzystywana w rozmowach na różne tematy. (O porach roku, nadchodzących wakacjach, o Ojczyźnie itp.)

W bliskie połączenie z edukacją muzyczną jest praca nad mową. Śpiewanie poprawia wymowę słów i pomaga eliminować wady wymowy.

Łatwo też ustalić związek między edukacją muzyczną a aktywnością wizualną. Z jednej strony muzyka pogłębia wrażenia, jakie dzieci wyrażały podczas rysowania czy modelowania. Z drugiej strony dostarcza materiału do jego realizacji. Tematem rysunków, modelowania, aplikacji może być treść znanej piosenki lub instrumentalnego utworu programowego. Tak więc połączenie muzyki i aktywność wizualna pomaga dziecku w postrzeganiu każdego rodzaju sztuki.

Tworzy je muzyka, włączana przez nauczyciela w różnych momentach codziennego życia dzieci pozytywne emocje, radosne uczucia, tworzy dobry nastrój. Zaleca się częstsze wykorzystywanie pieśni i żartów ludowych. Ich subtelny humor, żywe obrazy mają znacznie większy wpływ na zachowanie dziecka niż moralizatorstwo czy bezpośrednie pouczanie.

Edukację muzyczną w przedszkolu prowadzi dyrektor muzyczny. Równie ważną rolę odgrywa pedagog, który ma wykształcenie ogólnomuzyczne w szkole pedagogicznej.

Rola nauczycieli (muzyka i pedagoga) jest złożona, różnorodna i powinna być realizowana w ścisłym kontakcie.

Nauczyciel ma wielkie możliwości zapoznanie dzieci z muzyką. Nauczyciel powinien aktywnie uczestniczyć w procesie nauczania dzieci na zajęciach muzycznych.

W młodszych grupach powinien śpiewać razem z dziećmi (nie zagłuszając śpiewu dzieci).

W środku i grupy seniorów pomaga w nauce piosenek i wraz z kierownikiem muzycznym ocenia poznany materiał. Może również występować Nowa piosenka pod akompaniamentem muzycznym.

Ucząc dzieci ruchów muzyczno-rytmicznych w młodszych grupach, nauczyciel uczestniczy we wszystkich rodzajach ruchu, aktywizując w ten sposób dzieci.

W grupach średnich, starszych, a zwłaszcza w grupach przygotowawczych, rola wychowawcy jest inna: działa w razie potrzeby, pokazuje ruchy, przypomina konstrukcje, udziela ustnych instrukcji dotyczących piosenek, tańców, zabaw i tańców okrągłych.

Nauczyciel rozwija kreatywność muzyczną dzieci: proponuje temat, rozdaje i uczy się ról w bajkach muzycznych, grach, inscenizacjach. Nauczyciel kieruje samodzielną działalnością muzyczną dzieci, włącza muzykę do zabaw, spacerów i procesu pracy. Nauczyciel powtarza i utrwala materiał poznany na lekcjach muzyki. Uczestniczy w selekcji materiał muzyczny używać go na innych zajęciach.

Nauczyciel musi przestrzegać reżimu zajęć muzycznych i przyprowadzać dzieci na salę na zajęcia w lekkim ubiorze nie krępującym ruchów i lekkie wygodne obuwie.

Nauczyciel musi dawać Specjalna uwaga niezależny działalność muzyczna dzieciom, stworzyć odpowiednie warunki: wydzielić miejsce do zajęć, urządzić coś w rodzaju kącika muzycznego, wyposażyć w meble i podręczniki. W rogu powinny być: instrumenty muzyczne, muzyczne gry dydaktyczne które zachęcają dzieci do zabawy przy muzyce.

Nauczyciel dba o wyposażenie kącika w gry i podręczniki dla dzieci, a wiele z nich to własnoręcznie wykonane, indywidualne atrybuty, elementy kostiumów wykorzystywane przez dzieci w zabawach muzycznych, inscenizacjach, tańcach.

Nauczyciel pilnuje, aby dzieci ostrożnie obchodziły się z zabawkami i narzędziami, po zabawie odkładają je. Wskazane jest posiadanie w każdej grupie odtwarzacza i kompletu płyt dziecięcych z nagraniem piosenek dziecięcych, eleganckich tańców, melodii bajki muzyczne, dramatyzacje. Nauczyciel może zaspokoić pragnienie dzieci do słuchania muzyki, tańca, zabawy. W samodzielnej działalności dziecko wybiera dla siebie zawód, realizuje swoje plany, ale nie należy pozostawiać dziecka samemu sobie, kieruje wychowawca, ale pośrednio:

1) wychowawca wpływa na wrażenia muzyczne dziecka odbierane przez niego w przedszkolu lub w domu.
2) organizowania warunków sprzyjających aktywności muzycznej z inicjatywy samych dzieci.
3) wychowawca musi być taktowny, stać się wspólnikiem w ich grze.

Na początku rok szkolny wychowawca uważnie przygląda się dzieciom: kto czym się interesuje (śpiew, gra na instrumentach, taniec), na podstawie tych obserwacji wychowawca stwarza optymalne, najdogodniejsze warunki dla wszystkich. Główną linią pedagoga w zarządzaniu działalnością muzyczną jest jego aktywny udział w niej.

Zatem na podstawie powyższego można stwierdzić, że w procesie wychowania i wychowania dzieci w przedszkolu występuje cały szereg odpowiednich funkcji i kierunków oraz przyczynia się do ich realizacji:

1. Poprawa jakości współdziałania rodziny z przedszkolem w wychowaniu dzieci.
2. Wzmacnianie nieformalnych więzi w zespole.
3. Ujawnienie możliwości intelektualnych poszczególnych dzieci i całego zespołu.
4. Zwiększenie ogólnej perspektywy dzieci i ich aktywności poznawczej.
5. Stymulacja możliwości twórcze, tworzenie atmosfery ciągłych poszukiwań twórczych u dzieci, rozwój samodzielności osobistej.

Tak więc nie tylko dyrektor muzyczny, ale także wychowawcy, starszy wychowawca, rodzice, nauczyciele biorą udział w organizacji działalności muzycznej. dodatkowa edukacja kierownik, a czasami inni pracownicy. Przemyślana organizacja czasu wolnego dziecka ma bardzo ważne dla edukacja estetyczna i ogólny rozwój.

Pedagog jest więc odpowiedzialny za ogólną inscenizację działalności muzycznej. Codzienna praca z każdym dzieckiem, poznanie jego zainteresowań, zdolności, umożliwiają pedagogowi, wspólnie z kierownikiem muzycznym, realizację rozwój artystyczny wszystkie dzieci. Dyrektor muzyczny doradza nauczycielom, udziela rad i zapewnia praktyczną pomoc.

„Rola pedagoga na zajęciach muzycznych w grupach młodym wieku»

Wpływ muzyki na rozwój aktywność twórcza dzieci są bardzo duże. Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną przed innymi formami sztuki. Edukacja muzyczna przyczynia się do rozwoju mowy, emocji, ruchów, daje dzieciom radość, zachęca do aktywności, wzbogaca o żywe wrażenia artystyczne. Muzyka sprawia przyjemność nawet 3-4 miesięcznemu dziecku: śpiew, dźwięki metalofonu powodują, że dziecko najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. W jaki sposób starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze są pozytywne emocje, jakie wywołuje muzyka.

Dzieciństwo przedszkolne to najlepszy czas na wprowadzenie dziecka w świat piękna. W tym względzie ogromne znaczenie ma osobowość wychowawcy. Ostateczny wynik wychowania przedszkolaka zależy od jego charakteru moralnego, poziomu wiedzy, umiejętności zawodowych i doświadczenia.

Ważne jest, aby nauczyciel-wychowawca nie tylko rozumiał i kochał muzykę, potrafił ekspresyjnie śpiewać, poruszać się rytmicznie i jak najlepiej grać na instrumentach muzycznych. Najważniejsze jest to, aby móc zastosować swoje muzyczne doświadczenie w wychowywaniu dzieci.

Wychując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciel musi rozumieć jej znaczenie dla wszechstronnego rozwoju osobowości i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. Bardzo dobrze jest, gdy dzieci tańczą w wolnych chwilach i śpiewają piosenki. Wybierz melodie na metalofonie. Muzyka powinna przenikać wiele aspektów życia dziecka. Kierowanie procesem edukacji muzycznej w dobry kierunek może być tylko ten, kto nierozerwalnie pracuje z dziećmi, czyli wychowawca. Ale do tego nauczyciel musi posiadać niezbędną wiedzę w dziedzinie muzyki. W przedszkolnych placówkach szkolnictwa średniego i wyższego przyszli pedagodzy przechodzą wszechstronne kształcenie muzyczne: uczą się gry na instrumencie, śpiewają, tańczą, opanowują metodykę edukacji muzycznej. W przedszkolu dyrektor muzyczny prowadzi prace nad podnoszeniem poziomu wiedzy muzycznej, rozwijaniem doświadczenia muzycznego zespołu pedagogicznego.

Tymczasem odpowiedzialność za prowadzenie edukacji muzycznej w grupie, z którą pracuje, nie jest zdejmowana z nauczyciela, nawet jeśli w przedszkolu jest bardzo doświadczony kierownik muzyczny.

Lekcja muzyczna jest główną formą organizacyjną realizacji zadań edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.

Na zajęciach muzycznych prowadzona jest wszechstronna edukacja dzieci (psychiczna, estetyczna, fizyczna)

Psychiczne: Dzieci zdobywają wiedzę o różnych aspektach i zjawiskach otaczającej rzeczywistości, czyli wiedzę o porach roku, świętach i codziennej pracy ludzi. Usystematyzowane doświadczenie życiowe.

Moralno-wolicjonalne: Wychowuje się uczucie miłości do matki, Ojczyzny, kształtuje się umiejętność zachowań kulturowych (w momenty organizacyjne, rozwijana jest umiejętność słuchania, śpiewania, tańczenia w zespole. Celowo zaangażowana, umiejętność doprowadzenia rozpoczętej pracy do końca, pokonywania trudności

Fizyczne: Podczas tańców i zabaw kształtują się pewne umiejętności motoryczne, które rozwijają określone grupy mięśni.

Estetyka: aby móc słuchać i rozumieć muzykę, trzeba ją poczuć, poznać piękno.

Umiejętności wokalne: Czystość intonacji, oddychanie, dykcja, spójność intonacji śpiewu.

Pedagog musi wiedzieć:

Słuchać muzyki:

2. Monitoruje dyscyplinę;

Śpiewać, śpiewać:

1. Nie uczestniczy w śpiewie

Nauczyciele często popełniają następujące błędy podczas zajęć:

1. Nauczyciel siedzi z pustym spojrzeniem

2. Nauczyciel przerywa przedstawienie

3. Wydawaj ustne instrukcje na równi z muzyką. lider (choć nie może być dwóch ośrodków uwagi)

4. Narusza przebieg lekcji (wchodzi i wychodzi z sali).

Pedagog robi większość praca pedagogiczna w przedszkolu – nie może więc pozostawać z dala od procesu muzyczno-pedagogicznego.

Obecność w przedszkolu dwóch wychowawczyń - muz. lidera i wychowawcy, nie zawsze prowadzi do pożądanych rezultatów. Jeśli cała edukacja muzyczna sprowadza się tylko do prowadzenia zajęć muzycznych, a wychowawca uważa się za wolnego od rozwoju muzycznego dzieci, to w tym przypadku edukacja muzyczna nie jest organiczną częścią całego życia dzieci: nie obejmuje tańca, muzykowania w życiu dziecka. Pedagog, nie doceniając znaczenia edukacji muzycznej w pracy pedagogicznej, nie wykazuje nią zainteresowania i nie wie, jak wzbudzić zainteresowanie dzieci.

Wiodącą rolę w lekcjach muzyki odgrywają muzy. liderem, ponieważ potrafi przekazać dzieciom cechy utworów muzycznych.

Nieporozumienie zadania edukacyjne nauczyciel muzyki może zniweczyć wszelkie starania dyrektora muzycznego. Gdzie wychowawca kocha muzykę, uwielbia śpiewać, a dzieci są bardzo zainteresowane lekcjami muzyki. Ponadto w sekcji „Ruch” muzyka. prowadzący jest skrępowany instrumentem i tutaj nauczyciel musi pokazać ruchy.

Rola wychowawców i kierownika muzycznego na wakacjach

Chciałbym również porozmawiać o porankach wakacyjnych, które regularnie odbywają się w każdej grupie wiekowej.

Urlop w przedszkolu to przede wszystkim ogrom pracy całego zespołu, gdyż w to wydarzenie zaangażowanych jest wielu pracowników przedszkola: wychowawcy, specjaliści, gospodyni, kucharze, pracownicy medyczni, administracja itp. wakacje to wspólna sprawa! Ale każdy ma swoją rolę, swoje obowiązki. Oddzielenie obowiązków dyrektora muzycznego i pedagoga może być bardzo trudne, ponieważ udana realizacja urlop zależy od wspólnej zorganizowanej pracy nauczycieli.

2. Przed porankiem w grupie należy zachować świąteczną atmosferę: udekorować pokój grupowy, powiesić kolorowe plakaty, włączyć odpowiednią muzykę itp.

4. Przygotowując się do wakacji, w miarę możliwości zaangażuj wszystkie dzieci: postaraj się znaleźć dla każdego rolę, wiersz itp.

7. Prezenter musi wymówić tekst emocjonalnie, głośno, wyraźnie, bez strachu przed gośćmi, utrzymując przyjazną atmosferę na wakacjach.

8. Podczas wykonywania tańców i tańców okrągłych przez dzieci wykonuj z nimi ruchy.

9. Po zakończeniu wakacji wychowawcy muszą zebrać wszystkie dzieci i opuścić salę w zorganizowany sposób (z wyjątkiem święta nowego roku kiedy dzieci są fotografowane ze Świętym Mikołajem).

10. Prośba do wychowawców - o pomoc w udekorowaniu sali na święta i posprzątaniu wszystkich atrybutów po swoim poranku (najlepiej na miejscu).

www.maam.ru

Rola pedagoga w nauczaniu przedszkolaków gry na dziecięcych instrumentach muzycznych

Konsultacje dla pedagogów

Rola pedagoga w nauczaniu przedszkolaków

gra na instrumentach muzycznych dla dzieci

Powodzenie rozwoju muzycznego przedszkolaków w dużej mierze zależy nie tylko od dyrektora muzycznego, ale także od wychowawcy. W końcu komunikuje się z dziećmi częściej niż dyrektor muzyczny, lepiej zna skłonności każdego dziecka.

Wspólna praca dyrektora muzycznego i pedagoga pomaga wypełnić życie dzieci piosenkami, grami, grą na dziecięcych instrumentach muzycznych.

Dzieci nabywają wstępne umiejętności gry na instrumentach muzycznych w trakcie lekcji muzyki. A jeśli nauczyciel z radością czeka na te zajęcia, chętnie się do nich przygotowuje wraz z dziećmi, jest aktywny przez całą lekcję muzyczną, to jego nastrój udziela się dzieciom.

Mówiąc o młodszych dzieciach wiek przedszkolny, to rola pedagoga w muzycznej pracy z nimi jest wyjątkowo duża, bierze udział we wszelkiego rodzaju zajęciach dziecięcych: śpiewa i tańczy z dziećmi, aktywnie gra na tamburynie. Fajka na grzechotkich układa muzyczne zagadki.

Początkowe muzyczne niezależne manifestacje u niemowląt nie są jeszcze stabilne. Dlatego wychowawca wspiera ich zainteresowanie zabawką muzyczną i niektórymi instrumentami, pokazuje, jak z nich korzystać. Wraz z kierownikiem muzycznym gra w klasie gry muzyczne i dydaktyczne. Na przykład, wprowadzając dzieci do muzycznej gry dydaktycznej „Ptak i pisklęta” E. Tilicheevy, nauczyciel gra na metalofonie i muzyce. lider gra akompaniament.

Wraz z dziećmi wykonuje ćwiczenia rytmiczne na grzechotki, dzwoneczki, tamburyny przy akompaniamencie muzyki. lider.

Następnie, w różnych sytuacjach w grze, używa ich zabawki muzyczne z dziećmi w grupie. Nauczyciel uczy dzieci reagowania na ciche i głośne dźwięki, słyszenia i rozróżniania dziecięcych muz. instrumenty (bęben, tamburyn, grzechotka).

W grupie środkowej nauczyciel wraz z muzyką. lider wprowadza dzieci w muzykę. instrumenty - metalofon, trójkąt itp. Jednocześnie koniecznie wykonuje melodię z dzieckiem, ponieważ muzyka. lider gra akompaniament fortepianowy. Nauczyciel pomaga w opanowaniu umiejętności gry na instrumencie. Bawi się z dziećmi, nawet jeśli melodii się uczy i utrwala.

Często, zapoznając się z nowymi grami, dzieci słuchają gry na muzach. instrumenty muzyczne. lider i wychowawca.

Muzyczna aktywność dzieci poza zajęciami lekcyjnymi jest bardzo różnorodna. Odbywa się z czyjejś inicjatywy twórczej, może mieć różną formę. I bardzo ważne jest określenie roli osoby dorosłej w tej czynności. Pedagog kieruje muzyką niezależną. zajęcia dla dzieci, obejmuje muzykę z gry, w programie proces pracy, z wykorzystaniem muzyki nauczył się z muzyki. prowadzący materiał, jeśli to konieczne, mówi dzieciom, jak rozwinąć grę.

Na lekcjach muzyki dzieci otrzymują zadania do wykonania w kąciku muzycznym, wyraźnie wskazane są wokale, których muszą nauczyć się na jakimś instrumencie muzycznym. Dzieci samodzielnie uczą się prostych melodii, pomagają sobie nawzajem. Nauczyciel obserwuje grę iw razie potrzeby przychodzi z pomocą dzieciom.

W wolnym czasie nauczyciel może zagrać na instrumencie znajomą melodię. To zbliża go do dzieci, tworzy przyjazną, swobodną atmosferę.

Nauczyciel, dobrze znając indywidualne możliwości dzieci, uważnie obserwuje postępy dzieci w nauce zabawy, zauważa tych, którzy mają zaległości, organizuje dla nich pomoc, wskazuje najzdolniejsze dzieci. Udział pedagoga jest szczególnie potrzebny, gdy dzieci zaczynają bawić się w zespole.

Wykorzystanie folkloru w grupach logopedycznych.

Za ostatnie lata znacznie wzrosło zainteresowanie sztuką ludową. Wszędzie odbywają się święta folklorystyczne i imprezy rozrywkowe. W pracy z dziećmi z zaburzeniami mowy wykorzystywane są: pieśni ludowe do słuchania, tańce ludowe, tańce, zabawy ludowe, rymowanki, przysłowia, zagadki, bajki, folklor rytualny. Znaczenie folkloru jest następujące: sztuka ludowa pełni funkcję edukacyjną; sprzyja rozwojowi pamięci: w pracach ustnych Sztuka ludowa jest dużo powtórzeń, co pomaga lepiej zapamiętać treść; wpływa na zdrowie dziecka jako całości. Niektóre rymowanki przynoszą radość i pomagają dzieciom samodzielnie masować rączki i stopy, a także oddziaływać na punkty biologicznie aktywne znajdujące się na stopach i dłoniach. Do rozwoju można wykorzystać wiele rymowanek dobre umiejętności motoryczne, a niektóre przekształciły się w gry słowne, które są tak ważne dla dzieci z zaburzeniami mowy. Dzieła sztuki ludowej, zwłaszcza małe formy, wpływają na rozwój mowy dzieci, wzbogacając słownictwo, rozwijając aparat artykulacyjny, słuch fonemiczny, dając próbki do opracowania historie opisowe. Pieśni ludowe, tańce okrągłe, zabawy śpiewane mogą być używane bez akompaniamentu muzycznego, co pozwala na włączenie ich do niezależnego i aktywność w grach oraz nauczycieli i rodziców w życiu codziennym. Należy pamiętać o złożoności percepcji i reprodukcji wyuczonego materiału. Dzieci muszą rozumieć treść tekstu jako całość i znaczenie każdego słowa. Czasami lepiej jest odmówić jakiejkolwiek rymowanki, piosenki lub innego materiału folklorystycznego.

www.maam.ru

Porady dla nauczycieli przedszkoli.

„Wykorzystanie elementów logorytmiki w działalności muzycznej”

Przedszkole Miejskie instytucja edukacyjna Przedszkole nr 5 „Żuraw”

Rytmika logopedyczna to złożona technika, która obejmuje środki logopedyczne, muzyczno-rytmiczne i wychowanie fizyczne. Trzy filary, na których stoi logorytmika, to ruch, muzyka i mowa.

Pomaga przezwyciężyć różnorodne zaburzenia mowy.

W logarytmice istnieją dwa główne kierunki pracy z dziećmi.

1. Rozwój procesów innych niż mowa: doskonalenie ogólne zdolności motoryczne, koordynacja ruchów, orientacja w przestrzeni; rozporządzenie napięcie mięśniowe; rozwijanie tempa i rytmu muzycznego, umiejętności śpiewu; aktywacja wszystkich rodzajów uwagi i pamięci.

2. Rozwój mowy dzieci i ich korekta zaburzenia mowy. Ta praca obejmuje rozwój oddechu, głosu; rozwój umiarkowanego tempa mowy i jej intonacyjnej ekspresji; rozwój motoryki artykulacyjnej i mimicznej; koordynacja mowy z ruchem; edukacja prawidłowej wymowy dźwiękowej i kształtowanie słuchu fonemicznego.

Oferuję dzieciom wszelkiego rodzaju zabawy i ćwiczenia lorytmiczne w połączeniu z jakimś podkładem rytmicznym: do muzyki, do liczenia czy słownego, często poetyckiego akompaniamentu.

Na etap przygotowawczy stosuje się ćwiczenia rozwojowe:

Ćwiczenia kształtujące poczucie rytmu, tempa i pamięci (motorycznej, wzrokowej i słuchowej) są różnorodne muzyczne i rytmicznećwiczenia i ćwiczenia;

Ćwiczenia przyczyniające się do kształtowania percepcji fonemicznej (poprzez rozróżnianie szumu, a następnie dźwięków muzycznych);

Gry plenerowe z różnorodnymi zadaniami dydaktycznymi (kształtowanie zdolności motorycznych, cech emocjonalnych i wolicjonalnych, a także poszerzanie słownictwa i utrwalanie niektórych struktur gramatycznych w mowie dzieci)

Wszystkie tego typu zadania są łączone z ćwiczeniami rozwijającymi motorykę ogólną i małą, orientację w przestrzeni, koordynację ruchów i regulację napięcia mięśniowego.

Cel logorytmiki: korekcja i zapobieganie istniejącym odchyleniom w rozwoju dziecka.

Rozwój motoryki ogólnej, małej i artykulacyjnej;

Kształtowanie prawidłowego oddychania;

Rozwój umiejętności poruszania się w przestrzeni;

Rozwój wyraźnych skoordynowanych ruchów w połączeniu z mową;

Rozwój słuchu fonemicznego, komponenty prozodyczne;

Kształtowanie umiejętności relaksacyjnych;

Rozwój i korekta ruchów muzyczno-rytmicznych.

Ruchy muzyczno-rytmiczne są jedną z form korekty naruszeń struktury sylabicznej.

Rozwijają uwagę, orientację w przestrzeni, koordynację ruchów, poczucie rytmu, pamięć słowno-słuchową, pomagają wypracować prawidłowy rytm oddychania

Na przykład: naprzemienne chodzenie na palcach, w półprzysiadzie:

„Krzaki, krzewy” (temat „Drzewa”);

Ćwiczenia oddechowe: pomagają rozwinąć oddychanie przeponowe, zwiększają pojemność płuc, czas trwania i siłę wydechu.

Na przykład: Gęś (temat „Drób”)

Wdychaj ustami, wydychaj ustami. Podczas wydechu wymów dźwięk „Sh-Sh-Sh”

Ćwiczenia rozwijające małą motorykę.

Naukowcy ustalili bezpośredni związek między rozwojem mowy dziecka a koordynacją ruchów palców. Rozwijające się palce – rozwijająca mowę!

Zabawy rozwijające słuch fonemiczny.

Słyszenie fonemiczne to subtelne, usystematyzowane słyszenie, zdolność rozpoznawania i rozróżniania dźwięków składających się na słowo. Bez rozwiniętego słuchu fonemicznego poprawna wymowa dźwięków jest niemożliwa.

(Słowo jest przekazywane nauczycielowi - logopedowi.)

Ćwiczenia mimiczne: przyczyniają się do rozwoju ruchomości mięśni twarzy; rozwinąć umiejętność wyrażania się stan emocjonalny za pomocą niewerbalnych środków komunikacji.

Na przykład:

Źródło nsportal.ru

Zapowiedź:

„ROLA EDUKATORA W PROCESIE EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI W PRZEDSZKOLE”

1. Znać wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej.

2. Znaj materiał muzyczny swojego zespołu, bądź aktywnym asystentem kierownika muzycznego na zajęciach muzycznych.

3. Pomoc kierownikowi muzycznemu w opanowaniu przez dzieci programu muzycznego, pokazanie przykładów dokładnego wykonania ruchów.

4. Prowadzenie regularnych lekcji muzyki z dziećmi z grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego.

5. Naucz się ruchów z opóźnionymi w rozwoju dziećmi.

6. Pogłębianie doznań muzycznych dzieci poprzez słuchanie muzyki w grupie przy pomocy środków technicznych.

7. Rozwijanie umiejętności i zdolności muzycznych dzieci (słuch melodyczny, poczucie rytmu) w procesie prowadzenia zabaw dydaktycznych.

8. Posiada elementarne umiejętności gry na dziecięcych instrumentach muzycznych (metalofon, dzwoneczki, tamburyn, łyżeczki itp.).

9. Prowadzenie rozwoju muzycznego dzieci, wykorzystując wszystkie sekcje pracy: śpiew, słuchanie muzyki, ruchy muzyczno-rytmiczne, zabawę na DMI, gry muzyczne i dydaktyczne.

10. Uwzględniaj indywidualne możliwości i zdolności każdego dziecka.

11. Rozwijanie samodzielności, inicjatywy dzieci w zakresie wykorzystania znanych piosenek, tańców okrągłych, zabaw muzycznych w klasie, spaceru, ćwiczeń porannych, w samodzielnej działalności artystycznej.

12. Stwórz sytuacje problemowe aktywizacja dzieci do samodzielnych manifestacji twórczych.

13. Zaangażuj dzieci w kreatywne gry, który obejmuje znane piosenki, ruchy, tańce.

14. Wykorzystaj umiejętności i zdolności muzyczne dzieci w klasie do innych zajęć.

15. Włączyć akompaniament muzyczny do organizacji zajęć i chwil reżimowych.

16. Brać bezpośredni udział w badaniu diagnostycznym swoich wychowanków w celu określenia zdolności i zdolności muzycznych, indywidualnych możliwości każdego dziecka.

17. Bierz czynny udział w uroczystościach, zabawach, muzyczny wypoczynek, przedstawienia kukiełkowe.

18. Przygotuj poetyckie zbiory materiału poetyckiego na rozrywkę i święta muzyczne (wiersze, skecze, inscenizacje).

19. Pomoc w produkcji atrybutów, projektowaniu hala muzyczna na wakacje i rozrywkę.

Rola pedagoga w klasie muzycznej

Rola wychowawcy, przemiana jego biernej i aktywny udział, są różne, w zależności od części lekcji i zadań.

Słuchać muzyki:

1. osobisty przykład edukuje dzieci w zakresie umiejętności uważnego słuchania utworu muzycznego, wyraża zainteresowanie;

2. Monitoruje dyscyplinę;

3. Pomaga dyrektorowi muzycznemu w użyciu pomoce wizualne i inne materiały metodologiczne.

Śpiewać, śpiewać:

1. Nie uczestniczy w śpiewie

2. Śpiewa z dziećmi, ucząc się nowej piosenki, pokazując poprawną artykulację

3. Wspomaga śpiewem podczas wykonywania znanych piosenek, z wykorzystaniem środków wyrazu mimicznego i pantomimicznego.

4. Podczas doskonalenia piosenki, której się uczy, śpiewa w „trudnych miejscach”.

5. Nie śpiewa z dziećmi podczas samodzielnego śpiewu emocjonalnego (wyjątkiem jest śpiewanie z dziećmi w wieku wczesno- i młodzieżowym). młodszy wiek)

Ruchy i zabawy muzyczno-rytmiczne:

1. Uczestniczy w pokazywaniu wszelkiego rodzaju ruchów, udzielając dzieciom odpowiednich zaleceń.

2. Podaje jasne, precyzyjne, estetyczne wzorce ruchów (z wyjątkiem ćwiczeń rozwijających aktywność twórczą dzieci).

3. Bierze bezpośredni udział w wykonywaniu tańców, tańców, tańców okrągłych. W starszym wieku przedszkolnym dzieci samodzielnie wykonują znane tańce i tańce.

4. Koryguje wykonywanie ruchów przez poszczególne dzieci podczas tańca, ćwiczeń, zabawy.

5. Wyjaśnia i kontroluje spełnianie warunków gry, przyczyniając się do kształtowania umiejętności zachowania się podczas gry.

6. Wciela się w jedną z ról w grze fabularnej.

7. Monitoruje dyscyplinę podczas całej sesji muzycznej.

W tym temacie:

Więcej informacji na stronie nsportal.ru

Zapowiedź:

TEMAT: ROLA NAUCZYCIELA W ZAJĘCIACH MUZYCZNYCH I WAKACJACH

Wśród wielu ostatnich problemów dot Edukacja przedszkolna zwrócono uwagę na problem interakcji między edukatorami a specjalistami. A problem interakcji pedagogicznej między pedagogiem a dyrektorem muzycznym jest jednym z najważniejszych: sukces nie tylko procesu muzycznego, ale także procesu ogólnego zależy od jego rozwiązania. rozwój estetyczny przedszkolaki.

My, dyrektorzy muzyczni, chcielibyśmy zobaczyć zainteresowanie pedagogów procesem lekcji muzyki. Kiedy dziecko widzi, że wychowawca z zainteresowaniem wykonuje wszystkie zadania, to samo włącza się w proces z jeszcze większą inspiracją. W końcu nauczyciel jest dla niego absolutnym autorytetem i bez względu na to, co dzieje się w klasie, dziecko będzie stale skupiać się na nauczycielu.

Jak przejawia się zainteresowanie pedagoga lekcją muzyki? Przede wszystkim wychowawca musi zrozumieć, że na lekcji muzyki jest tym samym uczestnikiem co dzieci, a nie wychowawcą. Wyobraź sobie, że jesteś dzieckiem, wszystko Cię interesuje i Ty i Twoje dzieci wesoło śpiewacie piosenki, żarliwie tańczycie, w zamyśleniu słuchacie muzyki… I robicie to nie z obowiązku, ale z duszą, ale nie zapominajcie o tym istnieje proces pedagogiczny, który należy kontrolować.

Przejdźmy teraz od kwestii estetycznych do kwestii organizacyjnych.

1. Na lekcji muzyki dzieci powinny być elegancko ubrane,

wygodne buty na nogach, dziewczyny muszą nosić spódnice.

2. Począwszy od środkowej grupy dzieci, należy budować naprzemiennie

chłopak i dziewczyna.

3. Na zajęcia należy przyjść 2-3 minuty przed ich rozpoczęciem

ustawić i ustawić dzieci na lekcję.

4. Nauczyciel przynosi ze sobą zeszyt z twardą okładką

spirale i długopis do zapisywania słów piosenek, gier, ruchów

5. Podczas lekcji wskazane jest nie opuszczanie sali, aby tego nie robić

pominąć dowolny materiał.

6. Wykonuj ćwiczenia z dziećmi. Ruchy taneczne, gry,

śpiewać piosenki itp.

7. Kontynuuj poprawne wykonanie dzieci ruchów

8. Przed zajęciami należy zachować ciszę muzyczną: nie

włączać magnetofon, ponieważ dzieci mają uszkodzony słuch

percepcja i skupienie

9. Podczas swobodnej aktywności utrwal materiał otrzymany na lekcji.

TEMAT: Rola wychowawców i kierownika muzycznego na wakacjach

A teraz pora porozmawiać o porankach wakacyjnych, które regularnie odbywają się w każdej grupie wiekowej. To Święto Jesieni Nowy Rok, 8 marca i bal studencki w grupie przedszkolnej.

Ale każdy ma swoją rolę, swoje obowiązki. A rozdzielenie obowiązków dyrektora muzycznego i pedagoga może być bardzo trudne, ponieważ pomyślne zorganizowanie wakacji zależy od wspólnej, zorganizowanej pracy nauczycieli.

1. Na święto dzieci ubierają się elegancko i zgodnie ze swoim życzeniem, jeśli kostiumy nie są określone w scenariuszu święta.

2. Przed porankiem w grupie należy zachować świąteczną atmosferę: udekorować salę grupy, zawiesić kolorowe plakaty, włączyć odpowiednią muzykę itp.

3. Wychowawcy muszą być inteligentni, mieć odpowiednie buty, wychodzić naprzeciw dzieciom w dobrym humorze.

4. Przygotowując się do wakacji, w miarę możliwości zaangażuj wszystkie dzieci: postaraj się znaleźć dla każdego rolę, wiersz itp.

5. Ucząc się z dziećmi wierszy i ról, kontroluj poprawną wymowę, akcent w słowach i interpunkcję.

6. Obaj nauczyciele muszą być obecni na samym urlopie.

7. Podczas wakacji nie dotykaj dzieci rękami, ale aby je odbudować, wystarczy im o tym powiedzieć.

8. Prezenter musi wymówić tekst emocjonalnie, głośno, wyraźnie, bez strachu przed gośćmi, utrzymując przyjazną atmosferę na wakacjach.

9. Podczas wykonywania tańców i tańców okrągłych przez dzieci wykonuj z nimi ruchy.

10. Pod koniec wakacji wychowawcy muszą zebrać wszystkie dzieci i opuścić salę w zorganizowany sposób (z wyjątkiem świąt noworocznych, kiedy dzieci są fotografowane ze Świętym Mikołajem).

11. Prośba do wychowawców - o pomoc w udekorowaniu sali na święta i posprzątaniu wszystkich atrybutów po swoim poranku (najlepiej na miejscu).

I na koniec chciałbym powiedzieć, że święto to przede wszystkim pokazowy występ naszych dzieci, w tym nas, dlatego prosimy o potraktowanie go z dużą odpowiedzialnością. A wtedy wszystko nam się ułoży!

TEMAT: „ROLA EDUKATORA W PROCESIE EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI W PRZEDSZKOLE”

Na ile aktywnie nauczyciele przedszkolni uczestniczą w edukacji muzycznej dzieci? Czy wszyscy są świadomi wagi takiego uczestnictwa?

Często wychowawca uważa za swój obowiązek jedynie obecność na lekcji muzyki – w celu zachowania dyscypliny. Tymczasem bez aktywnej pomocy pedagoga produktywność lekcji muzyki okazuje się dużo niższa niż to możliwe.

Realizacja procesu edukacji muzycznej wymaga od nauczyciela dużej aktywności. Nauczyciele przedszkolni, wychowując dziecko za pomocą muzyki, powinni dobrze rozumieć jej znaczenie dla harmonijnego rozwoju osobowości. Aby to zrobić, należy jasno i wyraźnie wyobrazić sobie, jakimi metodami metodologicznymi można położyć podwaliny pod prawidłowe postrzeganie muzyki.

Pedagog musi:

1. Znać wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej.

2. Znaj materiał muzyczny swojego zespołu, bądź aktywnym asystentem kierownika muzycznego na zajęciach muzycznych.

3. Pomoc kierownikowi muzycznemu w opanowaniu przez dzieci programu muzycznego, pokazanie przykładów dokładnego wykonania ruchów.

4. Prowadzenie regularnych lekcji muzyki z dziećmi z grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego.

5. Naucz się ruchów z opóźnionymi w rozwoju dziećmi.

6. Pogłębianie doznań muzycznych dzieci poprzez słuchanie muzyki w grupie przy pomocy środków technicznych.

7. Rozwijanie umiejętności i zdolności muzycznych dzieci (słuch melodyczny, poczucie rytmu) w procesie prowadzenia zabaw dydaktycznych.

8. Posiada elementarne umiejętności gry na dziecięcych instrumentach muzycznych (metalofon, dzwoneczki, tamburyn, łyżeczki itp.).

9. Prowadzenie rozwoju muzycznego dzieci, wykorzystując wszystkie sekcje pracy: śpiew, słuchanie muzyki, ruchy muzyczno-rytmiczne, zabawę na DMI, gry muzyczne i dydaktyczne.

10. Uwzględniaj indywidualne możliwości i zdolności każdego dziecka.

12. Twórz sytuacje problemowe, które aktywizują dzieci do samodzielnych manifestacji twórczych.

13. Zaangażuj dzieci w kreatywne zabawy, które obejmują znane piosenki, ruchy, tańce.

14. Wykorzystaj umiejętności i zdolności muzyczne dzieci w klasie do innych zajęć.

15. Włączyć akompaniament muzyczny do organizacji zajęć i chwil reżimowych.

16. Brać bezpośredni udział w badaniu diagnostycznym swoich wychowanków w celu określenia zdolności i zdolności muzycznych, indywidualnych możliwości każdego dziecka.

17. Brać czynny udział w organizowaniu wczasów, zabaw, wypoczynku muzycznego, przedstawień kukiełkowych.

18. Przygotuj poetyckie zbiory materiału poetyckiego na wakacje rozrywkowe i muzyczne.

19. Pomoc w produkcji atrybutów, projektowaniu sali muzycznej na wakacje i rozrywki.

Rola pedagoga w klasie muzycznej

Rola wychowawcy, naprzemienność jego biernego i czynnego udziału, są różne, w zależności od części lekcji i zadań.

Słuchać muzyki:

1. Swoim własnym przykładem wychowuje u dzieci umiejętność uważnego słuchania utworu muzycznego, wyraża zainteresowanie;

2. Monitoruje dyscyplinę;

3. Pomaga kierownikowi muzycznemu w korzystaniu z pomocy wizualnych i innych materiałów metodycznych.

Śpiewać, śpiewać:

1. Nie uczestniczy w śpiewie

2. Śpiewa z dziećmi, ucząc się nowej piosenki, pokazując poprawną artykulację

3. Wspomaga śpiewem podczas wykonywania znanych piosenek, z wykorzystaniem środków wyrazu mimicznego i pantomimicznego.

4. Podczas doskonalenia piosenki, której się uczy, śpiewa w „trudnych miejscach”.

5. Nie śpiewa z dziećmi podczas samodzielnego śpiewu emocjonalnego i ekspresyjnego (wyjątek – śpiewanie z dziećmi w wieku wczesnoszkolnym i młodszym)

Ruchy i zabawy muzyczno-rytmiczne:

1. Uczestniczy w pokazywaniu wszelkiego rodzaju ruchów, udzielając dzieciom odpowiednich zaleceń.

2. Podaje jasne, precyzyjne, estetyczne wzorce ruchów (z wyjątkiem ćwiczeń rozwijających aktywność twórczą dzieci).

3. Bierze bezpośredni udział w wykonywaniu tańców, tańców, tańców okrągłych. W starszym wieku przedszkolnym dzieci samodzielnie wykonują znane tańce i tańce.

4. Koryguje wykonywanie ruchów przez poszczególne dzieci podczas tańca, ćwiczeń, zabawy.

5. Wyjaśnia i kontroluje spełnianie warunków gry, przyczyniając się do kształtowania umiejętności zachowania się podczas gry.

6. Wciela się w jedną z ról w grze fabularnej.

7. Monitoruje dyscyplinę podczas całej sesji muzycznej.

nazwany na cześć I.P. Vyucheisky

TEST

przez dyscyplinę

Metody edukacji muzycznej

temat Rola pedagoga w edukacji muzycznej przedszkolaka.

Ukończone przez: Aydogdu A.A.

studentka 2 roku

specjalność: „Wychowanie przedszkolne (PSE)

Wykładowca: Dresvyankina N.B.

Naryan-Mar

Wstęp……………………………………………………………………………….3

1. Edukacja muzyczna………………………………………………...4

a) zadania wychowania muzycznego……………………………………………6

2. Rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym…………………………………………………………………………………8

a) funkcje i obowiązki pedagoga w wychowaniu muzycznym……….9

b) lekcje muzyki……………………………………………………. jedenaście

c) samodzielna aktywność muzyczna dzieci ………………………..15

d) impreza świąteczna………………………….. ..17

Zakończenie…………………………………………………………………………………..19

Spis wykorzystanej literatury…………………………………………….. 20

Wstęp.

W swojej pracy rozważę koncepcję edukacji muzycznej, zadania edukacji muzycznej, funkcje i obowiązki pedagoga w edukacji muzycznej przedszkolaków.

Muzyka odgrywa ważną rolę w wychowaniu dziecka. Dzieci stykają się z tą sztuką od urodzenia, a celową edukację muzyczną otrzymują już w przedszkolu - a później w szkole.

Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży. Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną przed innymi formami sztuki. Muzyka sprawia przyjemność nawet 3-4 miesięcznemu dziecku: śpiew, dźwięki metalofonu powodują, że dziecko najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. Im starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze są pozytywne emocje, jakie wywołuje muzyka.

Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe życie.

Cel abstraktu: rozważenie roli pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Zbieraj i studiuj literaturę na ten temat.

Znaczenie tego tematu polega na tym, że rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest ważnym elementem rozwoju osobowości dziecka.

Edukacja muzyczna.

Podstawą teorii edukacji muzycznej dzieci są ogromne poznawcze i poznawcze możliwości edukacyjne sztuka muzyczna.

Edukacja muzyczna - formacja celowa osobowość dziecka poprzez wpływ plastyki muzycznej – kształtowanie zainteresowań, potrzeb, zdolności, estetycznego stosunku do muzyki.

Edukacja muzyczna w przedszkolu jest jednym z najważniejszych środków wychowawczych. Aby celowo i dogłębnie wykonać tę pracę, powinna być za nią odpowiedzialna cała kadra pedagogiczna.

Przedszkole nie stawia sobie za zadanie kształcenia przyszłych zawodowych wykonawców. Jej celem jest kształtowanie uczuć, charakteru i woli dziecka poprzez sztukę muzyczną, pomoc muzyce wniknąć w jego duszę, wywołać reakcję emocjonalną, żywy, znaczący stosunek do otaczającej rzeczywistości, głęboko z nią wiążąc.

W naszym kraju edukacja muzyczna traktowana jest nie jako sfera dostępna tylko dla wybranych dzieci szczególnie uzdolnionych, ale jako integralna część całościowego rozwoju całego młodego pokolenia.

Edukację muzyczną należy rozpocząć jak najwcześniej, aby zaznajomić dziecko z całą różnorodnością kultury muzycznej.

Wiek przedszkolny to okres, w którym kształtują się podstawowe zdolności dziecka, zaczynają pojawiać się jego ukryte talenty, aktywny rozwój osobowość. Dziecko w tym wieku jest najbardziej chłonne na informacje i jest w stanie realizować się niemal w każdej dziedzinie. Muzyka otwiera dziecku drogę do kreatywności, pozwala pozbyć się kompleksów, „otworzyć się” na świat. Muzyka wpływa nie tylko bezpośrednio na rozwój zdolności muzycznych dzieci, ale także przyczynia się do socjalizacji dziecka, przygotowuje go do „świata dorosłych”, a także kształtuje jego kulturę duchową.

Zdobywając w klasie przedszkola, w rodzinie pewną wiedzę o muzyce, umiejętności i zdolności, dzieci są wprowadzane w sztukę muzyczną. Należy zadbać o to, aby w procesie edukacji muzycznej nabywanie tej wiedzy, umiejętności i zdolności nie było celem samym w sobie, ale przyczyniało się do kształtowania u dzieci preferencji, zainteresowań, potrzeb, upodobań, czyli elementów świadomość muzyczna i estetyczna.

Celem edukacji muzycznej jest rozbudzanie zainteresowania muzyką, rozwijanie zdolności emocjonalnych i muzycznych dziecka.

Uważam, że rola edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest bardzo ważna, ponieważ w ciągu tych lat kładzie się podwaliny, na których będzie później budowana wiedza o preferencjach artystycznych człowieka,

Zadania edukacji muzycznej.

Opierając się na celach edukacji muzycznej, pedagogika muzyczna stawia sobie następujące zadania:

Pielęgnuj miłość i zainteresowanie muzyką. Zadanie to rozwiązuje się rozwijając wrażliwość muzyczną, słuch muzyczny, które pomagają dziecku lepiej odczuwać i rozumieć treść usłyszanych utworów. Wdrożone wpływ edukacyjny muzyka.
Wzbogacenie wrażeń dzieci poprzez zapoznanie ich w specjalnie zorganizowanym systemie z różnorodnymi utworami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu.
Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami zajęć muzycznych, kształtowanie percepcji muzyki oraz najprostszych umiejętności wykonawczych z zakresu śpiewu, rytmiki, gry na dziecięcych instrumentach. Zapoznanie z początkowymi elementami alfabetyzacji muzycznej. To wszystko pozwoli im działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie.
Aby rozwinąć ogólną muzykalność dzieci ( zdolności sensoryczne, słuch wysokości, poczucie rytmu), kształtowanie śpiewnego głosu i ekspresyjność ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko jest uczone i aktywne zajęcia praktyczne, wtedy następuje formacja i rozwój wszystkich jego zdolności.
Aby promować początkowy rozwój gustu muzycznego. Na podstawie odbieranych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw wybiórczy, a następnie oceniający stosunek do wykonywanych utworów.
Rozwijanie twórczego podejścia do muzyki, zwłaszcza w takich zajęciach dostępnych dla dzieci, jak przekazywanie obrazów w zabawach muzycznych i tańcach okrągłych, stosowanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych, improwizacja przyśpiewek. Kształtuje się samodzielność, inicjatywa i chęć wykorzystywania poznanego repertuaru w życiu codziennym, gry na instrumentach muzycznych, śpiewu i tańca. Oczywiście takie objawy są bardziej typowe dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym.

Głównym zadaniem edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest rozwijanie wrażliwości emocjonalnej na muzykę, zaszczepianie w niej zainteresowania i miłości oraz sprawianie radości. A radość jest emocją, która wyraża uczucie wielkiej duchowej przyjemności. Powstaje tylko wtedy, gdy osoba zaspokaja swoje potrzeby. W konsekwencji na lekcjach muzyki dziecko powinno odczuwać satysfakcję i przyjemność z wykonywania różnego rodzaju czynności muzycznych, stać się osobą zdolną do tworzenia, kreatywnie myślącą.

Zadania edukacji muzycznej dotyczą całego wieku przedszkolnego. Na każdym poziomie wieku zmieniają się i stają się bardziej złożone.

Rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Tymczasem odpowiedzialność za prowadzenie edukacji muzycznej w grupie, z którą pracuje, nie jest zdejmowana z nauczyciela, nawet jeśli w przedszkolu jest bardzo doświadczony kierownik muzyczny.

Funkcje i obowiązki pedagoga w edukacji muzycznej.

Sukces rozwoju muzycznego przedszkolaków w dużej mierze zależy nie tylko

od dyrektora muzycznego, ale także od pedagoga.

Pedagog musi:

Aby rozwinąć samodzielność, inicjatywę dzieci w wykonywaniu znanych piosenek, okrągłych tańców w różne warunki(podczas spaceru, porannych ćwiczeń, zajęć), aby zachęcić dzieci do wyrażania swoich muzycznych wrażeń w kreatywnych zabawach.
Rozwijanie słuchu muzycznego, poczucia rytmu u dzieci w procesie prowadzenia zabaw muzycznych i dydaktycznych.
Pogłębiaj doznania muzyczne dzieci, słuchając muzyki w nagraniach audio.
Poznaj wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej, cały repertuar swojego zespołu i bądź aktywnym asystentem kierownika muzycznego na zajęciach muzycznych.
Prowadź regularne lekcje muzyki z dziećmi z Twojej grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego (z powodu urlopu lub choroby).

Nauczyciel powinien realizować edukację muzyczną z wykorzystaniem wszystkich form pracy: śpiewu, słuchania, ruchów muzyczno-rytmicznych, gry na instrumentach muzycznych.

Umiejętności do takiej pracy pedagog nabywa podczas specjalnych szkoleń w placówkach oświatowych oraz poprzez komunikację z dyrektorem muzycznym na różnego rodzaju konsultacjach, seminariach i warsztatach.

Pracując z nauczycielem, dyrektor muzyczny ujawnia mu treść najbliższych lekcji muzyki. Naucz się praktycznego materiału. Oczywiście kierownik muzyczny wprowadza edukatorów w bezpośrednie zadania, które stawia w trakcie pracy nad treścią programu szkolenia. Pomaga im to wspólnie obserwować postępy każdego dziecka. Zidentyfikuj te dzieci, które potrzebują dodatkowej pomocy, nakreśl sposoby tej pomocy.

Oprócz. Taka praca pozwala kierownikowi muzycznemu, uwzględniając możliwości każdego nauczyciela, umiejętnie wykorzystać ją w procesie lekcji muzyki.

Lekcje muzyki.

Zdarza się, że ktoś dobrze się rusza, ale śpiewa fałszywie. Drugi ma dobry głos, ale nie jest rytmiczny. Wymówki pedagogów przed uczestnictwem w zajęciach muzycznych, powołujące się na niemożność poruszania się czy nierozwinięty słuch, nie są wcale przekonujące. Jeśli nauczyciel ma słabe reprezentacje słuchowe, niewystarczająco czystą intonację, może, wiedząc materiał programowy i repertuaru, aby stale angażować dobrze śpiewające dzieci w wykonywanie piosenek, a siebie tylko po to, by śpiewać razem z nimi. Aby słuchać muzyki, może skorzystać z nagrania audio.

Udział edukatora w lekcji muzyki uzależniony jest od wieku grupy, przygotowania muzycznego dzieci oraz specyfiki zadań tej lekcji.

Szczególnie ważny jest udział nauczyciela w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa on główną rolę w zabawie, tańcu, piosence. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być wychowawca – pomagać dziecku, pilnować uważności dzieci, obserwować, kto i jak manifestuje się na zajęciach.

W grupach starszych i przygotowawczych dzieci mają większą samodzielność, ale nadal potrzebna jest pomoc nauczyciela.

Bez względu na to, jak wysokie są kwalifikacje pedagogiczne dyrektora muzycznego, żadne z głównych zadań edukacji muzycznej nie może zostać w zadowalający sposób rozwiązane, jeśli jest realizowane bez udziału pedagoga. A także, jeśli muzyka brzmi dla dzieci tylko w te dni, kiedy przychodzi dyrektor muzyczny, jeśli śpiewają, bawią się i tańczą z dziećmi tylko na lekcjach muzyki.

KONSULTACJA

„Rola wychowawcy w aktywności muzycznej dzieci w młodszych grupach”.

Edukacja muzyczna w przedszkolu to zorganizowany proces pedagogiczny mający na celu edukację kultury muzycznej, rozwijanie zdolności muzycznych dzieci, aby stać się twórcza osobowość dziecko." Wszystko to można osiągnąć poprzez rozwój percepcji muzyki. Zdobywanie wiedzy, umiejętności i zdolności nie powinno być celem samym w sobie, ale powinno przyczyniać się do kształtowania preferencji, zainteresowań, potrzeb, upodobań dzieci, tj. elementy świadomości muzycznej i estetycznej.

Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży.

Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną przed innymi formami sztuki. Edukacja muzyczna przyczynia się do rozwoju mowy, emocji, ruchów, daje dzieciom radość, zachęca do aktywności, wzbogaca o żywe wrażenia artystyczne. Muzyka sprawia przyjemność nawet 3-4 miesięcznemu dziecku: śpiew, dźwięki metalofonu powodują, że dziecko najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. Im starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze są pozytywne emocje, jakie wywołuje muzyka.

Sukcesy w rozwoju muzycznym dzieci, ich emocjonalny odbiór muzyki są ściśle związane z pracą pedagoga. Dyrygentem muzyki w codziennym życiu przedszkola jest pedagog o szerokich horyzontach, określonej kulturze muzycznej, rozumiejący zadania wychowania muzycznego dzieci. Dobra relacja biznesowa między dyrektorem muzycznym a pedagogiem ma zbawienny wpływ na dzieci, tworzy zdrową, przyjazną atmosferę, równie potrzebną zarówno dorosłym, jak i dzieciom.

Główną formą edukacji muzycznej i wychowania dziecka w placówce przedszkolnej są lekcje muzyki. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę, umiejętności słuchania muzyki, śpiewu, ruchu muzyczno-rytmicznego, gry na DMI.

Lekcja muzyczna jest główną formą organizacyjną realizacji zadań edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.

Lekcje muzyki odgrywają ważną rolę w rozwijaniu wytrzymałości, woli, uwagi, pamięci, w wychowaniu kolektywizmu, co przyczynia się do przygotowania do nauki szkolnej. Prowadzą systematyczną edukację każdego dziecka, uwzględniając jego indywidualne cechy.

Lekcja muzyki składa się z kilku części:

1. Muzycznie - ruchy rytmiczne:

Ruchy do muzyki tworzą wesoły, wesoły nastrój pomagają poprawić postawę, koordynację ręka-stopa.

2. Rozwój poczucia rytmu.

3. Gimnastyka palców.

4. Słuchanie muzyki.

5. Intonowanie, śpiewanie.

6. Taniec

7. Gra

Nauczyciel wykonuje w przedszkolu w zasadzie całą pracę pedagogiczną – nie może więc pozostawać z dala od procesu muzyczno-pedagogicznego.

Na zajęciach muzycznych prowadzona jest wszechstronna edukacja dzieci (psychiczna, estetyczna, fizyczna)

Psychiczny:

Dzieci zdobywają wiedzę o różnych aspektach i zjawiskach otaczającej rzeczywistości, czyli wiedzę o porach roku, świętach i codziennej pracy ludzi. Doświadczenie życiowe jest usystematyzowane.

Moralno-wolicjonalny:

Wychowuje się uczucie miłości do matki, Ojczyzny, kształtuje się umiejętność zachowań kulturowych (w momentach organizacyjnych), wychowuje się umiejętność słuchania, śpiewania, tańczenia w zespole. Celowo zaangażowana, umiejętność doprowadzenia rozpoczętej pracy do końca, pokonywania trudności

Fizyczny:

Taniec i gry kształtują pewne umiejętności motoryczne, które rozwijają określone grupy mięśni.

estetyka:

Aby móc słuchać i rozumieć muzykę, trzeba ją poczuć, emocjonalnie na nią zareagować.

Umiejętności śpiewu:

Czystość intonacji, oddechu, dykcji, spójności intonacji śpiewu

Rodzaje aktywności muzycznej:

1. Słuchanie jest głównym rodzajem aktywności muzycznej.

Podobnie jak artystyczne słowo czy obraz, muzyka powinna stać się dla dzieci dostępne środki wyrażanie uczuć, myśli, przeżyć.

Słuchanie muzyki u dzieci rozwija zainteresowanie, miłość do tego typu sztuki, poszerza muzyczne horyzonty.

Podczas słuchania muzyki z dziećmi z młodszych grup konieczne jest zwrócenie uwagi jasną zabawką. Można przywieźć króliczka (lub inną zabawkę). Zajączek wita dzieci. Dzieci głaszczą go po uszach, dotykają ogona. Następnie słuchamy piosenki o króliczku: „Zajączek, króliczek, króliczek, długie uszy, szybkie nóżki”. Zajączek chowa się na słowa „Króliczek tchórz”. Dzieci w tym momencie z reguły zamarzają. A króliczek wygląda z jednej strony, potem z drugiej. Dzieci uśmiechają się. Tutaj możesz ponownie zaśpiewać piosenkę.

Dzieci uważniej słuchają piosenki. To jest pierwsze wprowadzenie do utworu.

Bardzo dobrze jest zwrócić się do każdego dziecka poprzez muzykę, stworzyć przyjazną atmosferę, wywołać u dzieci pozytywne emocje nie tylko z obcowania z zabawką, ale również ze słuchania muzyki.

Zadanie, jakie stoi przed nami w pracy z dziećmi z pierwszej młodszej grupy, jest sformułowane w następujący sposób:

„Rozbudzaj zainteresowanie słuchaniem krótkich piosenek, utworów muzycznych wykonywanych na instrumentach muzycznych i nagranych.

Nauczyć dzieci uważnego słuchania spokojnych i wesołych piosenek, zabaw muzycznych o różnym charakterze, aby zrozumieć, o czym się śpiewa.

W pracy z dziećmi z pierwszej młodszej grupy, różne sztuczki a metodami nauczania słuchania jest słuchanie muzyki, pokazywanie zabawki, wyjaśnienie słowne. Przed rozpoczęciem piosenki musisz powiedzieć dzieciom, o czym usłyszą: że ta piosenka jest o króliczku lub koniu itp.

Rozmowa o muzyce - zasadnicza metoda. Słowo oddaje charakter, nastrój muzyki. Dzieci w tym wieku mają mały zasób słownictwa, małe doświadczenie życiowe, same nie potrafią sformułować nastroju przekazywanego przez muzykę, ale potrafią go wyczuć.

Dzieci ożywają, gdy rozbrzmiewa wesoła muzyka: „O ty, baldachim, mój baldachim!”, „Maszyna”.

A kiedy zabrzmi piosenka „Bayu-bye”, dzieci się uspokajają. Nawet po zakończeniu piosenki zachowują się cicho, spokojnie. Wrażenie słuchanej muzyki można wyrazić słowami: „Co za czuły, cicha muzyka!”, „Co za zabawna muzyka!” itd. Następnie powtórz te same słowa, ale w formie pytania: „Wesoła muzyka?” "Śmieszne!" - odpowiadają dzieci.

Przed wysłuchaniem nowego utworu nie wystarczy podać dzieciom tylko jego tytuł. Aby treść nowej piosenki (jej tekst i melodia) była zrozumiała dla dzieci, konieczne jest ich ustawienie do słuchania.

„Chłopaki, zaśpiewam wam piosenkę o zimie. Zimą wszystko wokół jest białe, ponieważ jest dużo śniegu.

A Wania wziął sanki i zaczął zjeżdżać ze wzgórza. Następnie zaśpiewam piosenkę, zadam pytania dotyczące treści. „Kto jeździł na zjeżdżalniach?” „Czy fajnie jest jeździć na zjeżdżalniach?” „Dlatego ta muzyka jest fajna”. Loan gra ostatnią część melodii.

W niektórych utworach akompaniament fortepianowy daje wyrazisty obraz muzyczny, np. w piosence „Koń” Rauchvergera czy w piosence „Kitty” Vitlina konieczne jest zwrócenie uwagi dzieci na te fragmenty muzyczne. Zapytaj o kogo opowiedziała muzyka, jak zgadłeś? I jeszcze raz zagraj fragment muzyczny z onomatopeją.

Dzieci uwielbiają słuchać piosenki „Maszyna”. Na wstępie wydają dźwięki przypominające dźwięk silnika, wykonują ruchy rękami, jakby prowadzili samochód. Te działania dzieją się same, są podyktowane muzyką. Dziecko słucha muzyki, śpiewa, tańczy, klaszcze w rączki.

W celu rozwijania umiejętności słuchania muzyki u dzieci można przeprowadzić ćwiczenia rozróżniania dźwięków muzycznych (barwa, wysokość dynamiki, czas trwania). W tym celu polecamy wykorzystanie instrumentów muzycznych oraz zabawę w gry „Cicho-głośno”, „Lalka chodzi i biega”, „Zgadnij w co gram?”, „Kto chodzi po lesie”. Więc dzieci uczą się słuchać melodii, słów piosenki.

W ciągu roku repertuar muzyczny poszerza się i wzbogaca. Dzieci uczą się porównywać utwory muzyczne inny charakter. W tym celu należy zastosować kontrast. Niech posłuchają wesołego, szybkiego utworu, a potem wolnego, smutnego utworu. Aby obraz muzyczny utrwalił się w umyśle dziecka, sugerujemy użycie zabawki. Akcje z lalką lub króliczkiem ilustrują treść muzyki: wesoła, wesoła melodia - lalka chodzi, cicha, powolna - lalka śpi. Omówiono charakter muzyki i działania z zabawką.

W wyniku wykonanej pracy, do końca pierwszej grupy juniorów, dzieci potrafią słuchać muzyki, określać charakter, a także potrafią odpowiedzieć na pytanie o treść piosenki. „Pieśń jesienna” A. Aleksandrowa „Kołysanka” Razorenova, „Zając” M. Kraseva zdecydowanie wpływają na nich swoimi smutnymi, spokojnymi melodiami; „Mój koń” Greczaninowa, „Pieśń Pietruszki” Frieda „Koń” Potołowskiego wywołują animację, uśmiechy, aktywność fizyczną.

według B.M. Teplov „Treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje” („Psychologia zdolności muzycznych”). Jeśli dziecko reaguje emocjonalnie na określony utwór muzyczny, to część zadania związanego z rozwojem muzycznym została zakończona. Ta czynność, będąc samodzielną, jest jednocześnie obowiązkowym elementem każdej formy muzykowania, wszelkiego rodzaju działalności muzycznej. Do rozwoju estetycznego przedszkolaków stosuje się głównie 2 rodzaje muzyki: wokalną, instrumentalną. Dla najmłodszych i młodszych wieków wokalna forma brzmienia jest bardziej przystępna.

2. Śpiewanie i pisanie piosenek to jeden z najbardziej ulubionych rodzajów muzyki dla dzieci. zajęcia. Śpiew chóralny jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich komunikacji emocjonalnej.

Na pierwszym etapie dzieci mogą tylko śpiewać i odtwarzać onomatopeje (kot miauczy, pies szczeka, ptak śpiewa)

Aby zapoznać dzieci z nową piosenką, nauczyciel z dobrymi danymi muzycznymi - głosem, wyraźną intonacją, poprawną artykulacją i wymową, wykonuje piosenkę solo. Z reguły taka znajomość nowej pracy wywołuje u dzieci żywą reakcję emocjonalną. Umiejętności kierownika muzycznego do śpiewania, tańczenia, gry na instrumencie dla dzieci są naturalne, natomiast u nauczyciela takie umiejętności budzą duże zainteresowanie i chęć naśladowania.

Na drugim etapie nauki piosenki nauczyciel śpiewa razem z dziećmi, jednocześnie sprawdzając, czy wszystkie dzieci są aktywne, czy poprawnie przekazują melodię.

Wychowawcy uczą dzieci uważnego słuchania piosenki, starają się zachęcić je do udziału w onomatopejach, mówieniu, śpiewaniu i śpiewaniu.

Dzieci uczą się:

Śpiewaj bez napięcia, naturalnym głosem, nie forsuj dźwięku i nie wykrzykuj pojedynczych słów;

Rozpocznij i zakończ wspólne śpiewanie, śpiewaj bez prowadzenia i echa, zrób pauzę, posłuchaj wstępu i zakończenia;

Prawdą jest, aby przekazać ogólny kierunek melodii i rytmiczny wzór piosenki (jest to w gestii dzieci z pierwszej grupy juniorów).

Nie należy oczekiwać takiego samego sukcesu w śpiewaniu dla wszystkich dzieci z tej samej grupy, jak również dla dzieci z dwóch grup utworzonych z dzieci w tym samym wieku. Wiele zależy od tego, kiedy powstała ta grupa, ile dzieci uczęszcza do żłobka już drugi rok, ile nowych, „domowych” dzieci jest gorzej przygotowanych do lekcji muzyki. Na słuch muzyczny dzieci w wieku dwóch, trzech lat ma wpływ wiele czynników - mowa, koordynacja ruchów (od tego zależy również artykulacja), ogólny rozwój itp.

Trzeba pamiętać, że do końca trzeciego roku życia niemowlęta znają i używają pięć do sześciu razy więcej słów niż w ciągu dwóch czy dwóch lat i 1-2 miesięcy.

Tekst piosenki dla dzieci powinien być zrozumiały, krótki, wyrazisty, ciekawy, melodia powinna mieścić się w zakresie głosów dzieci z tej grupy, być wygodna w tessiturze i oddychaniu. NA. Metlov zauważył, że pojęcie „przystępnej piosenki” jest nieadekwatne do pojęcia „łatwej piosenki”. Same „łatwe piosenki” nie mogą przyczynić się do muzycznego rozwoju dzieci. Tak więc, wybierając piosenki, musisz kierować się zasadą stopniowe przejście od znanego do nieznanego.

Najmłodsze dzieci przechodzą od mówienia i onomatopei do śpiewania i śpiewania.

Podnosząc piosenkę, nauczyciel uczy się jej na pamięć - i to nie tylko melodii, ale także akompaniamentu. To znacznie ułatwia proces nauczania dzieci śpiewu. Dzieci mają niestabilną uwagę, tylko patrząc na dzieci, widząc wszystkich i wszystkich, nauczyciel skupia ich uwagę, zachęca i angażuje do śpiewania.

Konieczne jest śpiewanie z dziećmi przy akompaniamencie fortepianu: pod względem barwy, jakości dźwięku akompaniament fortepianu jest lepszy. Ale słuchanie melodii piosenek znanych dzieciom, wykonywanych na różnych instrumentach muzycznych - trójce, flecie prostym, ksylofonie, harmonijce ustnej, metalofonie, harfie dziecięcej - jest pożądane i konieczne. To rozwija pamięć melodyczną i barwową, ucho wewnętrzne do muzyki, uczy dzieci rozumieć, kochać muzykę, cieszyć się nią.

Często pedagodzy, pracując z dziećmi, śpiewają bardzo wolno, prawie sylabami, tłumacząc to w ten sposób. „Aby wszyscy zrozumieli”. A rezultat jest czasami odwrotny: połączenie między sylabami zostaje utracone – słowo znika, znaczenie znika, połączenie między dźwiękami melodii zostaje utracone – melodia znika.

Jak więc śpiewać z dziećmi? Należy śpiewać w tempie dogodnym dla dzieci, cały czas słuchając ich śpiewu i śpiewu. Możesz poprosić dzieci, aby trochę szybciej powtórzyły piosenkę, którą właśnie zaśpiewały. Aby to zrobić, należy najpierw zaśpiewać dorosłemu jedną frazę w sugerowanym tempie, a następnie zaśpiewać razem z dziećmi, słuchając, jak sobie poradziły, czy jest to dla nich wygodne, decyduje, czy zostawić to tempo na dalszych zajęciach. Nie należy sztucznie przyspieszać ani zwalniać tempa tak bardzo, aby utwór się „rozsypał”.

Dzieciak ma dwa lata. Zaledwie tydzień lub dwa był w przedszkolu. Okres adaptacji minął szybko i łatwo. Na lekcji muzyki dziecko z zainteresowaniem obserwuje i słucha śpiewu dyrektora muzycznego i nauczyciela.

Nauczyciel proponuje mu: „Zaśpiewaj z nami piosenkę!”. Dzieciak milczy. Obawy? nie chce? Nie rozumie? Tak, nie rozumie, o co dokładnie został poproszony. W domu dorośli nie angażowali go w śpiewanie („Mal, słabo mówi”), a kiedy zaproponowano mu śpiewanie na lekcji muzyki, dzieciak nie rozumiał znaczenia czasownika „śpiewać”. Dlatego wychowawca musi powiedzieć przed i po zaśpiewaniu piosenki: „Tak śpiewam piosenkę”, „Zaśpiewam”, „Jak śpiewała ciocia Olya?”, To znaczy konieczne jest powiązanie czasownika „ śpiewać” z określoną czynnością. Jeśli podczas lekcji śpiewano dwie piosenki, to przed i po wykonaniu każdej z nich nie zapomnij powiedzieć: „Zaśpiewamy” i „Zaśpiewaliśmy piosenkę”. Po dwóch lekcjach dziecko już rozumie znaczenie czasownika „śpiewać”. Słucha, patrzy na nauczyciela, pyta: „Więcej”, ale sam nie śpiewa.

Wiele ćwiczeń z małymi dziećmi pomogło zidentyfikować te piosenki, które dzieci najchętniej zaczynają śpiewać.

Jednym z nich jest śpiew „Nasza Taneczka śpiewa, śpiewa”.

Wykonywany na melodię Rosjanina pieśń ludowa„Słowik śpiewa, słowik śpiewa”

Dzieci siedzą na krzesłach ustawionych w półkolu, dyrektor muzyczny przywołuje do siebie Taneczkę, przytula ją, czule patrzy na wszystkich i śpiewa bez akompaniamentu muzycznego:

Śpiewa, śpiewa nasza Tanya,

Śpiewa, śpiewa, dobrze.

Dobra, ładna.

Śpiewa, śpiewa swoją piosenkę:

La-la, la-la, la-la-la, la, la.

Nauczyciel proponuje Tanechce zaśpiewanie „la-la ...”

Na pierwszej lekcji Tanechka (lub Olechka, Vovochka) chętnie staje obok dyrektora muzycznego, cieszy się uwagą i sympatią, ale może nie chcieć śpiewać. Cierpliwie i umiejętnie kierownik muzyczny stara się zaangażować dziecko do wspólnego śpiewania.

Oto szczęście: jedno z dzieci śpiewało! Spójrz na reakcje dzieci. Natychmiast przenoszą uwagę na śpiewające dziecko, patrzą na nie ze zdziwieniem i zainteresowaniem. Dorośli rozumieją: to jest zwycięstwo. Teraz do śpiewu dołączają inne dzieci. Jeśli dwoje lub troje dzieci zaczęło śpiewać w grupie, jest to gwarancja, że za tydzień reszta będzie śpiewać (oczywiście z pomocą dorosłych). Możesz zaprosić kilkoro dzieci do śpiewania, a następnie całą grupę, używając tych słów:

Śpiewaj, śpiewaj moje dzieci

Śpiewaj, śpiewaj dobrze.

dobry, ładny,

Śpiewaj, śpiewaj ich pieśń:

La-la, la-la, la-la-la, la-la,

La-la, la-la, la-la-la, la-la.

Jeśli w piosence „Nasza Tanechka śpiewa, śpiewa”, dzieci śpiewają tylko „la-la”, to w następnej piosence („Niedźwiedź”) zaczynają śpiewać powtarzające się słowa. Tak więc piosenkarka z powtarzającymi się słowami jest zawarta w prostej i interesującej grze dla dzieci, a dzieci z łatwością zaczynają śpiewać.

Śpiewanie „Misia”

Niedźwiedź (zabawka) śpi na ławce. Podchodzą do niego dzieci z nauczycielem i budzą go:

Miś, miś, dlaczego tak długo śpisz?

Miś, miś, dlaczego tak chrapiesz?

Niedźwiedź, niedźwiedź, niedźwiedź, wstawaj!

Miś, miś, baw się z nami!

Nauczyciel podnosi misia, „budzi się i warczy”, dzieci uciekają. Niedźwiedź chodzi po okolicy, szukając dzieci, mówiąc: „Kto tutaj śpiewał piosenki, nie pozwolił niedźwiedziowi spać?” Kiedy miś ponownie „zasypia”, nauczyciel i dzieci powtarzają piosenkę. Gra jest zabawna, zrozumiała dla dzieci, które chętnie przyłączają się do wspólnego śpiewania.

„W zabawach muzycznych aktywność śpiewu dzieci jest tym większa, im bardziej oczywista, im bardziej wizualny efekt ich śpiewu” (Babajan T. Wychowanie muzyczne małych dzieci. - M., 1967. - s. 53).

Oczywiście nie wszystkie dzieci śpiewają piosenkę od początku do końca na pierwszych lekcjach. Na początku dzieci śpiewają razem z powtarzającymi się słowami („Miś, miś”), a potem kilka fraz.

Krótkie kuplety zawarte w grze bardzo pomagają w śpiewaniu. Choć nie towarzyszy im muzyka, dzieci radośnie, jednogłośnie przemawiają chórem (śpiewnym głosem). Tak więc w spektaklu muzyczno-ruchowym „Kąpiel Nataszy” (rosyjski folk mel., teksty N. Frenkla, ruchy I. Plakida / Kochamy muzykę. Wydanie 6. - M., 1967) jest taki dwuwiersz:

Vodichka - squelch squelch squelch,

Natasza - kup-kop-kop.

Te wersety nie są śpiewane, ale powtarzane w rozmowie pomiędzy śpiewaniem wersetów. Takie chóralne mówienie jest ważne jako odskocznia do nauki wspólnego śpiewania.

W ten sposób dorośli zachęcają dzieci w wieku od półtora do dwóch lat do wspólnego śpiewania i zaczynają śpiewać z dziećmi w trzecim roku życia (zwłaszcza w przypadkach, gdy grupę tworzą nowe „domowe” dzieci).

Dwa tygodnie po nauczeniu się piosenki „Nasza Tanya śpiewa, śpiewa” i zabawie z piosenką „Niedźwiedź” możesz rozpocząć pracę nad piosenką „Ptaki”. Ukraińska melodia ludowa.

Śpiewanie „Ptaków”

Lećcie, ptaki, do nas, do nas, do nas.

Dam ziarno ptakom, panie, panie.

Z dziobami ptaka - klucz, klucz, poszedł.

Patrzę na ptaki i śpiewam:

La-la-la-la, la-la, la-la-la,

La-la-la-la, la-la, la-la-la.

Tekst piosenki jest zrozumiały dla dzieci. Powtarzanie słów pomaga im zaangażować się w śpiewanie. Słowa „Patrzę na ptaki i śpiewam” pozwalają na kontynuację utworu. Wszyscy powtarzają zwrotkę, śpiewając „la-la”, co pozwala lepiej zapamiętać melodię. Utwór najlepiej śpiewać bez akompaniamentu instrumentalnego. Później melodię można zaproponować do słuchania, wykonując ją na lekcjach muzyki na fajce, flecie, metalofonie, harfie itp .; Wskazane jest, aby poprosić dzieci, aby rozpoznały i nazwały tę piosenkę.

W repertuar pieśni dla dzieci piosenka „Ptaki” jest jedną z najlepszych: ma wyrazistą melodię, wyraźny tekst, powtarzające się słowa. To z jego pomocą uczymy dzieci nie tylko śpiewać razem z poszczególnymi słowami, ale także śpiewać frazy, całą piosenkę. Może nie powinniśmy „wzbogacać” go dodatkowymi zadaniami rytmicznymi i zabawiać dzieci?

Aby rozwinąć poczucie rytmu u niemowląt, aby nauczyć je indywidualnych ruchów do muzyki, istnieje duży wybór muzyki instrumentalnej i wokalnej (począwszy od Ładuszek),

Piosenki z onomatopejami pomagają zaangażować dzieci w śpiewanie i śpiewanie, na przykład „Bobik” (muzyka T. Popatenko, słowa I. Naydenova / / Piosenki dla przedszkola. Wydanie 1. - M., 1965). Dzieci szybko i chętnie naśladują szczekanie psa. Najpierw wydłużają wers, przerywając frazę, a potem w trakcie ćwiczeń onomatopeja brzmi bardziej polubownie i rytmika nie jest zaburzona. Stopniowo dzieci zaczynają śpiewać kilka słów, a potem całą piosenkę.

Zajęcia muzyczne z dziećmi odbywają się dwa razy w tygodniu, a to za mało udana naukaśpiewanie. Im częściej dziecko słyszy piosenkę wykonywaną na różnych instrumentach muzycznych lub głosem, ze słowami lub bez, tym szybciej rozwijają się jego zdolności muzyczne.

Czystość intonacji zależy nie tylko od muzycznego ucha dziecka, ale także od stopnia jego uwagi podczas śpiewania. Czasami dziecko nie może śpiewać przez nieśmiałość, słabą artykulację.

3. Ruchy muzyczne i rytmiczne obejmują tańce, kreatywność taneczna, gry muzyczne, ćwiczenia z tańców okrągłych. Dzieci uczą się poruszać zgodnie z naturą muzyki, środkami wyrazu muzycznego. Rozwijaj poczucie rytmu, rozwijaj zdolności artystyczne i twórcze.

W tej części lekcji rola wychowawcy jest ogromna. W procesie uczenia się nowych ruchów bierze udział w pokazie wszystkich typów ćwiczeń wraz z kierownikiem muzycznym, co pozwala dzieciom na równoczesny rozwój zdolności wzrokowo-ruchowych. percepcja słuchowa. Nauczyciel, ponieważ nie siedzi przy instrumencie, widzi wszystkie dzieci, może wydawać odpowiednie polecenia i komentować przebieg akcji. Nauczyciel musi pokazywać dokładne, jasne i piękne próbki ruchy we wszystkich rodzajach ćwiczeń, z wyjątkiem figuratywnych. W ćwiczenia figuratywne daje nauczyciel przykładowe próbki, ponieważ ćwiczenia te mają na celu rozwój twórczej aktywności dzieci.

Podczas nauki tańców niezbędny jest również pokaz nauczyciela. W przyszłości w trakcie wykonywania wydawane są tylko instrukcje ustne, błędy są korygowane. Dzieci uczą się przekazywać różne obrazy (ptaki latają, konie skaczą, króliczki skaczą). Pedagog werbalnie pomaga dokładniej przekazywać ruchy, podobieństwa z postaciami. W konsekwencji aktywność twórcza dzieci rozwija się poprzez celowe uczenie się, poszerzanie doznań muzycznych, uruchamianie uczuć, wyobraźni i myślenia.

Udział pedagoga w lekcji muzyki zależy od grupy wiekowej, przygotowania muzycznego dzieci oraz specyfiki zadań tej lekcji. Szczególnie ważny jest udział pedagoga w pracy grupy juniorów, gdzie odgrywa główną rolę w zabawie, tańcu, piosence. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być wychowawca – każdemu dziecku pomóc, pilnować, żeby dzieci nie były rozproszone, być uważnym, obserwować, kto i jak manifestuje się na zajęciach.

Nauczyciel powinien umieć zaśpiewać piosenki, pokazać dowolne ćwiczenie, grę lub taniec, znać muzykę do słuchania z repertuaru dzieci. Podczas lekcji muzyki nauczyciel monitoruje postawę dzieci, wymowę słów w piosence, jakość przyswojenia materiału.

Pedagog musi:

Rozwijanie samodzielności, inicjatywy dzieci w wykonywaniu znanych piosenek, tańców okrągłych w różnych warunkach (podczas spaceru, porannych ćwiczeń, zajęć), pomoc dzieciom w wyrażaniu muzycznych wrażeń w kreatywnych zabawach.

Rozwijanie słuchu muzycznego, poczucia rytmu u dzieci w procesie prowadzenia zabaw muzycznych i dydaktycznych.

Pogłębiaj doznania muzyczne dzieci, słuchając muzyki w nagraniach audio.

Poznaj wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej, cały repertuar swojego zespołu i bądź aktywnym asystentem kierownika muzycznego na zajęciach muzycznych.

Prowadź regularne lekcje muzyki z dziećmi z Twojej grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego (z powodu urlopu lub choroby).

Nauczyciel powinien realizować edukację muzyczną z wykorzystaniem wszystkich form pracy: śpiewu, słuchania, ruchów muzyczno-rytmicznych, gry na instrumentach muzycznych dzieci

Bez względu na to, jak wysokie są kwalifikacje pedagogiczne kierownika muzycznego, żadne z głównych zadań edukacji muzycznej nie może zostać w zadowalający sposób rozwiązane, jeśli odbywa się bez udziału nauczyciela, a także jeśli muzyka brzmi dla dzieci tylko w te dni, w których muzyka przychodzi dyrektor, jeśli z dziećmi śpiewają, bawią się i tańczą tylko na zajęciach muzycznych.

Podczas nauki gier niefabularnych z małymi dziećmi nauczyciel gra na wszystkich etapach nauki.

W tańcach z udziałem osoby dorosłej, w których ruchy ustala autor ruchów, nauczyciel zawsze grupy wiekowe taniec z dziećmi.

W klasach o innej strukturze rola wychowawcy zależy od rodzaju zajęć dzieci i odpowiada metodologii jej realizacji.

Ponadto główną rolę w edukacji muzycznej przypisuje się wychowawcy w samodzielnych działaniach dzieci. Ten rodzaj działalności wymaga stworzenia warunków zewnętrznych, określonego środowiska materialnego. Ważne jest, aby dzieci miały swój własny kącik muzyczny – z niewielką ilością instrumenty muzyczne, gry muzyczno – dydaktyczne.

Planując samodzielną działalność muzyczną, nauczyciel przyjrzy się bliżej dzieciom na początku roku szkolnego. Kto się czymkolwiek interesuje (śpiew, taniec, gra na instrumencie), czy są dzieci, które nie biorą udziału w muzykowaniu?

Czasami główne role trafiają do tych samych dzieci. Częściowo wynika to z pragnienia dziecka bycia liderem, a nie z jego zainteresowania muzyką. Inne dzieci pociąga muzyka, ale są nieśmiałe, niezdecydowane. Nauczyciel musi tworzyć optymalne warunki dla każdego dziecka.

Bardzo wysoka jakość praca może być zapewniona tam, gdzie wychowawcy, stale podnosząc swoje kwalifikacje muzyczne i pedagogiczne, staną się aktywnymi i sprawnymi asystentami kierownika muzycznego, wykorzystają materiał muzyczny w codziennej pracy z dziećmi, a w razie potrzeby potrafią samodzielnie prowadzić proste zajęcia muzyczne - w przypadku braku dyrektora muzycznego.

Gdy pedagog ma już pewne doświadczenie w obserwacji i analizie lekcji muzyki, a także doświadczenie w samodzielnym ich prowadzeniu, przedstawi swoje sugestie podczas omawiania techniki metodologiczne prowadzić zajęcia, pobudzać kreatywność dzieci, proponować temat, rozdzielać role, nakreślać rozwój fabuły w grach i dramatyzacjach.

Kwalifikację taką pedagog nabywa stale w wyniku systematycznej analizy pracy specjalisty z dziećmi, jego zajęć dydaktycznych z kadrą oraz wykonywania przez wychowawcę coraz trudniejszych zadań dyrektora muzycznego.

Mając na uwadze stałe i wszechstronne podnoszenie kwalifikacji muzycznych i pedagogicznych kadry, muzyk musi nie tylko uczyć pedagogów śpiewu, ruchu, poprawna metodologia prezentacji materiału muzycznego, ale także wychowania wspólna kultura pedagodzy, aby uczyć rozumienia elementarnych cech muzyki - w naturze pracy, w forma muzyczna(piosenkarz, refren, fraza). Wskazane jest informowanie zespołu o ważnych datach muzycznych, nowościach w edukacji muzycznej dzieci i innych sprawach życia muzycznego.

Rozważmy inny ważna forma edukacja muzyczna i estetyczna dzieci - poranek świąteczny, który obejmuje prawie wszystkie rodzaje twórczych działań dzieci i kadry pedagogicznej.

Poranek jest częścią wszystkiego praca edukacyjna odbywają się w przedszkolu. Tutaj realizowane są zadania wychowania moralnego, umysłowego, fizycznego i estetycznego. Dlatego przygotowanie do wakacji, trzymanie go i utrwalanie wrażeń otrzymanych przez dzieci można uznać za ogniwa w jednym procesie pedagogicznym.

Działania wychowawcy na porankach są bardzo różnorodne. Wiodąca rola jest najbardziej odpowiedzialna. Jego emocjonalność, żywiołowość, umiejętność bezpośredniego komunikowania się z dziećmi, ekspresyjne wykonanie tekstów poetyckich w dużej mierze decydują o ogólnym nastroju i tempie uroczystości. Facylitator musi nie tylko znać program, ale także umieć szybko reagować na nieoczekiwane przypadkowe zmiany.

Wielką przyjemność sprawiają dzieciom solowe i grupowe występy wychowawców. Mogą pokazywać różne tańce, śpiewać piosenki, odgrywać rolę postaci.

Wychowawcy, którzy nie odgrywają żadnych ról, są z dziećmi ze swojej grupy. Uważnie monitorują, jak dzieci postrzegają ten lub inny występ. Razem z nimi śpiewają, przygotowują atrybuty, detale strojów, na czas przebierają dzieci, pomagają w razie potrzeby podczas zabawy i tańca.

Po wakacjach dzieci na długo pamiętają przedstawienia, które im się podobały. Wychowawca powinien dążyć do utrwalenia tych wrażeń, łącząc je z tematami swoich zajęć. Zaprasza dzieci do narysowania lub wyrzeźbienia postaci, które im się podobają, wymyślenia nowa fabuła z bohaterami poranku, prowadzi rozmowy, powtarza ulubione piosenki, zabawy, tańce w grupie i na spacerze.

Nauczyciel może samodzielnie uczyć się gry z dziećmi, wystawiać małe przedstawienie teatralne, które następnie można włączyć do lekcji muzyki lub do programu świątecznego poranka.

Jakość praca muzyczna pedagoga, rozwój jego działalności zależy nie tylko od jego umiejętności i doświadczenia w tym zakresie. Duża rola tu gra umiejętność uwzględnienia przez kierownika muzycznego cech charakterystycznych charakteru każdego wychowawcy: aprobować nieśmiałych, zaszczepić w nich wiarę we własne możliwości, znaleźć taką formę krytyki, która nie rani dumy i wywołuje pragnienie aby naprawić popełnione błędy. Trzeba przyzwyczajać do punktualności tych, którzy są lekkomyślni w swoich obowiązkach, zachęcać do dalszego doskonalenia tych, którzy są zadowoleni z tego, co zostało osiągnięte.

Nie ma wątpliwości co do roli wychowawcy w działalności muzycznej dzieci. On, wraz z muzykiem, ma ogromne znaczenie w kwestii edukacji muzycznej i estetycznej. Jeśli chodzi o obowiązki, nie ma potrzeby kreślenia wyraźnej granicy - powinien to robić wychowawca, a to należy do obowiązków dyrektora muzycznego. Tylko Praca w zespole, wspólny kreatywność w tej sprawie może przynieść owoce. Ważne jest, aby pedagog był zainteresowany i zafascynowany aktywnością muzyczną, tak jak my wprowadzamy dzieci w świat muzyki. Musisz wzbudzić w nim chęć studiowania muzyki, angażowania się w nią, wtedy nauczyciel będzie twoim najlepszym asystentem.

W niektórych przedszkolach istnieje dobra tradycja utrwalania wakacyjnych wrażeń na lekcji muzyki. Dzieci przychodzą do sali, w której pozostawiono dekorację świąteczną, są szczegóły kostiumów, atrybuty do gier. Nauczyciel zaprasza dzieci do zapamiętania, co podobało im się na poranku, wymiany wrażeń i wykonywania piosenek, wierszy, gier, tańców, dramatyzacji do woli. Niektóre przedstawienia można powtórzyć dwa lub trzy razy ze zmianą wykonawców. Wszystko to pomaga głębiej odczuć treść wakacji, zachować dobre wspomnienia z nich.

Ważną częścią są wakacje w przedszkolu proces edukacyjny. Aktywnie wpływają na kształtowanie się osobowości przedszkolaka, pozwalają mu wykazać się umiejętnościami, zdolnościami, inicjatywą twórczą, podsumowują określony rezultat pracy pedagogicznej.

BIBLIOGRAFIA:

N. A. Vetlugina „Metody edukacji muzycznej w przedszkolu”

A. N. Zimina „Podstawy edukacji muzycznej w przedszkolu”

T. S. Babadzhan „Edukacja muzyczna małych dzieci”

E. I. Yudina „Pierwsze lekcje muzyki i kreatywności”

SI Bekina, TP Lomova, EN Sokovnina „Muzyka i ruch”

Czasopismo „Podręcznik dyrektora muzycznego”

M. B. Zatsepina „Edukacja muzyczna w przedszkolu”

M. B. Zatsepina „Zajęcia kulturalne i rekreacyjne w przedszkolu”

Popularne w kategorii: