บ้าน › เงิน › บทบาทของการศึกษาในกิจกรรมดนตรี ดนตรีศึกษาและพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน

บทบาทของการศึกษาในกิจกรรมดนตรี ดนตรีศึกษาและพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน

บทบาทของนักการศึกษาในการศึกษาดนตรีของเด็ก

ความสำเร็จในการพัฒนาดนตรีของเด็ก การรับรู้ทางอารมณ์เพลงของพวกเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานของนักการศึกษา เป็นนักการศึกษาที่มีวิสัยทัศน์กว้างไกล วัฒนธรรมดนตรีที่เข้าใจงานด้านการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ เป็นผู้ควบคุมวงดนตรี ชีวิตประจำวันโรงเรียนอนุบาล ความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่ดีระหว่างผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษามีผลดีต่อเด็ก สร้างบรรยากาศที่ดีต่อสุขภาพและเป็นมิตร ซึ่งจำเป็นสำหรับทั้งผู้ใหญ่และเด็ก

รูปแบบหลักของการศึกษาดนตรีและการฝึกอบรมของเด็กใน ก่อนวัยเรียนคือการเรียนดนตรี ในกระบวนการของชั้นเรียน เด็ก ๆ จะได้รับความรู้ ทักษะในการฟังเพลง การร้องเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่น DMI บทเรียนดนตรี -

นี่คือศิลปะ กระบวนการสอนมีส่วนช่วยในการพัฒนาการแสดงดนตรีของเด็ก การสร้างบุคลิกภาพของเขา และการพัฒนาความเป็นจริงผ่านภาพดนตรี บทเรียนดนตรีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความอดทน, เจตจำนง, ความสนใจ, ความจำ, ในการศึกษาของลัทธิส่วนรวมซึ่งมีส่วนช่วยในการเตรียมความพร้อมสำหรับการศึกษา พวกเขาให้การศึกษาอย่างเป็นระบบแก่เด็กแต่ละคนโดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลของเขา

การดำเนินการสอนดนตรีไม่ใช่การผูกขาดของผู้อำนวยการดนตรี แต่เป็นส่วนหนึ่งของงานสอนที่ครูกำลังทำอยู่

การมีส่วนร่วมของครูในบทเรียนดนตรีขึ้นอยู่กับกลุ่มอายุ ความพร้อมทางดนตรีของเด็ก และ งานเฉพาะบทเรียนนี้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับครูที่จะมีส่วนร่วมในการทำงานกับกลุ่มอายุน้อยกว่าซึ่งเขามีบทบาทสำคัญในเกม, เต้นรำ, เพลง ยิ่งเด็กอายุน้อย ครูยิ่งต้องกระตือรือร้นมากขึ้น - เพื่อช่วยเหลือเด็กแต่ละคน เพื่อให้แน่ใจว่าเด็กจะไม่วอกแวก เอาใจใส่ สังเกตว่าใครปรากฏตัวในชั้นเรียนอย่างไรและอย่างไร ในรุ่นอาวุโสและ กลุ่มเตรียมการเด็ก ๆ ได้รับอิสระมากขึ้น แต่ก็ยังต้องการความช่วยเหลือจากนักการศึกษา เขาแสดงการเคลื่อนไหวของแบบฝึกหัดร่วมกับผู้อำนวยเพลง, เต้นรำกับเด็กที่ไม่มีคู่, ตรวจสอบพฤติกรรมของเด็ก, คุณภาพของการแสดงของวัสดุโปรแกรมทั้งหมด ครูควรสามารถร้องเพลง แสดงการออกกำลังกาย เกม หรือเต้นรำ รู้จักเพลงสำหรับฟังจากละครของเด็ก ในระหว่างการเรียนดนตรี ครูจะตรวจสอบท่าทางของเด็ก การออกเสียงคำในเพลง คุณภาพของการกลืนเนื้อหา บทบาทของนักการศึกษาแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเนื้อหาของบทเรียนดนตรี หากแผนการสอนสรุปความคุ้นเคยกับเพลงใหม่ ครูสามารถร้องเพลงนั้นได้หากเขาเรียนรู้ครั้งแรกกับผู้อำนวยการเพลง อนุญาตให้ใช้ตัวเลือกนี้: ผู้กำกับเพลงแสดงเพลงเป็นครั้งแรกและนักการศึกษาอีกครั้ง ครูตรวจสอบว่าเด็ก ๆ ทุกคนร้องเพลงอย่างแข็งขันหรือไม่ว่าพวกเขาถ่ายทอดท่วงทำนองของเพลงอย่างถูกต้องหรือไม่ ออกเสียงคำศัพท์หรือไม่ เนื่องจากผู้อำนวยเพลงอยู่ใกล้เครื่องดนตรี เขาจึงไม่สามารถสังเกตได้ว่าเด็กคนไหนร้องคำนี้หรือคำนั้นผิด หากบทเรียนมุ่งเน้นไปที่การฟังเพลงครูสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงที่ผู้อำนวยการเพลงจะแสดงในระหว่างการแสดงติดตามว่าเด็ก ๆ รับรู้ดนตรีอย่างไร เมื่อเด็กพูดน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่ได้ยิน ครูจะช่วยพวกเขาด้วยคำถามนำ เมื่อทำการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะกับเด็ก ๆ ในกลุ่มอายุน้อยกว่าครูจะเล่นกับพวกเขาแสดงการเต้นรำและการเลียนแบบ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เขาคอยตรวจสอบอย่างรอบคอบว่าเด็ก ๆ เคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้องหรือไม่ และเด็กคนใดต้องการความช่วยเหลือ เมื่ออยู่ในบทเรียนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันนักการศึกษาไม่เพียง แต่ช่วยเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้เนื้อหาด้วย จำเป็นที่ครูทั้งสองผลัดกันเข้าชั้นเรียน เมื่อรู้ละครแล้วพวกเขาสามารถรวมเพลงบางเกมในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ได้

ชีวิตของเด็กจะมีสีสันมากขึ้น อิ่มขึ้น มีความสุขมากขึ้น ไม่ใช่แค่ในคาบเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวลาที่เหลือด้วย โรงเรียนอนุบาลเงื่อนไขถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียงความสนใจความสามารถทางดนตรีของเขา

ทักษะที่ได้รับในห้องเรียนจะต้องถูกรวมเข้าด้วยกันและพัฒนาภายนอกเช่นกัน ในเกมต่าง ๆ เดินเล่น ในช่วงเวลาที่กำหนด กิจกรรมอิสระเด็กๆ สามารถร้องเพลง เต้นรำ ฟังเพลง หยิบท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดบนเมทัลโลโฟนได้ด้วยความคิดริเริ่มของตนเอง ดังนั้นดนตรีจึงเข้ามาในชีวิตของเด็ก กิจกรรมดนตรีจึงกลายเป็นงานอดิเรกที่ชื่นชอบ

ในบทเรียนดนตรีจะมีการสื่อสารข้อมูลใหม่เกี่ยวกับงานดนตรีทักษะการร้องเพลงและจังหวะดนตรีจะเกิดขึ้นและการพัฒนาทางดนตรีที่สอดคล้องกันของเด็กทุกคนนั้นเป็นไปตามระบบที่แน่นอน ในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลเน้นการทำงานเป็นรายบุคคลกับเด็ก - การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของพวกเขา, การสร้างน้ำเสียงบริสุทธิ์, การสอนเด็กให้เล่น DMI บทบาทนำที่นี่เป็นของนักการศึกษา โดยคำนึงถึงอายุของเด็ก เขากำหนดรูปแบบของการรวมดนตรีในกิจวัตรประจำวัน หลายแง่มุมของชีวิตในโรงเรียนอนุบาลช่วยให้สามารถเชื่อมต่อกับดนตรีและได้รับความสมบูรณ์ทางอารมณ์ที่ดีจากสิ่งนี้

เพลงสามารถใช้ในเกมสร้างสรรค์สวมบทบาทสำหรับเด็ก ออกกำลังกายตอนเช้า ในบางช่วง ขั้นตอนการใช้น้ำขณะเดิน (เข้า เวลาฤดูร้อน) ความบันเทิงยามเย็นก่อนเข้านอน อนุญาตให้รวมเพลงในชั้นเรียนได้ ประเภทต่างๆกิจกรรม: ภาพ, พลศึกษา, ทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติและการพัฒนาคำพูด

เกม, แน่นอนว่าเป็นกิจกรรมหลักของเด็กนอกชั้นเรียน การรวมเพลงในเกมทำให้มีอารมณ์น่าสนใจและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น มีตัวเลือกมากมายสำหรับการใช้เพลงในเกม

ในบางกรณี มันเป็นเหมือนภาพประกอบของการกระทำของเกม ตัวอย่างเช่น ในขณะที่เล่น เด็ก ๆ จะร้องเพลงกล่อมเด็ก ฉลองพิธีขึ้นบ้านใหม่ เต้นรำ ในกรณีอื่น ๆ เด็ก ๆ สะท้อนถึงความประทับใจที่ได้รับจากการเรียนดนตรีวันหยุดในเกม การดำเนินเกมสวมบทบาทประกอบดนตรีจำเป็นต้องได้รับคำแนะนำอย่างรอบคอบและยืดหยุ่นจากนักการศึกษา เขาดูหลักสูตรของเกมกระตุ้นให้เด็ก ๆ ร้องเพลงเต้นรำเล่นบน DMI เกมสวมบทบาทหลายเกมเกิดขึ้นเมื่อเด็ก ๆ ได้รับทีวีของเล่น เปียโน จอภาพยนตร์เท่านั้น เด็ก ๆ เริ่มเล่น "ชั้นเรียนดนตรี" "โรงละคร" แสดงคอนเสิร์ตทาง "โทรทัศน์"

สามารถใส่เพลงได้ ส่วนประกอบและในกิจกรรมต่างๆ การรับรู้ที่สวยงามของธรรมชาติก่อให้เกิดความรักต่อมาตุภูมิในเด็ก ดนตรียังช่วยให้พวกเขารับรู้ภาพของธรรมชาติและปรากฏการณ์แต่ละอย่างได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันการสังเกตธรรมชาติทำให้การรับรู้ของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้น จะเข้าใจและเข้าถึงได้มากขึ้น ตัวอย่างเช่น ถ้าไปเดินเล่นในสวนสาธารณะหรือป่า เด็ก ๆ ให้ความสนใจกับต้นเบิร์ชเรียวสวย ครูควรชวนเด็ก ๆ ให้ตรวจสอบอย่างละเอียด จำบทกวีเกี่ยวกับมัน และดีกว่านั้น ร้องเพลงหรือเต้นรำ ดังนั้นผู้สอนจึงรวบรวมความประทับใจของเด็ก ๆ ที่ได้รับจากการสังเกตธรรมชาติโดยตรงด้วยความช่วยเหลือของดนตรี นอกจากนี้ครูสามารถเล่นเกมด้วยการร้องเพลงในช่วงฤดูร้อน เป็นการเพิ่มมูลค่าให้กับการเดิน สื่อดนตรีที่เกี่ยวข้องกับธีมของธรรมชาติ เรียนรู้ล่วงหน้าในชั้นเรียนดนตรี ช่วยให้เด็กๆ มีสมาธิในการสังเกตมากขึ้น เด็กเริ่มเข้าใจว่าทุกปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ทุกฤดูกาล มีความสวยงามในแบบของมันเอง ดนตรีขึ้นอยู่กับงานที่กำหนดโดยนักการศึกษา ซึ่งอาจนำหน้าการสังเกตหรือเสริมความประทับใจของเด็ก

ขอแนะนำให้รวมดนตรีในชั้นเรียนพัฒนาการพูด เช่น เมื่อเล่านิทาน แต่ในขณะเดียวกันต้องระมัดระวังไม่ให้เพลงละเมิดความสมบูรณ์ ภาพที่ยอดเยี่ยมแต่ตรงกันข้ามกลับเติมเต็ม เป็นการสะดวกที่จะแนะนำเพลงในเทพนิยายดังกล่าวโดยใช้ข้อความที่เขียนโอเปร่าหรือเกมดนตรีสำหรับเด็ก ("เรื่องราวของซาร์ Saltan",

"Teremok", "ห่านหงส์") การแสดงเพลงในนิทานทำให้พวกเขามีอารมณ์พิเศษ

เพลงสามารถใช้ในการสนทนาในหัวข้อต่างๆ (เกี่ยวกับฤดูกาล, วันหยุดที่กำลังจะมาถึง, เกี่ยวกับมาตุภูมิ ฯลฯ)

ใน ปิดการเชื่อมต่อกับการเรียนดนตรีเป็นงานเกี่ยวกับการพูด การร้องเพลงช่วยปรับปรุงการออกเสียงของคำและช่วยขจัดข้อบกพร่องในการพูด

นอกจากนี้ยังง่ายต่อการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างการศึกษาด้านดนตรีกับกิจกรรมทางสายตา ในแง่หนึ่ง ดนตรีทำให้ความประทับใจที่เด็กแสดงออกในการวาดภาพหรือการสร้างแบบจำลองลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในอีกทางหนึ่งก็มีเนื้อหาสำหรับการนำไปใช้งาน ธีมของภาพวาด การสร้างแบบจำลอง แอพพลิเค่อาจเป็นเนื้อหาของเพลงที่มีชื่อเสียงหรือผลงานเครื่องดนตรีซอฟต์แวร์ ดังนั้นสหภาพดนตรีและ กิจกรรมภาพช่วยเด็กในการรับรู้ศิลปะแต่ละประเภท

ดนตรีประกอบโดยครูในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ทำให้พวกเขา อารมณ์เชิงบวก, อารมณ์เบิกบาน, สร้างกำลังใจสูง. ขอแนะนำให้ใช้เพลงพื้นบ้านและเรื่องตลกบ่อยขึ้น อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและภาพที่สดใสมีผลกระทบต่อพฤติกรรมของเด็กมากกว่าการให้ศีลธรรมหรือการสอนโดยตรง

การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาลดำเนินการโดยผู้อำนวยการดนตรี นักการศึกษาที่ได้รับการฝึกอบรมดนตรีทั่วไปที่โรงเรียนสอนดนตรีก็มีบทบาทสำคัญไม่แพ้กัน

บทบาทของครู (นักดนตรีและนักการศึกษา) มีความซับซ้อน หลากหลาย และควรดำเนินการอย่างใกล้ชิด

อาจารย์มี โอกาสที่ดีแนะนำเด็กให้รู้จักดนตรี ครูควรมีส่วนร่วมในกระบวนการสอนเด็ก ๆ ในชั้นเรียนดนตรี

ในกลุ่มอายุน้อยกว่า เขาควรร้องเพลงร่วมกับเด็ก ๆ (โดยไม่กลบเสียงเด็กร้อง)

ตรงกลางและ กลุ่มอาวุโสช่วยในการเรียนรู้เพลงและประเมินเนื้อหาที่เรียนรู้ร่วมกับผู้อำนวยการเพลง ปฏิบัติได้ด้วย เพลงใหม่ภายใต้เสียงดนตรีประกอบ

เมื่อสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรีและการเคลื่อนไหวตามจังหวะในกลุ่มอายุน้อย ครูจะมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทุกประเภท ซึ่งจะเป็นการกระตุ้นให้เด็ก ๆ ตื่นตัว

ในระดับกลาง, ระดับอาวุโส, และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มเตรียมการ, บทบาทของนักการศึกษาจะแตกต่างกัน: เขาทำหน้าที่เท่าที่จำเป็น, แสดงการเคลื่อนไหว, ระลึกถึงโครงสร้าง, ให้คำแนะนำด้วยปากเปล่าในเพลง, การเต้นรำ, เกมและการเต้นรำรอบ

ครูพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก: แนะนำธีม แจกจ่ายและเรียนรู้บทบาทในนิทานดนตรี เกม การแสดงละคร ครูเป็นผู้ควบคุมกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก รวมถึงดนตรีในเกม การเดิน และกระบวนการทำงาน ครูทำซ้ำและรวบรวมเนื้อหาที่เรียนในบทเรียนดนตรี มีส่วนร่วมในการคัดเลือก วัสดุดนตรีใช้ในคลาสอื่นๆ

ครูต้องปฏิบัติตามกฎของบทเรียนดนตรีและนำเด็ก ๆ ไปที่ห้องโถงเพื่อเข้าเรียนในเสื้อผ้าที่มีน้ำหนักเบาซึ่งไม่ จำกัด การเคลื่อนไหวและ เบาสบายรองเท้า.

ครูต้องให้ ความสนใจเป็นพิเศษเป็นอิสระ กิจกรรมดนตรีเด็ก ๆ สร้างเงื่อนไขที่เหมาะสม: จัดสรรสถานที่สำหรับชั้นเรียนจัดมุมดนตรีและติดตั้งเฟอร์นิเจอร์และคู่มือ ในมุมควรเป็น: เครื่องดนตรี, ดนตรี เกมการสอนที่ส่งเสริมให้เด็กเล่นดนตรี

ครูดูแลการจัดมุมด้วยเกมและคู่มือสำหรับเด็ก และหลายเกมเป็นแบบโฮมเมด ลักษณะเฉพาะตัว องค์ประกอบเครื่องแต่งกายที่เด็กใช้ในเกมดนตรี การแสดงละคร และการเต้นรำ

ครูต้องแน่ใจว่าเด็ก ๆ จัดการกับของเล่นและเครื่องมือต่าง ๆ อย่างระมัดระวัง หลังจากจบเกม พวกเขาจะเก็บมันไว้ แนะนำให้มีเครื่องเล่นและแผ่นเสียงของเด็กในแต่ละกลุ่มที่มีแผ่นเสียงของเด็ก ท่ารำ ท่วงทำนองที่สง่างาม นิทานดนตรี, ลำนำ. ครูสามารถตอบสนองความต้องการของเด็ก ๆ ในการฟังเพลงเต้นรำเล่น ในกิจกรรมอิสระ เด็กเลือกอาชีพสำหรับตัวเอง ตระหนักถึงแผนการของเขา แต่ไม่ควรปล่อยให้เด็กอยู่กับตัวเอง นักการศึกษาชี้นำ แต่โดยอ้อม:

1) ครูมีอิทธิพลต่อความประทับใจทางดนตรีของเด็กที่เขาได้รับในโรงเรียนอนุบาลหรือที่บ้าน
2) จัดเงื่อนไขที่เอื้อต่อกิจกรรมดนตรีตามความคิดริเริ่มของเด็กเอง
3) นักการศึกษาต้องมีไหวพริบเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในเกมของพวกเขา

ตอนแรก ปีการศึกษานักการศึกษาดูแลเด็กอย่างใกล้ชิด: ใครสนใจอะไร (ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี เต้นรำ) จากการสังเกตเหล่านี้ นักการศึกษาสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมและมั่งคั่งที่สุดสำหรับทุกคน สายหลักของนักการศึกษาในการจัดการกิจกรรมดนตรีคือการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าในกระบวนการให้ความรู้และการศึกษาแก่เด็กในโรงเรียนอนุบาล มีหน้าที่และทิศทางที่เกี่ยวข้องมากมายและมีส่วนช่วยในการดำเนินการ:

1. ปรับปรุงคุณภาพปฏิสัมพันธ์ระหว่างครอบครัวและโรงเรียนอนุบาลในการเลี้ยงดูเด็ก
2. เสริมสร้างความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นทางการภายในทีม
3. การเปิดเผยความสามารถทางสติปัญญาของเด็กแต่ละคนและทั้งทีม
4. เพิ่มมุมมองทั่วไปของเด็กและกิจกรรมทางปัญญาของพวกเขา
5. การกระตุ้น ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์, สร้างบรรยากาศของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องในเด็ก, การพัฒนาความเป็นอิสระส่วนบุคคล

ดังนั้นไม่เพียง แต่ผู้อำนวยการเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักการศึกษา, นักการศึกษาอาวุโส, ผู้ปกครอง, ครูที่มีส่วนร่วมในการจัดกิจกรรมทางดนตรี การศึกษาเพิ่มเติมผู้จัดการและบางครั้งพนักงานคนอื่นๆ องค์กรที่มีความคิดในเวลาว่างของเด็กมี ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และพัฒนาการทั่วไป

ดังนั้นนักการศึกษามีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดกิจกรรมดนตรีทั่วไป การทำงานประจำวันกับเด็กแต่ละคน ความรู้ในความสนใจ ความสามารถ ช่วยให้นักการศึกษาและผู้อำนวยการเพลงสามารถดำเนินการได้ พัฒนาการทางศิลปะเด็กทุกคน ผู้อำนวยเพลงแนะนำครู ให้คำแนะนำ และให้ความช่วยเหลือในทางปฏิบัติ

“บทบาทของนักการศึกษาในชั้นเรียนดนตรีเป็นกลุ่ม อายุยังน้อย»

อิทธิพลของดนตรีในการพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์เด็กมีขนาดใหญ่มาก ดนตรีกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กก่อนศิลปะรูปแบบอื่นๆ การศึกษาด้านดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาการพูด อารมณ์ การเคลื่อนไหว ทำให้เด็กมีความสุข ส่งเสริมกิจกรรม เสริมคุณค่าด้วยความประทับใจทางศิลปะที่สดใส ดนตรีให้ความสุขแม้กับทารกอายุ 3-4 เดือน: การร้องเพลง เสียงของเสียงโลหะทำให้ทารกมีสมาธิก่อนแล้วจึงยิ้ม ยังไง เด็กโตอารมณ์เชิงบวกที่เกิดจากดนตรีก็จะยิ่งสดใสและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเวลาที่ดีที่สุดในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกแห่งความงาม ในเรื่องนี้บุคลิกภาพของนักการศึกษามีความสำคัญอย่างยิ่ง ผลลัพธ์สุดท้ายของการเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียนขึ้นอยู่กับลักษณะทางศีลธรรม ระดับความรู้ ทักษะวิชาชีพ และประสบการณ์ของเขา

สิ่งสำคัญสำหรับครู-นักการศึกษาไม่เพียงแต่ต้องเข้าใจและรักในดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถร้องเพลงได้อย่างชัดเจน เคลื่อนไหวตามจังหวะ และเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างเต็มความสามารถ สิ่งสำคัญที่สุดคือสามารถนำประสบการณ์ทางดนตรีไปใช้ในการเลี้ยงลูกได้

การเลี้ยงลูกด้วยดนตรีครูต้องเข้าใจถึงความสำคัญของการพัฒนาบุคลิกภาพที่ครอบคลุมและเป็นแนวทางที่กระตือรือร้นในชีวิตของเด็ก มันดีมากเมื่อเด็ก ๆ เต้นรำในเวลาว่างและร้องเพลง เลือกท่วงทำนองบนเมทัลโลโฟน ดนตรีควรแทรกซึมอยู่ในหลายแง่มุมของชีวิตเด็ก แนะนำกระบวนการศึกษาดนตรีใน ทิศทางที่ถูกต้องสามารถเป็นได้เฉพาะผู้ที่ทำงานร่วมกับเด็กอย่างแยกจากกันไม่ได้ นั่นคือ ผู้สอน แต่สำหรับสิ่งนี้ครูจะต้องมีความรู้ที่จำเป็นในด้านดนตรี ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา นักการศึกษาในอนาคตจะได้รับการฝึกอบรมด้านดนตรีอย่างครอบคลุม: พวกเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ เชี่ยวชาญในระเบียบวิธีการศึกษาดนตรี ในโรงเรียนอนุบาล ผู้อำนวยการดนตรีดำเนินงานเพื่อพัฒนาระดับความรู้ทางดนตรี พัฒนาประสบการณ์ทางดนตรีของทีมครู

ในขณะเดียวกันความรับผิดชอบในการจัดการศึกษาดนตรีในกลุ่มที่เขาทำงานด้วยจะไม่ถูกลบออกจากครูแม้ว่าจะมีผู้อำนวยการดนตรีที่มีประสบการณ์สูงในโรงเรียนอนุบาลก็ตาม

บทเรียนดนตรีเป็นรูปแบบองค์กรหลักในการดำเนินงานด้านการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็ก

ในชั้นเรียนดนตรีมีการศึกษาที่หลากหลายสำหรับเด็ก (จิตใจ, สุนทรียศาสตร์, ร่างกาย)

ด้านจิตใจ เด็กได้รับความรู้เกี่ยวกับแง่มุมและปรากฏการณ์ต่างๆ ของความเป็นจริงรอบตัว นั่นคือ ความรู้เกี่ยวกับฤดูกาล วันหยุด และการทำงานประจำวันของผู้คน เป็นระบบ ประสบการณ์ชีวิต.

ศีลธรรม - volitional: ความรู้สึกรักแม่, มาตุภูมิถูกเลี้ยงดู, ทักษะของพฤติกรรมทางวัฒนธรรมเกิดขึ้น (ใน ช่วงเวลาขององค์กรความสามารถในการฟัง การร้อง การเต้นในทีมจะถูกดึงขึ้นมา มีส่วนร่วมอย่างมีจุดมุ่งหมายความสามารถในการทำให้งานเริ่มต้นจนจบเพื่อเอาชนะความยากลำบาก

ร่างกาย: ในการเต้นรำและเกม ทักษะการเคลื่อนไหวบางอย่างจะเกิดขึ้นเพื่อพัฒนากลุ่มกล้ามเนื้อบางกลุ่ม

ความสวยงาม: ในการที่จะฟังและเข้าใจดนตรีได้ คุณต้องรู้สึกและรู้จักความสวยงาม

ทักษะการร้องเพลง: ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การหายใจ การออกเสียง การเชื่อมโยงกันของน้ำเสียงร้องเพลง

นักการศึกษาจำเป็นต้องรู้:

ฟังเพลง:

2. ตรวจตราระเบียบวินัย

ร้องเพลง, ร้องเพลง:

1. ไม่ร่วมร้องเพลง

ครูมักจะทำข้อผิดพลาดต่อไปนี้ในชั้นเรียน:

1. อาจารย์นั่งเหม่อลอย

2. ครูหยุดการแสดง

3. ให้คำแนะนำด้วยวาจาในระดับเดียวกับดนตรี ผู้นำ (แม้ว่าจะไม่สามารถมีศูนย์กลางความสนใจสองแห่งได้)

4. ละเมิดหลักสูตรของบทเรียน (เข้าและออกจากห้องโถง)

นักการศึกษาทำส่วนใหญ่ งานสอนในโรงเรียนอนุบาล - ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ห่างจากกระบวนการดนตรีและการสอนได้

การปรากฏตัวของครูสองคนในโรงเรียนอนุบาล - รำพึง ผู้นำและผู้ให้การศึกษาไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการเสมอไป หากการศึกษาดนตรีทั้งหมดเป็นเพียงการจัดชั้นเรียนดนตรีและนักการศึกษาคิดว่าตัวเองไม่มีพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ในกรณีนี้ การเรียนดนตรีไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทั้งชีวิตของเด็ก การเต้นรำ การเล่นดนตรีจะไม่รวมอยู่ในชีวิตของเด็ก นักการศึกษาที่ประเมินความสำคัญของการศึกษาดนตรีในงานสอนต่ำเกินไปไม่ได้แสดงความสนใจและไม่รู้ว่าจะกระตุ้นความสนใจเด็กได้อย่างไร

บทบาทนำในบทเรียนดนตรีเป็นของนักดนตรี ผู้นำเพราะเขาสามารถถ่ายทอดคุณสมบัติของงานดนตรีให้เด็ก ๆ ได้

เข้าใจผิด งานด้านการศึกษาครูสอนดนตรีสามารถลบล้างความพยายามทั้งหมดของผู้อำนวยการเพลงได้ ครูรักดนตรีชอบร้องเพลงและเด็ก ๆ สนใจเรียนดนตรีมาก นอกจากนี้ในส่วน "การเคลื่อนไหว" เพลง ผู้นำถูกผูกมัดด้วยเครื่องดนตรีและที่นี่ครูต้องแสดงการเคลื่อนไหว

บทบาทของนักการศึกษาและผู้อำนวยการดนตรีในวันหยุด

ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับรอบรองชนะเลิศซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำในแต่ละกลุ่มอายุ

วันหยุดในโรงเรียนอนุบาลคืองานส่วนใหญ่ที่ทั้งทีมทำ เนื่องจากพนักงานโรงเรียนอนุบาลหลายคนมีส่วนร่วมในกิจกรรมนี้: นักการศึกษา ผู้เชี่ยวชาญ แม่บ้าน แม่ครัว บุคลากรทางการแพทย์ ธุรการ ฯลฯ ดังนั้น วันหยุดจึงเป็นสาเหตุที่พบบ่อย! แต่ทุกคนมีหน้าที่ของตัวเอง และอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะแยกหน้าที่ของผู้อำนวยเพลงและนักการศึกษาออกเพราะ การใช้งานที่ประสบความสำเร็จวันหยุดขึ้นอยู่กับการทำงานร่วมกันของครู

2. ก่อนรอบบ่ายในกลุ่มจำเป็นต้องสังเกตบรรยากาศรื่นเริง: ตกแต่ง ห้องกลุ่มแขวนโปสเตอร์สีสันสดใส เปิดเพลงที่เหมาะสม ฯลฯ

4. เมื่อเตรียมตัวสำหรับวันหยุด ถ้าเป็นไปได้ ให้เด็กทุกคนมีส่วนร่วม: พยายามหาบทบาทสำหรับทุกคน บทกวี ฯลฯ

7. ผู้นำเสนอต้องออกเสียงข้อความด้วยอารมณ์เสียงดังชัดเจนโดยไม่ต้องกลัวแขกรักษาบรรยากาศที่เป็นกันเองในวันหยุด

8. ในระหว่างการแสดงการเต้นรำและการเต้นรำของเด็ก ๆ ให้แสดงการเคลื่อนไหวกับพวกเขา

9. เมื่อสิ้นสุดวันหยุดนักการศึกษาจำเป็นต้องรวบรวมเด็กทั้งหมดและออกจากห้องโถงอย่างเป็นระเบียบ (ยกเว้น วันหยุดปีใหม่เมื่อเด็กๆ ถ่ายรูปกับซานตาคลอส)

10. คำขอถึงนักการศึกษา - เพื่อช่วยตกแต่งห้องโถงสำหรับวันหยุดและทำความสะอาดคุณลักษณะทั้งหมดหลังจากรอบบ่ายของคุณ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่)

www.maam.ru

บทบาทของนักการศึกษาในการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

ให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

บทบาทของนักการศึกษาในการสอนเด็กก่อนวัยเรียน

เล่นเครื่องดนตรีของเด็ก

ความสำเร็จของการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้อำนวยเพลงเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับผู้สอนด้วย ท้ายที่สุด เขาสื่อสารกับเด็ก ๆ บ่อยกว่าผู้อำนวยการเพลง เขารู้ความชอบของเด็กแต่ละคนดีกว่า

การทำงานร่วมกันของผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษาช่วยเติมเต็มชีวิตเด็กด้วยเพลง เกม การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

เด็ก ๆ ได้รับทักษะเบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรีในกระบวนการเรียนดนตรี และถ้าครูตั้งหน้าตั้งตารอชั้นเรียนเหล่านี้ด้วยความยินดี เตรียมพร้อมสำหรับพวกเขาร่วมกับเด็ก ๆ อย่างกระตือรือร้น กระตือรือร้นตลอดบทเรียนดนตรี อารมณ์ของเขาก็จะถูกส่งไปยังเด็ก ๆ

พูดถึงเด็กน้อย วัยก่อนเรียนจากนั้นบทบาทของนักการศึกษาในงานดนตรีกับพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมเด็กทุกประเภท: เขาร้องเพลงและเต้นรำกับเด็ก ๆ เขาเล่นแทมบูรีนอย่างกระตือรือร้น ไปป์ที่เขย่าแล้วมีเสียงทำให้เกิดปริศนาทางดนตรี

อาการแสดงอิสระทางดนตรีเริ่มต้นในทารกยังไม่คงที่ ดังนั้น นักการศึกษาจึงสนับสนุนความสนใจของพวกเขาในของเล่นดนตรีและเครื่องดนตรีบางชิ้น แสดงวิธีการใช้งาน เธอเล่นเกมดนตรีและการสอนร่วมกับผู้อำนวยการเพลงในห้องเรียน ตัวอย่างเช่น เมื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับเกมดนตรีประกอบการสอนเรื่อง "Bird and Chicks" โดย E. Tilicheeva ครูจะเล่นเสียงโลหะและดนตรี ผู้นำเล่นคลอ

เขาทำแบบฝึกหัดเข้าจังหวะร่วมกับเด็ก ๆ ด้วยการเขย่าแล้วมีเสียงระฆังแทมบูรีนพร้อมกับดนตรี ผู้นำ.

จากนั้นในสถานการณ์ต่างๆ ของเกม เขาใช้สิ่งเหล่านี้ ของเล่นดนตรีกับเด็กๆเป็นหมู่คณะ ครูสอนเด็กให้ตอบสนองต่อเสียงที่เงียบและดัง ได้ยินและแยกแยะระหว่างความคิดของเด็ก เครื่องดนตรี (กลอง, แทมบูรีน, สั่น)

ในกลุ่มกลางครูเพลง. ผู้นำแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรี เครื่องดนตรี - เมทัลโลโฟน, สามเหลี่ยม ฯลฯ ในเวลาเดียวกันเขาจำเป็นต้องทำเพลงกับเด็กตั้งแต่ดนตรี ผู้นำเล่นเปียโนคลอ ครูช่วยในการฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องดนตรี เขาเล่นกับเด็ก ๆ แม้ว่าจะเรียนรู้ท่วงทำนองและกำลังรวบรวมอยู่ก็ตาม

บ่อยครั้งที่ทำความคุ้นเคยกับบทละครใหม่ ๆ เด็ก ๆ จะฟังเกมตามความคิด เครื่องดนตรี. ผู้นำและนักการศึกษา

กิจกรรมดนตรีของเด็กนอกชั้นเรียนมีหลากหลายมาก มันเกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของใครบางคน มันอาจแตกต่างกันในรูปแบบ และเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องกำหนดบทบาทของผู้ใหญ่ในกิจกรรมนี้ นักการศึกษากำกับดนตรีอิสระ กิจกรรมสำหรับเด็ก รวมถึงเพลงของเกม ในรายการ กระบวนการทำงาน การใช้เพลงที่เรียนรู้จากเพลง หากจำเป็นผู้นำเนื้อหาจะบอกเด็ก ๆ ถึงวิธีการเปิดเกม

ในบทเรียนดนตรี เด็ก ๆ จะได้รับภารกิจให้ออกกำลังกายในมุมดนตรี โดยจะมีการระบุเสียงร้องที่พวกเขาต้องเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีบางชนิดโดยเฉพาะ เด็ก ๆ เรียนรู้ท่วงทำนองง่าย ๆ อย่างอิสระช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ครูตรวจสอบเกมและหากจำเป็นให้ช่วยเหลือเด็ก ๆ

ในเวลาว่างครูสามารถเล่นเพลงที่คุ้นเคยบนเครื่องดนตรีได้ สิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับเด็กมากขึ้น สร้างบรรยากาศที่เป็นมิตรและผ่อนคลาย

ครูรู้ดีถึงความสามารถส่วนบุคคลของเด็ก ติดตามความคืบหน้าของเด็ก ๆ ในการเรียนรู้การเล่นอย่างระมัดระวัง สังเกตผู้ที่ล้าหลัง จัดความช่วยเหลือสำหรับพวกเขา และระบุเด็กที่มีความสามารถมากที่สุด การมีส่วนร่วมของนักการศึกษามีความจำเป็นอย่างยิ่งเมื่อเด็ก ๆ เริ่มเล่นเป็นชุด

การใช้คติชนวิทยาในกลุ่มการพูดบำบัด.

ด้านหลัง ปีที่แล้วเพิ่มความสนใจในศิลปะพื้นบ้านอย่างมีนัยสำคัญ วันหยุดและความบันเทิงพื้นบ้านจัดขึ้นทุกที่ ในการทำงานกับเด็กที่มีความผิดปกติในการพูด มีการใช้สิ่งต่อไปนี้: เพลงพื้นบ้านสำหรับการฟัง, การเต้นรำรอบ, การเต้นรำ, การละเล่นพื้นบ้าน, เพลงกล่อมเด็ก, สุภาษิต, ปริศนา, นิทาน, ชาวบ้านพิธีกรรม. คติชนมีความหมายดังนี้ ศิลปะพื้นบ้าน ทำหน้าที่ทางการศึกษา ส่งเสริมการพัฒนาของหน่วยความจำ: ในการทำงานของช่องปาก ศิลปท้องถิ่นมีการทำซ้ำหลายครั้งซึ่งจะช่วยให้จำเนื้อหาได้ดีขึ้น ส่งผลต่อสุขภาพของเด็กโดยรวม เพลงกล่อมเด็กบางเพลงนำมาซึ่งความสุขและช่วยเด็กนวดมือและเท้าด้วยตัวเอง รวมทั้งมีอิทธิพลต่อจุดที่ใช้งานทางชีวภาพที่เท้าและมือ สามารถใช้เพลงกล่อมเด็กได้หลายเพลงในการพัฒนา ทักษะยนต์ปรับและบางเกมก็พัฒนาเป็นเกมคำศัพท์ ซึ่งสำคัญมากสำหรับเด็กที่มีความผิดปกติทางการพูด งานศิลปพื้นบ้านโดยเฉพาะรูปแบบเล็ก ๆ ส่งผลต่อพัฒนาการด้านการพูดของเด็ก เสริมคำศัพท์ พัฒนาเครื่องมือประสานเสียง การได้ยิน สัทศาสตร์ การให้ตัวอย่างประกอบ เรื่องราวเชิงพรรณนา. สามารถใช้เพลงพื้นบ้าน การเต้นรำรอบ เกมร้องเพลงได้โดยไม่มีดนตรีประกอบ ซึ่งช่วยให้สามารถรวมเพลงเหล่านั้นไว้ในรายการอิสระและ กิจกรรมการเล่นเกมและครูและผู้ปกครองในชีวิตประจำวัน จำเป็นต้องจดจำความซับซ้อนของการรับรู้และการทำซ้ำของเนื้อหาที่เรียนรู้ เด็กต้องเข้าใจเนื้อหาของข้อความโดยรวมและความหมายของแต่ละคำ บางครั้งเป็นการดีกว่าที่จะปฏิเสธเพลงกล่อมเด็ก เพลง หรือเนื้อหานิทานพื้นบ้านอื่นๆ

www.maam.ru

คำแนะนำสำหรับครูอนุบาล.

"การใช้องค์ประกอบของ logorhythmic ในกิจกรรมดนตรี"

โรงเรียนอนุบาลเทศบาล สถาบันการศึกษาชั้นอนุบาลที่ 5 "ปั้นจั่น"

จังหวะการบำบัดด้วยการพูดเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงวิธีการบำบัดด้วยการพูด จังหวะดนตรีและ พลศึกษา. เสาสามต้นที่โลโกริธมิกส์ยืนอยู่คือการเคลื่อนไหว ดนตรี และคำพูด

ช่วยในการเอาชนะความผิดปกติของคำพูดที่หลากหลาย

ในลอการิทึม มีสองทิศทางหลักในการทำงานกับเด็ก

1. การพัฒนากระบวนการที่ไม่ใช่คำพูด: การปรับปรุง ทักษะยนต์ทั่วไป, การประสานงานของการเคลื่อนไหว, การวางแนวในอวกาศ; ระเบียบข้อบังคับ กล้ามเนื้อ; การพัฒนาจังหวะและจังหวะดนตรี ความสามารถในการร้องเพลง การเปิดใช้งานความสนใจและหน่วยความจำทุกประเภท

2. การพัฒนาคำพูดของเด็กและการแก้ไข ความผิดปกติของคำพูด. งานนี้รวมถึงการพัฒนาของลมหายใจ, เสียง; การพัฒนาอัตราการพูดในระดับปานกลางและการแสดงออกทางภาษา การพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวแบบประกบและเลียนแบบ การประสานคำพูดกับการเคลื่อนไหว การศึกษาการออกเสียงเสียงที่ถูกต้องและการสร้างการได้ยินแบบสัทศาสตร์

ฉันเสนอเกมและแบบฝึกหัด lorhythmic ทุกประเภทให้กับเด็ก ๆ โดยใช้ร่วมกับพื้นฐานจังหวะ: ดนตรี การนับหรือวาจา ซึ่งมักเป็นบทกวีประกอบ

บน ขั้นตอนการเตรียมการใช้แบบฝึกหัดการพัฒนา:

แบบฝึกหัดสำหรับการสร้างความรู้สึกของจังหวะ จังหวะ และความจำ (มอเตอร์ ภาพ และการได้ยิน) มีหลากหลาย ดนตรีและจังหวะแบบฝึกหัดและแบบฝึกหัด

แบบฝึกหัดที่นำไปสู่การก่อตัวของการรับรู้สัทศาสตร์ (โดยการแยกแยะเสียงและเสียงดนตรี)

เกมกลางแจ้งที่มีงานสอนที่หลากหลาย (การก่อตัวของทักษะยนต์ คุณสมบัติทางอารมณ์และความตั้งใจตลอดจนการขยายคำศัพท์และการรวมโครงสร้างทางไวยากรณ์บางอย่างในการพูดของเด็ก)

งานทุกประเภทเหล่านี้รวมกับแบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาทักษะยนต์ทั่วไปและปรับ การวางแนวในอวกาศ การประสานงานของการเคลื่อนไหว และการควบคุมของกล้ามเนื้อ

วัตถุประสงค์ของ logorhythmics: การแก้ไขและป้องกันการเบี่ยงเบนที่มีอยู่ในพัฒนาการของเด็ก

การพัฒนาทักษะยนต์ทั่วไป ละเอียด และข้อต่อ;

การก่อตัวของการหายใจที่ถูกต้อง

การพัฒนาความสามารถในการนำทางในอวกาศ

การพัฒนาการเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างชัดเจนร่วมกับการพูด

พัฒนาการของการได้ยินแบบสัทศาสตร์ ส่วนประกอบ ฉันทลักษณ์;

การก่อตัวของทักษะการผ่อนคลาย

การพัฒนาและแก้ไขการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี

การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีเป็นหนึ่งในรูปแบบของการแก้ไขการละเมิดโครงสร้างพยางค์

พัฒนาความสนใจ, การวางแนวในอวกาศ, การประสานกันของการเคลื่อนไหว, ความรู้สึกของจังหวะ, ความจำเสียงพูด, ช่วยพัฒนาจังหวะการหายใจที่ถูกต้อง

ตัวอย่างเช่น: สลับเดินบนเท้าในกึ่งหมอบ:

"พุ่มไม้พุ่มไม้" (หัวข้อ "ต้นไม้");

การฝึกหายใจ: ช่วยพัฒนาการหายใจด้วยกระบังลม เพิ่มความจุของปอด ระยะเวลาและความแรงของการหายใจออก

ตัวอย่างเช่น: ห่าน (หัวข้อ “สัตว์ปีก”)

หายใจเข้าทางปาก หายใจออกทางปาก ขณะที่คุณหายใจออกให้ออกเสียงว่า "Sh-Sh-Sh"

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาทักษะยนต์ปรับ

นักวิทยาศาสตร์ได้สร้างความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างการพัฒนาคำพูดของเด็กและการประสานกันของการเคลื่อนไหวของนิ้ว พัฒนาการนิ้ว - พัฒนาการพูด!

เกมสำหรับพัฒนาการได้ยินสัทศาสตร์

การได้ยินแบบสัทศาสตร์เป็นการได้ยินที่เป็นระบบที่ละเอียดอ่อน ความสามารถในการรับรู้และแยกแยะระหว่างเสียงที่ประกอบกันเป็นคำ หากปราศจากการได้ยินแบบสัทศาสตร์ที่พัฒนาขึ้น การออกเสียงเสียงที่ถูกต้องจะเป็นไปไม่ได้

(คำนี้มอบให้กับครู - นักบำบัดการพูด)

การออกกำลังกายเลียนแบบ: มีส่วนช่วยในการพัฒนาการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อใบหน้า พัฒนาความสามารถในการแสดงออก สภาพอารมณ์โดยใช้วิธีการสื่อสารแบบอวัจนภาษา

ตัวอย่างเช่น:

ที่มา nsportal.ru

แสดงตัวอย่าง:

"บทบาทของนักการศึกษาในกระบวนการดนตรีศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน"

1. ทราบข้อกำหนดของโปรแกรมทั้งหมดสำหรับการศึกษาด้านดนตรี

2. รู้จักเนื้อหาดนตรีของกลุ่มของคุณ เป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการเพลงในชั้นเรียนดนตรี

3. เพื่อช่วยผู้อำนวยการดนตรีในการควบคุมการแสดงดนตรีของโปรแกรมโดยเด็ก ๆ เพื่อแสดงตัวอย่างการเคลื่อนไหวที่แน่นอน

4. ดำเนินการสอนดนตรีเป็นประจำกับเด็ก ๆ ในกลุ่มในกรณีที่ไม่มีผู้อำนวยการดนตรี

5. เรียนรู้การเคลื่อนไหวกับเด็กที่ล้าหลัง

6. เพิ่มพูนประสบการณ์ทางดนตรีของเด็ก ๆ ด้วยการฟังเพลงเป็นกลุ่มโดยใช้วิธีการทางเทคนิค

7. เพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถทางดนตรีของเด็ก (หูไพเราะ, ความรู้สึกของจังหวะ) ในกระบวนการดำเนินเกมการสอน

8. มีทักษะเบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (เครื่องตีเหล็ก ระฆัง แทมบูรีน ช้อน ฯลฯ)

9. เพื่อพัฒนาดนตรีของเด็กโดยใช้ทุกส่วนของงาน: การร้องเพลง, การฟังเพลง, การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ, การเล่น DMI, เกมดนตรีและการสอน

10. คำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลและความสามารถของเด็กแต่ละคน

11. เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระความคิดริเริ่มของเด็กในการใช้เพลงที่คุ้นเคย การเต้นรำรอบ ๆ เกมดนตรีในห้องเรียน เดินเล่น ออกกำลังกายตอนเช้า ในกิจกรรมศิลปะที่เป็นอิสระ

12. สร้าง สถานการณ์ปัญหากระตุ้นให้เด็กแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ

13. ให้เด็กมีส่วนร่วม เกมสร้างสรรค์ซึ่งรวมถึงเพลง การเคลื่อนไหว การเต้นรำที่คุ้นเคย

14. ใช้ทักษะและความสามารถทางดนตรีของเด็กในห้องเรียนทำกิจกรรมอื่นๆ

15. รวมดนตรีคลอในการจัดชั้นเรียนและช่วงเวลาของระบอบการปกครอง

16. มีส่วนร่วมโดยตรงในการตรวจวินิจฉัยนักเรียนเพื่อระบุทักษะและความสามารถทางดนตรี ความสามารถเฉพาะตัวของเด็กแต่ละคน

17. มีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลอง ความบันเทิง ดนตรียามว่าง,การแสดงหุ่นกระบอก.

18. เตรียมคอลเลกชันบทกวีของเนื้อหาบทกวีเพื่อความบันเทิงและวันหยุดดนตรี (บทกวี, การละเล่น, การแสดงละคร)

19. ช่วยในการผลิตคุณลักษณะการออกแบบ ห้องโถงดนตรีสำหรับวันหยุดและความบันเทิง

บทบาทของนักการศึกษาในชั้นเรียนดนตรี

บทบาทของนักการศึกษา, การสลับของพาสซีฟและ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจะแตกต่างกันขึ้นอยู่กับส่วนของบทเรียนและงาน

ฟังเพลง:

1. ตัวอย่างส่วนบุคคลให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ในความสามารถในการฟังเพลงอย่างระมัดระวังแสดงความสนใจ

2. ตรวจตราระเบียบวินัย

3. ช่วยให้ผู้อำนวยการเพลงที่จะใช้ โสตทัศนูปกรณ์และวัสดุวิธีการอื่น ๆ

ร้องเพลง, ร้องเพลง:

1. ไม่ร่วมร้องเพลง

2. ร้องเพลงกับเด็ก ๆ เรียนรู้เพลงใหม่แสดงเสียงที่เปล่งออกมาอย่างถูกต้อง

3.สนับสนุนด้วยการร้องประกอบเพลงที่คุ้นเคยโดยใช้วิธีเลียนแบบและแสดงโขน

4. เมื่อปรับปรุงเพลงที่กำลังเรียนรู้ ให้ร้องตามใน "สถานที่ยาก"

5. ไม่ร้องเพลงกับเด็กในระหว่างการร้องเพลงที่แสดงอารมณ์อย่างอิสระ (ยกเว้นการร้องเพลงกับเด็กปฐมวัยและ อายุน้อยกว่า)

การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีและเกม:

1. ร่วมแสดงอิริยาบถทุกรูปแบบ ให้คำแนะนำที่เหมาะสมแก่เด็ก

2. ให้มาตรฐานการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน แม่นยำ และสวยงาม (ยกเว้นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก)

3. มีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงระบำ, ระบำ, ระบำกลม ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เด็ก ๆ จะแสดงการเต้นรำและการเต้นรำที่คุ้นเคยด้วยตัวเอง

4. แก้ไขการเคลื่อนไหวของเด็กแต่ละคนระหว่างการเต้นรำ ออกกำลังกาย เล่น

5. อธิบายและควบคุมการปฏิบัติตามเงื่อนไขของเกมซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะพฤติกรรมในระหว่างเกม

6. สวมบทบาทอย่างใดอย่างหนึ่งในเกมเนื้อเรื่อง

7. ตรวจสอบระเบียบวินัยตลอดช่วงดนตรีทั้งหมด

ในหัวข้อนี้:

รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเว็บไซต์ nsportal.ru

แสดงตัวอย่าง:

หัวข้อ: บทบาทของครูในชั้นเรียนดนตรีและวันหยุด

จากปัญหาต่างๆที่ผ่านมาเกี่ยวกับ การศึกษาก่อนวัยเรียนมีการเน้นปัญหาของการโต้ตอบระหว่างนักการศึกษาและผู้เชี่ยวชาญ และปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ในการสอนระหว่างนักการศึกษาและผู้อำนวยการเพลงถือเป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุด: ความสำเร็จของกระบวนการทางดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการทั่วไปด้วย การพัฒนาความงามเด็กก่อนวัยเรียน

พวกเราผู้อำนวยการดนตรีอยากเห็นความสนใจของนักการศึกษาในกระบวนการเรียนดนตรี เมื่อเด็กเห็นว่านักการศึกษาดำเนินการทุกอย่างด้วยความสนใจ ตัวเขาเองจะรวมอยู่ในกระบวนการด้วยแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่กว่า ท้ายที่สุดแล้ว ครูคือผู้มีอำนาจสูงสุดสำหรับเขา และไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในห้องเรียน เด็กก็จะจดจ่ออยู่กับครูตลอดเวลา

ความสนใจของนักการศึกษาในบทเรียนดนตรีเป็นอย่างไร? ก่อนอื่น นักการศึกษาต้องเข้าใจว่าในบทเรียนดนตรีเขาเป็นผู้เข้าร่วมคนเดียวกับเด็ก ๆ ไม่ใช่ผู้คุม ลองนึกภาพว่าคุณเป็นเด็กคุณสนใจทุกสิ่งและคุณและลูก ๆ ของคุณร้องเพลงอย่างร่าเริงเต้นรำอย่างเร่าร้อนฟังเพลงอย่างรอบคอบ ... และคุณไม่ได้ทำตามหน้าที่ แต่ด้วยจิตวิญญาณของคุณ แต่อย่าลืมว่ามีกระบวนการสอนที่ต้องควบคุม

ตอนนี้เรามาเปลี่ยนจากสุนทรียศาสตร์ไปสู่ปัญหาขององค์กร

1. ในคาบเรียนดนตรี เด็ก ๆ ควรแต่งกายสุภาพ

รองเท้าที่สบายเท้า สาวๆ ควรสวมกระโปรง

2. เริ่มจากกลุ่มเด็กตรงกลางจำเป็นต้องสร้างสลับกัน

เด็กชายและเด็กหญิง

3. คุณควรมาถึงบทเรียน 2-3 นาทีก่อนเริ่มเพื่อที่จะ

เข้าแถวและจัดเตรียมเด็กสำหรับบทเรียน

4. ครูนำสมุดบันทึกพร้อมปกแข็งมาด้วย

เกลียวและปากกาเพื่อจดคำศัพท์ของเพลง เกม การเคลื่อนไหว

5. ในระหว่างบทเรียนไม่แนะนำให้ออกจากห้องโถงเพื่อไม่ให้

ข้ามเนื้อหาใด ๆ

6. ทำแบบฝึกหัดกับเด็ก ๆ ท่าเต้น เกมต่างๆ

ร้องเพลง ฯลฯ

7. ติดตาม การดำเนินการที่ถูกต้องลูกของการเคลื่อนไหว

8. ก่อนเข้าชั้นเรียนจำเป็นต้องสังเกตความเงียบทางดนตรี: อย่าทำ

เปิดเทปบันทึกเสียงเพราะเด็กมีความบกพร่องทางการได้ยิน

การรับรู้และโฟกัส

9. ในกิจกรรมฟรี ให้รวบรวมเนื้อหาที่ได้รับในบทเรียน

หัวข้อ: บทบาทของนักการศึกษาและผู้อำนวยการดนตรีในวันหยุด

และตอนนี้ถึงเวลาพูดคุยเกี่ยวกับรอบรองชนะเลิศซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำในแต่ละกลุ่มอายุ เป็นเทศกาลฤดูใบไม้ร่วง ปีใหม่, 8 มีนาคมและ งานพรอมในกลุ่มเด็กก่อนวัยเรียน

วันหยุดในโรงเรียนอนุบาลเป็นสิ่งแรกที่ต้องทำโดยทีมงานทั้งหมด เนื่องจากพนักงานโรงเรียนอนุบาลหลายคนมีส่วนร่วมในกิจกรรมนี้: นักการศึกษา ผู้เชี่ยวชาญ แม่บ้าน แม่ครัว บุคลากรทางการแพทย์ ฝ่ายบริหาร ฯลฯ ดังนั้นวันหยุดจึงเป็นเรื่องธรรมดา!

แต่ทุกคนมีหน้าที่ของตัวเอง และอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะแยกความรับผิดชอบของผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษาออก เนื่องจากการจัดวันหยุดที่ประสบความสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับการทำงานร่วมกันของครู

1. สำหรับวันหยุด เด็ก ๆ แต่งกายอย่างสุภาพและเป็นไปตามความปรารถนา หากชุดดังกล่าวไม่ได้ระบุไว้ในสคริปต์วันหยุด

2. ก่อนรอบบ่ายในกลุ่มจำเป็นต้องสังเกตบรรยากาศรื่นเริง: ตกแต่งห้องกลุ่ม, แขวนโปสเตอร์สีสันสดใส, เปิดเพลงที่เหมาะสม ฯลฯ

3. นักการศึกษาต้องฉลาด มีรองเท้าที่เหมาะสม พบปะเด็ก ๆ ด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง

5. ขณะเรียนบทกวีและบทบาทต่างๆ กับเด็ก ให้ควบคุมการออกเสียง การเน้นคำ และเครื่องหมายวรรคตอนให้ถูกต้อง

6. ครูทั้งสองจะต้องอยู่ที่วันหยุดเอง

7. ในช่วงวันหยุดอย่าสัมผัสมือเด็ก ๆ แต่เพื่อสร้างใหม่คุณเพียงแค่ต้องบอกพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้

8. ผู้นำเสนอต้องออกเสียงข้อความด้วยอารมณ์เสียงดังชัดเจนโดยไม่ต้องกลัวแขกรักษาบรรยากาศที่เป็นกันเองในวันหยุด

9. ในระหว่างการแสดงเต้นรำและการเต้นรำรอบ ๆ ของเด็ก ๆ ให้เคลื่อนไหวกับพวกเขา

10. เมื่อสิ้นสุดวันหยุดนักการศึกษาจำเป็นต้องรวบรวมเด็กทั้งหมดและออกจากห้องโถงอย่างเป็นระเบียบ (ยกเว้นวันหยุดปีใหม่เมื่อเด็ก ๆ ถ่ายรูปกับซานตาคลอส)

11. คำขอถึงนักการศึกษา - เพื่อช่วยตกแต่งห้องโถงสำหรับวันหยุดและทำความสะอาดคุณลักษณะทั้งหมดหลังจากรอบบ่ายของคุณ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่)

และสุดท้าย ฉันอยากจะบอกว่าก่อนอื่นวันหยุดคือการแสดงของเด็ก ๆ ของเรารวมถึงเราด้วย ดังนั้นโปรดปฏิบัติด้วยความรับผิดชอบที่ดี แล้วทุกอย่างจะได้ผลสำหรับเรา!

หัวข้อ: "บทบาทของนักการศึกษาในกระบวนการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน"

ครูอนุบาลมีส่วนร่วมในการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ อย่างไร? พวกเขาทุกคนตระหนักถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมดังกล่าวหรือไม่?

บ่อยครั้งที่นักการศึกษาคิดว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องเข้าร่วมบทเรียนดนตรีเท่านั้น - เพื่อรักษาระเบียบวินัย ในขณะเดียวกันหากไม่มีความช่วยเหลือจากนักการศึกษาประสิทธิภาพของบทเรียนดนตรีจะต่ำกว่าที่เป็นไปได้มาก

การดำเนินการตามกระบวนการของการศึกษาดนตรีต้องใช้กิจกรรมมากมายจากครู เมื่อให้การศึกษาแก่เด็กด้วยดนตรี ครูก่อนวัยเรียนควรเข้าใจดีถึงความสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพให้สอดคล้องกัน ในการทำเช่นนี้เราต้องจินตนาการอย่างชัดเจนและชัดเจนว่าวิธีการใดวิธีการเชิงระเบียบวิธีที่สามารถวางรากฐานสำหรับการรับรู้ที่ถูกต้องของดนตรี

นักการศึกษาจำเป็นต้อง:

1. ทราบข้อกำหนดของโปรแกรมทั้งหมดสำหรับการศึกษาด้านดนตรี

5. เรียนรู้การเคลื่อนไหวกับเด็กที่ล้าหลัง

10. คำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลและความสามารถของเด็กแต่ละคน

12. สร้างสถานการณ์ปัญหาที่กระตุ้นให้เด็กแสดงออกอย่างสร้างสรรค์

13. ให้เด็กมีส่วนร่วมในเกมสร้างสรรค์ที่มีเพลงที่คุ้นเคย การเคลื่อนไหว การเต้นรำ

14. ใช้ทักษะและความสามารถทางดนตรีของเด็กในห้องเรียนทำกิจกรรมอื่นๆ

15. รวมดนตรีคลอในการจัดชั้นเรียนและช่วงเวลาของระบอบการปกครอง

17. มีส่วนร่วมในการจัดงานวันหยุด, บันเทิง, ดนตรียามว่าง, การแสดงหุ่นกระบอก

18. เตรียมคอลเลกชันบทกวีของเนื้อหาบทกวีเพื่อความบันเทิงและวันหยุดดนตรี

19. เพื่อช่วยในการผลิตคุณลักษณะการออกแบบห้องโถงดนตรีสำหรับวันหยุดและความบันเทิง

บทบาทของนักการศึกษาในชั้นเรียนดนตรี

บทบาทของนักการศึกษา การสลับการมีส่วนร่วมแบบพาสซีฟและแอคทีฟนั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับส่วนของบทเรียนและงาน

ฟังเพลง:

1. โดยตัวอย่างส่วนตัวเขาเลี้ยงดูเด็ก ๆ ให้สามารถฟังเพลงอย่างระมัดระวังแสดงความสนใจ

2. ตรวจตราระเบียบวินัย

3. ช่วยผู้อำนวยเพลงในการใช้สื่อโสตทัศน์และสื่อวิธีการอื่นๆ

ร้องเพลง, ร้องเพลง:

1. ไม่ร่วมร้องเพลง

4. เมื่อปรับปรุงเพลงที่กำลังเรียนรู้ ให้ร้องตามใน "สถานที่ยาก"

5. ไม่ร้องเพลงกับเด็กในระหว่างการร้องเพลงทางอารมณ์และการแสดงออกอย่างอิสระ (ยกเว้น - ร้องเพลงกับเด็กอายุต้นและอายุน้อยกว่า)

การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีและเกม:

1. ร่วมแสดงอิริยาบถทุกรูปแบบ ให้คำแนะนำที่เหมาะสมแก่เด็ก

4. แก้ไขการเคลื่อนไหวของเด็กแต่ละคนระหว่างการเต้นรำ ออกกำลังกาย เล่น

6. สวมบทบาทอย่างใดอย่างหนึ่งในเกมเนื้อเรื่อง

7. ตรวจสอบระเบียบวินัยตลอดช่วงดนตรีทั้งหมด

ตั้งชื่อตาม I.P. Vyucheisky

ทดสอบ

ตามระเบียบวินัย

วิธีการศึกษาดนตรี

หัวข้อ บทบาทของนักการศึกษาในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

เสร็จสิ้นโดย: Aydogdu A.A.

นักศึกษาชั้นปีที่ 2

พิเศษ: "การศึกษาก่อนวัยเรียน (PSE)

อาจารย์: Dresvyankina N.B.

นาเรียน-มี.ค

บทนำ…………………………………………………………………………….3

1. ดนตรีศึกษา…………………………………………………………4

ก) งานด้านดนตรีศึกษา………………………………………………6

2. บทบาทของผู้สอนในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน………………………………………………………………………………8

ก) หน้าที่และหน้าที่ของนักการศึกษาด้านดนตรี……….9

b) บทเรียนดนตรี………………………………………………………. สิบเอ็ด

c) กิจกรรมทางดนตรีอิสระของเด็ก………………………..15

ง) งานเลี้ยงวันหยุด…………………………….. ..17

สรุป……………………………………………………………………..19

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว……………………………………………….. 20

การแนะนำ.

ในงานของฉัน ฉันจะพิจารณาแนวคิดของการศึกษาดนตรี งานของการศึกษาดนตรี หน้าที่และหน้าที่ของนักการศึกษาในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเลี้ยงดูเด็ก เด็ก ๆ สัมผัสกับศิลปะนี้ตั้งแต่แรกเกิด และพวกเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างมีจุดมุ่งหมายในโรงเรียนอนุบาล - และหลังจากนั้นที่โรงเรียน

อิทธิพลของดนตรีในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กนั้นยอดเยี่ยมมาก ดนตรีกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กก่อนศิลปะรูปแบบอื่นๆ ดนตรีให้ความสุขแม้กับทารกอายุ 3-4 เดือน: การร้องเพลง เสียงของเสียงโลหะทำให้ทารกมีสมาธิก่อนแล้วจึงยิ้ม เด็กที่มีอายุมากขึ้นอารมณ์เชิงบวกที่เกิดจากดนตรีก็จะยิ่งสดใสและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ดนตรีมาพร้อมกับคน ๆ หนึ่งตลอดชีวิตของเขา

วัตถุประสงค์ของบทคัดย่อ: เพื่อพิจารณาบทบาทของนักการศึกษาในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

รวบรวมและศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อนี้

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้คือบทบาทของนักการศึกษาในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

การศึกษาดนตรี.

พื้นฐานของทฤษฎีการศึกษาดนตรีของเด็กนั้นมีความรู้ความเข้าใจอย่างมากและ โอกาสทางการศึกษาศิลปะดนตรี.

การศึกษาดนตรี - การก่อตัวที่เด็ดเดี่ยวบุคลิกภาพของเด็กผ่านอิทธิพลของศิลปะดนตรี - การก่อตัวของความสนใจ ความต้องการ ความสามารถ ทัศนคติทางสุนทรียะต่อดนตรี

การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาลเป็นวิธีการศึกษาที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่ง เพื่อดำเนินงานนี้อย่างมีจุดมุ่งหมายและเชิงลึก อาจารย์ผู้สอนทั้งหมดควรรับผิดชอบงานนี้

โรงเรียนอนุบาลไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการให้ความรู้แก่นักแสดงมืออาชีพในอนาคต เป้าหมายคือเพื่อให้ความรู้แก่ความรู้สึก ลักษณะนิสัย และเจตจำนงของเด็กผ่านศิลปะดนตรี เพื่อช่วยให้ดนตรีซึมซาบเข้าสู่จิตวิญญาณของเขา กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ ทัศนคติที่มีความหมายมีชีวิตชีวาต่อความเป็นจริงโดยรอบ เชื่อมโยงเขาเข้ากับมันอย่างลึกซึ้ง

ในประเทศของเรา การศึกษาด้านดนตรีไม่ได้ถูกพิจารณาว่าเป็นขอบเขตที่เข้าถึงได้เฉพาะเด็กที่มีพรสวรรค์ที่ได้รับเลือกโดยเฉพาะ แต่เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาโดยรวมของคนรุ่นใหม่ทั้งหมด

มันสำคัญมากที่จะต้องเริ่มเรียนดนตรีให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย

วัยก่อนเรียนเป็นช่วงที่ความสามารถพื้นฐานของเด็กเริ่มปรากฏ พรสวรรค์ที่ซ่อนอยู่ของเขาเริ่มปรากฏขึ้น การพัฒนาที่ใช้งานอยู่บุคลิกภาพ. เด็กในวัยนี้เปิดรับข้อมูลได้ดีที่สุดและสามารถเข้าใจตัวเองได้ในเกือบทุกด้าน ดนตรีเปิดทางให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ ช่วยให้คุณกำจัดสิ่งที่ซับซ้อน "เปิด" ตัวเองสู่โลกกว้าง ดนตรีมีผลกระทบโดยตรงต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการขัดเกลาทางสังคมของเด็ก เตรียมเขาให้พร้อมสำหรับ "โลกของผู้ใหญ่" และยังสร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเขาด้วย

ได้รับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรีทักษะและความสามารถในห้องเรียนในโรงเรียนอนุบาลในครอบครัวเด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะดนตรี มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าในกระบวนการของการศึกษาดนตรีการได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถนี้ไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่ก่อให้เกิดการตั้งค่าความสนใจความต้องการรสนิยมของเด็กนั่นคือองค์ประกอบของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์

วัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรีคือเพื่อกระตุ้นความสนใจในดนตรี พัฒนาความสามารถทางอารมณ์และดนตรีของเด็ก

ฉันเชื่อว่าบทบาทของการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีความสำคัญมาก เพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้มีการวางรากฐานความรู้ด้านศิลปะของบุคคลในภายหลัง

งานของการศึกษาดนตรี

ตามเป้าหมายของการศึกษาดนตรี การสอนดนตรีได้กำหนดภารกิจดังต่อไปนี้:

ปลูกฝังความรักและความสนใจในดนตรี งานนี้แก้ไขได้โดยการพัฒนาความอ่อนไหวทางดนตรี หูดนตรี ซึ่งช่วยให้เด็กรู้สึกและเข้าใจเนื้อหาของงานที่ได้ยินได้ชัดเจนยิ่งขึ้น นำไปใช้ ผลกระทบทางการศึกษาดนตรี.
เพื่อเพิ่มความประทับใจให้กับเด็ก ๆ โดยแนะนำพวกเขาในระบบที่จัดไว้โดยเฉพาะกับงานดนตรีที่หลากหลายและวิธีการแสดงออกที่ใช้
เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ สร้างการรับรู้ของดนตรีและทักษะการแสดงที่ง่ายที่สุดในด้านการร้องเพลงจังหวะการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบเบื้องต้นของความรู้ทางดนตรี ทั้งหมดนี้จะช่วยให้พวกเขาแสดงได้อย่างมีสติ เป็นธรรมชาติ และแสดงออกอย่างชัดเจน
เพื่อพัฒนาการแสดงละครทั่วไปของเด็ก ( ความสามารถทางประสาทสัมผัส, การได้ยินระดับเสียง, ความรู้สึกของจังหวะ) เพื่อสร้างเสียงร้องและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว หากในวัยนี้เด็กได้รับการสอนและมีส่วนร่วมในกิจกรรม กิจกรรมภาคปฏิบัติจากนั้นมีการก่อตัวและพัฒนาความสามารถทั้งหมดของเขา
เพื่อส่งเสริมพัฒนาการเริ่มต้นของรสนิยมทางดนตรี บนพื้นฐานของความประทับใจและแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ได้รับ อันดับแรก ทัศนคติที่ได้รับการคัดเลือกและการประเมินต่อผลงานที่แสดงจะแสดงออกมา
เพื่อพัฒนาทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกิจกรรมที่เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงได้ เช่น การถ่ายทอดภาพในเกมดนตรีและการเต้นรำรอบ ๆ การใช้การผสมผสานใหม่ ๆ ของท่าเต้นที่คุ้นเคย และบทกลอนสด ความเป็นอิสระความคิดริเริ่มและความปรารถนาที่จะใช้เพลงที่เรียนรู้ในชีวิตประจำวันเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีร้องเพลงและเต้นรำ แน่นอนว่าอาการดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนตอนกลางและวัยสูงอายุ

งานหลักของการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนคือการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ปลูกฝังความสนใจและความรักต่อดนตรี และนำความสุขมาให้ และปีติเป็นอารมณ์ที่แสดงถึงความรู้สึกยินดีทางวิญญาณอย่างยิ่ง มันเกิดขึ้นเมื่อคน ๆ หนึ่งตอบสนองความต้องการของเขาเท่านั้น ดังนั้นในการเรียนดนตรี เด็กควรได้รับความรู้สึกพึงพอใจและมีความสุขจากการทำกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ กลายเป็นคนที่มีความสามารถในการสร้างสรรค์ คิดอย่างสร้างสรรค์

งานด้านดนตรีศึกษาเกี่ยวข้องกับวัยก่อนเรียนทั้งหมด ในแต่ละช่วงวัยมีการเปลี่ยนแปลงและซับซ้อนขึ้น

บทบาทของนักการศึกษาในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

หน้าที่และหน้าที่ของนักการศึกษาด้านดนตรีศึกษา

ความสำเร็จของการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนนั้นขึ้นอยู่กับไม่เพียงเท่านั้น

จากผู้อำนวยการเพลง แต่จากนักการศึกษาด้วย

นักการศึกษาจะต้อง:

เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ในการแสดงเพลงที่คุ้นเคยการเต้นรำรอบ ๆ เงื่อนไขต่างๆ(ระหว่างเดินเล่น, ออกกำลังกายตอนเช้า, เรียน) เพื่อส่งเสริมให้เด็กแสดงความประทับใจทางดนตรีในเกมที่สร้างสรรค์
เพื่อพัฒนาหูดนตรีความรู้สึกของจังหวะในเด็กในกระบวนการแสดงดนตรีและเกมการสอน
เพิ่มประสบการณ์ทางดนตรีของเด็ก ๆ ด้วยการฟังเพลงในการบันทึกเสียง
รู้ข้อกำหนดของโปรแกรมทั้งหมดสำหรับการศึกษาด้านดนตรี ละครทั้งหมดในกลุ่มของคุณ และเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยเพลงในชั้นเรียนดนตรี
เรียนดนตรีเป็นประจำกับเด็ก ๆ ในกลุ่มของคุณในกรณีที่ไม่มีผู้อำนวยการดนตรี (เนื่องจากลาพักร้อนหรือเจ็บป่วย)

ครูควรทำการศึกษาดนตรีโดยใช้งานทุกรูปแบบ: การร้องเพลง การฟัง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี

นักการศึกษาได้รับทักษะสำหรับงานดังกล่าวระหว่างการฝึกอบรมพิเศษในสถาบันการศึกษาและผ่านการสื่อสารกับผู้อำนวยการเพลงในการให้คำปรึกษา การสัมมนา และการฝึกอบรมต่างๆ

การทำงานกับครู ผู้กำกับดนตรีจะเปิดเผยเนื้อหาของบทเรียนดนตรีที่กำลังจะมาถึงให้เขาฟัง เรียนรู้เนื้อหาที่เป็นประโยชน์ แน่นอนผู้อำนวยการเพลงแนะนำนักการศึกษาให้รู้จักกับงานทันทีที่เขากำหนดไว้ในกระบวนการทำงานกับเนื้อหาของโปรแกรมการฝึกอบรม สิ่งนี้ช่วยให้พวกเขาสังเกตความก้าวหน้าของเด็กแต่ละคนด้วยกัน ระบุเด็กที่ต้องการความช่วยเหลือเพิ่มเติม ร่างแนวทางการช่วยเหลือนี้

นอกจาก. งานดังกล่าวช่วยให้ผู้อำนวยการเพลงโดยคำนึงถึงความสามารถของครูแต่ละคนเพื่อใช้ในกระบวนการเรียนดนตรีอย่างชำนาญ

เรียนดนตรี.

มันเกิดขึ้นที่คน ๆ หนึ่งเคลื่อนไหวได้ดี แต่ร้องเพลงผิดจังหวะ อีกคนเสียงดีแต่ไม่เป็นจังหวะ ข้อแก้ตัวของนักการศึกษาจากการเข้าร่วมชั้นเรียนดนตรีโดยอ้างถึงการไม่สามารถเคลื่อนไหวหรือการได้ยินที่ไม่ได้รับการพัฒนานั้นไม่น่าเชื่อเลย หากครูมีความสามารถในการได้ยินที่อ่อนแอ มีน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ไม่เพียงพอ เขาสามารถรู้ได้ วัสดุโปรแกรมและละครโดยให้เด็กที่ร้องเพลงดีมีส่วนร่วมตลอดเวลาและตัวเขาเองเท่านั้นที่จะร้องเพลงร่วมกับพวกเขา หากต้องการฟังเพลง เขาสามารถใช้การบันทึกเสียงได้

การมีส่วนร่วมของนักการศึกษาในบทเรียนดนตรีขึ้นอยู่กับอายุของกลุ่ม ความพร้อมทางดนตรีของเด็ก ๆ และงานเฉพาะของบทเรียนนี้

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับครูที่จะมีส่วนร่วมในการทำงานกับกลุ่มอายุน้อยกว่าซึ่งเขามีบทบาทสำคัญในเกม, เต้นรำ, เพลง ยิ่งเด็กอายุน้อย ครูยิ่งต้องกระตือรือร้นมากขึ้น - เพื่อช่วยเหลือเด็ก เพื่อให้แน่ใจว่าเด็กมีความเอาใจใส่ สังเกตว่าใครแสดงตนอย่างไรในชั้นเรียน

ในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมการ เด็ก ๆ จะได้รับอิสระมากขึ้น แต่ก็ยังต้องการความช่วยเหลือจากครู

ไม่ว่าคุณสมบัติการสอนของผู้อำนวยการเพลงจะสูงเพียงใด ไม่มีงานหลักใดของการศึกษาดนตรีที่สามารถแก้ไขได้อย่างน่าพอใจหากดำเนินการโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของนักการศึกษา นอกจากนี้หากเพลงสำหรับเด็กเฉพาะในวันที่ผู้อำนวยเพลงมา หากพวกเขาร้องเพลง เล่น และเต้นรำกับเด็ก ๆ ในคาบเรียนดนตรีเท่านั้น

การปรึกษาหารือ

"บทบาทของนักการศึกษาในกิจกรรมดนตรีของเด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่า"

ดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาลเป็นกระบวนการสอนที่จัดขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้แก่วัฒนธรรมดนตรี พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กเพื่อที่จะเป็น บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เด็ก." ทั้งหมดนี้สามารถทำได้โดยการพัฒนาการรับรู้ของดนตรี การได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ และความสามารถไม่ควรเป็นจุดจบในตัวของมันเอง แต่ควรนำไปสู่การสร้างความชอบ ความสนใจ ความต้องการ รสนิยมของเด็ก เช่น องค์ประกอบของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพ

อิทธิพลของดนตรีในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กนั้นยอดเยี่ยมมาก

ดนตรีกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กก่อนศิลปะรูปแบบอื่นๆ การศึกษาด้านดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาการพูด อารมณ์ การเคลื่อนไหว ทำให้เด็กมีความสุข ส่งเสริมกิจกรรม เสริมคุณค่าด้วยความประทับใจทางศิลปะที่สดใส ดนตรีให้ความสุขแม้กับทารกอายุ 3-4 เดือน: การร้องเพลง เสียงของเสียงโลหะทำให้ทารกมีสมาธิก่อนแล้วจึงยิ้ม เด็กที่มีอายุมากขึ้นอารมณ์เชิงบวกที่เกิดจากดนตรีก็จะยิ่งสดใสและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

การเลี้ยงลูกด้วยดนตรีครูต้องเข้าใจถึงความสำคัญของการพัฒนาบุคลิกภาพที่ครอบคลุมและเป็นแนวทางที่กระตือรือร้นในชีวิตของเด็ก มันดีมากเมื่อเด็ก ๆ เต้นรำในเวลาว่างและร้องเพลง เลือกท่วงทำนองบนเมทัลโลโฟน ดนตรีควรแทรกซึมเข้าไปในชีวิตเด็กหลายๆ ด้าน เฉพาะผู้ที่ทำงานกับเด็กอย่างไม่หยุดหย่อน ซึ่งก็คือ นักการศึกษา เท่านั้นที่สามารถชี้นำกระบวนการศึกษาดนตรีไปในทิศทางที่ถูกต้อง แต่สำหรับสิ่งนี้ครูจะต้องมีความรู้ที่จำเป็นในด้านดนตรี

ความสำเร็จในการพัฒนาดนตรีของเด็กการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับงานของนักการศึกษา เป็นนักการศึกษาที่มีมุมมองที่กว้าง มีวัฒนธรรมทางดนตรีบางอย่าง ซึ่งเข้าใจงานด้านการศึกษาดนตรีของเด็ก เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาล ความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่ดีระหว่างผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษามีผลดีต่อเด็ก สร้างบรรยากาศที่ดีต่อสุขภาพและเป็นมิตร ซึ่งจำเป็นสำหรับทั้งผู้ใหญ่และเด็ก

รูปแบบหลักของการศึกษาดนตรีและการฝึกอบรมเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนคือการเรียนดนตรี ในกระบวนการของชั้นเรียน เด็ก ๆ จะได้รับความรู้ ทักษะในการฟังเพลง การร้องเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่น DMI

บทเรียนดนตรีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความอดทน, เจตจำนง, ความสนใจ, ความจำ, ในการศึกษาของลัทธิส่วนรวมซึ่งมีส่วนช่วยในการเตรียมความพร้อมสำหรับการศึกษา พวกเขาให้การศึกษาอย่างเป็นระบบแก่เด็กแต่ละคนโดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลของเขา

บทเรียนดนตรีประกอบด้วยหลายส่วน:

1. ดนตรี - การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ:

เคลื่อนไหวไปตามเสียงเพลงสร้างความร่าเริง อารมณ์สนุกช่วยให้ท่าทางการประสานมือ-เท้าดีขึ้น

2. การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

3. ยิมนาสติกนิ้ว

4. ฟังเพลง

5. สวดมนต์ ร้องเพลง.

6. เต้นรำ

7. เกม

ครูดำเนินงานการสอนทั้งหมดในโรงเรียนอนุบาลโดยพื้นฐานแล้ว - ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ห่างจากกระบวนการดนตรีและการสอนได้

จิต:

เด็กได้รับความรู้ด้านต่าง ๆ และปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของความเป็นจริงรอบตัว นั่นคือ ความรู้เกี่ยวกับฤดูกาล วันหยุด และการทำงานในชีวิตประจำวันของผู้คน ประสบการณ์ชีวิตเป็นระบบ

คุณธรรม-เจตจำนง:

ความรู้สึกรักแม่, มาตุภูมิถูกเลี้ยงดู, ทักษะของพฤติกรรมทางวัฒนธรรมถูกสร้างขึ้น (ในช่วงเวลาขององค์กร), ความสามารถในการฟัง, ร้องเพลง, เต้นรำในทีม มีส่วนร่วมอย่างมีจุดมุ่งหมายความสามารถในการทำให้งานเริ่มต้นจนจบเพื่อเอาชนะความยากลำบาก

ทางกายภาพ:

การเต้นรำและเกมสร้างทักษะการเคลื่อนไหวบางอย่างที่พัฒนากลุ่มกล้ามเนื้อบางกลุ่ม

เกี่ยวกับความงาม:

เพื่อให้สามารถฟังและเข้าใจดนตรีได้ คุณต้องรู้สึกและตอบสนองทางอารมณ์

ทักษะการร้องเพลง:

ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การหายใจ พจน์ การเชื่อมโยงกันของน้ำเสียงร้องเพลง

ประเภทของกิจกรรมดนตรี:

1. การฟังเป็นกิจกรรมดนตรีประเภทหลัก

เช่นเดียวกับคำหรือรูปภาพที่เป็นศิลปะ ดนตรีควรเป็นสำหรับเด็ก วิธีการเข้าถึงการแสดงความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์

การฟังเพลงในเด็กช่วยพัฒนาความสนใจ ความรักในศิลปะประเภทนี้ ขยายขอบเขตทางดนตรี

เมื่อฟังเพลงกับเด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่าจำเป็นต้องดึงดูดความสนใจด้วยของเล่นที่สดใส คุณสามารถนำกระต่าย (หรือของเล่นอื่น ๆ ) กระต่ายทักทายเด็กๆ เด็กลูบหูจับหาง จากนั้นเราก็ฟังเพลงเกี่ยวกับกระต่าย: "กระต่าย, กระต่าย, กระต่ายน้อย, หูยาว, ขาเร็ว" กระต่ายซ่อนคำว่า "กระต่ายขี้ขลาด" ตามกฎแล้วเด็ก ๆ ในขณะนี้หยุด และกระต่ายมองจากด้านหนึ่งจากอีกด้านหนึ่ง เด็กยิ้ม ที่นี่คุณสามารถร้องเพลงอีกครั้ง

เด็ก ๆ ฟังเพลงอย่างตั้งใจมากขึ้น นี่เป็นเพลงเปิดตัวครั้งแรก

เป็นการดีมากที่จะหันไปหาเด็กแต่ละคนผ่านดนตรี สร้างบรรยากาศที่เป็นกันเอง กระตุ้นอารมณ์เชิงบวกในเด็ก ไม่เพียงแต่จากการสื่อสารกับของเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟังเพลงด้วย

งานที่เราเผชิญในการทำงานกับเด็ก ๆ ในกลุ่มอายุน้อยกว่านั้นมีการกำหนดดังนี้:

“ปลูกฝังความสนใจในการฟังเพลงสั้น ๆ ชิ้นดนตรีที่ใช้เครื่องดนตรีและบันทึก

เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้ตั้งใจฟังเพลงที่สงบและร่าเริง ละครเพลงธรรมชาติต่าง ๆ เพื่อทำความเข้าใจว่ากำลังร้องเกี่ยวกับอะไร

ในการทำงานกับลูก ๆ ของกลุ่มอายุน้อยกว่ากลุ่มแรก ลูกเล่นต่างๆและวิธีการสอนการฟัง คือ การฟังดนตรี การแสดงของเล่น การอธิบายด้วยวาจา ก่อนเริ่มเพลง คุณต้องบอกเด็ก ๆ ว่าพวกเขาจะได้ยินเกี่ยวกับอะไร: เพลงนี้เกี่ยวกับกระต่ายหรือม้า ฯลฯ

บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรี - วิธีการที่จำเป็น. คำนี้บ่งบอกถึงลักษณะอารมณ์ของเพลง เด็กวัยนี้มีคำศัพท์น้อย ประสบการณ์ชีวิตน้อย พวกเขาไม่สามารถกำหนดอารมณ์ที่สื่อด้วยดนตรีได้ แต่พวกเขารู้สึกได้

เด็ก ๆ มีชีวิตขึ้นมาเมื่อเสียงเพลงร่าเริงดังขึ้น: "โอ้คุณ, หลังคา, หลังคาของฉัน!", "เครื่องจักร"

และเมื่อเพลง "ลาก่อน" ดังขึ้น เด็กๆ ก็สงบลง แม้จะจบเพลงแล้วพวกเขาก็ทำตัวเงียบ ๆ สงบ ความประทับใจในเพลงที่คุณฟังสามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้: “ช่างเป็นที่รักใคร่ เพลงที่เงียบสงบ!”, “เพลงอะไรวะ!” เป็นต้น จากนั้นทำซ้ำคำเดิมแต่เป็นคำถามว่า “Merry music?” "ร่าเริง!" - เด็กตอบ

ก่อนที่จะฟังงานใหม่การบอกชื่อเด็ก ๆ เท่านั้นไม่เพียงพอ เพื่อให้เนื้อหาของเพลงใหม่ (ข้อความและทำนอง) เป็นที่รับรู้ของเด็ก ๆ จำเป็นต้องตั้งค่าสำหรับการฟัง

“ พวกฉันจะร้องเพลงเกี่ยวกับฤดูหนาวให้คุณฟัง ในฤดูหนาว ทุกอย่างรอบตัวจะเป็นสีขาวเพราะมีหิมะตกมาก

และ Vanya ก็เลื่อนและเริ่มขี่ลงจากเนินเขา จากนั้นฉันจะร้องเพลงถามคำถามเกี่ยวกับเนื้อหา "ใครเป็นคนขี่สไลเดอร์" "เล่นสไลเดอร์สนุกไหม" “นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีถึงสนุก” Loan เล่นส่วนสุดท้ายของทำนอง

ในบางเพลง เปียโนคลอให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีที่สดใส เช่น ในเพลง "Horse" ของ Rauchverger หรือในเพลง "Kitty" ของ Vitlin จำเป็นต้องดึงความสนใจของเด็กมาที่ชิ้นส่วนดนตรีเหล่านี้ ถามว่าเพลงพูดถึงใคร เดายังไง? และเล่นส่วนดนตรีอีกครั้งด้วยคำเลียนเสียงธรรมชาติและท่าทาง

เด็ก ๆ ชอบฟังเพลง "เครื่องจักร" ในบทนำ พวกเขาทำเสียงคล้ายกับเสียงเครื่องยนต์ ทำการเคลื่อนไหวด้วยมือราวกับว่าพวกเขากำลังขับรถ การกระทำเหล่านี้เกิดขึ้นเองโดยดนตรีเป็นผู้กำหนด เด็กฟังเพลง ร้องตาม เต้น ตบมือ..

เพื่อพัฒนาความสามารถในการฟังเพลงของเด็ก ๆ คุณสามารถทำแบบฝึกหัดเพื่อแยกแยะระหว่างเสียงดนตรี (เสียงต่ำ, ความสูงของไดนามิก, ระยะเวลา) เพื่อจุดประสงค์นี้ เราขอแนะนำให้ใช้เครื่องดนตรีและเล่นเกม "เงียบดัง", "ตุ๊กตาเดินและวิ่ง", "เดาว่าฉันเล่นอะไร?", "ใครเดินอยู่ในป่า" ดังนั้นเด็ก ๆ จึงเรียนรู้ที่จะฟังทำนองเพลง

ตลอดทั้งปี ละครเพลงกำลังขยายและเพิ่มคุณค่า เด็กเรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบชิ้นดนตรี ธรรมชาติที่แตกต่างกัน. เพื่อจุดประสงค์นี้ควรใช้คอนทราสต์ ให้พวกเขาฟังท่อนเร็วที่สนุก แล้วท่อนช้าๆ ที่เศร้า เพื่อให้ภาพดนตรีติดอยู่ในใจของเด็กเราขอแนะนำให้ใช้ของเล่น การกระทำกับตุ๊กตาหรือกระต่ายแสดงถึงเนื้อหาของเพลง: ท่วงทำนองที่ร่าเริงและร่าเริง - ตุ๊กตากำลังเดิน เงียบ ช้า - ตุ๊กตากำลังหลับ มีการกล่าวถึงลักษณะของดนตรีและการกระทำกับของเล่น

ผลจากการทำงาน เมื่อจบกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก เด็ก ๆ สามารถฟังเพลง กำหนดลักษณะ และตอบคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงได้ "Autumn Song" โดย A. Alexandrov "Lullaby" โดย Razorenov, "Hare" โดย M. Krasev มีอิทธิพลต่อพวกเขาอย่างแน่นอนด้วยท่วงทำนองที่เศร้าและสงบ “My Horse” โดย Grechaninov, “The Song of Petrushka” โดย Fried “Horse” โดย Potolovsky ทำให้เกิดแอนิเมชั่น รอยยิ้ม การออกกำลังกาย

ตามที่ B.M. Teplov "เนื้อหาของดนตรีคือความรู้สึกอารมณ์อารมณ์" ("จิตวิทยาของความสามารถทางดนตรี") หากเด็กตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่ง แสดงว่าส่วนหนึ่งของการพัฒนาดนตรีได้เสร็จสิ้นลงแล้ว กิจกรรมนี้เป็นอิสระในขณะเดียวกันก็เป็นองค์ประกอบบังคับของการทำดนตรีทุกรูปแบบ กิจกรรมดนตรีประเภทใดก็ได้ สำหรับการพัฒนาสุนทรียะของเด็กก่อนวัยเรียน ส่วนใหญ่จะใช้ดนตรี 2 ประเภท ได้แก่ เสียงดนตรี ดนตรีบรรเลง สำหรับเด็กปฐมวัยและอายุน้อยกว่า รูปแบบของเสียงที่เปล่งออกมาสามารถเข้าถึงได้มากกว่า

2. การร้องเพลงและการแต่งเพลงเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุด กิจกรรม. การร้องเพลงประสานเสียงรวมเด็ก ๆ สร้างเงื่อนไขสำหรับการสื่อสารทางอารมณ์

ในระยะแรก เด็ก ๆ สามารถร้องตามและสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติได้เท่านั้น (แมวเหมียว สุนัขเห่า นกร้อง)

ในการแนะนำเพลงใหม่ให้เด็ก ๆ ครูที่มีข้อมูลทางดนตรีที่ดี - น้ำเสียง น้ำเสียงที่ชัดเจน การประกบที่ถูกต้อง และการออกเสียงที่ถูกต้องจะทำการโซโล่เพลง ตามกฎแล้วความคุ้นเคยกับงานใหม่ทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาในเด็ก ความสามารถของผู้อำนวยเพลงในการร้อง เต้น เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กนั้นเป็นธรรมชาติ ในขณะที่ทักษะดังกล่าวของครูทำให้เกิดความสนใจอย่างมากและเกิดความปรารถนาที่จะเลียนแบบ

ในขั้นตอนที่สองของการเรียนรู้เพลงครูร้องเพลงกับเด็ก ๆ ในขณะเดียวกันก็ตรวจสอบว่าเด็ก ๆ ทุกคนมีความกระตือรือร้นหรือไม่ว่าพวกเขาจะถ่ายทอดทำนองเพลงได้อย่างถูกต้องหรือไม่

นักการศึกษาสอนให้เด็ก ๆ ตั้งใจฟังเพลง พยายามทำให้พวกเขาอยากมีส่วนร่วมในคำเลียนเสียงธรรมชาติ พูด ร้องเพลง และร้องเพลง

เด็ก ๆ ได้รับการสอน:

ร้องเพลงโดยไม่เครียด ด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติ ไม่บังคับเสียง และไม่ตะโกนทีละคำ

เริ่มและจบการร้องพร้อมกัน, ร้องโดยไม่มีเสียงนำหรือเสียงสะท้อน, หยุดชั่วคราว, ฟังคำนำและคำลงท้าย;

เป็นการถ่ายทอดทิศทางทั่วไปของทำนองและรูปแบบจังหวะของเพลง (ซึ่งอยู่ในอำนาจของเด็กในกลุ่มจูเนียร์แรก) เป็นเรื่องจริง

คุณไม่ควรคาดหวังความสำเร็จในการร้องเพลงสำหรับเด็กทุกคนในกลุ่มเดียวกัน เช่นเดียวกับเด็กสองกลุ่มที่เกิดจากทารกในวัยเดียวกัน หลายอย่างขึ้นอยู่กับว่ากลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อใด จำนวนเด็กที่เข้าเรียนในสถานรับเลี้ยงเด็กในปีที่สอง จำนวนเด็กใหม่ "บ้าน" ที่พร้อมน้อยสำหรับการเรียนดนตรี การได้ยินดนตรีของเด็กอายุสองหรือสามปีได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย - คำพูด, การประสานงานของการเคลื่อนไหว (การประกบขึ้นอยู่กับมันด้วย), การพัฒนาทั่วไปเป็นต้น

ต้องจำไว้ว่าในตอนท้ายของปีที่สามของชีวิตทารกรู้และใช้คำมากกว่าห้าถึงหกเท่าในสองหรือสองปี 1-2 เดือน

เนื้อหาของเพลงสำหรับเด็กควรเข้าใจได้ สั้น ชัดเจน น่าสนใจ ทำนองควรอยู่ในขอบเขตของเสียงของเด็กในกลุ่มนี้ สบายใน tessitura และหายใจ บน. Metlov สังเกตว่าแนวคิดของ "เพลงที่เข้าถึงได้" ไม่เพียงพอกับแนวคิดของ "เพลงง่าย" "เพลงง่ายๆ" เพียงอย่างเดียวไม่สามารถช่วยส่งเสริมพัฒนาการทางดนตรีของเด็กได้ ดังนั้นเมื่อเลือกเพลงคุณต้องปฏิบัติตามกฎ การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากที่คุ้นเคยกลายเป็นไม่คุ้นเคย

เด็กที่อายุน้อยที่สุดเปลี่ยนจากการพูดคุยและคำเลียนเสียงธรรมชาติไปสู่การร้องเพลงและร้องเพลง

เมื่อหยิบเพลงขึ้นมาครูจะเรียนรู้ด้วยใจ - ไม่เพียง แต่ทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีประกอบด้วย สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกอย่างมากในการสอนเด็กให้ร้องเพลง เด็กมีความเอาใจใส่ไม่คงที่ แค่มองเด็ก เห็นทุกคน ครูก็มุ่งความสนใจ ส่งเสริม และให้พวกเขาร้องเพลง

มีความจำเป็นต้องร้องเพลงคลอเปียโนกับเด็ก ๆ : ในแง่ของเสียงต่ำ, คุณภาพเสียง, เปียโนคลอจะดีกว่า แต่การฟังท่วงทำนองของเพลงที่เด็ก ๆ คุ้นเคยโดยใช้เครื่องดนตรีต่าง ๆ - แฝด, เครื่องบันทึก, ระนาด, หีบเพลงปาก, เมทัลโลโฟน, พิณเด็ก - เป็นสิ่งที่พึงปรารถนาและจำเป็น สิ่งนี้ช่วยพัฒนาความจำทำนองและเสียงต่ำ หูชั้นในสำหรับดนตรี สอนให้เด็กเข้าใจ รักดนตรี และสนุกกับมัน

บ่อยครั้งที่นักการศึกษาที่ทำงานกับเด็กๆ ร้องเพลงช้าๆ เกือบจะเป็นพยางค์ อธิบายด้วยวิธีนี้ "เพื่อให้ทุกคนเข้าใจ" และบางครั้งผลลัพธ์ก็ตรงกันข้าม: การเชื่อมต่อระหว่างพยางค์หายไป - คำหายไป, ความหมายหายไป, การเชื่อมต่อระหว่างเสียงของเมโลดี้หายไป - เมโลดี้หายไป

คุณร้องเพลงกับเด็ก ๆ ได้อย่างไร? คุณควรร้องเพลงในจังหวะที่เด็ก ๆ สะดวก ฟังการร้องเพลงของพวกเขาตลอดเวลา ท่านสามารถเชื้อเชิญให้เด็ก ๆ เล่นเพลงที่พวกเขาเพิ่งร้องเร็วขึ้นเล็กน้อย ในการทำเช่นนี้ ก่อนอื่นคุณต้องร้องเพลงหนึ่งวลีให้ผู้ใหญ่ฟังตามจังหวะที่แนะนำ จากนั้นร้องเพลงกับเด็ก ๆ ฟังว่าพวกเขารับมืออย่างไร ไม่ว่าจะสะดวกสำหรับพวกเขาหรือไม่ ตัดสินใจว่าจะออกจากจังหวะนี้ในชั้นเรียนต่อไปหรือไม่ คุณไม่ควรเพิ่มความเร็วหรือลดความเร็วเกินจริงจนเพลง "กระจุย"

เด็กอายุสองขวบ เพียงหนึ่งหรือสองสัปดาห์ที่เขาอยู่ในโรงเรียนอนุบาล ระยะเวลาปรับตัวผ่านไปอย่างรวดเร็วและง่ายดาย ในบทเรียนดนตรี เด็กดูและฟังด้วยความสนใจในขณะที่ผู้อำนวยเพลงและครูร้องเพลง

ครูเสนอให้เขา: "ร้องเพลงกับเรา!" เด็กเงียบ กลัว? ไม่ต้องการ? ไม่เข้าใจ? ใช่ เขาไม่เข้าใจว่าเขาถูกขอให้ทำอะไรกันแน่ ที่บ้านผู้ใหญ่ไม่ได้ให้เขาร้องเพลง (“ มาลพูดไม่เก่ง”) และเมื่อเขาถูกเสนอให้ร้องเพลงในบทเรียนดนตรีเด็กก็ไม่เข้าใจความหมายของคำว่า "ร้องเพลง" ดังนั้นนักการศึกษาจำเป็นต้องพูดก่อนและหลังการร้องเพลง: "นี่คือวิธีที่ฉันร้องเพลง", "ฉันจะร้องเพลง", "ป้า Olya ร้องเพลงได้อย่างไร" นั่นคือจำเป็นต้องเชื่อมโยงคำกริยา "ร้องเพลง" กับการกระทำเฉพาะ หากร้องเพลงสองเพลงในบทเรียน ก่อนและหลังการแสดงของแต่ละเพลง อย่าลืมพูดว่า: "เราจะร้องเพลง" และ "เราร้องเพลง" หลังจากสองบทเรียน เด็กเข้าใจความหมายของคำกริยา "ร้องเพลง" แล้ว เขาฟัง ดูที่ครู ถามว่า "อีก" แต่เขาไม่ได้ร้องเพลงเอง

การฝึกฝนหลายๆ ครั้งกับเด็กเล็กช่วยระบุเพลงที่เด็กๆ เต็มใจที่จะเริ่มร้องมากที่สุด

บทสวด“ Tanechka ของเราร้องเพลงร้องเพลง” เป็นหนึ่งในนั้น

ดำเนินการตามท่วงทำนองของรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน"นกไนติงเกลร้องเพลง นกไนติงเกลร้องเพลง"

เด็ก ๆ นั่งบนเก้าอี้ที่จัดเป็นรูปครึ่งวงกลมผู้อำนวยการเพลงเรียก Tanechka มาหาเขากอดเธอมองดูทุกคนด้วยความรักและร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ:

ร้องเพลงร้องเพลง Tanya ของเรา

ร้องเพลงร้องเพลงดี

ดีสวย

ร้องเพลงร้องเพลงของเขา:

ลา ลา ลา ลา ลา ลา ลา ลา

ครูเสนอให้ Tanechka ร้องเพลง "la-la ... "

ในบทเรียนแรก Tanechka (หรือ Olechka, Vovochka) เต็มใจยืนถัดจากผู้อำนวยการเพลง เพลิดเพลินกับความสนใจและความเสน่หา แต่อาจไม่ต้องการร้องเพลง ผู้อำนวยเพลงอย่างอดทนและชำนาญพยายามให้เด็กมีส่วนร่วมร้องตาม

นี่คือโชค: เด็กคนหนึ่งร้องเพลง! ดูปฏิกิริยาของเด็กๆ พวกเขาเปลี่ยนความสนใจไปที่เด็กร้องเพลงทันที มองเขาด้วยความประหลาดใจและสนใจ ผู้ใหญ่เข้าใจ: นี่คือชัยชนะ ตอนนี้เด็กคนอื่น ๆ กำลังเข้าร่วมในการร้องเพลง หากเด็กสองหรือสามคนเริ่มร้องเพลงด้วยกันเป็นกลุ่ม รับประกันได้ว่าในหนึ่งสัปดาห์เด็กที่เหลือจะร้องเพลง (แน่นอน ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่) คุณสามารถเชิญเด็กหลายๆ คนมาร้องเพลง จากนั้นเชิญทั้งกลุ่มโดยใช้คำเหล่านี้:

ร้องเพลง ร้องเพลงลูก ๆ ของฉัน

ร้องเพลง ร้องเพลงดี.

ดี สวย

ร้องเพลง ร้องเพลงของพวกเขา:

ลา ลา ลา ลา ลา ลา ลา

ลา ลา ลา ลา ลา ลา ลา ลา ลา

หากในเพลง "Tanchka ของเราร้องเพลงร้องเพลง" เด็ก ๆ จะร้องตามเฉพาะ "la-la" จากนั้นในเพลงถัดไป ("Bear") คำซ้ำบางคำจะเริ่มร้องตาม ดังนั้น นักร้องที่มีคำซ้ำๆ จึงรวมอยู่ในเกมที่เรียบง่ายและน่าสนใจสำหรับเด็ก และเด็กๆ ก็เริ่มร้องตามได้อย่างง่ายดาย

ร้องเพลงหมี

หมี (ของเล่น) กำลังนอนหลับอยู่บนม้านั่ง เด็ก ๆ กับครูมาหาเขาและปลุกเขา:

หมี หมี ทำไมนอนนานจัง

หมี หมี ทำไมคุณกรนแบบนั้น?

หมี หมี หมี ลุกขึ้น!

หมีหมีเล่นกับเรา!

ครูอุ้มหมี เขา "ตื่นและคำราม" เด็ก ๆ วิ่งหนี หมีเดินไปรอบ ๆ มองหาเด็ก ๆ แล้วพูดว่า: "ที่นี่ใครร้องเพลงไม่ให้หมีหลับ" เมื่อหมี "หลับ" อีกครั้ง ครูและเด็กๆ จะร้องเพลงซ้ำ เป็นเกมที่สนุก เด็กๆ เข้าใจ และพวกเขาเต็มใจที่จะร่วมร้องตาม

“ในเกมดนตรี กิจกรรมการร้องเพลงของเด็กจะยิ่งใหญ่ขึ้น ชัดเจนขึ้น ผลการร้องเพลงของพวกเขาก็จะยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น” (Babajan T. Musical education of young children. - M., 1967. - P. 53)

แน่นอนว่าไม่ใช่เด็กทุกคนที่ร้องเพลงตั้งแต่ต้นจนจบในบทเรียนแรก ในตอนแรก เด็ก ๆ ร้องเพลงพร้อมกับคำซ้ำ ๆ ("หมี หมี") และบางวลี

กลอนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในเกมช่วยในการร้องเพลงได้มาก แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เล่นดนตรีประกอบ แต่เด็ก ๆ ก็พูดประสานเสียงอย่างเป็นเอกฉันท์ (เป็นเสียงร้องเพลง) อย่างสนุกสนาน ดังนั้นในการแสดงดนตรีและการเคลื่อนไหว "Natasha's Bathing" (เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย, เนื้อเพลงโดย N. Frenkel, การเคลื่อนไหวโดย I. Plakida / We love music. ฉบับที่ 6 - M., 1967) มีคู่ดังกล่าว:

Vodichka - squelch squelch squelch,

นาตาชา - kup-kop-kop

ท่อนเหล่านี้ไม่ได้ร้อง แต่เป็นการร้องซ้ำในบทสนทนาระหว่างการร้องโองการ การพูดประสานเสียงเช่นนี้มีความสำคัญในฐานะหินก้าวสู่การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงตาม

นี่คือวิธีที่ผู้ใหญ่ดึงดูดเด็กทารกอายุหนึ่งขวบครึ่งถึงสองปีให้ร้องเพลงและเริ่มร้องเพลงกับเด็กอายุสามขวบ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่กลุ่มเกิดจากเด็ก "บ้าน" ใหม่)

สองสัปดาห์หลังจากเรียนรู้เพลง "Tanya ของเราร้องเพลง" และเล่นกับเพลง "Bear" คุณสามารถเริ่มทำงานกับเพลง "Birds" ได้ ทำนองเพลงพื้นบ้านยูเครน

ร้องเพลง "นก"

บิน นก มาหาเรา มาหาเรา มาหาเรา

ฉันจะให้เมล็ดข้าวกับนกผู้หญิงผู้หญิง

ด้วยจะงอยปากของนก - กุญแจ, กุญแจ, ไป

ฉันมองดูนกและร้องเพลง:

ลาลาลาลาลาลาลาลาลา

เนื้อหาของเพลงเป็นที่เข้าใจสำหรับเด็ก คำซ้ำ ๆ ช่วยให้พวกเขามีส่วนร่วมในการร้องเพลง คำว่า "ฉันดูนกและร้องเพลง" ช่วยให้คุณเล่นเพลงต่อไปได้ ทุกคนท่องท่อนนี้ซ้ำโดยร้องเพลง "la-la" ซึ่งทำให้จำทำนองได้ดีขึ้น เพลงนี้ร้องได้ดีที่สุดโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ ต่อมาสามารถเสนอทำนองเพื่อฟังแสดงในบทเรียนดนตรีบนท่อ, ขลุ่ย, เมทัลโลโฟน, พิณ ฯลฯ ขอแนะนำให้เด็กรู้จักและตั้งชื่อเพลงนี้

ใน ละครเพลงสำหรับเด็ก เพลง "Birds" เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุด: มีท่วงทำนองที่สื่อความหมาย ข้อความที่ชัดเจน คำซ้ำๆ ด้วยความช่วยเหลือที่เราสอนเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ร้องเพลงตามคำแต่ละคำเท่านั้น แต่ยังให้ร้องเพลงทั้งเพลงด้วย บางทีเราไม่ควร "เพิ่มคุณค่า" ด้วยงานเข้าจังหวะเพิ่มเติมและสร้างความบันเทิงให้กับเด็ก ๆ ?

เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในทารก เพื่อสอนการเคลื่อนไหวแต่ละเพลงให้กับพวกเขา มีดนตรีบรรเลงและเสียงร้องให้เลือกมากมาย (เริ่มต้นด้วย Ladushki)

เพลงที่มีคำเลียนเสียงธรรมชาติช่วยให้เด็กมีส่วนร่วมในการร้องเพลงและร้องเพลง เช่น “Bobik” (ดนตรีโดย T. Popatenko เนื้อเพลงโดย I. Naydenova / / เพลงสำหรับโรงเรียนอนุบาล ฉบับที่ 1. - M. , 1965) เด็ก ๆ เลียนแบบเสียงเห่าของสุนัขอย่างรวดเร็วและเต็มใจ ขั้นแรก พวกเขายืดบรรทัด ทำลายวลี จากนั้นในกระบวนการฝึก คำเลียนเสียงธรรมชาติฟังดูเป็นมิตรมากขึ้นและรูปแบบจังหวะไม่ถูกรบกวน เด็ก ๆ เริ่มร้องเพลงตามคำบางคำทีละน้อยและจากนั้นทั้งเพลง

ชั้นเรียนดนตรีกับเด็กจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้งซึ่งไม่เพียงพอ การเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จร้องเพลง. ยิ่งทารกได้ยินเพลงที่บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ บ่อยขึ้นหรือเป็นเสียง ไม่ว่าจะมีหรือไม่มีคำพูด ความสามารถทางดนตรีของเขาก็จะยิ่งพัฒนาเร็วขึ้นเท่านั้น

ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงไม่เพียงขึ้นอยู่กับหูของเด็กเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับระดับความสนใจของเขาขณะร้องเพลงด้วย บางครั้งทารกถูกขัดขวางไม่ให้ร้องเพลงด้วยความเขินอาย

3. การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ ได้แก่ การร่ายรำ ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นเกมดนตรี การออกกำลังกายเต้นรำรอบ เด็กเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรีด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรี พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ พัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ในส่วนนี้ของบทเรียน บทบาทของนักการศึกษานั้นยอดเยี่ยมมาก ในกระบวนการเรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่ ๆ เขามีส่วนร่วมในการสาธิตการออกกำลังกายทุกประเภทพร้อมกับผู้อำนวยเพลง ซึ่งช่วยให้เด็ก ๆ ได้พัฒนาการมองเห็นและ การรับรู้การได้ยิน. ครูเนื่องจากเขาไม่ได้นั่งที่เครื่องดนตรี เห็นเด็กทุกคนสามารถให้คำแนะนำที่เหมาะสมและแสดงความคิดเห็นในระหว่างการดำเนินการ ครูต้องแสดงให้ถูกต้องชัดเจนและ ตัวอย่างที่สวยงามการเคลื่อนไหวในการออกกำลังกายทุกประเภทยกเว้นการเป็นรูปเป็นร่าง ใน แบบฝึกหัดที่เป็นรูปเป็นร่างครูให้ ตัวอย่างที่เป็นแบบอย่างเนื่องจากแบบฝึกหัดเหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

เมื่อเรียนเต้น การแสดงของครูก็จำเป็นเช่นกัน ในอนาคตจะมีการให้คำสั่งด้วยวาจาเท่านั้นในระหว่างดำเนินการแก้ไขข้อผิดพลาด เด็กเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพต่างๆ (นกบิน ม้ากระโดด กระต่ายกระโดด) นักการศึกษาช่วยถ่ายทอดการเคลื่อนไหวความคล้ายคลึงกับตัวละครได้แม่นยำยิ่งขึ้น ดังนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กจึงพัฒนาผ่านการเรียนรู้อย่างมีจุดมุ่งหมาย ขยายประสบการณ์ทางดนตรี กระตุ้นความรู้สึก จินตนาการ และการคิด

การมีส่วนร่วมของนักการศึกษาในบทเรียนดนตรีขึ้นอยู่กับกลุ่มอายุ ความพร้อมทางดนตรีของเด็ก และภารกิจเฉพาะของบทเรียนนี้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักการศึกษาที่จะมีส่วนร่วมในการทำงานด้วย กลุ่มจูเนียร์ซึ่งเขามีบทบาทสำคัญในเกม, เต้นรำ, เพลง ยิ่งเด็กอายุน้อย ครูยิ่งต้องกระตือรือร้นมากขึ้น - เพื่อช่วยเหลือเด็กแต่ละคน เพื่อให้แน่ใจว่าเด็กจะไม่วอกแวก เอาใจใส่ สังเกตว่าใครปรากฏตัวในชั้นเรียนอย่างไรและอย่างไร

ครูควรสามารถร้องเพลง แสดงการออกกำลังกาย เกม หรือเต้นรำ รู้จักเพลงสำหรับฟังจากละครของเด็ก ในระหว่างการเรียนดนตรี ครูจะตรวจสอบท่าทางของเด็ก การออกเสียงคำในเพลง คุณภาพของการกลืนเนื้อหา

นักการศึกษาจะต้อง:

เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ในการแสดงเพลงที่คุ้นเคย การเต้นรำรอบ ๆ ในสภาพต่าง ๆ (ระหว่างการเดิน ออกกำลังกายตอนเช้า ชั้นเรียน) เพื่อช่วยให้เด็กแสดงความประทับใจทางดนตรีในเกมที่สร้างสรรค์

เพื่อพัฒนาหูดนตรีความรู้สึกของจังหวะในเด็กในกระบวนการแสดงดนตรีและเกมการสอน

เพิ่มประสบการณ์ทางดนตรีของเด็ก ๆ ด้วยการฟังเพลงในการบันทึกเสียง

รู้ข้อกำหนดของโปรแกรมทั้งหมดสำหรับการศึกษาด้านดนตรี ละครทั้งหมดในกลุ่มของคุณ และเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยเพลงในชั้นเรียนดนตรี

เรียนดนตรีเป็นประจำกับเด็ก ๆ ในกลุ่มของคุณในกรณีที่ไม่มีผู้อำนวยการดนตรี (เนื่องจากลาพักร้อนหรือเจ็บป่วย)

ครูควรให้การศึกษาด้านดนตรีโดยใช้งานทุกรูปแบบ: การร้องเพลง การฟัง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

ไม่ว่าคุณสมบัติการสอนของผู้อำนวยการเพลงจะสูงเพียงใด ไม่มีงานหลักใดของการศึกษาด้านดนตรีที่สามารถแก้ไขได้อย่างน่าพอใจหากดำเนินการโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของครู และถ้าพวกเขาร้องเพลง เล่น และเต้นรำกับเด็ก ๆ ในชั้นเรียนดนตรีเท่านั้น

เมื่อเรียนรู้เกมที่ไม่มีการวางแผนกับเด็กเล็ก ครูจะเล่นในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้

ในการเต้นรำโดยมีส่วนร่วมของผู้ใหญ่ซึ่งการกระทำนั้นถูกกำหนดโดยผู้เขียนการเคลื่อนไหวครูมักจะ กลุ่มอายุเต้นรำกับเด็กๆ

ในชั้นเรียนที่มีโครงสร้างต่างกัน บทบาทของนักการศึกษาจะขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมของเด็กและสอดคล้องกับวิธีการในการนำไปใช้

นอกจากนี้ยังมีการกำหนดบทบาทหลักในการศึกษาดนตรีให้กับนักการศึกษาในกิจกรรมอิสระของเด็ก กิจกรรมประเภทนี้ต้องการการสร้างเงื่อนไขภายนอกซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมทางวัตถุบางอย่าง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กที่จะมีมุมดนตรีของตัวเอง - มีจำนวนน้อย เครื่องดนตรี, ดนตรี - เกมการสอน

เมื่อวางแผนกิจกรรมดนตรีอิสระ ครูจะดูแลเด็กอย่างใกล้ชิดในช่วงต้นปีการศึกษา ใครสนใจเรื่องไหน (ร้อง เต้น เล่นเครื่องดนตรี) มีน้องๆ คนไหนที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการทำดนตรีบ้าง?

บางครั้งบทบาทนำไปที่เด็กคนเดียวกัน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความปรารถนาของเด็กที่จะเป็นผู้นำมากกว่าความสนใจในดนตรี เด็กคนอื่นชอบดนตรี แต่พวกเขาขี้อาย ไม่เด็ดขาด ครูต้องสร้าง เงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับเด็กทุกคน

ที่สุด คุณภาพสูงสามารถจัดหางานที่นักการศึกษาปรับปรุงคุณสมบัติด้านดนตรีและการสอนของพวกเขาอย่างต่อเนื่องกลายเป็นผู้ช่วยที่กระตือรือร้นและมีทักษะในการกำกับเพลงใช้สื่อดนตรีในการทำงานประจำวันกับเด็ก ๆ และสามารถจัดชั้นเรียนดนตรีอย่างง่าย ๆ ได้อย่างอิสระหากจำเป็น - ในกรณีที่ไม่มีผู้อำนวยการเพลง

เมื่อนักการศึกษามีประสบการณ์ในการสังเกตและวิเคราะห์บทเรียนดนตรีมาบ้างแล้ว ตลอดจนประสบการณ์ในการดำเนินการอย่างอิสระ เขาจะเสนอแนะเมื่ออภิปราย เทคนิควิธีการจัดชั้นเรียน, กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก, แนะนำหัวข้อ, แจกจ่ายบทบาท, ร่างการพัฒนาโครงเรื่องในเกมและการแสดงละคร

นักการศึกษาได้รับคุณสมบัติดังกล่าวอย่างต่อเนื่องอันเป็นผลมาจากการวิเคราะห์งานของผู้เชี่ยวชาญกับเด็กอย่างเป็นระบบเซสชั่นการสอนของเขากับเจ้าหน้าที่และการแสดงของนักการศึกษาเกี่ยวกับงานที่ยากขึ้นเรื่อย ๆ ของผู้กำกับเพลง

โดยคำนึงถึงการปรับปรุงคุณสมบัติทางดนตรีและการสอนของพนักงานอย่างต่อเนื่องและครอบคลุม นักดนตรีต้องไม่เพียงแต่สอนนักการศึกษาในการร้องเพลง การเคลื่อนไหว วิธีการที่ถูกต้องการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี แต่ยังต้องยกระดับ วัฒนธรรมร่วมกันนักการศึกษาสอนให้เข้าใจคุณสมบัติเบื้องต้นของดนตรี - ในธรรมชาติของงานใน รูปแบบดนตรี(นักร้อง, คอรัส, วลี.). ขอแนะนำให้แจ้งทีมงานเกี่ยวกับวันสำคัญทางดนตรี ข่าวการศึกษาดนตรีของเด็ก และประเด็นอื่น ๆ ของชีวิตดนตรี

ลองพิจารณาอีกครั้ง แบบฟอร์มที่สำคัญการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก - งานเลี้ยงสังสรรค์ซึ่งรวมถึงกิจกรรมสร้างสรรค์เกือบทุกประเภทของเด็กและอาจารย์ผู้สอน

รอบบ่ายเป็นส่วนหนึ่งของทุกสิ่ง งานด้านการศึกษาจัดขึ้นในโรงเรียนอนุบาล ที่นี่มีการดำเนินงานด้านการศึกษาด้านศีลธรรมจิตใจร่างกายและความงาม ดังนั้นการเตรียมตัวสำหรับวันหยุด การถือครอง และการรวมความประทับใจที่เด็กได้รับจึงถือเป็นการเชื่อมโยงในกระบวนการสอนเดียว

กิจกรรมของนักการศึกษาที่รอบบ่ายมีความหลากหลายมาก บทบาทนำคือความรับผิดชอบสูงสุด อารมณ์ความมีชีวิตชีวาความสามารถในการสื่อสารโดยตรงกับเด็ก ๆ การแสดงบทกวีที่แสดงออกซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดอารมณ์ทั่วไปและจังหวะของการเฉลิมฉลอง ผู้อำนวยความสะดวกไม่เพียงต้องรู้จักโปรแกรมเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงแบบสุ่มที่ไม่คาดคิดได้อย่างรวดเร็วอีกด้วย

เด็ก ๆ ได้รับความสุขอย่างมากจากการแสดงเดี่ยวและกลุ่มของนักการศึกษา พวกเขาสามารถแสดงการเต้นรำที่หลากหลาย ร้องเพลง เล่นบทบาทของตัวละคร

นักการศึกษาที่ไม่ได้มีบทบาทใด ๆ อยู่กับเด็ก ๆ ในกลุ่มของตน พวกเขาตรวจสอบอย่างรอบคอบว่าเด็ก ๆ รับรู้ถึงการแสดงนี้หรือการแสดงนั้นอย่างไร พวกเขาร้องเพลงร่วมกับพวกเขา เตรียมคุณสมบัติ รายละเอียดเครื่องแต่งกาย เปลี่ยนเสื้อผ้าเด็กให้ตรงเวลา ช่วยพวกเขา (หากจำเป็น) ระหว่างเกมและเต้นรำ

หลังจากวันหยุดเด็ก ๆ จะจำการแสดงที่พวกเขาชอบได้เป็นเวลานาน นักการศึกษาควรพยายามรวบรวมความประทับใจเหล่านี้โดยเชื่อมโยงกับหัวข้อการศึกษา เขาเชิญชวนให้เด็ก ๆ วาดหรือปั้นตัวละครที่พวกเขาชอบขึ้นมา พล็อตใหม่กับตัวละครของรอบบ่าย ดำเนินการสนทนา เล่นเพลงโปรด เกม เต้นรำเป็นกลุ่มและเดินเล่น

ครูสามารถเรียนรู้เกมกับเด็ก ๆ ได้อย่างอิสระแสดงละครเล็ก ๆ ซึ่งสามารถรวมอยู่ในบทเรียนดนตรีหรือในโปรแกรมของรอบบ่าย

คุณภาพ งานดนตรีนักการศึกษา การพัฒนากิจกรรมของเขาไม่เพียงขึ้นอยู่กับความสามารถและประสบการณ์ในด้านนี้เท่านั้น บทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่นี่แสดงความสามารถของผู้กำกับเพลงในการพิจารณาลักษณะของตัวละครของนักการศึกษาแต่ละคน: อนุมัติคนขี้อาย, ปลูกฝังความมั่นใจในความสามารถของพวกเขา, ค้นหารูปแบบการวิจารณ์ที่ไม่ทำร้ายความภาคภูมิใจและทำให้เกิดความปรารถนาที่จะแก้ไข ข้อผิดพลาดที่ทำ มีความจำเป็นที่จะต้องคุ้นเคยกับการตรงต่อเวลาสำหรับผู้ที่ไม่ใส่ใจในหน้าที่ของตน เพื่อสนับสนุนการปรับปรุงเพิ่มเติมของผู้ที่พอใจกับสิ่งที่ได้รับ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบทบาทของนักการศึกษาในกิจกรรมดนตรีของเด็ก เขาพร้อมกับนักดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องของการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ สำหรับหน้าที่ไม่จำเป็นต้องวาดเส้นที่ชัดเจน - นักการศึกษาควรทำสิ่งนี้และเป็นความรับผิดชอบของผู้กำกับเพลง เท่านั้น การทำงานเป็นทีมข้อต่อ ความคิดสร้างสรรค์ในเรื่องนี้สามารถเกิดผลได้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักการศึกษาที่จะต้องสนใจและหลงใหลในกิจกรรมทางดนตรีในลักษณะเดียวกับที่เราพาเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งดนตรี คุณต้องกระตุ้นความปรารถนาที่จะเรียนดนตรีให้เขามีส่วนร่วมจากนั้นครูจะเป็นผู้ช่วยที่ดีที่สุดของคุณ

ในโรงเรียนอนุบาลบางแห่ง มีประเพณีที่ดีในการรวมความประทับใจในวันหยุดไว้ในบทเรียนดนตรี เด็ก ๆ มาที่ห้องโถงที่เหลือการตกแต่งวันหยุดมีรายละเอียดของเครื่องแต่งกายคุณลักษณะสำหรับเกม ครูเชิญชวนให้เด็ก ๆ จดจำสิ่งที่พวกเขาชอบในงานเลี้ยงแลกเปลี่ยนความประทับใจและแสดงเพลง บทกวี เกม การเต้นรำ การแสดงละครตามต้องการ การแสดงบางรายการสามารถแสดงซ้ำสองหรือสามครั้งโดยเปลี่ยนผู้แสดง ทั้งหมดนี้ช่วยให้รู้สึกถึงเนื้อหาของวันหยุดอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อเก็บความทรงจำที่ดีไว้

วันหยุดในโรงเรียนอนุบาลเป็นส่วนสำคัญ กระบวนการศึกษา. พวกเขามีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนอย่างแข็งขันทำให้เขาสามารถแสดงทักษะความสามารถความคิดริเริ่มสร้างสรรค์สรุปผลงานการสอน

บรรณานุกรม:

N. A. Vetlugina "วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล"

A. N. Zimina "พื้นฐานของการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล"

T. S. Babadzhan "การศึกษาดนตรีของเด็กเล็ก"

E. I. Yudina "บทเรียนแรกของดนตรีและความคิดสร้างสรรค์"

S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina "ดนตรีและการเคลื่อนไหว"

วารสาร "คู่มือผู้อำนวยเพลง"

M. B. Zatsepina "ดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาล"

M. B. Zatsepina "กิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการในโรงเรียนอนุบาล"

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: